Você está na página 1de 36

Performance Is Alive at Satellite Art Show NYC  

#AliveAtSatelliteNYC 
Curated by Quinn Dukes 
October 3-6, 2019 
Pfizer Building, ​630 Flushing Avenue, 1st Floor, Brooklyn, NY 11206 
 
In  the  spirit  of  celebrating  the  local  community  and  diversity,  our  live  performance  program  primarily 
features  local  NYC  artists  while  integrating  an  international  group  of  performance  and  video  artists. 
#AliveAtSatelliteNYC  will  run  throughout  all  4  days  of  Satellite  Art  Show  NYC,  featuring  17  live  durational 
actions.  Additionally,  Satellite’s  Official  video  screening  program  features  23  dynamically  diverse  artists 
exploring  performance  for  video,  ritual  and  body  politics.  We  are  also  honored  to  host  a  special  screening 
featuring  the  work of seminal video artist, ​Barbara Rosenthal​. Rosenthal will present 12 works spanning her 
career as a NYC video artist. 
  
FEATURING PERFORMANCE ART ​from 
Thomas  Albrecht  (New  York,  NY),  ​Christie  Blizard  (San Antonio, TX), ​Mairead Delaney ​(VT), ​Vyczie Dorado 
(New  York,  NY),  ​Rebecca  Fitton  (NY/England),  ​Kathie  Halfin (NY/Ukraine), ​Markus Holtby (Larchmont, NY), 
Amanda  Hunt  and  IV  Castellanos  (Brooklyn,  NY),  ​Amanda  Kleinhans  (Tallahassee,  FL),  ​SUNGJAE  LEE 
(Chicago/Korea),  ​Stephanie  McGovern  (Brooklyn,  NY),  ​Butch  Merigoni  (Brooklyn,  NY),  ​Matthias  Neumann 
(NY/Germany),  ​Christopher  Unpezverde  Núñez  (NY/Costa  Rica),  ​Alison  Pirie  (Brooklyn,  NY),  ​Sandrine 
Schaefer  (Boston,  MA),  ​Wild  Actions  -  Patience,  Carley  McCready-Bingham,  Ginger  Wagg  ​(Chapel  Hill, 
NC) 
 
FEATURING VIDEOS ​from 
Carolina  Alamilla  (Miami,  FL),  ​Alex  Apostolidis  (Montreal),  ​Katina  Bitsicas  (Columbia,  MO),  ​Jeffery  Byrd 
(Cedar  Falls,  IA),  ​Victor  de  La  Rocque  ​(Sao  Paulo,  Brazil),  ​Christina  M  Dietz  (Jersey  City,  NJ),  ​Julha  Franz 
(Porto  Alegre,  Brazil),  ​Tales  Frey  (Portugal/Brazil),  ​Edgar  Fabián  Frías  (Tulsa,  OK),  ​Igor  Furtado  (Rio  de 
Janeiro,  Brazil),  ​Rodrigo  Gomes  (Lisbon,  Portugal),  ​江峰  Jiang  Feng  (New  Taipei  City,  Taiwan),  ​Maria  Del 
Pilar  (PILI)  Lopez-Saavedra  (New  York,  NY),  ​Tone  Haldrup  Lorenzen  (Berlin/Denmark),  ​Nadja  Verena 
Marcin  (New  York, NY), ​Rachel L Rampleman (New York, NY), ​Barbara Rosenthal (New York, NY), ​Monstera 
Deliciosa  (London/Portugal),  ​Sylvain  Souklaye  (Copenhagen/France),  ​Alison  Starr  (Dallas, Texas), ​Natacha 
Voliakovsky​ (Buenos Aires, Argentina), ​Christopher Willauer​ (Brooklyn, NY), ​Cherrie Yu​ (Chicago, IL) 
 
 
ABOUT PERFORMANCE IS ALIVE 
Based in Brooklyn, NYC, Performance Is Alive is an online platform featuring the work and words of current 
performance art practitioners. Through interviews, artist features, sponsorship and curatorial projects, we 
aim to support the performance community while offering an access point to the performance curious. 
Performance is Alive at SATELLITE ART SHOW is curated by Quinn Dukes (Founder + Director).  
 
Performance Is Alive is a fiscally sponsored project of Fractured Atlas, a 501(c)(3) charity. Contributions made 
payable to Fractured Atlas for the purposes of Performance Is Alive are tax-deductible to the extent 
permitted by law.   
 
p​erformanceisalive.com​ // fundraising.fracturedatlas.org/performance-is-alive 
 
   

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
PERFORMANCE IS ALIVE​ PROGRAMMING SCHEDULE 
   
Thursday, October 3   Saturday, October 5 
LIVE PERFORMANCES    LIVE PERFORMANCE   
5:00 PM Amanda Kleinhans​ (Tallahassee, FL, USA), ​Fitting XV  
1:00PM - 5:30PM Sandrine Schaefer ​(Boston, MA, USA), ​Pace 
6:00 PM Alison Pirie​ (Brooklyn, NY, USA), ​Prisoners of the 
Investigations No. 11 
Strange Organ That Dwells Within Them - ​roaming 
7:00 PM Amanda Hunt and IV Castellanos​ (Brooklyn, NY, 
 
USA), ​Unidentifiable Intimacy  SCREENING  
5:30 PM Rachel Rampleman ​(Brooklyn, NY, USA), ​Life is Drag 
 
SCREENINGS   LIVE PERFORMANCES  
8:00PM - 10:30PM (listed in order of appearance)  6:00 PM Matthias Neumann ​(Brooklyn, NY, USA),​ 1-hour 
Edgar  Fabián  Frías  (Tulsa,  OK,  USA),  ​KauyumariTatewari​,  sculpture (basics) 
Natacha  Voliakovsky  (Buenos Aires, Argentina), ​State of Alert,  7:00 PM Thomas Albrecht​ (New York, NY, USA), ​Like the 
Maria  Del  Pilar  (PILI)  Lopez-Saavedra  ​(Forest  Hills,  NY,  USA), 
Delayed Rays of a Star 
Real  Switches  Only​,  Katina Bitsicas (Columbia, Missouri, USA), 
1422  1829  1702​,  ​Sylvain  Souklaye  (Copenhagen/France),  8:00 PM Vyczie Dorado ​(New York City, NY, USA),​ CUT 
MIGRANT  MARKET,  ​Victor  de  La  Rocque  (​São  Paulo,  Brazil),  8:00 PM Mairead Delaney ​(Vermont, USA), ​Shelter - ​outdoors 
Retorno  à  ternura  (return  to  tenderness),  ​江峰  Jiang  Feng  9:00 PM Christie Blizard​, (San Antonio, TX, USA) ​The Bill Hicks 
(New  Taipei  City,  Taiwan),  Organ  Play  器官嬉戲,  ​Julha  Franz  UFO Encounter 
(Porto  Alegre/Rio  Grande,  Brazil)​,  ​LOOK  THROUGH​,  ​Igor   
Furtado  (Rio  de Janeiro, Brazil), ​There's No Sin To The South Of 
Ecuador,  ​Tales  Frey  (Porto,  Portugal),  ​Estar  a  Par  -  Passo  a 
Sunday, October 6 
Passo  |  To  be  Privy  -  Step  by  Step,  ​Christopher  Willauer  LIVE PERFORMANCES  
(Brooklyn,  NY,  USA),  ​Exercises,  ​Cherrie  Yu  (Chicago,  IL,  USA),  12:00 PM ​Markus Holtby​ (Larchmont, NY, USA), ​We the People, 
Lydia  and  Matthew,  ​Christina  Dietz  (Jersey  City,  NJ),  ​Cycle,  in Order to form a more perfect union, build a Wall 
Alex  Apostolidis  (Montreal,  Quebec,  Canada),  ​Alex's  Room,  1:00 PM Butch Merigoni ​(Brooklyn, NY, USA), ​Exactly   
Nadja  Verena  Marcin (Brooklyn/ Germany), ​How to Undress in 
2:00 PM Kathie Halfin​ (New York/Ukraine), ​Labor Of Love 
Front  of  your  Husband,  ​Alison  Starr  ​(Dallas,  Texas,  USA),  ​Egg 
Meat  Hood,  ​Monstera Deliciosa (London, UK/Lisbon, Portugal;  3:00 PM ​Christopher Unpezverde Núñez​ (Brooklyn, NY, USA), 
),  Liminal  Bodies:  practicing  dis-appearance,  ​Tone  Haldrup  The Square 
Lorenzen  (Berlin,  Germany/Denmark),  ​C.U.N.T.R.I.E.S,  ​Rodrigo  4:00 PM ​SUNG​JAE LEE​ (Chicago, IL/Korea), ​Temporal Chest 
Amarante  Guerreiro  Gomes  (Lisbon,  Portugal),  ​Ultraviolet  Hair (inspired by Valie Export) - ​roaming 
Garden,  ​Jeffery  Byrd  (Cedar  Falls,  IA,  USA),  ​Proving  Ground,    
Carolina Alamilla​ ( Miami, FL, USA), ​Isn't this relaxing?! 
SCREENINGS  
  4:00PM - 6:30PM (listed in order of appearance) 
Friday, October 4  Edgar  Fabián  Frías  (Tulsa,  OK,  USA),  ​KauyumariTatewari​, 
LIVE PERFORMANCES   Natacha  Voliakovsky  (Buenos Aires, Argentina), ​State of Alert, 
5:00 PM Wild Actions - Patience, Carley  Maria  Del  Pilar  (PILI)  Lopez-Saavedra  ​(Forest  Hills,  NY,  USA), 
Real  Switches  Only​,  Katina Bitsicas (Columbia, Missouri, USA), 
McCready-Bingham, Ginger Wagg​ (Chapel Hill, 
1422  1829  1702​,  ​Sylvain  Souklaye  (Copenhagen/France), 
NC, USA), ​Frivolous Artist: Sculpture Garden  MIGRANT  MARKET,  ​Victor  de  La  Rocque  (​São  Paulo,  Brazil), 
6:30 PM Rebecca Fitton​ (Queens, NY, USA), ​GOLD STANDARD   Retorno  à  ternura  (return  to  tenderness),  江 ​ 峰  Jiang  Feng 
  (New  Taipei  City,  Taiwan),  Organ  Play  器官嬉戲,  ​Julha  Franz 
(Porto  Alegre/Rio  Grande,  Brazil)​,  ​LOOK  THROUGH​,  ​Igor 
FEATURED SCREENING + DISCUSSION   Furtado  (Rio  de Janeiro, Brazil), ​There's No Sin To The South Of 
8:00 PM ​B​arbara Rosenthal ​(New York, NY) - Screening 12  Ecuador,  ​Tales  Frey  (Porto,  Portugal),  ​Estar  a  Par  -  Passo  a 
Works:​ Boggle​, 1990; ​I have a NY Accent​, 1990; ​Words  Passo  |  To  be  Privy  -  Step  by  Step,  ​Christopher  Willauer 
Come out Backwards​, 2003; ​This is A​, 1984;​ Postcards​,  (Brooklyn,  NY,  USA),  ​Exercises,  ​Cherrie  Yu  (Chicago,  IL,  USA), 
1992; ​News to Fit the Family​, 1988; ​News Wall​, 1987;  Lydia  and  Matthew,  ​Christina  Dietz  (Jersey  City,  NJ),  ​Cycle, 
The Screen Will by Black & Silent for Some Time,​ 1988;  Alex  Apostolidis  (Montreal,  Quebec,  Canada),  ​Alex's  Room, 
Nadja  Verena  Marcin (Brooklyn/ Germany), ​How to Undress in 
Whispering Confession​, 1995; ​Worldview Space and 
Front  of  your  Husband,  ​Alison  Starr  ​(Dallas,  Texas,  USA),  ​Egg 
Time Omitted​, 1990; ​Secret Codes​; ​Toil of Three Cities​,  Meat  Hood,  ​Monstera Deliciosa (London, UK/Lisbon, Portugal; 
2012.  ),  Liminal  Bodies:  practicing  dis-appearance,  ​Tone  Haldrup 
  Lorenzen  (Berlin,  Germany/Denmark),  ​C.U.N.T.R.I.E.S,  ​Rodrigo 
Amarante  Guerreiro  Gomes  (Lisbon,  Portugal),  ​Ultraviolet 
LIVE PERFORMANCE  
Garden,  ​Jeffery  Byrd  (Cedar  Falls,  IA,  USA),  ​Proving  Ground, 
9:00 PM Stephanie McGovern​ (Brooklyn, NY, USA), ​Unhinged  Carolina Alamilla​ ( Miami, FL, USA), ​Isn't this relaxing?! 
Showgirl  
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 3

 
Image: Amanda Kleinhans, Fitting XV detail 
 
Amanda Kleinhans (Tallahassee, FL, USA), ​Fitting XV  
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ Thursday, October 3 at ​5pm  
 
Amanda  Kleinhans  ​is  an  interdisciplinary  artist  currently  living  in  Tallahassee,  FL.  Kleinhans  received  her 
Bachelor  of  Fine  Arts  degree  in  Sculpture  /  Ceramics  from  the  University  of  Southern  Mississippi  and  her 
Master  of  Fine  Arts  in  Studio  Art  from  Florida  State  University.  Her  work  brings  the  fat  body  and  the  fat 
experience  to  the  forefront  by  confronting  audiences  with  how  the  two  are  perceived  within  modern 
society.  Although  we  are  in  the  throes  of  the  “body positivity” movement, there is a lapse in fat acceptance. 
Through her work, Kleinhans calls out these oversights and seeks to find resolutions. 
 
Fitting  XV​,  a  live  performance,  is  Amanda  Kleinhans’s  most  recent work. Housed in the middle of a sheet of 
wood  is  a  silhouette  of  a  body.  The  body  represented  is  one  that  is  the  same  height as the artist, but is the 
“average”  body  weight  of  a  person  that  height-  something  Kleinhans  is  not.  She  attempts  to  fit  her  body 
through the opening to fit the standard that is placed against her body on a daily basis. As she squeezes her 
flesh  through  the  silhouette,  it’s  reminiscent  of  the  seats  her  body  has to squeeze into and small sidewalks 
she  has  to  walk  down before ultimately colliding into others. The ultimate goal of this piece is for the artist’s 
body to fit through (within) the wood (society) and its harsh, non-budging parameters.  
 
www.amandadlkleinhans.com IG: @amandakleinhans 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 3

 
Image credit: Still from "The Pelvic Theatre Presents The History of Hysteria" Documented by Lia Hanson. 
 
Alison Pirie (Brooklyn, NY, USA), ​Prisoners of the Strange Organ That Dwells Within Them (roaming) 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ Thursday, October 3 at ​6pm  
 
Alison  Pirie  ​is  a  Brooklyn-based  multidisciplinary  artist  working  in  video,  performance,  sculpture  and 
installation.  Pirie  earned  her  BFA  in  Studio  Art  from  Chapman  University  (2018).  Her  work  has  been 
exhibited in a solo show at The Situation Room, Los Angeles (June 2018) and group shows and screenings at 
La  Mama  Galleria  (2019),  Satellite  Art  Fair  SXSW  (2019),  Straight  Through  The  Wall  NYC  (2019),  Con  Artist 
Collective  (2018),  Brooklyn  Art  Cluster  (2018),  Chapman  University  Guggenheim  Gallery  (2014-2018),  The 
Situation  Room,  Los  Angeles (2015) and Art Basel Miami Beach “Fair. Play” Femmes Video Art Festival (2017). 
She  was an artist-in-residence this past January at Vermont Studio Center (2019). Pirie is also the Co-Curator 
of a new series of food-themed video and performance events in Brooklyn called Gxrl on Grill.  
 
Prisoners  of the Strange Organ That Dwells Within Them is a wandering, durational performance in which I 
drag  a  uterus-shaped sculpture on the floor from my crotch, while blindfolded in a public space.  The title of 
the  performance  is  an  adaptation  of  a  quote  by  Michelle  Perrot  from  A  History  of  Women  in  the  West: 
Renaissance and Enlightenment Paradoxes.  
 
In  this  performance  I  make  the  invisible  visible,  and  the  private  public, embodying and visualizing the pain 
and  symptoms  of  reproductive  health  issues  that  are  often  pathologized  or  ignored.  The  labored  act  of 
pulling  the uterus outside of my body emphasizes the weight and stress of these varied issues that often go 
unseen.  The  men’s  tie  blindfold  implicates  the  patriarchy  for  the  detrimental  lack  of  informed,  safe,  and 
effective  reproductive  healthcare  and  education.  By  blindfolding  myself  in  a  public  space,  I  endanger  my 
physical body and force viewers to ensure the safety of my person and my uterus.  
 
Society  places  immense  value  on  fertility,  but  does  not  treat  the  uterus  as  a  valuable  and  vital  organ.  The 
patriarchy  we  live  in  does  not  care  about reproductive healthcare. If the concern is really about saving lives, 
why do we not protect and care for the organ life comes from?  
 
alisonpirie.com / IG: @alisonpirie  

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 3

 
Image credit: Video Still, Judson Memorial Church 2018 (courtesy of the artists) 
 
Amanda Hunt and IV Castellanos (Brooklyn, NY, USA), ​Unidentifiable Intimacy 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Thursday, October 3​ at ​7pm  
 
IV  Castellanos  and  Amanda  Hunt  ​are  Brooklyn  based  artists  that  have  performed  extensively  both  solo 
and  collaboratively.  Their  work  has  been  presented  in  NYC  at  The  Queens  Museum,  Gibney  Dance  Center, 
Grace  Exhibition Space, The Knockdown Center, Judson Church, PPL, and nationally in places like Highways 
Performance  Space  (Los  Angeles),  Inverse  Performance  Festival  (Arkansas),  and  The Aha Festival (Santa Fe, 
NM).  They  have  held  residencies  at  Chez  Bushwick,  Anonymous  Ensemble,  MARSH  (St.  Louis, MO), and the 
Artist-In-Vacancy  Program  (Newburgh,  NY).  They  are  co-directors  of  Para\\el  Performance  Space  in 
Brooklyn,  NY,  a  venue  dedicated  to  showing  emerging,  in  process,  and/or  DIY  performance.  Hunt  and 
Castellanos  make  multi-disciplinary  work  with  sculptural  objects  in  performance  using  concepts  of  labor 
and  futility.  Their  work  addresses  the  body  as  a  tool/object,  and  attempts  rigor,  success,  and  failure,  from 
and within the body. 
 
Unidentifiable  Intimacy  ​circles  around  and  into  ideas  of  athleticism/physical  rigor,  productivity  culture, 
futility, and the objectification of one's body as a terms of survival. By making work that redefines the 'hyper' 
and  'anti'  hero,  we  aim  to  interrogate  structural  binaries  between  self-sustainability  and  clearly  displayed 
acts  of  needing  support,  physically  and  psychically.  We  wonder  what  it  would  feel  like  to  'resist  the 
attention  economy'  from  a  space  of  neither  fully  refuting  it  nor  fully  complying  with  its  demands  -  but 
rather  inhabiting  another  space,  between  or  beyond,  these  two  ideas  (Jenny  Odell).  What  does  this  space 
maneuver  like  when  it  is  a  slow  burning,  a  steadfast yet diligent, even gentle, aversion? How do we reclaim 
language  that  once  stood  as  pillars  in  the  place  beyond,  the  place  we  named  for  ourselves, now utilized in 
complex  marketing  schema  packaged  and  sold  back  to  us?  This  performance  proposes  a  grainy  intimacy, 
one whose edges can not be fully traced, as a potential restoration of a deliciously unnameable relation.   
 
ivcastellanos.com // cargocollective.com/amandahunt 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 3
SCREENING SCHEDULE 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
Thursday, October 3​ at ​8pm-10:30pm  

8:00 PM ​Edgar Fabián Frías​ (Tulsa, OK, USA), ​KauyumariTatewari 


8:12 PM​ Natacha Voliakovsky​ (Buenos Aires, Argentina), ​State of Alert 
8:16 PM ​Maria Del Pilar (PILI) Lopez-Saavedra ​(Forest Hills, NY, USA), ​Real Switches Only 
8:18 PM​ Katina Bitsicas​ (Columbia, Missouri, USA), ​1422 1829 1702  
8:21 PM ​Sylvain Souklaye​ (Copenhagen/France), ​MIGRANT MARKET 
8:36 PM ​Victor de La Rocque (​São Paulo, Brazil), ​Retorno à ternura (return to tenderness)  
8:40 PM ​ 峰 Jiang Feng ​(New Taipei City, Taiwan), ​Organ Play 器官嬉戲 

8:47 PM ​Julha Franz ​(Porto Alegre/Rio Grande, Brazil)​,​ ​LOOK THROUGH 
8:50 PM ​Igor Furtado​ (Rio de Janeiro, Brazil), ​There's No Sin To The South Of Ecuador 
8:56 PM ​Tales Frey​ (Porto, Portugal),​ Estar a Par - Passo a Passo | To be Privy - Step by Step 
8:58 PM ​Christopher Willauer ​(Brooklyn, NY, USA), ​Exercises  
9:01 PM ​Cherrie Yu​ (Chicago, IL, USA),​ Lydia and Matthew 
9:21 PM ​Christina Dietz​ (Jersey City, NJ), ​Cycle 
9:28 PM ​Alex Apostolidis​ (Montreal, Quebec, Canada), ​Alex's Room 
9:32 PM ​Nadja Verena Marcin​ (Brooklyn/ Germany), ​How to Undress in Front of your Husband 
9:37 PM ​Alison Starr ​(Dallas, Texas, USA), ​Egg Meat Hood 
9:45 PM ​Monstera Deliciosa​ (London, UK/Lisbon, Portugal; ), ​Liminal Bodies: practicing dis-appearance  
9:50 PM ​Tone Haldrup Lorenzen​ (Berlin, Germany/Denmark), ​C.U.N.T.R.I.E.S 
10:03 PM ​Rodrigo Amarante Guerreiro Gomes​ (Lisbon, Portugal), ​Ultraviolet Garden 
10:06 PM ​Jeffery Byrd​ (Cedar Falls, IA, USA), ​Proving Ground 
10:08 PM ​Carolina Alamilla​ ( Miami, FL, USA),​ Isn't this relaxing?!   

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 4

 
Image credit: “Frivolous Artist” with performer Carley McCready-Bingham, credit Wild Actions 
 
Wild Actions - Patience, Carley McCready-Bingham, Ginger Wagg (Chapel Hill, NC, USA), 
Frivolous Artist: Sculpture Garden 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Friday, October 4​ at ​5pm-6:30pm  
 
Wild  Actions  (WA)  ​is  a  movement-based investigative ensemble based in Chapel Hill, NC, focused on multidisciplinary 
performance.  WA formed in 2016 to more fully represent and credit all collaborators and their labor in both creation and 
performance.  They  create  independent,  interactive  installations;  intimate,  small-scale  shows;  evening-length 
performances;  public  interventions;  and  other  opportunities  for  collaboration.  They  revel  in  approaching  the  obstacle, 
the impossible, the everyday, the behavioral, and the momentary.  
 
After  observing  and  acknowledging  the  elements  of  each  site,  Wild  Actions  forms  a  flexible  performance  trajectory  - 
including  visual  elements  and  installations;  performance  actions;  and  live  sound  scores.  WA  believes 
audience/participants  have  an  integral  role  of  interaction,  whether  seated  in a dark theater or walking down the street 
through  an  art  action.  They  attempt  to  ready  the  public for an interactive experience, encouraging them to make their 
own  choices  during  the  performance.  These  choices  inevitably  affect  and  often  determine  a  new  performance 
trajectory.  Just  as  Wild  Actions  wants  to  stand  in their own agency as artists, they want audiences to not only have, but 
access and attend to their agency, identity, intuition, body, curiosity, and sensory experience.  
 
Wild Actions presents ​“Frivolous Artist: Sculpture Garden,​” a durational performance installation that exists somewhere 
between  a  construction  zone,  a  wrestling  ring,  and  a  museum  style  sculpture  garden.  What  might  happen  when 
meticulousness,  recklessness,  care,  and  violence  inhabit  the  same  space?  At  the  heart  of  “Frivolous  Artist”  there  is not 
one  subject  but  a  quicksand  of  questions,  interrogations,  and  dualities  considering  what  makes  art  and  artists 
worthwhile  and  meaningful.  Wild  Actions  believes it’s critical to not just ask these questions in the creation process but 
present  the  labor  of  answering  these  questions  publicly,  in  order  to  purposefully  inspire  a  dialogue  with  audiences. 
When  and  how  do  we  discuss  amongst  ourselves  and  our  communities  agency,  responsibility,  legitimacy,  validity, 
value,  accountability,  and  lineage?  In  “Frivolous  Artist”  Wild  Actions  examines  what  is  forced,  fake,  fake  by  intention, 
real,  real  by  action,  authentic  and/or necessary. They question how these concepts affect our identities as “professional” 
artists in the public eye and in our private lives.  
 
gingerwagg.com // FB: @wildactions / IG: @wildactionsmove 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 4

 
Image credit: ANGLO AS I AM images by June Cheung 
 
Rebecca Fitton (Queens, NY, USA), ​GOLD STANDARD 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Friday, October 4​ at ​6:30pm  
 
Rebecca Fitton ​is an improviser, facilitator, and citizen. Born in England and raised in Wisconsin, her work is 
largely  informed  by  her  experiences  as  a  mixed-race  immigrant.  Her  projects  have  been presented in New 
York  City  by  Hemispheric  Institute  EMERGENYC  at  Abrons  Arts  Center,  LiVE.ARTS  at  the  Queens  Museum, 
Gibney,  Movement  Research,  Chez  Bushwick,  Staten  Island  Arts,  and  Triskelion  Arts  in  addition  to  various 
galleries  and  non-traditional  spaces  across  New  York,  New Jersey, Florida, Wisconsin, and Salzburg, Austria. 
Shas  been  an  Artist-in-Residence  at  Center  Space  (Grand  Rapids,  MI),  part  of  the 2019 EMERGENYC Cohort 
(Hemispheric  Institute,  NYU),  and  is  currently  a  Fully  Subsidized Fellow at LEIMAY (Brooklyn, NY). Fitton is a 
member of Dance/NYC’s Junior Committee, a proactive working committee of emerging leaders in the field 
and  is  on  the  Steering  Committee  of  FAILSPACE,  a  process-based  workshop  series.  She  holds  a  BFA  in 
Dance from Florida State University.  
 
Using  gold  paint  to  transform  herself  into  an  "Ornamental  Oriental,"  ​GOLD  STANDARD allows Fitton to ask 
in  what  ways  the  model  minority  stereotype  has  dissuaded  the Asian female body to be present physically. 
Model  minorities  are  considered  mentally  virtuosic  and  valuable,  while  their  bodies  are  considered 
irrelevant and firmly situated within institutionalized racism. In a painting and washing ritual, Fitton situates 
her  own  body  to  be  scrutinized  as  she  moves  in  and  out  of  poses  associated  with  what  the  Asian  female 
body  can  and  can’t  “do,”  such  as  poses  of  power  and  submission.  A  QR code projected on her body flickers 
in and out, sometimes revealing the words “GOAL GOLD.” 
 
GOLD  STANDARD also addresses themes of ornamentalism in comparison to orientalism in response to the 
presence  of  gold  idols  within  Chinese  culture.  It  also  points  subtly  to  the  capitalistic  drive  within 
assimilationist  Asian  culture,  to  which  the  labor  of  the  Asian  female  body  is  inherently  tied,  a  concept  that 
stems from Mao-ist China. 
 
Rebeccafittonprojects // IG: @_rebecca.fitton 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 4
OCTOBER 4

 
Image credit: Head Shaving at the House of Yes 
 
Stephanie McGovern (Brooklyn, NY, USA), ​Unhinged Showgirl  
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Friday, October 4​ at ​9pm  
 
Stephanie  McGovern ​a.k.a. Mimi Silk, is a visual and performing artist based out of Brooklyn. Originally from 
the  Bay  area,  Silk  received  her  BA  in  studio  art  and  textiles  in  2013  from  SFSU.  She  spent  2011  -  2015  in  the 
trade show circuit selling works through Renegade Craft Fair, Shop Party and the SFSU Textile Guild.  
 
Since  relocating  to  Brooklyn  in  2016,  Silk  has  shown  work  through  SVA's  annual  Staff  Art  Show,  The  Living 
Gallery  and  Textile  Arts  Center.  She  is  now  pushing  past  fiber  arts  by  expanding  into  performance.  Her 
circus  arts  and  clown  burlesque  have  been  showcased  at  venues  such  as  House  of  Yes,  the  Park  Avenue 
Armory, The Footlight and at the 2019 Chashama Gala. 
 
Unhinged  Showgirl  is  an  exercise  in  gender  exertion,  exploring  the  conflict  between  conventional  female 
allure  and  the  authentic  self.  We  witness  the  artist  looping  against  exterior  qualities,  presenting  hyper 
feminine  spectacle  that does not and will not produce any tangible results or definitive female victory. Thus, 
we  begin  to  speculate  the  aesthetic  metaphor  which  has  perpetually  defined  “the  meaning  to  exist  as 
female.”  
 
In  Frenchy  Lunning’s  essay  Allure  and  Abjection:  The  Possible  Potential  of  Severed  Qualities,  she  surmised 
Julia  Kristeva’s  definition  of  abjection  as  “a  denial  of  an  aspect  of  the  self,  a  denial  that  appears  desirable 
within  a  regime  that  expects  it.”  How  may  the  artist  break  the  looping  of  metaphor  that  has  been 
established  before  her  authenticity  was  even  conscious?  She  must  lean  into  exhaustion  and  allow  a 
liberation  through  psychosis.  This  space  is  explored  to  be  the  Psychotic  Breakthrough, where things begin 
to break apart and something real happens.  
 
IG: @meemeesilk 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5

 
Image credit: Sandrine Schaefer, Pace Investigations No. 7 (2018) | photo by Paul Litherland 
 
Sandrine Schaefer (Boston, MA, USA), ​Pace Investigations No. 11 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​1-5:30pm  
 
“​Pace  Investigations”  is  a  performance  art  series  that  asks  how  one  copes  with  acceleration  and  deceleration 
while  enduring  institutional  mediation,  shared  space,  and  other  external  forces.  Each  iteration  of  “Pace 
Investigations”  is  new.  The  actions  and  materials  of  the  performance  are  site-specific  and  the  duration  of  the 
performance  is  precisely  staggered.  The  same  performance  repeats  multiple  times  consecutively,  daily,  or 
seasonally.  Each  time  the  performance  repeats,  its  duration  either  loses  or  recovers time. In “Pace Investigations 
No.  11,”  the  same  performance  repeats  8  times  consecutively  over  4  hours  and  15  minutes.  In  each  cycle,  the 
performance  duration  is  decreased  by  half.  What  begins  as  a  128-minute  performance incrementally becomes a 
1-minute  performance.  As  this  constriction  of  time  occurs,  the  performance  must  shift.  Some  actions  that  make 
up  the  performance  speed  up  while  others  slow  down.  Some  actions  become  unrecognizable  from  previous 
cycles.  Some  are  abandoned  while  others  gain  significance.  Some  actions  merge  to  become different actions all 
together. Regardless of how the performance adapts, the tension between mechanical and felt time is palpable. 
"Pace Investigations No. 11​" TIME STRUCTURE 
Cycle  1:  128  minutes,  Cycle  2:  64  minutes,  Cycle  3:  32  minutes,  Cycle  4:  16  minutes,  Cycle  5:  8  minutes,  Cycle  6:  4 
minutes, Cycle 7: 2 minutes, Cycle 8: 1 minute  
 
Since  2004,  Sandrine’s  work  has  been  exhibited  internationally  in  galleries,  museums,  performance  art  festivals, 
and  non-art  designated  spaces.  Sandrine  has  received  awards  through  the  Museum  of  Fine  Arts  Boston,  The 
Tanne  Foundation,  the  ICA  Foster  Prize,  the  Boston  Foundation,  and  the  Edes Finalist Award. In addition to their 
studio  art  practice,  Sandrine  is  an  independent  curator  and  co-founder  of  The  Present  Tense  Live  Art Initiative + 
Archive  and  the  former  MEME  gallery  in  Cambridge,  MA.  Through  these  endeavors,  Sandrine  has  exhibited 
hundreds  of  contemporary  artists  at various stages in their careers who utilize live action in their work. Sandrine’s 
writing  on time-based art has been published in a number of international online and print publications and they 
currently teach interdisciplinary approaches in artmaking in universities throughout Massachusetts. 
 
www.SandrineSchaefer.com // IG: abandonedtires // FB: Sandrine Schaefer 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5

 
Image credit: "Life is Drag" Series video stills, courtesy/credit Rachel Rampleman 
 
Rachel Rampleman (Brooklyn, NY, USA), ​Life is Drag 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
SCREENING​ Saturday, October 5​ at ​5:30pm  
 
In  my  new  "Life  is  Drag"  video  series  started  earlier  this  year,  I  am  collaborating  with  and  creating  video 
portraits of the most singular and innovative emerging artists from alt-drag scenes all across the US. 
 
Born  and  raised  in  the  suburbs  of  the  Midwest,  Brooklyn-based  multimedia  artist  Rachel  Rampleman 
creates  bodies  of  work  that  explore  subjects  like  gender,  artifice,  and  spectacle  through  the tinge of a very 
American  lens.  Part  directorial,  part  curatorial,  and  part  anthropological,  she  probes  into  oft–overlooked 
elements  of  American  culture  to  reveal  an  expanded  landscape  of  American  life.  Rampleman’s  work  often 
showcases  exuberantly  bold  and  irrepressible  personalities  who  revel  in  challenging  common  clichés 
associated with masculinity and femininity. 
  
Originally  from  Cincinnati,  Ohio,  and  currently  living  and  working  in  New  York  City,  she  received  her  MFA 
from  NYU  in  2006.  Since  then  her  work  has  been  shown  at  the  Shanghai  Biennale  (Brooklyn  Pavilion),  the 
Chennai  Photo  Biennale,  S.M.A.K.  (Stedelijk  Museum  voor  Actuele  Kunst),  Art  Cinema  OFFoff,  Monte  Arts 
Centre,  C/O  Berlin,  VIDEONALE.16  at  the  Kunstmuseum  Bonn,  Socrates Sculpture Park, SPRING/BREAK Art 
Show,  Cleopatra’s,  Petzel  Gallery,  Smack  Mellon,  Auxiliary  Projects,  The  Brooklyn  Academy  of  Music,  The 
Wassaic Project, and The Andy Warhol Museum, among other venues. 
 
Rampleman  recently  had a survey exhibition on view at the Weston Art Gallery in the Aronoff Center for the 
Arts  (Cincinnati,  Ohio)  as  well  as  solo  exhibitions  at  VOLTA  NY  (New  York),  These  Things  Take  Time  (Ghent, 
Belgium),  42  Social  Club  (Connecticut),  Carl  Solway  Gallery  and  The  Neon  Heater  Art  Gallery  (Ohio), and an 
early  career  retrospective  at  The  Center  for  Exploratory  and  Perceptual  Art  (CEPA  Gallery)  in  Buffalo,  New 
York.  She  is  currently  preparing  for  her  upcoming  solo  exhibition  at  3S  Artspace  (Portsmouth,  New 
Hampshire). 
 
Rachelrampleman.com // IG: @rachelrampleman 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5

 
Image credit:1-hour sculpture (basics) - image courtesy of the artist 
 
Matthias Neumann (Brooklyn, NY, USA), ​1-hour sculpture (basics) 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​6:00pm  
 
Over  the  past  4  years  Matthias  Neumann  has been engaged with a series of public interventions under the 
title  “Basics”,  exploring  an  abstracted  notion  of  form,  space  and  temporality  in  public  sculpture.  The  work 
wants  to  be  experienced  both  as  an  abstract  sculptural  gesture  in  dialogue  with  its  environment  and  a 
usable  and  interactive  spatial  installation  in  the  public realm. Initially conceived as part of a larger museum 
installation  at  the  National  Museum  of  Contemporary  Art in Bucharest, Romania, the series has since had a 
substantial  number  of  iterations  throughout  the  US.  “1-hour  sculpture  (basics)”  condenses  the  temporality 
of  the  sculptural  installation  through  a  performative  act.  A  recent  iteration  of  “Basics”,  comprised  of  52 
pieces  of  2x4  construction  lumber,  and  currently  on  view  on  Governors  Island  will  be  installed  and 
de-installed  within  a  1-hour  time  frame,  re-enacting  the  600  lbs  sculpture  as  an  ephemeral  event.  An 
original score by composer John Moran will accompany the performance (“clock – 1 hour”).  
 
Matthias  Neumann  is  a  Brooklyn  based  artist  and  architect. His projects were presented at venues such as 
Manifesta  8,  Spain,  Galeria  HIT,  Slovakia,  National  Museum  of  Contemporary  Art,  Romania,  SITE:Lab,  the 
Queens  Museum,  Montalvo  Art  Center,  Jule  Collins  Smith  Museum,  and  the  Cape  Cod  Museum  of  Art, 
among  others,  in  addition  to  a  significant  number  of  public  art  installations  throughout  the  US.  He  is  the 
recipient  of  the  Kaplan  Director’s Award of the Cape Cod Museum of Art, and his work has been recognized 
nationally  and  internationally.  He  is  a  fellow  at  Mac  Dowell  Colony,  MoKS,  Estonia,  ORTE  Lower  Austrian 
Architecture  Network,  Krems,  Austria,  I-Park,  and  Vermont  Studio  Center.  He  currently  teaches  at  the 
Spitzer School of Architecture at City College New York. 
 
www.normaldesign.com // IG:matthiasneumann 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5

 
Image credit: Thomas Albrecht, What Remains At The End 
 
Thomas Albrecht (New York, NY, USA), ​Like the Delayed Rays of a Star 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​7:00pm  
 
"The  photograph  is  literally an emanation of the referent. From a real body, which was there, proceed radiations 
which  ultimately  touch  me,  who  am  here;  the  duration  of  the  transmission  is  insignificant;  the  photograph  of 
the  missing  being,  as  Sontag  says,  will  touch  me  like  the  delayed  rays  of  a  star.​”  -  Roland  Barthes,  Camera 
Lucida: Reflections on Photography  
 
In  Camera  Lucida,  Roland  Barthes  examines  the  nature  of  a  photograph  by  contemplating  an  image  of  his 
mother  as  a  young  girl,  which  he  entitles  the  Winter  Garden  Photograph.  For  him, it was an “essential” image of 
someone  he  deeply  loved,  the  photograph  serving  as  a  focal  point  for  his  elegant  elaborations  about 
photography  and  its  relationship  to  death  and  history.  Roland  Barthes  argued  that  personal  interaction  with  a 
single, particular photograph—a remnant of a specific past that is no more, yet is framed and pictured—separates 
a  viewer  from  the  past,  a  time  before  we  lived,  which  Barthes  summarizes  as  History.  The  performance  seeks to 
negotiate  this  strange,  often  solitary  space between oneself and a world pictured that precedes us, beckoning us 
to  contend  with  a  resurrected past and its collision with our present moment, a longing that we encounter when 
a body that we once knew living beckons from an image stilled.  
 
Thomas  Albrecht’s  ​performance  art  projects  explore  ritual  and  language  in  public  spaces,  galleries,  and 
museums,  prodding  cultural  beliefs  and  individual  doubts.  Current  interests  involve  duration  and  elements  of 
Absurdist  Theatre,  laying  bare  contingency  in  human  constructions  and  slippage  between  truth  and  fiction.  He 
has  performed  and  exhibited  work  throughout  the  United  States  and  internationally.  He  has  lectured  on  topics 
ranging  from  teaching  pedagogy,  ritual  and  performance,  and  contemporary  visual  practices.  He  served  as  the 
Menil  Scholar  at  the  Yale  Institute  of  Sacred  Music,  was  selected  as  a  Faculty  Fellow  for  the  Illinois  Program  for 
Research  in  the  Humanities,  and  was  the  2017-18  Georgette  and  Richard  Koopman  Distinguished  Chair  in  the 
Visual  Arts  at  the  Hartford  Art  School.  He  received  his  BFA  from  the  Rhode  Island  School  of  Design,  a Master of 
Arts  in  Religion  from  Yale University, and his MFA from the University of Washington. He serves as Assistant Dean 
in  the  School  of  Fine  and  Performing  Arts,  and  an  Associate  Professor  in  the  Art  Department,  at  the  State 
University of New York at New Paltz.  
thomasalbrecht.com 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5
 

 
Image credit: still from "A tribute to Tom Rubnitz" 2018 
 
Vyczie Dorado (New York City, NY, USA), ​CUT 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​8:00pm  
 
“Hey  Nena,  can  you  do  me  a  favor?  Ok,  Imma  need  you  to  go  through  these  tapes  and…these  little  parts 
where your mom is because _____ gets really upset when… can you do this for me? Thank you” 
 
Vyczie  Dorado  ​(pronounced  vix-ie)  is  an  installation  and  performance  artist  currently  based  in Manhattan, 
New  York.  Vyczie  is  a  graduate  of  The  Cooper  Union  for  the  Advancement  of  Science and Art with her BFA 
in  Fine  Art.  She  has  worked  as  a  professional  artist  since  age  15  beginning  in  Kissimmee,  Florida  before 
coming  to  New  York  City  for  college.  Stemming  from  her  childhood  experiences  within  an  active  military 
family  and  relationship  with  her  mother,  the  themes  explored  by  Vyczie  include  questioning  what  is  a 
home,  what  creates  a  home  sphere,  and  the  difference  between  private  and  public  as  well  as  what  would 
be the result of blurring the line that separates the two. 
 
vycziedorado.wixsite.com/fineartist  
IG: @vyczie_dorado_art 
FB: Vyczie Dorado Art  
Twitter: @vycziedoradoart 
 
  
 
 
 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 5
 

 
Image credit:​ Shelter​, Mairead Delaney, photo credit Manuel Sosa 
 
Mairead Delaney (Vermont, USA), ​Shelter​ - outdoors 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​8:00pm  
 
I use a palm sander on a blue tarp to accelerate its deterioration.  
My  hand  and  arm,  outside  the  tarp,  visible  as  flesh,  rupture  its  membrane  as  the  sander  moves,  following 
the  sander,  palm  to  palm.  The  tarp  can  be  blue  environment, protective-membrane-permeated, limbo. My 
action can be degradation, reach, rupture, exploration, ultrasound, comfort.  
 
Mairead  Delaney  ​works  in  performance.  Her  practice  of  embodied  speech  acts—  sort  of  emergency 
gestures—  attempts  a  simultaneous  holding-at  bay  of  crushing  violence  and  an  affective  entrance  into  its 
structure  of  feeling.  Delaney  understands  these  gestures  as  applying  pressure  to  pressure,  so  we  might 
register the systemic, continuous effects of harm, injustice and grief over time. 
 
Delaney  is  a  has  exhibited  internationally.  She  has  presented  work  in  the  Science  Gallery  Dublin,  in 
partnership  with  MoMA’s  Design  and  Violence,  The  Ulster  Museum  in  Belfast,  at  MANA  Contemporary 
Chicago,  The  Queens  Museum,  The  Fergus  McCaffrey  Gallery,  the  VI  International  Biennial  of Performance 
DEFORMES,  Performance  is  Alive  at  Satellite  Art  Show,  Rapid  Pulse  International  Performance Art Festival, 
the  Brooklyn International Festival of Performance Art, at ]performance space[, EXPO Chicago and Art Basel 
Miami.  Artist  residencies  include  the  Vermont  Studio  Center,  the  Corporation  of  Yaddo,  Oxbow  and  a 
MacDowell Fellowship. 
 
IG: @maireadgracedelaney // vimeo.com/maireadgracedelaney 
 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
OCTOBER 5

 
Image credit:​ Christie Blizard, from the Starman performance series, noise, 2019 
 
Christie Blizard, (San Antonio, TX, USA)​ The Bill Hicks UFO Encounter 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Saturday, October 5​ at ​9:00pm  
 
In  the  summer  of  2015,  I  had  a  series  of  life  altering  experiences  that  repositioned  my  relationship  to  the 
world. I went through a death and rebirth and have passed through thresholds that continue to reverberate 
in me. They have given me insight to the ability to open a door to another time and how a single person can 
create historical dissonance. 
 
I  wear  3D  printed  masks  of  Elle  Fanning  and  Scarlett  Johannson  because  they  are  my  death  masks  &  the 
empty  vessels  that  my  other  species  can  enter.  I  feel  like  it  is  my  purpose  to  become  possessed  by  this 
different place and share what I have seen. 
 ​
After  many  years of having a very troubled relationship with myself and my body and to have survived this, I 
now  see  it  as  a  site  of  resistance.  I  am  fundamentally  intersted  in  the  non-binary:  neither  male nor female, 
neither  straight  nor  gay,  neither  sane  nor  insane,  neither  old  nor  young,  and  neither  here  nor  there. This is 
how I resist becoming docile.  
 
 
Christie Blizard was born in rural Indiana, and lives and works in Texas. She was a participant of Skowhegan 
last  year  and  has  attended  MacDowell  and  Artpace.  Shows  include  those  at  the  Contemporary  Arts 
Museum  Houston,  School  of  Visual  Arts,  Black  Mountain  College,  Good  Morning  America,  the Roswell UFO 
Convention,  and  the  Today  show.  She  has  been  featured  in  Hyperallergic,  ArtNews,  Art  in  America, and NY 
Arts Magazine. 
 
www.christieblizard.com 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 6
OCTOBER 6
 

 
Image credit: ​Press image by Butch Merigoni. Brooklyn, 2019.  
 
Butch Merigoni (Brooklyn, NY, USA),​ Exactly 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Sunday, October 6​ at ​1:00pm  
 
‘Exactly'  is  a  conversation  between  two  people  in  which  the  dialogue  is  made  up  of  unfinished 
conversations  overheard  in  public.  This  stream  of  claims  and  proclamations  creates  a  fragmented 
foundation  upon  which  the  performers  come  together  and  fall  apart.  (Performers:  Butch  Merigoni  &  Eiren 
Shuman) 
 
Butch  Merigoni  is  a  Brooklyn  based  drummer  and  performance  maker.  Eiren  Shuman  is  a  dancer, 
performer,  story  teller  and  weirdo  for  over  15 years with a focus on community inclusion, education and the 
queer.  
 
www.butchmerigoni.com 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 6
 

 
Image credit: ​"Labor Of Love Durational Performance: 45 min, Year: August 4th, 2019, Documentation: Alexandra Sullivan  
 
Kathie Halfin (New York/Ukraine), ​Labor Of Love 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Sunday, October 6​ at ​2:00pm  
 
Kathie  Halfin’s  durational  performance  ​Labor  Of  Love  reflects  on  personal  and  politically  charged 
experiences  of  immigration  associated  with  identity  stereotypes,  access  and  belonging.  In  Labor  Of  Love 
Kathie  explores  modes  of  resistance  to  oppression  through  endurance,  exposed  vulnerability and personal 
storytelling. 
 
Through reenactment of daily routines, visceral encounter with the clay, and emotionally charged and often 
conflicting  cultural  experiences  that  she  conveys,  Kathie  reclaims  her  mixed  identity  and  her  immigrant 
experience.  In  this  performance  Kathie  questions  how  the  dominant  language  and  intuitive  judgements 
about the immigrants could be upturned and questioned.  
 
Kathie  Halfin  ​is  an  interdisciplinary  performance  artist.  She  was  born  in  Ukraine  and  raised  in Israel. She is 
currently  based  in  New  York.  Kathie  performed  and  exhibited  her  work  at  the  Immigrant  Artist  Biennial 
Fundraiser:  Assembly  Room  2019,  White  Box  Gallery  NYC:  Summer  Curatorial  Series  Blindfold  2019, 
Itinerant  Performance  Festival:  Smack  Mellon  2019,  Knockdown  Center:  Sunday  Series  2018,  Art  In  Odd 
Places:  BODY  Performance  Festival  2018,  Bronx  Art  River  Center:  Starlight  Park  2018,  Clemente  Soto  Velez 
Cultural Center 2018, Bronx Museum AIM Biennial 2017, and the A.I.R. Gallery among others.  
 
www.katyhalfin.com // IG: eclectic_body // FB: kathy.halfin 
 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
OCTOBER 6

 
Image credit: ​Playback, Christopher Unpezverde Núñez by Walter wlodarczyk  
 
Christopher Unpezverde Núñez (Brooklyn, NY, USA), ​The Square 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Sunday, October 6​ at ​3:00pm  
 
I  identify  as  a  visually  impaired  choreographer.  Due  to  my  disability  it  is  impossible for me to determine volume, 
distance  and  depth.  For  20  years  I  have  worked  on  developing  a  set  of  methods  that  allow  me  to  explore  the 
human movement and its relationship with space and other bodies in a safe way. 
 
Historically,  dance has been appreciated from a visual point of view. New attempts to decentralize the experience 
beyond  the  visual  has  motivated  artists  and  presenting  venues  to  develop  tools  such  as  audio  description.  The 
audio  description  consists  of  a  person  who  narrates,  during  the  performance,  what is happening on stage to the 
audience  with  visual  impairment.  These  descriptions  include  important  details  such  as  costumes,  dance 
movement  or  facial  expressions  of  the  performers.  However,  this  type  of  narration  tends  to  be  unidirectional; 
limiting the experience to a single point of view. 
 
This  work  is  my  first  attempt  to  understand  how  dance  is  perceived  by  others  and  how  it  can  be  described 
verbally  for  people  with  visual  disabilities.  I  aim  for  the  community  to  express  not  only  what  they  see,  but  what 
they  feel  when  they  encounter  my  dance.  The  performance  will  occur  within  a  square  demarcated  on  the  floor 
with tape. 
 
Christopher  "Unpezverde""  Núñez  is  a  Nicaraguan/Costa  Rican  artist  and  choreographer  based in New York City. 
His  performances  have  been  featured  in  publications  such  as  The  New  York  Times,  Time  Out  New  York,  Dance 
Enthusiast,  and  The  Brooklyn  Rail.  Núñez  is  a  2018  NYFA  Immigrant  Artist  Mentoring  Program  Alumni,  a  2019 
Leslie  Lohman  Museum  for  Gay  and  Lesbian  Art  Fellow  and  a  2019  Dance  and  Process  choreographer  at  The 
Kitchen. 
 
In NY, his work has been presented at The Kitchen, Movement Research at The Judson Church, Danspace Project, 
The  Leslie  Lohman  Museum  for  Gay  and  Lesbian  Art,  The  New  York Public Library for the Performing Arts, Dixon 
Place,  NY  City  Center  Studios,  LaGuardia  Performing  Arts  Center,  Green Space, The Wild Project, Chez Bushwick, 
Panoply Performance Laboratory and at Satellite Art Show during Miami Art Week. 
unpezverde.com 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
OCTOBER 6

 
Image credit: ​Playback, Christopher Unpezverde Núñez by Walter wlodarczyk  
 
SUNGJAE LEE (Chicago, IL/Korea), ​Temporal Chest Hair (inspired by Valie Export)​ - roaming 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
LIVE PERFORMANCE​ ​Sunday, October 6​ at ​4:00pm  
 
"​Temporal  Chest  Hair  (inspired  by  Valie  Export)​"  is  an  iteration  of  SUNGJAE  LEE’s  on-going  practice  that 
examines  the  relationship  between  hair-fetish,  race,  and  masculinity/femininity  by  giving  a  chest  hair 
shaving  service  to  participants  and  transplanting  their  harvested  hair  on  his  bare  chest.  Trough  the  hair 
exchange  of  service  with  mostly  male  Caucasian  participants,  the  artist  probes  how  personal  desire  can 
affect  one’s  body  and  mind  in  conjunction  with  racial  hierarchy.  Motivated  by  Valie  Export's  performance 
“Touch  Cinema"  (1969)  where  her  breasts  serve  as  the  set  of  a  small  theater,  LEE  will  carry  a  tray  of  hair 
supplies  and  stroll  along  the  Flushing  Ave.  He  intends  to  engage  with  a  more  diverse  range  of  people 
asking  for  hair  shaving  donations  and  upon  agreement  the  exchange  becomes  an  intimate  private-public 
moment.  This action visualizes the desires of a queer Asian male who has been regarded as effeminate and 
sexless in Western society.  
 
SUNGJAE  LEE  ​is  a  multidisciplinary  artist  based  in  Chicago  and  Seoul,  Korea.  He  makes  performance, 
installation,  text,  and video that probes the relationship between societal fringes and normativity in order to 
increase  the  visibility  of  marginalized  groups.  He  has  presented  his  works  globally,  including  at  the  Seoul 
Museum  of  Art,  Art  Sonje  Center,  Hapjungjigu  (Korea),  Galleri  CC,  KHM Gallery (Sweden), Links Hall, Zhou B 
Art  Center,  New  Wight  Gallery,  and  Zimmerli  Art  Museum (USA). He has recently performed at the “RIPA 8″ 
at  Darling  Foundry  (Montreal),  “New  Masculinities  Festival”  at  the  LGBT  Center,  and  “ITINERANT 
Performance  Art  Festival”  at  Last  Frontier  (NYC).  LEE  received  his  M.F.A.  and  B.F.A.  in  Sculpture from Seoul 
National  University.  He  has  recently  completed  his  masters  degree in Performance Art at The School of the 
Art  Institute  of  Chicago  in  May  2019.  He  is  currently  working  in  Chicago,  IL  as  a  curatorial  assistant  of  the 
performance art gallery DFBRL8R directed by Joseph Ravens. 
 
sung-jae-lee.com // IG thony0806 // FB: thony0806 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
OCTOBER 6
 
SCREENING SCHEDULE 
#AliveAtSatellite Performance Is Alive performance lounge 
Sunday, October 6​ at ​4pm-6:30pm  

 
 
4:00 PM ​Edgar Fabián Frías​ (Tulsa, OK, USA), ​KauyumariTatewari 
4:12 PM ​Natacha Voliakovsky​ (Buenos Aires, Argentina), ​State of Alert 
4:16 PM ​Maria Del Pilar (PILI) Lopez-Saavedra ​(Forest Hills, NY, USA), ​Real Switches Only 
4:18 PM ​Katina Bitsicas​ (Columbia, Missouri, USA), ​1422 1829 1702   
4:21 PM ​Sylvain Souklaye​ (Copenhagen/France), ​MIGRANT MARKET 
4:36 PM ​Victor de La Rocque (​São Paulo, Brazil), ​Retorno à ternura (return to tenderness)  
4:40 PM ​ 峰 Jiang Feng ​(New Taipei City, Taiwan), ​Organ Play 器官嬉戲 

4:47 PM ​Julha Franz ​(Porto Alegre/Rio Grande, Brazil)​,​ ​LOOK THROUGH 
4:50 PM ​Igor Furtado​ (Rio de Janeiro, Brazil), ​There's No Sin To The South Of Ecuador 
4:56 PM ​Tales Frey​ (Porto, Portugal), ​Estar a Par - Passo a Passo | To be Privy - Step by Step 
4:58 PM ​Christopher Willauer ​(Brooklyn, NY, USA), ​Exercises   
5:01 PM ​Cherrie Yu​ (Chicago, IL, USA), ​Lydia and Matthew 
5:21 PM ​Christina Dietz​ (Jersey City, NJ), ​Cycle 
5:28 PM ​Alex Apostolidis​ (Montreal, Quebec, Canada), ​Alex's Room 
5:32 PM ​Nadja Verena Marcin​ (Brooklyn/ Germany), ​How to Undress in Front of your Husband 
5:37 PM ​Alison Starr ​(Dallas, Texas, USA), ​Egg Meat Hood 
5:45 PM ​Monstera Deliciosa​ (London, UK/Lisbon, Portugal; ), ​Liminal Bodies: practicing dis-appearance  
5:50 PM ​Tone Haldrup Lorenzen​ (Berlin, Germany/Denmark), ​C.U.N.T.R.I.E.S 
6:03 PM ​Rodrigo Amarante Guerreiro Gomes​ (Lisbon, Portugal), ​Ultraviolet Garden 
6:06 PM ​Jeffery Byrd​ (Cedar Falls, IA, USA), ​Proving Ground 
6:08 PM ​Carolina Alamilla​ ( Miami, FL, USA), ​Isn't this relaxing?! 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO
 
 

 
Edgar Fabián Frías​ (Tulsa, OK, USA),  Natacha  Voliakovsky  (Buenos  Aires,  Argentina), 
KauyumariTatewari  State of Alert 
Originally  a  part  of  my  solo  show,  ​Perpetual  Flowering​,  which  As  people  are  forced  to migrate they become immersed 
took  place  at  Vincent  Price  Art  Museum  in  Los  Angeles,  in  a  state  of  vulnerability.  They  become  fearful  of  the 
California,  this  video  is  a  spell  being  cast  out  through time and  new context they inhabit. In order to change our point of 
space.  Synthesizing  my  indigenous heritage as a descendant of  view  we  must  unlearn  previous  notions,  carefully 
the  Wixarika  along  with  my  queer,  feminist,  pagan,  and 
activate  our  senses  and  integrate  ourselves  to  that  new 
psychedelic  roots.  The  songs  and  images  in  this  video  seek  to 
dissolve  and  transform  our  contemporary  cultural  and spiritual 
territory.  Feel  part  of  something  bigger  than  ourselves, 
landscapes.  Translating  ancient  ceremonial  hymns  into  beyond  borders  until  our  body  stops  being  in  a  state  of 
emboldened  electronic  anthems,  I  see  this  video  as  a  alert. 
re-claiming  of  self  within  a  time  of  major  dislocation  and   
amnesia.  Ultimately  with  the  intention  to  invoke  the  powerful  Natacha  Voliakovsky  ​is  a  visual  and  political 
and sacred energies of our ancestor deer, Kauyumari, and of our  performance  artist  and  activist.  She’s  been  selected  to 
great grandfather fire, Tatewari.    participate  in  prestigious  educational  programs  around 
  the  world,  including  EMERGENYC  at  the  Hemispheric 
Edgar  Fabián  Frías​,  MA  MFT  is  a  nonbinary,  queer,  indigenous  Institute  for  Performance  and  Politics/NYU  (2019)  and 
(Wixarika)  and  Latinx  interdisciplinary  artist,  curator,  educator,  the  intensive  workshop  in  performance  art  at  Venice 
and  psychotherapist.  Their  work  traverses  across  academic,  International  Performance  Art  Week  (2018).  She’s  also 
social,  historical,  and  relational  planes,  building  bridges  and  taken  part  of  the  contemporary  art  residency  at 
weaving  webs.  Their  practice  is  amorphous  and  expansive, 
Überbau  Haus,  Brazil  (2017)  and  Sur  Polar  residency, 
rooted  in  both  connection  and in the magic that emerges from 
Antarctica (2014), among others. 
it.  Born  in  East  Los  Angeles,  Frías  earned  dual  BA  degrees  in 
Psychology  and  Studio  art  from  the  University  of  California,   
Riverside  and  completed  an  MA  in  Clinical  Mental  Health  The  work  of  Natacha  Voliakovsky  revolves  around  the 
Counseling  at  Portland  State  University  in  Portland,  Oregon.  concept  of  culture  as  a  humanizing  system.  Her  solo 
Consequently,  Frías’  work  is  often  collaborative  and  engaged  shows  include  Layers  of erasure, Daily reflection, Algo de 
with  the  intrapersonal  and  interpersonal  aspects  of  mí  vuelve  a  mí,  El  cuerpo  del  escándalo,  Pecho 
consciousness  and  the  continuing  effects  of  colonial  and  argentino, Supervivencia, Žena ve válce, Es una pregunta 
patriarchal  structures  on  the  health  and  resiliency  of  abierta,  among  others.  She  has  been  performing  in 
marginalized  communities.  Their  work  has  been  shown  at  different  cities  around  the world for the last 10 years. Her 
Angel’s  Gate  Cultural  Center,  Vincent  Price  Art  Museum,  works  have  been  featured  in  group  exhibitions  in 
Human  Resources,  Machine  Project,  SOMArts,  ESMoA,  Recess  Argentina,  Uruguay,  Colombia,  the  US,  Italy,  Czech 
Gallery,  Pieter  Performance  Space,  and  PAM  Residencies.  They  Republic,  India,  Turkey  and  Ukraine.She’s  created 
are currently participating in the Tulsa Artist Fellowship.  
Voliakovsky  Performance  Method,  a  series  of  training 
 
techniques  for  performance  art.  The  artist’s  aim  is  to 
www.edgarfabianfrias.org // IG: @edgarfabianfrias // 
Twitter: @hypnosan // Facebook: edgarfabianfrias  share  the  techniques  she  herself  uses  to  prepare  body 
and  mind  before  carrying  out  a performance piece.As of 
  2019,  she’s  developing  Argentina  Performance  Art,  the 
  first research platform on performance art in Argentina.  
   
  natachavoliakovsky. ru // 
  instagram.com/natachavoliakovsky 
   

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
VIDEO  SCREENING BIOS
 
 

Maria Del Pilar (PILI) Lopez-Saavedra ​(Forest Hills,  Katina  Bitsicas  (Columbia,  Missouri,  USA),  ​1422 


NY, USA), ​Real Switches Only  1829 1702 
“REAL  SWITCHES  ONLY,  2019”  presents  a  self-portrait  in  Katina Bitsicas​ (Columbia, Missouri, USA), ​1422 1829 1702  
which  I  use  mi  cuerpo,  and  energy  to  explore  various  1422  1829  1702  is  a  performative  video  that  explores  the 
physical/spiritual  gender  transformations.  This  piece  memories  associated  with  physical  locations  of my past, 
manifested  while  attempting  to  post  this  original  present  and  future.  More  specifically,  I  am  utilizing  feet 
photograph  taken  by  my  friend  and  collaborator  (both  figuratively  and  literally)  as a unit of measurement 
Morrison  Gong,  to  Instagram.  However,  I  was  not  to  navigate  through  my  grandmother's,  my  mother's, 
allowed  to  post  the  picture  because  of  my  boobs  and  and  then  my  own  home.  Every carpet, rug, wood panel, 
Instagram  censored  the  picture,  inherently  gendering  tile  and  floor  covering  is  meticulously  measured,  as  I 
me.  While  editing  the  photograph  into  a  ""post-able""  pace  each  inch  with my feet.  As I walk these homes, the 
state  I  removed  my  boobs  -and  then  realizing  the  floor  plans  become  permanently  ingrained  in  my 
metaphorical,  theoretical,  conceptual  relevance  to  my  memory,  inch  by  inch,  solidifying  the  connection 
theory  of  MILALMAS,  the  interaction  with  the  between  my  family  and  I,  no  matter  the  distance.  Each 
edited/unedited  photographs  has  now  become  "REAL  home  segment  can  be  seen  as  a parallel world to where 
SWITCHES  ONLY,  2019"  I  aim  to  continue  the  I  currently  am,  and  reminds  me  that  my  past  and 
conversations  on  the  semiotics  of  gender  identity  present  will  always  be  a  part  of  me  heading  into  the 
brought  forth  by  artists  such  as  Ana  Mendieta,  Rafa  future. 
Esparza  and Sebastian Hernandez to explore and further   
conceptualize  my  genderqueer  theory  of  MILALMAS.  Katina  Bitsicas  ​is  a  new  media  artist  who  utilizes  video, 
Original photograph by Morrison Gong.  photography,  and  performance  in  her  art  works.  Her 
  works  explore  the  effects  of  crime,  traumatic  personal 
Maria  Del  Pilar  (PILI)  Lopez-Saavedra  is  a  Brown,  events,  and  architectural  containments  on  the  human 
Genderqueer,  Colombian  born,  Miami  raised,  New  psyche.  Based  on  personal  experiences,  she  explores 
York-based  creative  co-struggling  for  a  Black/Brown  these  larger  political,  social,  and  psychological  issues  on 
Utopia.My  multidisciplinary  exploration  of  reality  an  intimate  level.  Shown  both  nationally  and 
questions  ideas  surrounding  power,  intimacy,  divinity,  internationally,  Katina has exhibited in multiple galleries, 
and  art’s  relationship  to  society.  The  primary  material  in  museums  and  festivals  including  The  Armory  Show  in 
my  work  has  been  Mi  Cuerpo,  my  body,  since  it  is  the  New  York,  NY,  Center  for  Contemporary  Art  in  Santa  Fe, 
vessel  through  which  I  experience  this  life  and  through  NM,  HereArt  in  New  York,  NY,  Art  in  Odd  Places  in 
which  this  world  perceives  me.  Visual  imagery  +  Orlando,  FL,  the  Gezira  Art  Center  in  Cairo,  Egypt, 
Paintings  included  in  my  performance  pieces  Traction  Arts  in  Los  Angeles,  CA,  the  Grand  Rapids  Art 
accompany/contextualize  my  body.  I  am  cultivating  a  Museum  in  Grand  Rapids,  MI,  The  Ringling  Museum  of 
reflective,  creative,  self  determinated existence resulting  Art  in  Sarasota,  FL,  The  Carr  Center  in  Detroit,  MI,  and 
in  cultural  production  for  the  benefit  of  Queer/LGBTQ  Digital  Graffiti  in  Alys  Beach,  FL.  Born  in  East  Lansing, 
Black  Indigenous  Latine/x  people of color and/or anyone  Michigan,  Katina  currently  resides  in  Columbia,  MO. She 
who identifies with mi vision.   received  her  BA  from  Kalamazoo  College, 
  Post-Baccalaureate  from  SACI  in  Florence,  Italy,  and 
@_pili_lopez  MFA  from  the  University  of  South  Florida.  She  is 
  currently  the  Program  Director  and  an  Assistant 
  Professor  of  Digital  Storytelling  at  the  University  of 
  Missouri.  
   
  www.katinabitsicas.com // IG: @katinabitsicas 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
VIDEO SCREENING BIOS  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sylvain  Souklaye  (Copenhagen/France),  ​MIGRANT  Victor  de  La  Rocque  (​São  Paulo, Brazil), ​Retorno à 
MARKET  ternura (return to tenderness) 
Migrant  Market  is  rebranding  performance  of  the  Slave  Return  to  tenderness  is  a  tractor,  a  man  driving  that 
Market.  It  challenges  the  political  short  thinking  /  short  tractor  that  drags  another  man  tied  on  a  rope  on  a  dirt 
comings  and  put  them  into  practice  and  reality.  The  road and a camera recording such action. 
performance  tells  the  stories  of immigrant children who   
are  forced  to  integrate  new  sociological  and  religious  Victor  de La Rocque is a multiple artist, studied classical 
concepts,  with  the  deletion of their roots and cultures as  music  at  the  Carlos  Gomes  Conservatory,  Performing 
a  starting  point.  ​Migrant  Market  ​shows  the  Arts  at  the  Federal  University  of  Pará,  graduation  and 
consequences  of  denying  someone’s  identity.  It  aims  at  degree  in  Visual  Arts  at  the  University  of  Amazonia. 
sharing  what  could  be the destiny of former immigrants  Participates  in  exhibitions,  festivals  and  artistic 
when  they  become  a  political  product.  ​Migrant  Market  residencies around the World.  
is a public experience about the former happiest country    
in  the  world  (Denmark)  and  its  relationship  to  security  victordelarocque.com // IG: @victor_larocque 
and  liberty.  With  Migrant  Market,  Souklaye  tries  to   
demonstrate  what  could  be  the  final  thoughts  and  acts     
of our passivity when states behave like predators.  
Slave  Market  +  Casual  Far  right  +  Uber  economy  = 
Migrant Market 
 
Sylvain  Souklaye  is  a  French  performer  and  installation 
artist  obsessed  with  sampling  intimacies  about  people 
who  don't  belong  to  a  determinate  identity,  gender, 
class,  colour  or  nationality.His  performances  are  a 
collage  of  individual  memories  which  are  re-enacted for 
and  via  the  audience.  Self-taught,  he  began  performing 
with  vandalism  in  his  hometown  of  Lyon,  and  then 
intimate  happenings,  radio  experimentation  and  action 
poetry.  He  later  developed  digital  art  installations  using 
field  recording  techniques  as  a  narrative  layer  while 
pursuing  his writer’s path. Among his best known pieces 
are  la  blackline,  a  5-year  durational  radio  performance 
about  socio-economic  survival  and  urban  absurdity,  le 
déserteur, a digital art installation dwelling on the notion 
of  abandonment,  and  TME  a  docudrama  performance 
exploring self-inflicted amnesia and resilience.  
 
www.sylvainsouklaye.com // IG:sylvain.souklaye  
FB: sylvainsouklaye // Twitter: souklaye 
 
 
 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO
 
 

江峰 Jiang Feng ​(New Taipei City, Taiwan),   Julha Franz ​(Porto Alegre/Rio Grande, Brazil)​,  
Organ Play 器官嬉戲  LOOK  THROUGH  ​is  about  identity.  About  the  social 
What  are  sex  and  the  sexual/sensual  body?  This  work  gender construction and the possibility to break it.  
offers  the  audience  empathetic  experiences  of  the   
tactile  and  aural  sensation  with  the  sensual  body  Julha  Franz  (1993,  Brazil)​,  Coming  from  a  place  sexual 
choreography,  re-imagining  and  re-defining  human  and  gender liberation, Julha pushes boundaries with her 
sexuality. Our bodies are our sex.  own  body.  Through  the  language  of  performance  art, 
  she  break  stereotypes  by  using  makeup  as  a  creative 
江峰  Jiang  Feng  is  a  non-gendered  and  tool for new queer and marginal aesthetic. 
multi-disciplinary  artist  working  across-genres  in  IG: julhafranz // FB: julhafranz 
movement/dance,  theatre,  performance  art,  voice,  text, 
modeling,  film, photography and theory. He attained her 
B.A.  in  English  and  Chinese  literature  from  National 
Taiwan  University  in  2016.  They  are  the  receiver  of  the 
2015  R.O.C.  Government  Fellowship  to  study  and 
research  dance  abroad  and  “Grants  for  20-40-Year-Old 
Writers” from Ministry of Culture in Taiwan. 
 
Between  2016  and  2019,  he  was  residing  in  Brooklyn, 
New  York.  In  2019,  they  graduated with an M.F.A. degree 
in  Performance  and  Performance  Studies  at  Pratt 
Institute.  His  performance  works  have  been  presented 
at  various  venues,  including  Itinerant  Performance  Art 
Festival,  Movement  Research  at  the  Judson  Church, 
"Thinking  Its  Presence"  conference  hosted  by  the 
University  of  Arizona,  Exponential  Festival,  Dance  Igor  Furtado  (Rio de Janeiro, Brazil), ​There's No Sin To 
Research  Forum  Ireland,  HOT!  Festival  at  Dixon  Place,  The South Of Ecuador 
New  Work  Series  at  Tada!  Theater,  Gibney  Dance,  La  The  construction  of  hegemonic  masculinity  is 
MaMa  Galleria,  Waxworks  at  Triskelion  Arts,  BAAD!  and  intrinsically  linked  to  a  colonizing  and  violent 
Hudson  Guild  Theater.  In  Taiwan,  she  has  worked  with  inheritance.  The  sadistic  and  erotic  nuances  present  in 
emerging  choreographers  Shiou  Fen  Li  and  KoYang  Christianity  are  fundamental  for  the  strengthening  and 
Chang,  and  has  performed  at  the  National  Theater  and  maintenance  of  social  normativity.  We  explore  the 
Concert  Hall,  NTU  Center  for  the  Arts,  Nadou  Theatre,  potential  of  the  body  as  a  catalyst  for  sensitive  and 
amongst other venues.  transcendental  experiences,  in  contact  with others, with 
  nature,  but  mainly  with  the  individual  construction  of 
In  2018,  they  were  selected  to  be  the  performer  of  the  spirituality  and  sexuality.  We  hope  to  stimulate 
work  “Wall-Floor  Positions”  in  the  MoMA  retrospective  discussion  about  the  future  possibilities  of  being  a man, 
"Bruce Nauman: Disappearing Acts."   that  do  not go through the same compulsory paths, and 
  to  re-signify  sexual  policies  that  inhabit  us,  in  search  of 
www.jiangfeng-mine.com​ // IG: jiangfeng_mine  another  geography  of  feeling  and  expression.  As  an 
  artist  my  proposals  come  in  mixed  mediums  to 
  document  and  explore  the  potential  of  movements and 
  individuals  that  are  pushing  the  boundaries  of 
  sexuality/gender  through  art,  expression  and  behaviour 
  in Brazil.  
  IG: @furtadigor 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO

Tales  Frey  (Porto,  Portugal),  Estar  a  Par  -  Passo  a  Christopher  Willauer  ​(Brooklyn,  NY,  USA), 
Passo | To be Privy - Step by Step   Exercises 
The  design  of  a  singular  object  -  the  same  pair  of  shoes  Exercises  is  an  ongoing  video  performance  project 
with  an  entrance  for  four  feet - forces two bodies to face  started  in  the  winter  of  2018.  My  approach  is  to  these 
each  other  and  that  their  steps  resemble  those  of  a  Exercises  is  researched and impulsive in nature, creating 
dance.   a  developed  conceptual  framework  for  the  gestures  to 
  be  enacted.  Once  enacted,  I  begin to study the gestures 
TALES  FREY  ​(Catanduva-Sao  Paulo,  Brazil,  1982)  is  a  and  define  what  they  are  studies  of. Often they are both 
transdisciplinary  artist,  lives  and  works  between  Brazil  physical  and  emotional  studies  of  stamina,  strength, 
and  Portugal  and  executes  works  supported  by  both  adaptability,  communication,  and  play.  I  regard  this 
visual and scenic arts. Ritual, body and performativity are  project  as  performative  and  visual  gestures.  A gesture is 
mottoes  of  speculation  both  in  his  practical  creations  visual  language,  a  concise  and  interpretive  statement 
and  in  his  academic  research  in  the  field  of  his  communicated  with  the  body  that  is  greater  than  the 
formations  (Graduation  in  Theater  Direction  by  UFRJ  in  sum  of  its  parts.  I  create  text  to  accompany  each 
Brazil,  Master  in  Art  Theory  and  Criticism  by  the  Exercise  to  provide  context  for  what  was  felt  and  what 
University  of  Porto  in  Portugal,  PhD  in  Theatrical  and  was  hoped  to  be  accomplished.  Failure  is  an  inherent 
Performative  Studies  by  the  University  of  Coimbra  and  aspect  of  this  project,  highlighting  the  importance  the 
post-doctorate  in  Arts  from  the  University  of  Minho  in  reactionary responses to failure carries and how it can be 
Portugal).  Some  of  his  works  permanently  integrate  transformed.  Most  of  these  exercises  engage  with 
public  and  private  collections  in  institutions  in  South  natural  obstacles  or  attempt  to  utilize  practical  tools, 
America, Central America and Europe.   attempting  to  find  a  way  to  understand and subvert my 
  environment.  
ciaexcessos.com.br/tales-frey/   
  Christopher  Willauer  is  a gay interdisciplinary artist and 
  recovering  Catholic  from  Iowa.  Willauer  graduated  in 
  2015  with  a  BFA  in  Intermedia  and  a minor in Cinematic 
  Arts  from  the  University  of  Iowa  and  recently  had  a  solo 
  exhibition  at  Third  Room  in  Portland,  Oregon  and  have 
  shown  at  Columbia  College  in  Chicago,  Montevideo, 
  Uruguay,  New  York,  and  Nova  Scotia.  Willauer  has 
  hosted  workshops  in  Iowa  and  New  York,  given  artists 
  talks  at  PNCA  and  Northeastern University. Willauer was 
  an  artist  in  residence  at  Heima  Residency  in 
  Seydisfjordur,  Iceland,  Third  Room  in  Portland,  Oregon, 
  and New York Arts Practicum in NYC.  
   
  www.christopherwillauer.com //  
IG: @ChristopherWillauer 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO

   
Cherrie Yu​ (Chicago, IL, USA),​ Lydia and Matthew  Christina Dietz​ (Jersey City, NJ), ​Cycle 
Lydia  and  Matthew  is  a  screen  duet  made  with  Lydia  "The menstrual cycle is the monthly series of changes a 
Feuerhelm,  a  former  partner  dancing  teacher  at  woman's  body  goes  through  in  preparation  for  the 
Ballroom  Chicago,  and  Matthew  Lemus,  a  janitor  at  a  possibility  of  pregnancy.  Each  month,  one  of  the 
downtown  highrise  residential  building. I spent a month  ovaries  releases  an  egg  —  a  process  called  ovulation. 
and  a  half  working  with  Lydia  and  Matthew  separately,  At  the  same  time,  hormonal  changes  prepare  the 
collecting  their  biographical  information,  performance  uterus  for  pregnancy.  If  ovulation  takes  place  and  the 
histories,  movement habits, and life routines. In the end I  egg  isn't  fertilized,  the  lining  of  the  uterus  sheds 
put  together  a  solo  for  each  of  them  that  corresponded  through the vagina. This is a menstrual period.”  
with each other.   -by Mayo Clinic Staff 
   
Cherrie  Yu  is  a  dancer,  filmmaker  and  woodworker  Christina  Dietz  is  a  graduate  of  the Pennsylvania State 
based  in  Chicago.  They  have  shown  works  at  Chicago  University,  where  she  received  a  BA  in  psychology  and 
Cultural  Center,  Links  Hall,  Moving  Images  Chicago,  a  BFA  in  Sculpture. Growing up in Central Pennsylvania 
Zhou  B  Art  Center,  Virginia  Commonwealth  University,  has  helped  to  cultivate  her  interest  in  where  things 
and Grace Exhibition Space New York.   come  from  and  how  they  are  made.  She  explores  the 
  glut  and  mechanized  world  of  post-industrialized 
cherrieyu.cargo.site // IG: @cherriechurro  processed  food  as  well  as  the  intimate  act  of  home 
  cooking.  She  is  interested  in  addressing  power 
  dynamics  with  dark  humor  and  sees  food  as  a 
representation  of  humans.  Both  have  a  short  shelf  life 
 
before they expire.   
   
  cmdietz25.wixsite.com/christinadietz //  
  IG: christinamdietz 
   
   
   
   
 
 
 
 
 
 
 
 
 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO

A​lex  Apostolidis  (Montreal,  Quebec,  Canada),  Nadja Verena Marcin​ (Brooklyn/ Germany),  
Alex's Room  How to Undress in Front of your Husband 
Welcome  to  Alex's  Room,  an  environment  that  The  video  How  to  Undress  in  Front  of  your  Husband 
resembles  a  distorted  psychedelic  playhouse.  Many  (2016)  is  a  remake  of  a  Hollywood  1937  short  film  by 
tokens  of  commercial  North  American  culture  such  as  Dwain  Esper  showing  the  alleged  “dos” and “don’ts” of a 
imagery  of  tacky  decorations,  cowboys,  and  junk  food  woman  undressing  in  front  of  her  husband.  Nadja 
are  chaotically  sewn  together  to  create  a  mesmerizing  Verena  Marcin  slips  into  the  roles  of  Miss  Elaine  Barrie 
and  surreal  loop.  The  characters  on  the  show  have  Barrymore,  who  supposedly  takes  off  her  clothes  in  an 
agency  in  how  they’re  styled,  similar  to  a  reality  exemplary  manner,  including  her  lascivious  look,  and 
television  show.  This  allows  for  an absurd narrative to be  Trixie  Friganza, who tramples, drags and stumbles out of 
created  when  they  come  together.  Alex's  Room  is  an  her  clothes.  The  whole  thing  is  commented  on  by  the 
experiment  of  kitsch  and  glitch  aesthetics,  featuring  omniscient  male  voice  of the 1937 original, which praises 
many  bright  colours,  distortion  and  layering  that  create  or  criticizes  the  supposed  merits  of  one  and  the 
a  mesmerizing  visual.  The  video  becomes  a  rabbit  hole  shortcomings  of  the  other  in  wisdoms  such  as  “It  is  not 
of  repeating  and  overwhelming  patterns  that  require  what  you  obviously  reveal,  but  what  you artfully conceal 
multiple  viewings  to  interpret.  It  is  challenging  to  that  makes  undressing  a  fascinating  art”  and 
understand  the  absurd  situations  which  creates  a  statements  such  as  “She  knows  not  only  how  to  get  a 
consuming feeling amongst most viewers.  husband,  but  how  to  hold  him”.  In  the  video,  Marcin 
  embodies  both  female  characters  and  shows  the 
The  bright  and  flashy  content  that  is  generally  seen  in  frightening  sexism  of  the  “educational”  concern  in  a 
American  entertainment  is  paralleled  and  then  caricaturing  way.  In  the  context  of  today’s  world,  she 
purposefully  distorted  to  create  an  overwhelming  shows  its  absurdity  and the need to confront the culture 
feeling  for  the  viewer.  I  wanted  to  create  an  of  previous  generations  as  a  means  of  coming  to  terms 
environment  that  feels  stressful  yet  enchanting,  similar  with it.  
to  the  effects  of watching a dramatic reality tv show, but   
then  contradict  the  orthodox  idea  of  television  through  Nadja  Verena  Marcin  graduated  from  the  Visual  Art 
excessive  editing.  The  ironic  exaggeration  of  throwaway  Department  of  New  Genre,  School  of  the  Arts  at 
culture  is  portrayed  through  the  messy  eating  of  Columbia  University,  New  York  in  2010,  after obtaining a 
goldfish  crackers,  misdecoration  of Christmas tinsel, and  Dip¦oma  of  Fine  Arts  from  the  Department  of  New 
improper  use  of  dishwashing  gloves,  all  taken out of the  Media  at  Academy  of  Fine  Arts  Münster.  She has taught 
domestic context.   and  lectured  at P.I. Arts Center, New York, City College of 
Alex  Apostolidis  makes  screen  prints,  photographs and  New  York  and  Brooklyn  College.  Her  work  has  been 
videos  that  demonstrate  a  playful  approach  to  featured  in  exhibitions  at  ZKM  -  Museum  for  Art  and 
emotional  vulnerability  and  identity.  They  picked  up  Media,  Karlsruhe;  Garage  Museum  of  Contemporary Art, 
photography  at  an  early  age  after  stealing  their  family’s  Moscow;  Zendai  MOMA,  Shanghai  (Himalajas  Museum); 
camera  during  vacation.  This  interest  in  the  image  Museo  National de Arte, La Paz; Veneto Videoart Archive, 
expanded  to  exploring  video  as  a  medium  during  high  Verona;  Museum  Ludwig,  Cologne;  Berkeley  Art 
school.  Their  work  explores  hapticness  as  a  way  to  Museum,  Berkeley;  ICA  Philadelphia;  Kunstmuseum, 
communicate  overwhelming  feelings  surrounding  Bonn;  5th  Moscow  International  Bienna¦e  for  Young Art, 
gender,  broadcast  and  the  viewer-subject  dichotomy.  Moscow;  Pa¦acio  Portales, Cochabamba; Haus der Kunst, 
Their  aesthetic  draws  inspiration  from  kitsch  and  glitch,  Munich,  and  other  venues.  Marcin’s  work  has  been 
creating  a  psychedelic  and  nostalgic  distortion.  The  featured  in  Texte  zur  Kunst;  Art  Forum;  VICE  Creator’s 
concepts  of  television  and  play  are  core  inspirations  for  Project;  Huffington  Post;  Interview  Magazine;  Artnet 
their work. They are currently working on their Bachelors  News amongst others.  
of Fine Arts at Concordia University in Montreal, Quebec.    
  www.nadjamarcin.com 
www.apostolidis.ca // IG: @igaremath    

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
  SCREENING BIOS
VIDEO

Monstera  Deliciosa  (London,  UK/Lisbon,  Portugal;  ), 


Alison Starr ​(Dallas, Texas, USA), ​Egg Meat Hood  Liminal Bodies: practicing dis-appearance  
Egg  Meat  Hood  is an infusion of several dreams situated  As  part  of  the  ongoing  multimedia  series  '​Liminal 
Bodies​',  the  iteration  'Practicing  dis-appearance'  is  a 
in  loss,  longing  and  desire  and  the  work  of  Vanessa 
video  piece  problematising  the  notion  of  visibility  for 
Beecroft’s  tableau  vivants, Luis Buñuel’s provocative film  gender  non-conforming  subjects  and  the  complex 
and  the  strangeness  of  Samuel  Beckett’s  Happy  Days.  dynamics  of  being  seen,  acknowledged  and  being 
The  work  is a created and controlled response to trauma  erased,  standing  out  and  blending,  thriving  and  being 
induced  interior  chaos.  Absurd,  simple  and  somewhat  annihilated.  In  this  video,  the  viewer  is  confronted  with 
an  alien  shape  embedded  in  a  natural background. This 
grotesque  ​Egg  Meat  Hood  is  an  answer  to  the question 
shape  appears  to  be  inhabited  by  an  amorphous  living 
“what would it be like if…”’  body  that  produces  subtle  movements,  blurring  the 
  lines  between  subjecthood  and  objecthood.  The  series 
As  an  interdisciplinary  artist  and  lecturer,  ​Alison  Starr  originated  spontaneously  during  a  trip  to  Sao  Miguel, 
Azores,  and  was  shot  in  various  outdoor  settings  in 
draws  on  her  experiences  with  cultures  and 
Portugal  to  emphasise  the  connection  with  the  public 
communities  that  have  been  impacted  by  outside  space  and  the  perils  that  being  visibly  gender 
forces.  She  is  intrigued  by  how,  instead  of  burying  their  non-conforming  entails  in  today’s  world.  The  materials 
pain,  they  memorialize  it  in  ceremony  and  ritual.  used  are  all  found  and  are  intended  to  act  as  reflective 
Beginning  with  Bikini  Islanders  displaced  by  atomic  shields  that  both  allure  and  repel  and  that  activate 
proxemics  of  vicinity  and  separation,  compassion  and 
testing,  her  own  exploration  continued  in  work  with 
loathing, witnessing and voyeurism.  
Vietnam  War  era  refugees  and  most  recently  with   
descendants  of  slaves  in  Portobelo,  Panama.  Her  Monstera  Deliciosa  is  a  multi-faceted  performative 
practice  includes  writing,  performance  art,  and curating  phenomenon  whose  work  and  persona  reflect  on 
work  that  addresses  issues  of  personal  displacement.  gender  non-conforming  subjectivities  and  their 
construction  and  positioning  as  other  in  the  public 
Curator  and  director of a college art gallery, she holds an 
space.  With  a  background  in  performance  art, 
MFA  from  UTA,  is  a  contributing  member  of  ART  Monstera’s  works  vary  in  methodology  and  format, 
BEEF/BEEFHAUS,  recently  lectured  on  performance  at  spanning  across  and  often  combining  performance, 
the  Contemporary  Art  Museum  in  Houston  and  video  and  installation.  Monstera  Deliciosa  is  currently 
exhibited  video  documentation  of  performance  and  based  between  London  and  Lisbon  where  she  is 
presenting  iterations  of  her  ongoing  series  'The 
lectured at the Modern Art Museum of Fort Worth.   Iconography  of  the  Vulnerable  Self'  and 'Liminal Bodies', 
  while  producing  a  new  inter-medial  series  of  work 
@alijostarr, a.j.starr, alisonstarr.org  'Nothing  here,  to  See'  continuing  to  research  notions  of 
  queer  and  trans  visibility,  ephemerality, 
commodification  and  erasure  with  an  emphasis  on  the 
 
dynamics of being looked at and consumed.  
   
  www.monsteradeliciosapresents.com //   
  IG: monsteradeliciosapresents 
   
 
   

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
VIDEO SCREENING BIOS

   
Tone Haldrup Lorenzen​ (Berlin,  Rodrigo  Amarante  Guerreiro  Gomes  (Lisbon, 
Germany/Denmark), ​C.U.N.T.R.I.E.S  Portugal), ​Ultraviolet Garden 
C.U.N.T.R.I.E.S  ​Three  women  from  three  continents  In  ​Ultraviolet  Garden​,  objects  are  positioned  on 
–North  America,  Europe  and  the  Middle  East  has  chessboard  as  pieces  of  a  strategy  game  where  lenses, 
dressed  as  their  nation,  and  with  mouth  full  they chew  video cameras and magnifying glasses are components 
on  the  experience  of  their  first  sexual  encounter.  Each  which  reflect  foundfootage  images  of  a  murder 
video  have  been  filmed  in  the  represented country. MY  occurred in 12th July 2007. This date remarks a situation 
CUNTRY.  Video  Installation  exhibited  at  And  What?  where  two  Reuters  journalists  died  because  the 
Queer.  Arts.  Festival  (UK),  Depp  Trash Romance in (UK),  telephoto  lenses  from  their  cameras  were  mistaken  as 
The Gender House Festival at Kvinde Museet (DK)   two  RPG  guns  during  the  North  American  Army  air 
  strike  against  the  New  Baghdad  district.  Over  three 
Tone  Haldrup  Lorenzen  is  a  Danish  artist  working  in  years,  Reuters  tried  to  access  the  video  attack  through 
the  expanded  field  of  theatre  and  performance  art  the  Freedom  of  Information  Act  Law  without  success. 
presently  based  in  Berlin.  Tone  is  working  as  freelance  On 5th April 2010 during the leakage of information, the 
director  and  actor,  but  produces  all  her  own  work  video  became  public  under  the  name  of  Collateral 
through  the  international  performance-company  Murder on account of Wikileaks. 
CuntsCollective,  which  she  co-founded  in  2018.  Her   
latest  work  My  Cuntry  premiered  at  The  Royal  Theatre  Rodrigo  Gomes  (PT),  born  in  1991.  His  work  questions 
in  Copenhagen  under  DFFF,  and  she  is  currently  the trivialization of the images through the screens that 
touring  around  Europe  and  China  with  her  two  are  now  part  of  a  globalizing  fabric  that  binds  us  to 
performance  MotherFathers  and  My  Cuntry.  She  has  another  order  of  information  transferals.  Since  2014, 
just  received  funding  from  The  Danish  Arts  Council  for  Rodrigo  Gomes  has  made  collective  and  individual 
her  upcoming  piece  AKLL,  which  will premiere in 2020.  exhibitions,  such as 18º Media Art Biennale WRO 2019 in 
CuntsCollective  have  projects  coming  up  in  Brazil  and  Wroclaw  (Poland),  “Mammographies  through  Satellite” 
USA  in  2021  and  2022.  She  is  the  co-founder  of  the  in  The  Room  (2019),  “How  to  deposit  imagens  on  a 
theatre-company  Til  Lalezar  Theatre  bank”  in  Appleton  [BOX]  (2018),  “Maker  Art  –  The  New 
http://www.tillalezartheatre.com/  (2016).  She  has  Art  Fest”  in  Nacional  Society  of  Fine  Arts  (2018),  Fuso  – 
studied  at  the  interdisciplinary  art  school  Performers  Internacional  Videoart Festival of Lisbon in MAAT (2018), 
House  and  received  her  Master  in  Fine  Arts  in  Physical  Sonae  Media  Art  Award  –  National  Museum  of 
Theatre  at  Dell'Arte  International  School  of  Physical  Contemporary  Art  (2017),  Viga  Goiva  Maço  in  Quadrum 
Theatre, USA (2016).  Gallery  (2017),  Mostra  (2017)  and  Múltiplo  Festival  in 
  Zaratan  (2016). In 2019, Gomes won the Sonae Media Art 
IG: c_ntscollective // FB: Censored Collective  Award,  in  2018  the  Prémios  Novos  and  in  2019 received 
  a  grant  for  international  artistic  production  form 
  Calouste Gulbenkian Foundation. 
   
 
  rodrigogomes.xyz | IG: rodrigoamgomes 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
  SCREENING BIOS
VIDEO

Jeffery Byrd​ (Cedar Falls, IA, USA),   Carolina  Alamilla  (  Miami,  FL,  USA),  Isn't  this 
Proving Ground  relaxing?! 
This brief poetic work speaks for itself.  Influenced  by  pop-culture/social  media  driven  ideas  of 
 
self-care,  form  DIY  spa  nights,  stock  images  with 
Jeffery  Byrd  ​is  a  performance  and video artist who has 
presented work all over the globe.   motivational  quotes,  and  Youtube  ASMR  videos,  this 
  video  was  an  attempt  to  create  a  relaxation  room  –  of 
JefferyByrd.com // IG: @Jeffery_Byrd  sorts.  Combining  visual  and  auditory  elements  to 
  engage  the  visitor,  whether  creepily  or  forcibly,  one  is 
  reminded to RELAX. 
   
  Carolina  Alamilla  was  born  and raised in South Florida, 
  her  creative  practices  are  driven  by  the  concept  of 
  home  and  the  familiarities  that  make  it,  in  her  case: 
  fruit,  language,  and  landscape.  Her  current  fascination 
  is  with  Youtube  videos  dealing  with  self-care  and 
self-betterment.  Carolina  holds  a  Master  of  Fine  Arts 
 
(MFA)  in  Ceramics  &  Transmedia  from  Texas  Tech 
 
University,  and  a  Bachelor  of  Fine  Arts  (BFA)  from  the 
 
University  of  North  Carolina  -  Chapel  Hill.  She  is  a 
 
recipient  of  the  Graduate  Fellowship  from  the National 
  Council  on  Education  for  the  Ceramic  Arts  and 
  Research  Support  Award from Texas Tech University for 
  her  research  on  projection  mapping  on  ceramic  forms. 
  In  her  research,  you  can  find  her  collaborating  with 
  various  artists,  ranging  from  poets  to  dancers.  All  who 
  contribute to the development of her artwork.  
 
carolinaalamilla.com // IG: @littlesoul__ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
   

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
 
 ABOUT PERFORMANCE IS ALIVE 
Based in PERFORMANCE
ABOUT Brooklyn, NYC, Performance
IS ALIVE Is Alive is an online platform featuring the work and 
words of current performance art practitioners.
Based in Brooklyn, NYC, Performance Through
Is Alive interviews,
is an online artist features,
platform featuring sponsorship 
the work 
and
and words of current performance art practitioners. Through interviews, artist an 
curatorial projects, we aim to support the performance community while offering
access point to the performance curious. Performance is Alive at SATELLITE ART SHOW is 
features, sponsorship and curatorial projects, we aim to support the performance 
curated by Quinn Dukes (Founder + Director). ​p​erformanceisalive.com​ | #performanceisalive  
community while offering an access point to the performance curious. Performance is 
 
Alive at SATELLITE ART SHOW is curated by Quinn Dukes (Founder + Director).  
ABOUT SATELLITE ART SHOW 
 
SATELLITE ART SHOW presents interactive projects by young dealers, artist-run spaces and 
Performance Is Alive is a fiscally sponsored project of Fractured Atlas, a 501(c)(3) 
non-profits. By fostering a range of programming, SATELLITE is able to offer patrons and 
charity. Contributions made payable
collectors with a unique experience where toart
Fractured Atlas forofthe
is at the forefront purposes
creative of 
expression, activism, 
Performance Is Alive are tax-deductible to the extent permitted by law. 
and curiosity. Our exhibitors are encouraged to provide our visitors both an opportunity to 
p​ erformanceisalive.com​
collect // fundraising.fracturedatlas.org/performance-is-alive 
new works of art as well as to present exhibitions that are engaging, experiential and 
  interactive. SATELLITE is expanding perceptions on art and community and providing an 
  inclusive environment for guests to feel comfortable in exploration and discovery. SATELLITE is 
ABOUT SATELLITE
an Artist-Run ART consisting
organization SHOW  of current team members Brian Andrew Whiteley, Quinn 
SATELLITE
Dukes and AnnaART Liisa
SHOW presents
Benston. interactive projects
​s​atellite-show.com​ by young dealers, artist-run 
| #satellilteartshow 
 
spaces and non-profits. By fostering a range of programming, SATELLITE is able to 
PERFORMANCE IS ALIVE at SATELLITE
offer patrons and ART SHOW NYC​
collectors with a unique
is made experience
possible where art
by our generous is at the
sponsors, forefront
partners, and of 
donors. Thank you for allowing us to continue featuring the brave and brilliant work of so many performance
creative expression, activism, and curiosity. Our exhibitors are encouraged to provide  and video 
art practitioners. Performance Is Alive is a fiscally sponsored project of Fractured Atlas, a 501(c)(3)
our visitors both an opportunity to collect new works of art as well as to present charity. Contributions 
made payable to Fractured Atlas for the
exhibitions thatpurposes of Performance
are engaging, Is Alive
experiential areinteractive.
and tax-deductible to the extent
SATELLITE permitted by 
is expanding 
law. | ​fundraising.fracturedatlas.org/performance-is-alive 
perceptions on art and community and providing an inclusive environment for guests 
 
to feel comfortable in exploration and discovery. SATELLITE is an Artist-Run 
Special thanks to our sponsors, partners, and donors! 
organization consisting of current team members Brian Andrew Whiteley, Quinn 
 
Dukes and Anna Liisa Benston.  
SPONSORS 
#satelliteartshow | ​satellite-show.com 

 
 
 
 
MEDIA SPONSORS 

 
 
 
Individual DONORS 
Simone Kaplan  John & Laura Scott  Thank you to all who have donated 
Catherine Del Buono  Sofiya Kuzmina  their time, energy and materials!  
Nicholas Brandell  Nicci Henry   Raphael Looney  
Susanne Brandell  Camille Eskell  Forrest Meyer  
Alex Paik  Donna Cleary  Alex Sullivan 
Melissa Winter  Jenna Maurice    
JD Raenbeau  + our anonymous and private donors. 

PERFORMANCE IS ALIVE + SATELLITE ART SHOW NYC 2019 


​ #ALIVEATSATELLITENYC ​#SATELLITEARTSHOW ​PERFORMANCEISALIVE.COM​ // ​SATELLITE-SHOW.COM
PERFORMANCEISALIVE.COM