Modernismo (literatura en español)

En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un

movimiento literario que se desarrolló entre los años 1880-1917,
fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua
rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo
cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica. Se
conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y
del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En
ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En
las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con la civilización
burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente heredera del
Posromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás
artes esta estética se plasma en las formas del art nouveau (en Bélgica y
Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en
Alemania y Países Nórdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y
Modernismo artístico (en España e Hispanoamérica).

Tradicionalmente, se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de

Rubén Darío, considerado el mayor
Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la exponente del movimiento, de
literatura de Hispanoamérica.[cita requerida] enorme repercusión en toda la
Literatura en español.
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación
religiosa, y se aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los
últimos veinte años del siglo XIX. Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En
su origen el apodo de «modernistas» era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén Darío y otros autores asumen tal
designación con insolente orgullo; a partir de entonces el término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.

Índice
Características
Temas centrales
Principales autores modernistas
Escritores argentinos
Leopoldo Lugones
Enrique Larreta
Escritores bolivianos
Ricardo Jaimes Freyre
Escritores chilenos
Carlos Pezoa Véliz
Escritores colombianos
José Asunción Silva
Guillermo Valencia Castillo
Escritores costarricenses
Rafael Ángel Troyo
Lisímaco Chavarría
 Escritores cubanos
José Martí
Julián del Casal
Escritores dominicanos
Manuel de Jesús Galván
Escritores ecuatorianos
Ernesto Noboa y Caamaño
Arturo Borja
Humberto Fierro
Medardo Ángel Silva
Escritores españoles
Tomás Morales Castellano
Alberto Álvarez de Cienfuegos
Ricardo Gil
Manuel Machado
Eduardo Marquina
Manuel Reina Montilla
Salvador Rueda
Saulo Torón Navarro
Alonso Quesada
Francisco Villaespesa
Escritores guatemaltecos
Enrique Gómez Carrillo
Escritores mexicanos
Amado Nervo
Manuel Gutiérrez Nájera
Salvador Díaz Mirón
Luis Gonzaga Urbina
Enrique González Martínez
José Juan Tablada
Escritores nicaragüenses
Rubén Darío

Modernismo peruano
Influencias
Escritores peruanos
José Santos Chocano
Manuel González Prada
Aurora Cáceres
Clemente Palma Román
Ventura García Calderón
Escritores puertorriqueños
Julia de Burgos
Escritores uruguayos
Delmira Agustini
Julio Herrera y Reissig
Escritores venezolanos
Rufino Blanco Fombona
Manuel Díaz Rodríguez
Rómulo Gallegos

Véase también
Referencias
 Bibliografía
Lecturas secundarias
Enlaces externos

Características
El Modernismo es una época cuyo objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:

La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1888 y 1910.
La más amplia considera que el modernismo no es solo un movimiento literario, sino toda una época y la actitud
que le sirvió de base.
Conciliando ambas escrituras que a su vez se realiza en la estética humana y perspectiva de la época en su cambios más radicales
esta la revolución industrial que mantiene una estética diversa en el modernismo, cabría definir el modernismo literario como un
movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la
Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

El modernismo hispánico es una síntesis del Parnasianismo y del Simbolismo: el primero toma la concepción de la poesía como
bloque marmóreo, con el anhelo de perfección formal, los temas exóticos, y los valores sensoriales; del segundo la concepción de
que el arte debe sugerir, y la búsqueda de efectos rítmicos dentro de una variada musicalidad. El Modernismo también subsume,
aunque con menos importancia, corrientes estéticas como el Decadentismo y La Hermandad Prerrafaelista.

Las principales características del modernismo son:

El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo o en el espacio (muchos de
los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de
inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una
adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la
musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia
(influencias del simbolismo).

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando
versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al
soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como
el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica con versos de nueve, doce o
catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Que lo nacional predomine sobre lo extranjero.
Este movimiento literario es hispanoamericano

Temas centrales
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de
plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor,
quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados son muy variados,
pero estos son algunos de los más recurrentes:

La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la
angustia.
Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con
diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso
erotismo.
El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción
por París.
Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.
Usa un lenguaje culto y formal

Principales autores modernistas

El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos han tenido verdadera repercusión internacional
y otros han quedado reducidos al ámbito nacional. Un aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo (muchos
fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a otros escritores. Rubén Darío es, sin lugar a dudas, el más
influyente, pero también hay otros que influyeron fuera de sus países de origen.

Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la primera mitad de la década de 1880, como José
Martí, Max Henriquez Ureña, Julián del Casal, Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel
González Prada, Amado Nervo, el colombiano José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Enrique González Martínez y el español
Salvador Rueda fueron considerados precursores del modernismo. La crítica actual los considera autores plenamente modernistas.

Escritores argentinos

Leopoldo Lugones
Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y periodista. De pequeño se
mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del Estero, y más tarde estudió el bachillerato en
Córdoba. Posteriormente se trasladó a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó, quizá por su
inestabilidad psicológica. Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro (1897),
y en Los crepúsculos del jardín (1905).
Leopoldo
Lugones
Enrique Larreta
Larreta (Buenos Aires, 1875-1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo matrimonio con una
mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de
Unamuno y del Siglo de Oro. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su primera
publicación fue Artemis (1896), pero su obra más importante es La Gloria de don Ramiro (1908).

Escritores bolivianos
Ricardo Jaimes Freyre
Jaimes Freyre (Tacna, 1868-1933) fue un escritor y diplomático boliviano-argentino. Era hijo de
Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de Rubén Darío, con quien fundó la Revista de
América en 1899 en Buenos Aires, donde conoció a Lugones. Trabajó en una larga lista de
instituciones. Fue profesor de psicología, literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia
Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de Agricultura y de
Guerra en Bolivia. Trabajó como embajador en varios países. Su poesía es preciosista y muy
meditada, entre sus obras es importante Leyes de la versificación castellana (1907). Enrique Larreta
en 1914

Escritores chilenos

Carlos Pezoa Véliz

Pezoa Véliz (Santiago de Chile, 1879-Ídem, 1908) es considerado, junto a Pedro Prado, el escritor chileno más importante de la
primera mitad del siglo XX. Fue adoptado cuando era pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la Guardia Nacional.
Colaboró con varios diarios, como La voz del pueblo, La comedia humana y Luz y sombra. Siguió la corriente de otros
compatriotas de alejarse del modernismo hacia una poesía más regionalista. Obtuvo su reconocimiento poético en el Ateneo de
Santiago. Su obra se mantuvo inédita hasta después de su muerte.

Escritores colombianos

José Asunción Silva

Silva (Bogotá, 1865-Bogotá, 1896) realizó su educación de forma autodidacta desde que abandonó
los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en Suiza. Se suicidó tras el fracaso del
negocio familiar y las consiguientes deudas. La muerte de su hermana y de su abuelo y la pérdida de
gran parte de su obra en un naufragio. Su obra poética conocida es, por tanto, escasa, aunque se
destaca por su innovación y por su gran contenido modernista. Lo más recordado de su obra son los
Nocturnos.

Guillermo Valencia Castillo

José Asunción
Valencia Castillo (Popayán, 1873-Popayán, 1943), fue un poeta, diplomático y político con una gran
Silva.
trayectoria, quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a Presidente de la República de Colombia y
a ocupar una banca de senador. Hijo de una familia de origen español, se empezó a interesar por la
poesía en un colegio de sacerdotes franceses. Viajó a París, donde conoció a Darío. Se convirtió en uno de los más importantes
modernistas al publicar Ritos (1899). Años después, su hijo Guillermo León Valencia fue Presidente de Colombia entre 1962 y
1966.Fue pionero del Modernismo en Colombia. Además, fue diplomático y candidato presidencial, creador de una poesía
pictórica con influencias del romanticismo y del parnasianismo.

Escritores costarricenses

Rafael Ángel Troyo

Rafael Ángel Troyo (Cartago, 1870-1910) fue poeta, novelista, cuentista y músico. Se le considera el introductor del modernismo
en Costa Rica, en una época donde la literatura nacional estaba influenciada por la tradición nacionalista. De cómoda posición
económica, viajó por Europa y Estados Unidos viviendo una vida bohemia, para luego establecerse en su natal Cartago, donde
compartió con otros artistas como Darío y José Santos. Poeta romántico de poesía lírica y prosa poética, entre sus obras están
Corazón joven (1904) y Poemas del alma (1906). Se le considera una de las figuras más excelsas de la cultura costarricense.

Lisímaco Chavarría
Chavarría (San Ramón, 1878-1913), fue poeta y escritor. De orígenes humildes y escasa formación académica, en su corta vida
logró posicionarse como uno de los poetas más importantes de la literatura costarricense, representante del modernismo en Costa
Rica pero desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a considerársele un renovador de la poesía lírica nacional. Publicó seis
poemarios: Orquídeas (1904), Nómadas (1904), Desde Los Andes (1907), Añoranzas líricas: poema vívido (1907), Manojo de
guarias (1913, póstumo) y Palabras de la momia (1919, póstumo).

Escritores cubanos

José Martí
Martí (La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos (Cuba), 1895) fue un político, pensador,
periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la Guerra de Independencia cubana. En su
juventud, luego de estar en prisión, estuvo tres años en España peninsular en carácter de desterrado,
donde estudió Derecho, Filosofía, Letras y música. En 1881 se establece en Nueva York, donde
planifica la independencia de Cuba, colaborando como periodista en The Hour y The Sun. Ha
ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano. Fue precursor del
Modernismo.
José Martí.
Julián del Casal
Casal (La Habana, 1863-Ídem, 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a escribir en un periódico que él mismo había
fundado: El estudiante. En 1881 comenzó a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho, pero dejó esos
estudios por la literatura. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más tarde para trabajar como corrector y periodista. Quiso viajar a
París, pero nunca estuvo allí, aunque sí visitó Madrid, donde conoció a Salvador Rueda. Su primer libro fue Hojas al viento
(1890).

Escritores dominicanos

Manuel de Jesús Galván

Galván (1834-1910) fue un novelista, político, periodista y diplomático. Su obra más importante es Enriquillo (1879), una novela
histórica que trata la conquista de América por los españoles desde el punto de vista de un joven indígena, basada en el
alzamiento del cacique Enriquillo.

Escritores ecuatorianos
El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro poetas, a los cuales se los denominó La Generación
Decapitada, debido a la forma en la que murieron; tres de ellos, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro, por
suicidio y el cuarto, Medardo Ángel Silva, en situación extraña de la cual se han formado una serie de hipótesis. El término
Generación Decapitada fue dado por el ensayista y periodista Raúl Andrade en su libro El perfil de la quimera.
El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del resto de la región, debido a que el país se encontraba en una
guerra civil, durante el auge modernista sudamericano, los poetas modernistas en Ecuador, tuvieron la influencia de Rubén Darío,
y de poetas simbolistas franceses como Charles Baudelaire, Víctor Hugo, Samain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los cual
fundieron los elementos del romanticismo y simbolismo francés, con los elementos de melancolía y desazón típicas del
modernismo

La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la elegancia en las frases líricas, la destreza para enlazar «los recursos
formales más antiguos de la poesía castellana con los acentuadamente modernos»1 y revolucionarios, la abulia y hastío
prematuro de todo, junto con el aire bohemio y abatido que envolvía estos versos

La abulia y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía. Los cuatro miembros de la generación
decapitada, compartían más, entre ellos, que la simple afinidad por la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e
inestable, con excesos en drogas, desdichados amoríos, además de la apatía a la notoriedad literaria, y sus trágicas muertes.

Ernesto Noboa y Caamaño

Noboa y Caamaño (Guayaquil, Ecuador, 1891-Quito, 1927) fue el más directo y desgarrado en su
obra poética, dándole siempre un aire “doloroso expresivo” con menos sutileza y armonía que
Fierro o Borja, aunque en una manera más libre, su obra era caracterizada por un aire gris y
desolado.

Arturo Borja
Borja (Quito, Ecuador, 1892-Quito, 1912) fue el más melódico de los decapitados, usando siempre
formas luminosas, para los más oscuros y dolorosos sentimientos, siempre experimentando y
combinando versos en varias medidas y ritmos

Ernesto Noboa y
Humberto Fierro Caamaño

Fierro (Quito, Ecuador, 1890-Quito, 1929) fue el más perfeccionista del modernismo ecuatoriano,
dándole un aire señorial a sus versos, aunque con un gran hastío de vivir y melancolía.

Medardo Ángel Silva

Silva (Guayaquil, Ecuador, 1898-Guayaquil, 1919) fue el que mayor aceptación y reconocimiento
logró en el imaginativo popular, a pesar de solo haber escrito un libro El árbol del bien y del mal en
1915. También fue el más ambicioso en términos literarios, de los cuatro decapitados, dando un
mayor espectro temático a su poesía, la cual era altamente perfeccionista, con una lírica cálida y
dulce en los aspectos formales, para así tratar con temas sombríos e inquietantes. Arturo Borja Pérez

Varios de los poemas modernistas de La Generación Decapitada, fueron adaptados a la música,

posiblemente el más representativo de estos es el poema "El alma en los labios" de Medardo Ángel Silva (poema escrito horas
antes de su muerte), al cual el músico y compositor Cuencano Francisco Paredes Herrera le puso música, y fue interpretado por
Julio Jaramillo siendo hasta la actualidad unos de los temas musicales más representativos de Ecuador.

Escritores españoles
En contraposición a los americanos, que tenían sentimientos independentistas y nacionalistas y no tuvieron mucha influencia por
parte de los españoles, estos sí tuvieron influencia por parte de los americanos, especialmente después del viaje de Rubén Darío a
España, en 1892 y en otros dos en 1899 y 1908: en esos viajes atrajo a la estética a gran número de seguidores: los hermanos
Manuel Machado (El mal poema, La fiesta nacional) y Antonio Machado (Soledades (1903), más
bien simbolista), el joven Juan Ramón Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes), el primer
Ramón María del Valle-Inclán (Aromas de leyenda), y los poetas y dramaturgos Eduardo Marquina
y Francisco Villaespesa, entre muchos otros (Alejandro Sawa, Emilio Carrere etc). Destaca el
particular teatro modernista en verso de tipo histórico, con grandes, vistosas y aparatosas
escenografías: En Flandes se ha puesto el sol de Eduardo Marquina; El alcázar de las perlas de
Francisco Villaespesa o Don Juan de Mañara de los hermanos Machado. Los españoles también
tuvieron influencia, aunque en menor medida, de los parnasianos y simbolistas franceses. Aunque
ya son observables textos modernistas en revistas literarias españolas como Electra, La Vida
Literaria o Revista Ibérica, en 1903 apareció la más importante revista del modernismo en España: Medardo Ángel
Silva
Helios. Un suceso muy importante para la España de la época fue el desastre del 98 que vino a
desgajar la Generación del 98 sin que todavía esté aclarada suficientemente la relación de esta
generación con la estética del Modernismo.

Algunos autores son difíciles de caracterizar como modernistas, o no pueden ser caracterizados así durante toda su vida. Así, es
difícil establecer a qué movimiento literario pertenece Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-Santiago de
Compostela, 1936) por la amplitud de su obra. Destacan, entre otras obras, las Sonatas (en prosa) y los esperpentos (teatro).
Valle-Inclán pertenece también a la Generación del 98. Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo, pero su
primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer. Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure
(Francia), 1939), que también fue el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con el Modernismo. Junto a su
hermano Manuel, escribió Las adelfas (1928), La Lola se va a los puertos, o Julianillo Valcárcel (1926). Soledades, publicada en
1903 y ampliada en 1907, es una obra todavía modernista, aunque se prefiere hablar más bien de "intimismo simbolista" (Felipe
Pedraza) para caracterizarla; Machado se alejará definitivamente de esta estética alrededor de 1910.

Algunos de los autores españoles más representativos son:

Tomás Morales Castellano

Morales Castellano (Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921) fue uno de los poetas más importantes del modernismo
español. Fue médico y político, y amigo de Saulo Torón y de Alonso Quesada. Entre sus obras destaca Las rosas de Hércules, y
su poema Oda al Atlántico.

Alberto Álvarez de Cienfuegos

Álvarez de Cienfuegos (Martos, 1885-Puertollano, 1957) fue periodista, poeta y dramaturgo cuya actividad literaria comenzó en
esa época de estudiante y, desde el principio, se inclinó hacia el modernismo. Su obra más conocida es Andantes (1910)

Ricardo Gil
Ricardo Gil (Madrid, 1858-Ídem, 1908), con un uso muy variado de versos y combinaciones métricas, y de un acusado
sentimentalismo. Recordado por La caja de música (1898).

Manuel Machado
Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), quien estudió Filosofía y Letras en Madrid y trabajó como bibliotecario. Fue académico
de la RAE. Su obra es sobre todo lírica, con formas graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma, Caprichos, La
fiesta nacional, El mal poema, etc.

Eduardo Marquina
Marquina (Barcelona, 1879-Nueva York, 1946) fue un gran poeta y dramaturgo. Escribió una letra para el himno español por
encargo del rey Alfonso XIII. Entre sus obras poéticas está Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más notables son
Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y La ermita, la fuente y el río.

Manuel Reina Montilla

Montilla (Puente Genil, 1856-Ídem, 1905) fue político, periodista y poeta. Poemas paganos (1896), Rayo de sol y otras
composiciones (1897), y El jardín de los poetas (1899), entre otras obras.

Salvador Rueda
Rueda (Benaque, en Macharaviaya, 1857-Málaga, 1933)

Saulo Torón Navarro

Torón Navarro (Gran Canaria, 1885-Ídem, 1974) cuya poesía era sencilla, intimista y tenía un tono algo pesimista y melancólico.
Dio mucha importancia al mar en su poesía.

Alonso Quesada
Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, (1885-Ídem, 1925) cuyo verdadero nombre era Rafael Romero Quesada. Sólo publicó El
lino de los sueños (1915), Crónicas de la ciudad y de la noche (1919) y La Umbría (1922); el resto de su obra (la mayoría) fue
publicada después de su muerte.

Francisco Villaespesa
Villaespesa (Alpujarra, 1877-Madrid, 1936), dramaturgo, poeta prolífico, narrador y periodista cuyas primeras obras son
posrománticas. Destacan "La copa del rey de Thule" (1900), "El alto de los bohemios", Bajo la lluvia (1910), Los remansos del
crepúsculo (1911), Andalucía (1911). Escribió hasta 54 libros de poemas, 10 novelas cortas, 30 obras de teatro y un centenar de
traducciones.

Escritores guatemaltecos

Enrique Gómez Carrillo

Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927) fue un crítico literario, escritor, periodista y diplomático de Guatemala.
Tuvo una vida muy viajera y bohemia. Su obra es muy amplia, pero destaca por sus crónicas. Consiguió una beca para estudiar en
Madrid gracias a Rubén Darío, aunque en su viaje pasó primero por París, donde posteriormente sería cónsul. En 1892 publicó en
Madrid Esquisses (significa "esbozos" en francés), su primer libro. Fue académico de la RAE. Muchas de sus crónicas son
muestras de sus viajes, pero también es autor de ensayos y novelas.

Escritores mexicanos

Amado Nervo
Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser enmarcado dentro del Modernismo, aunque con
un misticismo y una tristeza que contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid,
donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido principalmente por El bachiller (novela, 1895), y sus
obras poéticas Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).
Manuel Gutiérrez Nájera
Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-Ídem, 1895) fue precursor del Modernismo en México.
Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el periodismo, aunque destaca su
actividad como cronista de la capital mexicana. De estilo cercano al Romanticismo, es elegante y
delicado. Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más conocido El duque Job. Sus obras
más importantes son La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert,
Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.

Salvador Díaz Mirón Amado Nervo.

Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-Ídem, 1928) fue uno de los precursores del Modernismo.
Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y en la segunda su poesía va
evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados Unidos, primero por decisión de su padre y más tarde por razones
políticas. Su padre, periodista y político, siempre le influyó, por lo que siguió sus pasos y se metió también en el mundo de la
política. De carácter muy violento, pasó varias temporadas en la cárcel. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Su
principal obra es Lascas (1901).

Luis Gonzaga Urbina

Gonzaga Urbina (México D.F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel Gutiérrez Nájera, quien influyó en él, así como
Justo Sierra. Trabajó en numerosas revistas y periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales. Se dedicó
también a la docencia, como literatura en la Escuela Nacional Preparatoria, donde había estudiado. En 1915 se exilió a La
Habana. A pesar de su obra como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como poeta, entre el Romanticismo
y el Modernismo; no tan arrebatado como los románticos y mucho más sobrio que los modernistas.

Enrique González Martínez

González Martínez (Guadalajara, 1871-México D.F., 1952) fue poeta y diplomático, a pesar de haberse matriculado en medicina.
Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos. Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel. Con influencia
del simbolismo francés, rompió con el Modernismo con su libro Los senderos ocultos (1911).

José Juan Tablada

Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y periodista. Fue vicecónsul ante los Estados
Unidos. Colaboró con sólo diecinueve años en El Universal y defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor como
diplomático le llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica, como Japón, Francia y Estados Unidos, y fue miembro de
la Academia Mexicana de la Lengua. En su poesía utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer
ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano. Introdujo el modelo poético del haiku a la lengua española.2

Escritores nicaragüenses

Rubén Darío
Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió en Nicaragua (1867-1916). Primero fue
periodista y luego diplomático, por lo que viajó mucho por Europa y América. Máximo representante del modernismo literario en
lengua Española, es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el
ámbito hispánico. Fuertemente influido por románticos (Hugo, Musset), parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y simbolistas,
llegó a tener un nuevo y brillante estilo, dando una nueva musicalidad a los ritmos tradicionales castellanos. Sus obras principales
son Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la literatura posterior es
enorme. Conoció e influyó a todos o casi todos los escritores en castellano del Modernismo.

Modernismo peruano
El modernismo se desarrolló en el Perú a partir del poema «Al amor» de Manuel González Prada, publicado en el diario El
Comercio en 1867, donde el autor fusiona un conjunto de géneros poéticos provenientes de Europa, dando como resultado el
triolet (forma poética con una estructura de conjunto y las líneas que se repiten). Esta tendencia, resultado del cosmopolitismo
que vivía el Perú, pronto se desarrolló en otras partes de América Latina: en Cuba, con José Martí; en Nicaragua, con Rubén
Darío; en Argentina, con Leopoldo Lugones; en Uruguay, con Julio Herrera y Reissig; en México,con Manuel Gutiérrez Nájera.
También es importante destacar que el modernismo peruano reacciona contra la vulgaridad del Realismo peruano, cuyo tema
principal era el proceso de la Guerra del Pacifico, donde su mayor preocupación era la efectiva transmisión del fondo (el mensaje
a la población), caso contrario, esta corriente se va enfocar en la forma (estructura poética o narrativa).

Influencias
El modernismo peruano recibió influencias del:

Positivismo: Corriente filosófica que sostiene que todo conocimiento deriva de alguna manera de la experiencia, la cual se puede
respaldar por medio del método científico. Por tanto, rechaza cualquier conocimiento previo a la experiencia.

Simbolismo: (corrientes europeas) de la cual extraerá sobre todo la musicalidad.

Parnasianismo: Escuela literaria surgida en Francia en la segunda mitad del siglo XIX que favorece la perfección formal frente a
los descuidos y al sentimentalismo excesivo del romanticismo; influyó en el modernismo especialmente hispanoamericano
encabezado por Rubén Darío. También influenció en autores de la Generación del 98, por ejemplo Antonio Machado en su obra
temprana, aunque esta generación se relaciona más al Simbolismo ya que este en sus versos aparecen elementos como el cisne,
mitología griega, jardines franceses, es decir, este autor fue de tendencia más intimista.

Escritores peruanos

José Santos Chocano

Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) fue un poeta y diplomático con una vida
bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en política y fue asesinado por un
esquizofrénico en un tranvía. En su poesía describó su país e influyó mucho en la poesía peruana.
Se lo suele clasificar tanto como romántico como modernista.La historia de Chocano en la
Universidad más antigua de América, San Marcos, se inició a los 14 años de edad. Ingresó a la
Facultad de Letras y paralelamente, se desempeñó como profesor de Matemáticas en el Colegio
Secundario de Lima.
José Santos
Estando en España, frecuentó con Rubén Darío, iniciador y máximo representante del modernismo, Chocano.

Miguel de Unamuno, Antonio Manchado y Amado Nervo

Publicó diversas obras, tituladas como La neblina, Azhares, La gran revista, Los cantos del Pacífico y muchas otras que
originaron comentarios y críticas; La pluma de Chocano se extendió por distintas revistas literarias del Continente americano.
En vida, fue el poeta más conocido y admirado; en 1921 lo coronaron Poeta Nacional. Y en alguna oportunidad dijo: ""Walt
Whitman tiene el Norte, pero yo tengo el Sur"". Con esta frase sintetizó y exteriorizó su vanidad, todo lo que sus seguidores le
hicieron sentir, para bien o para mal.

Póstumamente aparecieron obras como: El poema del amor doliente, El alma de Voltaire, Memorias. Las mil y una aventuras,
Oro de indias, Libro de oro, Poesías escogidas, entre otras.

Fue apresado por las continuas críticas en el diario "La Tundra" al gobierno de Andrés A. Cáceres desde 1894, vinculado a la
colaboración en gobiernos dictatoriales, debido a la cercanía con el presidente de Guatemala, Estrada Cabrera, será condenado a
pena de muerte de la cual recibirá una amnistía a pedido del Papa, Rey Alfonso XII de España, el presidente del Perú, Augusto B.
Leguía, y el presidente de Argentina. Posteriormente tras este hecho escribirá Alma América dedicada al rey de España.

Fue elogiado durante la ceremonia por el alcalde de Lima, César Vallejo, Clemente Palma, entre otros contemporáneos y será
nombrado como el poeta de América.

Criticado por José María Arguedas, por las continuas referencias de éste hacia los españoles en sus poemas, un escritor mexicano
por su continua colaboración con presidentes que ejercían dictadura en sus naciones.Llevará un conflicto con Wilder Elmore, hijo
de un ex combatiente en la guerra con Chile y lo acusará de entreguista a su padre. Debido a estas continuas enfrentamientos,
José Santos Chocano le dispara lo cual ocasionara su pronta muerte.

Muchos cuestionan a José Santos Chocano como un egocéntrico al eludir las consecuencias de su fatal error, justificando sus
actos haciendo uso sus conocimientos básicos de retórica. Tras todas las situaciones en las que se ve afectado, decidirá viajar a
Chile donde será asesinado en 1934, fue ahí para encontrar un tesoro oculto, es así que en un tranvía chileno recibe apuñaladas de
un sujeto esquizofrénico.

Manuel González Prada

González Prada (Lima, 1844-Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de Prada y
Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel González Prada (Lima, 5 de enero de 1844 - Lima,
22 de julio de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista y poeta peruano. Fue la figura más
discutida e influyente en las letras y la política del Perú en el último tercio del siglo XIX.
Como ensayista es considerado uno de los mejores de su patria, destacando por sus feroces
críticas sociales y políticas, tendencia que se acentuaría después de la Guerra del Pacífico, la
mayor catástrofe bélica de la historia republicana peruana. Ejerció también como Director de
la Biblioteca Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).

En el plano literario se le considera el más alto exponente del realismo peruano, así como por
sus innovaciones poéticas se le denominó el "Precursor del Modernismo americano". Como
prosista, es recordado principalmente por Páginas libres (1894) y Horas de lucha (1908), Manuel González Prada.
ensayos donde muestra una creciente radicalización de sus planteamientos. Defendió todas las
libertades, incluidas la de culto, conciencia y pensamiento y se manifestó en favor de una
educación laica. En el artículo Nuestros indios (1904), explica la supuesta inferioridad de la población autóctona como un
resultado lógico del trato recibido y de la falta de educación.

Aurora Cáceres
Cáceres (Lima, 1872-Madrid, 1958) es representante del Modernismo, del indigenismo y del feminismo, ya que escribió ensayos
como La emancipación de la mujer. Estudió en Alemania y en París y tenía un carácter cosmopolita y fue también defensora del
catolicismo. En la capital francesa empezó a escribir, cuando era esposa de Enrique Gómez Carrillo. La rosa muerta es una
novela cosmopolita modernista que, sin embargo, cambia el concepto de la mujer en el Modernismo. Su vida fue triste por
pérdidas de familiares, por su matrimonio y por su exilio.

Clemente Palma Román

Palma Román (1872-1946) Nació y murió en Lima. Hijo del prolífico escritor peruano Ricardo Palma, su vida estuvo ligada a la
literatura al nacer en el seno de una familia de intelectuales. Pese a que su padre fue símbolo ilustre del tradicionalismo, Clemente
fue la primera reacción en contra del realismo y de la literatura de su padre. Es prácticamente el fundador de los cuentos
fantásticos en el Perú, esto se resalta o manifiesta de manera máxima con la obra "XYZ" que es considerada una novela de
ciencia ficción.

También tuvo una actividad política prolífica, pues fue diputado por Lima desde 1919 hasta 1930. En primera instancia fue
opositor de Leguía; sin embargo, luego fue miembro activo del oficialismo. Fue perseguido político por Sánchez Cerro y huyo a
Chile, es allí que escribe XYZ (1932),por ello, esta novela se ha perdido en el tiempo; no obstante, fue recientemente recuperada
y exhibida en la PUCP.

Pese a que fue condiscípulo con José Santos Chocano, tuvo una posición bastante polarizada con él e incluso muy polémica sobre
las razas en el Perú. Pues para Clemente Palma existía una raza superior peruana y era la que provenía de la española, es así que
fue abiertamente racista y ello se puede observar en su tesis para optar por el grado de doctor en la Universidad Nacional Mayor
de San Marcos.

Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de ciencia ficción, y muchos de sus personajes son Leyó a escritores rusos y se
nota su influencia en sus obras. Su obra máxima, es a su vez la literatura que se le criticó de manera lapidaria en su época, pues se
le tildó de un simple imitador del escritor estadounidense Édgar Allan Poe. Sin embargo, esta obra titulada Cuentos Malévolos
podría pasar como una genial obra de Poe y no hay mejor halago que este.

Cuentos malévolos, es una recopilación de doce cuentos sin moraleja en donde el mal es el máximo protagonista, el mal es la
principal causa de movimiento y motivaciones de sus personajes, aquí destaca el cuento de la Granja Blanca. Además, se
evidencia el uso de la morbosidad y la crítica a la realidad cotidiana; se evidencia entonces, que Clemente Palma tuvo una gran
influencia del decadentismo francés y de los principales escritores rusos de la época. de Edgar Allan Poe. T, así como algo
perversos.

Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho, 1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó todos los géneros y es, junto a Clemente
Palma y a Julio Ramón Ribeyro, uno de los cuentistas más importantes del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas con el
campo y el mar, influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en revistas como dibujante, poeta y cuentista. En sus
inicios se ve la influencia de González Prada y de Gabriele D'Annunzio. Su obra más importante es El Caballero Carmelo, escrita
en su período de diplomático en Roma. Los hijos del Sol es otra colección de cuentos.

Ventura García Calderón

García Calderón (París, 1886-Ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió la mayor parte de su vida en París. Su obra, de
la que buena parte está en francés, consiste sobre todo en cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y violencia y se
ambientan en Perú y en lugares andinos, aunque desconocía bastante el interior del país y se notan prejuicios hacia los indígenas.
Estuvo nominado al Premio Nobel de Literatura.

Generación del 900

Una importante rama del modernismo peruano fue la llamada Generación del 900. Esta generación desarrollada en el periodo
llamado "Reconstrucción Nacional",luego del conflicto bélico con Chile, fue conformada por un grupo de intelectuales con la
idea de reconstruir una identidad que definiera al país, dentro de una sociedad con ambigüedad de pensamiento. Reconocieron
como elemento central nuestra nacionalidad, considerando "nación" como síntesis de tradiciones culturales que forjaban la
historia del Perú alrededor de una nueva clase dirigente. Sin embargo existieron dos vertientes yuxtapuestas, que a pesar de
buscar una sola identidad, tenían rumbos distintos, la Aristocrática y la Regionalista. La primera, liderada por José de la Riva
Agüero. En esta se consideraba que Lima jugaba un papel importante en la reestructuración de la literatura peruana, de este modo
se discriminaba la cultura de las provincias, considerando a la raza indígena como inferior. Entre sus aportes podemos encontrar
su modo de plasmar la realidad del país mediante géneros que analizan la sociedad y sus problemas mediante la crítica literaria.
Por otro lado tenemos a la vertiente Regionalista con Abraham Valdelomar y la revista Colónida. La corriente convoco a muchos
jóvenes intelectuales de provincias, para la búsqueda de nuevos estilos literarios y en contra de una corriente que los mantenía
ocultos, refutando las ideas discriminatorias de la Aristocracia. Buscaban reconstruir la identidad del país, pero destacando la
importancia de las provincias.

La generación del 900 trajo consigo:

1. La búsqueda de la necesidad de síntesis.

2. Identidad humana.
3. Dos legados: el andino y el hispano
4. Sociedad y cultura unitarias.
Fueron sus principales representantes:

José de la Riva Agüero y Osma "Carácter de la literatura del Perú independiente" (1905)
Francisco García Calderón Rey "Las condiciones sociológicas de América Latina" (1908)
Ventura García Calderón "Del romanticismo al modernismo" (1910)
Víctor Andrés Belaúnde "El Perú antiguo y los métodos sociológicos" (1908)
En ese ambiente impregnado de modernismo surgió una figura insular: José María Eguren (1872-1942), poeta limeño que abrió
el camino de la innovación en la poesía peruana con sus libros La canción de las figuras (1916) y Simbólicas (1911), próximos al
simbolismo y que reflejaban su mundo interior mediante imágenes oníricas, con las que reacciona

Escritores puertorriqueños

Julia de Burgos
Burgos (Carolina, 1914-Nueva York, 1953) fue la autora modernista más importante de Puerto Rico. Durante su niñez tuvo una
vida difícil, su familia era pobre y ella tenía 12 hermanos. Ya adulta, devino miembro del Partido Nacionalista de Puerto Rico
porque estuvo a favor de la independencia para Puerto Rico. Publicó tres colecciones de poemas.

Escritores uruguayos

Delmira Agustini
Agustini (1886-1914), poeta descendiente de inmigrantes italianos. Nació en Montevideo y fue
asesinada en esa misma ciudad por su exesposo a la edad de 28 años. Consideraba a Darío como su
maestro, y forma parte junto a Julio Herrera y Leopoldo Lugones la Generación del 900 dentro del
género lírico. Trató temas fantásticos, eróticos y exóticos y también se interesó en la sexualidad
femenina. A Eros, dios del amor, le dedica Los cálices vacíos (1913).

Julio Herrera y Reissig

Delmira Agustini.
Herrera y Reissig (Montevideo, 1875-1910), fue educado en el Romanticismo, y se convirtió en líder del Modernismo en
Uruguay. Su familia tenía poder económico y social (su tío llegó a ser presidente de Uruguay), tuvo problemas por su mala salud,
que no le permitió viajar como otros modernistas. Escribió ensayos políticos y ficción, pero lo más importante de su obra es la
poesía. Su reconocimiento literario llegó después de su muerte.

Escritores venezolanos

Rufino Blanco Fombona

Blanco Fombona (Caracas, 1874 - Buenos Aires, 1944)

Manuel Díaz Rodríguez

Díaz Rodríguez (Miranda, 1871-1927)

Rómulo Gallegos
Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884-5 de abril de 1969), fue un novelista y político venezolano. Se le ha
considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos latinoamericanos de
todos los tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña Bárbara, han pasado a convertirse en clásicos de la literatura
hispanoamericana.

Véase también
Literatura española del Modernismo
Romanticismo
Simbolismo

Referencias
1. René Pérez, Galo (2001). Literatura del Ecuador (cuatrocientos años): crítica y selecciones (https://web.archive.o
rg/web/20160331175019/http://abyayala.org/informacion.php?CODLIBRO=1046&FAC_CODIGO=). Ecuador:
Abya Yala. Archivado desde el original (http://abyayala.org/informacion.php?CODLIBRO=1046&FAC_CODIGO=)
el 31 de marzo de 2016. Consultado el 9 de febrero de 2013.
2. Hurtado, David Vásquez. Los animales en los haikus de José Juan Tablada: Taxonomía de una fauna interior (htt
ps://www.academia.edu/32991449/Los_animales_en_los_haikus_de_Jos%C3%A9_Juan_Tablada_Taxonom%C
3%ADa_de_una_fauna_interior) (en inglés). Consultado el 13 de mayo de 2017.

Bibliografía
Crespo, Ángel (ed.): Antología de la poesía modernista. Tarragona, Tárraco, 1980. ISBN 84-7320-024-1. Incluye
autores españoles (Manuel Reina, Salvador Rueda, Ricardo Peralta Rodrigues, Francisco Villaespesa, Eduardo
Marquina, Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Enrique Aguilar Almazan, Ramón del
Valle-Inclán y Tomás Morales); mexicanos (Manuel Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Luis Gonzaga Urbina,
Amado Nervo y Enrique González Martínez); colombianos (José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Porfirio
Barba-Jacob); cubanos (José Martí y Julián del Casal); argentinos (Leopoldo Díaz y Leopoldo Lugones);
uruguayos (Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini); nicaragüenses (Rubén Darío); peruanos (José Santos
Chocano); y bolivianos (Ricardo Jaimes Freyre).

Fernández Molina, Antonio (ed.): Antología de la poesía modernista. Madrid, Júcar, 1981. ISBN 84-334-3035-1.
Incluye poetas generalmente considerados postmodernistas. Entre los españoles, además de los citados
anteriormente (excepto Manuel Reina), están Manuel Curros Enríquez, Enrique de Mesa, Emilio Carrere, Luis de
Oteyza, Carlos Ortiz Gálvez, José del Río Sainz, "Alonso Quesadilla", Ramón de Basterra, Fernando Fortún,
 Rafael Sánchez Mazas, Mauricio Bacarisse y Agustín de Foxá. Añade también más poetas hispanoamericanos,
además de todos los anteriores (excepto Leopoldo Díaz): mexicanos (José Juan Tablada); chilenos (Manuel
Magallanes Moure, Carlos Pezoa Véliz, Pedro Prado, Gabriela Mistral y Ángel Cruchaga Santa María);
colombianos (Luis Antonio López); uruguayos (María Eugenia Vaz Ferreira); argentinos (Evaristo Carriego);
panameños (Ricardo Miró); y filipinos (Jesús Balmori).

Jiménez, José Olivio: Antología crítica de la poesía modernista hispanoamericana. Madrid, Hiperión, 1989 (2ª
edición). ISBN 84-7517-149-4. Incluye los cubanos José Martí y Julián del Casal; los mexicanos Manuel
Gutiérrez Nájera, Amado Nervo y Enrique González Martínez; los peruanos José María Eguren y José Santos
Chocano; los uruguayos Julio Herrera y Reissig y Delmira Agustini; el nicaragüense Rubén Darío; y el boliviano
Ricardo Jaimes Freyre.

Pacheco, José Emilio: Antología del modernismo, 1884-1921, México, Universidad Nacional Autónoma de
México: Era, 1999.

Lecturas secundarias
Alegría, Fernando. Breve historia de la novela hispanoamericana, México: Ediciones de Andrea, 1959.
Andrade, Raúl: El Perfil de la Quimera. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1950.
Gullón, Germán. La modernidad silenciada. Madrid: Biblioteca Nueva, 2005.
Gutiérrez, José Ismael. Perspectivas sobre el modernismo hispanoamericano. Madrid: Pliegos, 2007.
Henríquez Ureña, Max. Breve historia del modernismo, México: Fondo de cultura Económica, 1978.
Pineda Franco, Adela. Geopolíticas de la cultura finisecular en Buenos Aires, París y México: las revistas
literarias y el modernismo, Pittsburgh: Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, 2006.
Rico, Francisco. Historia y crítica de la Literatura española: Modernismo y 98. Barcelona: Crítica, 1980.
Schmutzler, Robert. El modernismo, Madrid: Alianza Forma, 1985.
Ward, Thomas. "Los posibles caminos de Nietzsche en el modernismo" en Nueva Revista de Filología Hispánica
50.2 (2002): 489-515.
Ensina, Rocío. El nuevo modernismo del mundo, México: La Trina, 1950.
Téllez, Luis Diego, El modernismo entre las piernas de la actualidad, Argentina: Ritinga, 1979.
Yuliana Palermo, El amor no existe para quien no lo sabe utilizar, Colombia-Medellín 1997

Enlaces externos
Portal:Literatura. Contenido relacionado con Literatura.
Panorama del Modernismo (http://www.spanisharts.com/books/literature/modernismo.htm)
Poéticas del Modernismo (http://poeticas.es/?tag=modernismo)

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