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Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:

Arban - Complete Famous Method


Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone
(Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)

Seção de Prática de 80 minutos:

10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).


10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).

Organizando Sua Prática:

Estruturando um Sistema Para Melhoria.

Ao poeta romano Virgílio é atribuída a frase Laboaromniavicit; - O trabalho conquista todas as


coisas. Embora muito trabalho duro normalmente seja exigido para se alcançar resultados
prósperos na maioria de nosso empenho, apenas trabalho duro normalmente não é o
bastante para atingirmos metas eficazmente da maneira mais rápida possível. Um exemplo
perfeito é a demolição de um edifício comercial grande. Um modo para demolir o edifício seria
martelá-lo com um guindaste e uma grande bola de ferro durante semanas ou até mesmo
mês. Porém um modo muito mais rápido e inteligente é estudar sua estrutura e local
cuidadosamente, colocando uma quantidade suficiente de explosivos para implodí-lo isto fará
com que o edifício desmorone em si mesmo e apenas restara uma pilha agradável de
escombro num curto espaço de tempo. A obtenção de um avanço técnico e musical num
instrumento é bem parecida ao enredo da demolição do edifício. Nós podemos ficar
martelando pôr horas, semanas, e meses no quarto de prática, sem nenhuma melhora
satisfatória porque a mensagem correta não foram endereçadas a nossa maneira de tocar.

Para a obtenção de um bom e efetivo resultado de nosso precioso tempo de prática, razões
específicas para precisam ser enfocadas. Nós temos que partir e aderir a metas pré
estabelecidas. Algumas destas metas deveriam ser distantes, visões de longo alcance.
Exemplos deste tipo de meta incluem o desejo de tocar em uma grande orquestra, ser solista
de uma banda militar, viajar e fazer gravações com grande conjunto de câmara, ou obter
uma posição pedagógica numa instituição prestigiosa. Além de se esforçar para realizar
nossos sonhos, praticidade e metas de dia-para-dia precisam estar prontamente à mão. Estas
metas imediatas e funcionais devem ser deduzidas pela consideração de todos os aspectos do
desempenho do indivíduo. Isto nos conduz ao primeiro passo de organizar tempo - avaliação
de prática.

Existem várias áreas que incluem critério para avaliação de desempenho, inclusive técnica,
musicalidade e outros fatores de desempenho.

Itens específicos que precisam ser observados incluem:


* Postura e relaxamento. * Hábitos respiratórios. * Articulação (claridade, colocação de
língua e etc.). * Habilidade com ligaduras. * extensão. * Controle de dinâmicas. *
Flexibilidade. * Variedade e controle de estilos de articulação. * Vibrato. -etc.

Existem também vários elementos musicais que precisam ser avaliados regularmente pôr
todo artista.

Estes incluem:

* Conceito de frase. * Habilidade expressiva básica. * Entendimento e habilidade para


executar todos os estilos e gêneros musicais incluindo: conjuntos (bandas, orquestra, música
de câmara, etc.), períodos históricos (o Renascimento, Barroco, Clássico, Romântico,
Contemporâneo.) e estilos específicos (lírico, jazz e etc.).

Há ainda outros fatores de desempenho que apesar de não serem diretamente relacionados à
técnica ou musicalidade, estão intimamente relacionados à habilidade de cada músico para
apresentar um desempenho satisfatório.

Estes incluem:

* preparação mental e controle (nervos). * reconhecimento e correção da afinação. *


presença de palco.

Para avançarmos como músicos, nós temos que conhecer nossas qualidades e fraquezas.
Este conhecimento é obtido pela avaliação completa dos elementos acima. Para começar este
procedimento, desenvolva uma lista que inclua todos os fatores importantes de performance
e faça uma avaliação (01 a 10 ou A-B-C-D-E ) que melhor demonstre o estado atual de cada
área sua tocando. Seja honesto !

Se você não admitir suas fraquezas ao tocar, elas provavelmente nunca poderão ser
melhoradas ou corrigidas. Igualmente, se áreas onde você toca bem receberem a maior parte
de sua atenção, quando praticando, as áreas fracas serão negligenciadas e serão deixados
fantasmas que inevitavelmente voltarão a assobrá-lo, freqüentemente na hora menos
oportuna.

Depois que forças e fraquezas forem avaliadas, podem ser estabelecidas metas bastante
razoáveis. Procurar pôr melhoria em música sem metas claras é literalmente como ser um
barco no mar sem leme. Neste barco é possível descobrir vários lugares maravilhosos, mas
também haverá longos períodos de navegação a esmo sem chegar a lugar nenhum. Tendo o
controle do leme, a pessoa poderá chegar aos lugares desejados muito mais depressa. O
mesmo pode ser dito para uso de metas definidas e organização do tempo de prática.

Uma vez mais, nossas metas musicais deveriam ser divididas em duas áreas a primeira
deveria consistir de uma honesta medida de suas forças e fraquezas, e a segunda área
consistindo de sonhos pessoais e visões. Estas metas precisam ser escritas e estarem num
lugar ao qual você possa recorrer freqüentemente. Ao organizar seu tempo de prática, suas
metas podem ser divididas em 3 estágios:

Metas imediatas, de curto prazo(dias ou semanas).

Exemplos: Poderia consistir na melhora de um problema de claridade de articulação numa


determinada oitava do instrumento; aprender uma passagem especialmente difícil de um
estudo ou solo; tocar mais expressivamente e etc.

Metas intermediárias (um mês, vários meses até vários anos).


Exemplos: O aprendizado completo de um trecho novo de música ao final de um mês; em
dois meses ter o trecho memorizado; em três meses estender o seu alcance pôr mais meia
oitava e etc.

Metas de longo alcance (anos, carreira, objetivo de vida).

Exemplos: Como estudar com um determinado professor; fazer o curso superior de música e
a possibilidade de um mestrado ou doutorado; vencer uma audição ou concurso; gravar um
CD e etc.

Existem três áreas básicas que devem ser consideradas quando um músico inicia a
estruturação do seu sistema de melhoria - som, técnica e musicalidade. A maior parte do
nosso tempo de estudo será usada no esforço de melhorar estas três áreas, cada uma
consistindo de vários componentes individuais.

Para obtenção de uma melhora no som, devemos enfocar os seguintes itens:

Relaxamento e postura apropriada.


Hábito respiratório (garganta e cavidade oral aberta, grande volume de ar e etc.).
Notas longas (cada nota bem centralizada com grande projeção.).

Alguns estudos específicos para melhoria da qualidade do som incluem:

Schlossberg - Daily Drills & Tecnical Studies for Trumpet


Kuehn - 60 Musical Studies (Tuba)
Fink - Studies in legato (Tuba & Euphonium)
Bordogni - 43 Bel Canto Studies (Tuba)
Bordogni /Rochut - Melodious Estudes for Trombone

Os estudos do Schlossberg listados acima devem ser tocados na altura conveniente para tuba
ou euphonium; existe também uma edição para trombone em clave de fá, porem esta edição
não é recomendada pôr não ser tão completa como a de trompete.

A próxima área que precisa ser observada durante sua prática diária é a melhoria da
técnica. Material essencial para este fim inclui:

Prática diária de escalas e arpejos


Todos os fundamentos referentes ao som, articulação, flexibilidade e dinâmicas.
Prática de diferentes tipo de articulação - estacatto, ligado, pesante, estacatto duplo e triplo.

Material de estudo para reforço diário e desenvolvimento da técnica inclui:

Arban - Complete Famous Method


Tyrrell - Advanced Studies for B-flat bass (Tuba) and 40 Progressive Studies for Trombone
(Euphonium)
Blazhevich - 70 Studies (tuba) and Clef Studies and Sequences (Euphonium)
Kopprasch - 60 Selected Studies (Tuba and Euphonium editions)

O método Arban é considerado pela maioria dos instrumentista de metal como o principal
material para prática diária. A edição de trombone disponível em clave de fá não só é muito
utilizável pêlostubista tocando uma oitava abaixo, mas também pôr quem é maluco para
desenvolver o registro agudo.

Desenvolvimento de musicalidade e expressão provavelmente levam a maior parte do tempo


embora, talvez, sejam mais fáceis de entender a adquirir. Tudo que um musico precisa fazer
para aprender sobre musicalidade é simplesmente escutar um desempenho musical. Um
antigo provérbio diz que nada pode sair do artista que não esteja no homem. Um musico
literalmente aprende mais sobre fazer musica indo a consertos e escutando a gravação,
digerindo os vários aspectos dos desempenhos, e alegremente incorporando os elementos
positivos na sua própria maneira de tocar. Um conceito que é muito útil no desenvolvimento
e refinamento da expressividade é tentar tocar musicalmente a toda hora. Quando praticando
notas longas, escalas, ou outros exercícios puramente técnicos, seja o mais expressivo
(emotivo) possível de forma que aqueles pontos pretos escritos na partitura se transformem
em sons que possuam alguma significado. A principal razão para a felicidade dos músicos é
que eles tenham muito prazer expressando idéias e sentimentos através da musica para os
ouvintes. Tentando tocar expressivamente durante todo momento de nosso tempo de prática,
nós nos tornamos não só músicos mais eloqüentes, mas nossa muitas horas de pratica se
tornam muito agradáveis.

Depois que exercícios específico, estudos e outros musical forem selecionados, baseado em
uma avaliação das forças e fraquezas do indivíduo, podem ser nomeadas partilhas de tempo
relativas a cada área para maximizar a eficiência de cada período de prática. Pôr exemplo, se
uma pessoa em particular possui uma hora e meia para praticar, ele pode após considerar
seus objetivos, optar pelo seguinte plano de estudo:

Seção de Prática de 80 minutos:

10 minutos exercícios para sonoridade e ar (notas longas, etc.).


10 minutos exercícios de ligadura e flexibilidade
10 minutos estudo melódicos para o desenvolvimento de expressão
20 minutos exercícios para técnica (escalas, diferentes articulação).
15 minutos exercícios que enfoquem especificamente nossas fraquezas
15 minutos Músicas (Conjunto, solos e etc.).

O tempo deste horário pode ser modificado de diversas maneiras de acordo com ás
necessidades individuais de cada um. A importância de formular uma estrutura firme para um
período é assegurar que todos os aspectos importantes de desempenho, força e fraquezas,
recebam a devida atenção. A intenção principal sempre deveria ser fazer o melhor uso do
tempo de prática possível.

Depois de cada sessão de prática, a avaliação definição de metas organização de pratica o


ciclo de prática deverá começar novamente. A avaliação e metas provavelmente não
mudarão muito, talvez nada, num curto prazo. A organização atual de pratica deve ser
flexível e pode ser ajustada freqüentemente com o intuito de atingir metas musicais
eficazmente.

Alem de estruturar um sistema para melhoria, há outros dispositivos que completam e


aumentam esta organização. Uma recomendação útil é manter um Diário de pratica. Um
pequeno caderno espiral serve muito bem para este propósito e pode ser facilmente levado
consigo. O Diário de prática é um excelente local para manter nossas musicais (Descritas
acima) sempre á mão. Nele devem ser anotadas descrições muito breves de cada sessão de
pratica que incluam o que foi estudado, quantidade de tempo gasto em cada tópicos e uma
graduação do período de prática (A-B-C-D-E ). Os poucos segundos gasto para registrar esta
informação pode se inestimável na avaliação da eficiência de nossa prática e pode ajudar a
desenvolver uma compreensão pessoal do progresso alcançado, alem de nortear uma
mudança de curso para que alcancemos nossas metas pessoais mais rapidamente.

Outro dispositivo muito eficiente e que proporciona ótimos resultados é ter um tempo
preestabelecido para pratica. Muitas vezes o nosso horário se torna muito agitado tenha um
período preestabelecido para pratica, não importa o que aconteça é essencial para o avanço e
desenvolvimento musical.
Ao se referir as suas realizações, Thomas Edison afirmou, (eu nunca fiz qualquer coisa que
valesse a pena acidentalmente; nem qualquer de minhas invenções forma obra do acaso;
elas vieram do trabalho duro.) Para atingirmos nossos objetivos pessoais como músicos, nós
precisamos não só de muito estudo, mas também de uma ótima organização do nosso tempo
de pratica de forma que cada hora render o melhora possível. Boa Sorte e não desanime!

Gian Marco de Aquino, Tubista da Orquestra Municipal de São Paulo, professor do


Conservatório Dramático de Tatuí e da Universidade Livre de Musica.

Para duvidas e contatos picholari@projetomusical.com.br