Você está na página 1de 4

Porpuesta de dirección

Jiesson Sneider Novoa

Sinopsis

Un pequeño niño en compañía de su abuelo trata de controlar a


un toro terco, sin ver resultados, afanado intenta ser el
toro, pronto se da cuenta que debe entenderlo y dejar que el
animal sea.

A young kid along with his grandpa try to tame a stubborn


bull, with no results, in a hurry he tries to be the bull,
soon he realizes that he needs to understand it and let the
animal be.

Ternerito

El tratamiento estético de “Ternerito” será desarrollado bajo


una propuesta naturalista y preciosista, con planos que se
desarrollen y dialoguen con el relato y el punto de vista
omnisciente de las situaciones dramáticas.

“ternerito” al ser una película de corto metraje que


desenvuelve un tema intrínseco y autodesarrollo, se busca
complementarlo con el espacio, la puesta en escena y el
contexto cultural propio del pueblo, utilizando este recurso
como componente discursivo.

Los códigos relacionados a continuación abordan una estética


simple, y un concepto elaborado desde arte, sonido y dirección
de actores.
Sobre la intención:

La intención de la visual de la película tendrá en primera


instancia contemplar el mundo del personaje protagónico
aprovechándonos de la naturaleza de la locación, tener el
tiempo de encontrar la relación entre el espacio y él, lo que
define su personalidad y mente.

Por otro lado, es apropiarnos de un enfoque ingenuo e inocente


del desarrollo del relato, sentir empatía desde el
entendimiento de una situación común y humilde hasta su
transcendencia poética en el relato.

Sobre la fotografía

La luz y el color se resaltarán por la luz natural trabajada


en cada locación y hora del día, siempre a favor de la
intensidad dramática y poética que posea el personaje en la
situación dramática. Se apropiarán colores puros y opacos, una
luz constante, con matices propios de ciertas horas del día
que le darán una intensidad a cada situación.

La luz, en su mayoría mantendrá una clave de luz media,


disminuyendo sombras duras, pero manteniendo un contraste.

El espacio dentro del plano busca encontrar una relación fuerte


con el personaje que lo habita, de este modo la profundidad de
campo se trabajara en la mayor parte de las muestras
intrínsecas del niño. Fuera de esto, en momentos ajenos a el
apoyo dramático de la personalidad del personaje, se tendrá en
cuenta los términos para resaltar la importancia del personaje
ajena a él mismo.

Sobre el color
El color, será uno de los códigos fundamentales del tratamiento
visual, estos caracterizarán la personalidad y marcarán una
línea de relación entre espacio e individuo. Apropiado el color
a un concepto monocromático y complementario, el personaje será
parte de la puesta en escena y contrastará con los espacios
ajenos a él.

Las atmosferas mantendrán colores puros y opacos, dando fuerza


a los acontecimientos, aportando de igual forma a una estética
contrastada, naturalista y especifica de la película.

Sobre el sonido

El sonido, se presentará como antítesis, abordándose desde los


dos espacios genéricos. El primero, será el campo, apropiado
de sonidos directos del espacio, que capte el paisaje sonoro
en su mayor expresión. Por otro lado, en la ciudad, acompañado
de un ambiente de fiesta y celebración de pueblo, se captarán
en planos sonoros folleis de pirotecnia, música, y bullicio.

El sonido será la pauta de los acontecimientos de tensión y


calma, el silencio, como elemento de intensidad y emotividad
dará fuerza en puntos clave del relato.

Sobre la composición

los planos, en su totalidad, se manejarán desde una composición


preciosita, geométrica y simétrica. Los planos comunicarán
desde su componente connotado el propósito de la situación y
del conflicto.

Los planos fijos y abiertos tendrán un protagónico de la


panorámica de la vida del personaje. Tratando de ver como
terceros un mundo simple pero dotado de belleza y de reflexión.
Sobre el ritmo

El ritmo, en relación al propósito visual y sonoro, apropiará


algunos planos largos y contemplativos, planos donde el
movimiento interno protagonizará el propósito y un ritmo
particular entre plano y plano.

El ritmo, a tempo del sonido ambiente y acciones dramáticas


marcara los inicios y finales de cada plano.

Propuesta actoral

Los papeles a desarrollar en la película, han de tener un


componente cultural y un conocimiento de su entorno para hallar
relación, por ende, se propone el uso de actores naturales de
la zona, actores que tengan relación directa con las labores y
situaciones a presentar.

La naturalidad se buscará por medio de ensayos y trabajo de


reconocimiento y memoria, para poder desarrollar el papel a lo
que demanda el proyecto.

Interesses relacionados