Dibujando una libélula: punteado con

pluma y tinta

Publicado en 16 de junio de 2018 por Eugenia Hauss

El punteado es el proceso de usar pequeños puntos innumerables para desarrollar

un dibujo a tinta. Es una técnica de entintado conocida y común. Los dibujos que
consisten en una gran cantidad de pequeños puntos pueden ser bastante
impresionantes y tener una sensación única.
Los artistas de tinta principiantes generalmente eligen el punteado como una
técnica de punto de partida porque es indulgente; un par de puntos extraños
probablemente no arruinarán la obra de arte. También es relativamente fácil
controlar la precisión de los puntos (y el dibujo en general), probablemente más
fácil que lidiar con una variedad de sombreados.
Por otro lado, crear una red de puntos de varias capas requiere bastante
tiempo. Hay muchas opiniones sobre si es apropiado combinar el punteado con la
eclosión. Algunos artistas prefieren punteado "puro" mientras que otros optan por
incluir líneas y varios tipos de sombreado en la obra de arte punteada.
Déjame mostrarte mi enfoque y el proceso de combinar diferentes técnicas en
un dibujo a tinta. En este tutorial, crearemos un dibujo de una hermosa libélula,
mezclando puntos negros y brillantes y coloridos. ¡El punteado no se limita a un
solo color después de todo!
Los materiales de arte para este dibujo
Para este proyecto, usaré:
 Tinta negra, los números de ancho son 0.05 y 0.1.
 Bolígrafos de colores: azul claro, azul oscuro y morado.
 Lápiz y borrador HB grafito para crear el dibujo.
El tamaño de mi obra de arte es relativamente pequeño, 17 × 23 cm (o
aproximadamente 6.5 "por 9"). La elección del papel depende de usted, pero
prefiero el papel blanco liso. Otra opción es papel liso o vitela de Bristol.
Utilice cartuchos de tinta o bolígrafos de cualquier marca que le guste o tenga. Por
supuesto, un enfoque creativo es bienvenido: ¡elija cualquier color adicional, si lo
desea!
Técnica básica de punteado
Cuándo usar punteado
Antes de sumergirnos en el proceso de delinear la obra de arte "final", exploremos
las posibilidades de la técnica de punteado. Vale la pena considerar lo que es
posible en un dibujo como este, ya que el punteado tiene muchas formas de
usarse.
Algunos de ellos son:
 Creando ilusiones de arena, tierra, polvo y texturas similares;
 Dibujando nubes, aerosoles y neblina;
 Varias texturas aterciopeladas, esponjosas y velludas;
 Representando objetos delicados y, especialmente, transparentes, como las
alas de los insectos;
 Objetos ligeros en un dibujo;
 Enfatice el cambio dramático de un valor más oscuro a uno más claro;
 Acentúe los valores más oscuros y fortalezca las sombras sin sobrecargar el
dibujo en general;
 Cualquier cosa que tenga muchos detalles finos y refinados;
 Dibujar objetos que están lejos del espectador y ubicados en algún lugar del
fondo.
Además de esta lista, el punteado es una excelente manera de dibujar cualquier
cosa que tenga cambios sutiles en los valores , incluida una amplia gama de
objetos o fondos borrosos discretos. Incluso un par de puntos agregados en el
lugar correcto pueden mejorar su obra de arte y hacerla más interesante.

Cómo desarrollar punteado en un dibujo

Simplemente dicho, el punteado es una creación de un patrón que consiste en
puntos.
Cuantos más puntos se pongan en el papel y cuanto más cerca estén esos puntos
entre sí, más oscuro será el valor. Al superponer cada vez más puntos, podemos
crear una ilusión de sombra y desarrollar una transición suave entre valores más
claros y más oscuros.
Es importante entrenar los ojos y la mano para colocar nuevos puntos en los
espacios entre los existentes, creando un patrón armonioso. Este concepto puede
parecer obvio pero también complejo. Es solo una cuestión de equilibrar áreas de
la superficie rellena y en blanco dentro del plano de la imagen.
La siguiente ilustración muestra un ejemplo de cómo los espacios entre los
puntos pueden ser una herramienta expresiva en sí misma, formando formas y
siluetas, creando una ilusión de relieve y textura . Por eso es importante usar este
espacio sabiamente.
Echemos un vistazo a algunos ejemplos de sombreado con punteado.
En la imagen a continuación, encontrará un efecto interesante que se logra al
agregar más capas pares de puntos (de una capa a cuatro):
Recuerde, cuanto mayor sea la concentración de puntos, más oscuro será el valor.
Y aquí hay un ejemplo de punteado de una gradación de valor.
He creado esta gradación en valor usando los revestimientos de diferentes
números de ancho: 0.05, 0.1 y 0.3. Los puntos más grandes crean un patrón más
pronunciado y áspero, y los puntos más pequeños crean la impresión de una
textura delicada que es casi suave.
Agregar puntos de diferentes colores amplía enormemente sus posibilidades. En
este proyecto, tendremos tres colores subsidiarios que admitirán y variarán el
patrón de puntos negros.
¡Juntos, estos colores crean una muestra llena de matices encantadores!
Sea más seguro con punteado
Es útil practicar punteado antes de continuar con el dibujo final. Puedes dibujar un
par de rectángulos pequeños, usando un lápiz y una regla, y rellenarlos con
puntos. Aquí hay algunas sugerencias:
 Cree una capa uniforme de puntos, utilizando cualquier delineador que
desee. Presta atención a los espacios entre los puntos: los intervalos son tan
importantes como el patrón de puntos.
 Cree una transición del valor más claro al más oscuro, utilizando solo un solo
revestimiento.
 Juega con forros de diferentes anchos, haciendo puntos más grandes y más
pequeños.
 Dibuja una 'línea' que consta de puntos. Intenta variar los intervalos entre los
puntos.
También recomiendo dibujar una forma (por ejemplo, un círculo / una esfera) y
llenarla con puntos para crear una ilusión básica y estilizada de volumen.
Si va a utilizar puntos de colores en combinación con los negros, intente crear una
muestra adecuada también. ¡Es importante saber cómo se verían todos estos
puntos juntos!

Punteado de puntas y consejos

Los matices importan y la siguiente lista de variables debe considerarse ...
 La forma en que sostienes tu herramienta
 La cantidad de presión que ejerce sobre la pluma.
 El ángulo entre el delineador y el papel es importante.
 La colocación del papel. (Si tiene la costumbre de rotar su obra de arte mientras
dibuja, esto afectará el resultado que obtenga).
En algunos casos (especialmente, si el punteado es la única técnica utilizada en
su obra de arte), la consistencia en la forma en que crea su patrón punteado
ayuda a lograr el resultado deseado.
A veces, tener un soporte para su papel que tenga un ángulo en lugar de dibujar
solo en una mesa plana también hace la diferencia. En pocas palabras,
experimente y descubra lo que funciona mejor para usted.
Muchos artistas prefieren puntear, sosteniendo un delineador o una pluma en un
ángulo de 90 ° con respecto al papel. Cambiar el ángulo afectará el carácter de los
puntos: pueden distorsionarse o desvanecerse. A continuación se muestra una
ilustración de este concepto.

Mientras dibuja, mantenga la mano lo más relajada posible y asegúrese de que

sus movimientos sean rápidos cuando levante la punta del lápiz del papel. Los
movimientos indecisos pueden crear marcas desagradables en forma de cola que
resultan en comas irregulares y descuidadas.
Sin embargo, no hay reglas estrictas en el art. Si te gusta dibujar puntos con
'colas' espontáneas y esto te da el resultado deseado, ¡no dudes en continuar
haciendo lo que te hace feliz!
Haz toques ligeros con tu forro. El proceso de punteado puede hacer que su mano
esté un poco cansada. Es una buena idea tomar un breve descanso con un par de
ejercicios para los dedos y las muñecas. Además, una presión excesivamente
fuerte sobre su herramienta dañará su punta y reducirá su vida útil.
Si tiene que crear puntos grandes y audaces, es mejor usar un forro con una punta
más ancha que los haga de forma natural, en lugar de tratar de crear esas
grandes marcas con un forro de ancho más delgado.
Mientras desarrolla valores, intente colocar sus puntos de forma espontánea y
ligeramente caótica. El resultado tendrá una sensación más natural. A veces, la
mejor opción es mantener un patrón definido y colocar puntos en una fila uniforme,
pero estos casos son raros y el resultado puede parecer "rígido" y algo mecánico.
El punteado es una técnica que requiere mucho tiempo y requiere paciencia y
dedicación. Si eres principiante, te recomiendo comenzar con ejercicios pequeños
y obras de arte más pequeñas, variando el ritmo y la presión para encontrar lo que
más te convenga. Tómese descansos con la frecuencia que considere necesaria.
El punteado puede ser un tipo de meditación o una forma de alcanzar su propio
"estado de flujo".
Vea también: Lecciones de dibujo con pluma y tinta

Cómo combinar punteado, líneas y sombreado

Si está interesado en la técnica de punteado "puro" sin incluir líneas o sombreado,
no dude en omitir esta parte. Aquí vamos a explorar un par de formas simples pero
efectivas para crear armonía entre diferentes técnicas de entintado.
Una de las ventajas de combinar técnicas es acelerar su proceso. Agregar un
poco de eclosión le permite ahorrar tiempo, lo que también es una ventaja para
cualquiera que no tenga paciencia.
El primer método se aplica a los contornos del dibujo. Puede usar puntos y
sombreados cortos para crear una línea discontinua y discontinua.
Personalmente, me gusta este truco porque ayuda a que los contornos de tu
dibujo sean bastante claros y "legibles". Las obras de arte punteadas a menudo
pueden tener una ligera sensación "borrosa" y crear contornos claros puede ser
difícil.
Cuanto más cerca aparece un objeto en un dibujo, más gruesa y continua es la
línea de contorno. Los objetos que están lejos en la distancia requieren un borde
más delgado y más puntos en los contornos. Esto crea una sensación de
atmósfera.
Incluso las partes de una línea de contorno que son continuas deberían sentirse
orgánicas: una línea estricta, como una dibujada con una regla, puede convertirse
en un elemento conflictivo.
Otro gran enfoque es colocar la eclosión en la parte superior de una capa de
puntos . La forma opuesta también funciona. Puede crear una capa de
sombreados y luego cubrirla con puntos.
El tipo de eclosión utilizado depende de usted. A veces, describir un contorno con
sombreado es la mejor opción y, en otros casos, solo funciona una capa de
sombreado paralelo simple.
Puede ver un ejemplo de esta combinación en la imagen a continuación.
Es importante elegir sus herramientas sabiamente. Las marcas sombreadas que
son demasiado gruesas distraerán. Es por eso que prefiero usar un delineador de
tinta más delgado para incubar y un delineador más ancho para puntear . La
muestra anterior se realizó con revestimientos de tinta 0.05 y 0.1 y el resultado es
más armonioso.
Con este enfoque, puede agregar profundidad a sus dibujos, acentuar el relieve de
los objetos y crear una ilusión de volumen.
Una combinación de puntos y sombreado es una herramienta poderosa para crear
la ilusión de textura. A continuación encontrará una ilustración de cómo una capa
de punteado y grupos de marcas sombreadas cortas trabajan juntas para
desarrollar textura y relieve.
Utilicé el revestimiento 0.05 para incubar y el revestimiento 0.1 para punteado.
Mezclar técnicas con éxito requiere habilidad y experiencia. Déjame compartir
contigo una de mis experiencias.
Hace muchos años, experimenté con una ilustración que representa varios
personajes en un castillo medieval. Solía tramar el interior, la ropa y todos los
objetos. Pero cuando se trataba de sombrear las caras, decidí que la punta de mi
punta era demasiado ancha, y fui a puntear.
El resultado no fue tan agradable como me imaginaba. Los puntos crearon una
textura extraña y desigual que contrastaba con todo lo demás en el dibujo.
No hay nada de malo en tomar malas decisiones que no funcionan. ¡Aprendemos
de esta manera! Así que no tengas miedo de experimentar.

Dibujando la libélula
Ahora estamos listos para seguir adelante. Comencemos con un boceto a lápiz .
Mi objetivo es una obra de arte estilizada, por lo que no utilizaré ninguna foto de
referencia particular de una libélula. Pero si cree que es necesario utilizar una
referencia fotográfica, hágalo.
Delineo los contornos principales de la libélula, construyéndola con formas
sueltas. También agrego los contornos generales de los elementos botánicos
circundantes. Se deja un borde delgado alrededor de los bordes exteriores para
equilibrar y enmarcar la obra de arte.

Las alas de libélula son el punto focal del dibujo . Están ubicados en el centro de la
obra de arte y presentan un patrón caprichoso y refinado. Se deben agregar
puntos de colores a las alas y partes del cuerpo. Pero antes de continuar con los
pasos de entintado, tenemos que entender mejor el patrón de las alas.
A continuación encontrarás una imagen de una parte del ala. Esta es solo una
opción estilizada ya que las alas de libélula son variables en tamaño, proporción y
patrón.

Puede parecer un poco abrumador. Para llenar la forma del ala con elementos
más pequeños, un artista tiene que ver y comprender los segmentos más
pequeños. Este conjunto puede verse así:
El primer plano de arriba se crea con líneas finas y puntos.
En nuestra obra de arte terminada, donde la libélula tiene contexto y se encuentra
a cierta distancia, no podremos usar líneas para transmitir todos los pequeños
detalles. Es por eso que mi sugerencia es punzante. Continuemos con el dibujo.
Refino los contornos de la libélula y luego agrego detalles para que el insecto se
vea creíble. Se abordan los segmentos del abdomen, el tórax y las alas. ¡Siéntase
libre de inventar algunos elementos individuales para agregar interés a su libélula!
También defino el entorno natural dibujando los contornos de las hojas largas,
ramitas y un fragmento de un árbol. El objetivo es llenar la parte inferior de la obra
de arte con vida vegetal interesante.
¡Comencemos a entintar !
Con el delineador de tinta 0.1 (negro) aplico puntos en la cabeza de la libélula,
incluidos sus grandes ojos y cuerpo. Las áreas más claras, como la parte superior
de la cabeza y la línea central de la "cola", requieren menos puntos.
Trazo los contornos con puntos y líneas cortas, usando el delineador 0.1 .
También acentúo las áreas más oscuras de los elementos ambientales, aplicando
puntos y manteniendo los intervalos aproximadamente iguales. La única excepción
son algunos puntos de la textura de la corteza de los árboles.
Agrego otra capa de punteado 0.1 a los elementos en la parte inferior del
dibujo. Es hora de aumentar el contraste, pero trabajaremos lentamente para
hacerlo. Cuando se trata de tinta, ¡incluso los puntos pequeños no son fáciles de
quitar!
También uso sombreados cortos para agregar los detalles de la textura del árbol y
dibujar los pequeños círculos del patrón de corteza de la ramita en el lado
izquierdo del dibujo.
Agrego los grupos de sombreados delgados hechos con un revestimiento
de 0.05 a las áreas más oscuras, agregando profundidad al dibujo. Presto especial
atención a la sombra proyectada debajo de la libélula y todo lo que está cerca del
borde inferior de la obra de arte.
Los objetos que pertenecen al primer plano deben detallarse ya que esta área está
más cerca del espectador. Dejo el abdomen segmentado de la libélula (la 'cola')
relativamente ligero, lo que permite que se mezcle ligeramente con el fondo.
También agrego grupos de pequeños puntos al fondo, creando un efecto borroso.
Desarrollo las alas con puntos de colores , mezclando el azul claro, azul oscuro y
morado. También tengo algunos puntos en los ojos y el cuerpo de la libélula.
Hay un orden en la creación de líneas y patrones coloridos. La parte superior de
las alas es principalmente azul claro, luego azul oscuro y, finalmente, púrpura,
más cerca de la cabeza. Por supuesto, también puede incluir colores adicionales
si lo desea.
Los puntos individuales aquí son bastante más grandes ya que estoy trabajando
con los bolígrafos .5, que tienen 0.45 mm de ancho. Aunque las plumas tienen un
ancho constante, puede variar la presión. Un toque más ligero crea un punto más
pequeño.
Los puntos coloridos atraen demasiada atención y se destacan demasiado por sí
solos. Es por eso que los diluyo con pequeños puntos negros hechos con el forro
negro 0.05 . El objetivo es crear una aplicación que silencie el brillo puro de los
puntos azules y morados.
El punteado negro sutil crea un agradable efecto de suavizado y une la apariencia
del ala. Aplico más puntos en los lados inferiores del ala (las líneas que están más
cerca de la cabeza).
Las alas son transparentes, así que agrego un indicio de ellas en el cuerpo y la
pierna que son visibles.
También me aseguro de oscurecer los puntos negros distintivos cerca de las
puntas de las alas.
Como toque final, agrego algunos puntos de color azul claro y morado en la
cabeza y el cuerpo de la libélula.
Para aumentar el contraste, agrego más 0.05 tramas negras a la sombra
proyectada debajo de la libélula.
¡La obra de arte ahora está completa! Pensé en llenar la parte superior de la obra
de arte en el fondo con pequeños puntos, pero finalmente decidí no hacerlo. Mi
objetivo es dejar el dibujo lo más ligero, fresco y atmosférico posible.
Conclusión
¡Felicitaciones, hemos creado un dibujo de pluma y tinta inspirado en la naturaleza
con punteado! Gracias por acompañarme en este maravilloso viaje mientras
exploramos formas de aplicar punteado y equilibrar los colores. Hemos cubierto
mucho, y espero que hayas descubierto algunos consejos útiles para tu proceso
creativo.
Si este tutorial lo inspiró, pero cree que algunos de los pasos son demasiado
complejos, eche un vistazo al gran curso en profundidad The Pen and Ink
Experience aquí en The Virtual Instructor. Explica los fundamentos y proporciona
los componentes básicos del dibujo con pluma y tinta.
¡Te deseo mucha alegría creativa e inspiración!