GUIA DE MÚSICA

LA MÚSICA EN LOS MED IOS DE COMUNICACIÓN.

Una vez vista y comprobada la importancia que la música posee dentro de la sociedad, podemos considerar como
obvio el interés de los medios de comunicación por conocer las tendencias musicales más fuertes entre las
diferentes clases sociales a la hora de crear nuevos productos.

Así pues, podemos fijarnos por

un momento en las discográficas y su deber de estudiar y actualizarse continuamente para “estar a la moda” y
saber qué tipo de formatos y estilos son más demandados en cada momento. Una de las funciones más importantes
de las empresas discográficas es conocer las conductas sociales entre los jóvenes y las necesidades musicales que
presentan en cada etapa. Sería un error por parte de dicha industria ignorar la importancia de los jóvenes en su
día a día, puesto que alejarse de los valores culturales y las carencias que presentan no haría más que perjudicar
su mercado y economía. Es por ello que la industria musical emplea gran parte de su tiempo y trabajo en mantener
y ampliar su mercado en cuanto a consumidores de música.
LA MÚSICA Y LA PUBLIC IDAD

A la hora de hacer publicidad, la música vuelve a estar muy presente y toma gran importancia puesto que puede
cambiar el punto de vista o el mensaje dentro de un anuncio con solo modificar la música y el sonido que lo
acompañe.

En la publicidad, se consideran cuatro factores, cuatro elementos de producción dentro del sonido, los cuales
poseen un gran nivel de importancia. Estos elementos son la voz, la música, los efectos de sonido y el silencio.

No nos provoca la misma sensación un anuncio con o sin música, con o sin voz. Si tomamos como ejemplo para
realizar un pequeño estudio un anuncio al azar, podemos comprobar de manera clara el por qué de estas
afirmaciones.
Vamos a observar, por ejemplo, uno de los anuncios más recientes de la marca deportiva Adidas. En dicho
anuncio, el cual dura dos minutos, se nos presenta una mezcla de imágenes de diferentes deportes acompañados
de la música del grupo Justice (música electrónica) que se funden con fuertes y puntuales efectos de sonido.
La canción comienza con pequeños golpes de música, como si estuviera cargando fuerzas para la explosión final.
Mientras tanto, se nos presentan imágenes en las que podemos observar a diferentes deportistas y aficionados
preparándose para el acto a través del acto de vestirse, caminando hacia el estadio o “ritos” comunes como es,
por ejemplo, la imagen del equipo de rugby que se une “en piña” antes del partido. Con esta fusión audiovisual
se nos prepara para la subida posterior y se nos va poniendo en situación, además de ir aumentando poco a poco
la tensión y la adrenalina.

A continuación, la música cambia, se vuelve más movida y agresiva mientras comienza un juego de imágenes y
efectos de sonido que nos mantiene atentos y en tensión durante la emisión del anuncio. Uno de los efectos que
más se repite a lo largo del vídeo es el sonido ambiente de estadios de fútbol, centros olímpicos o el público de
un concierto; con estos sonidos se añade un valor importante: el del apoyo y la fuerza que se recibe de la afición
y el público. La sensación de estar en la piel de Messi en el momento que sale al estadio y toda la afición le envía
sus ánimos nos lleva a un agradable estado de motivación. Disparos, aullidos, puñetazos, campanas que indican
el fin del partido … son efectos de sonido que, además de añadir más información y sonido a la imagen, nos
ayudan a mantener en alerta y no perder de vista la pantalla.

Tras pasar la primera fracción del vídeo, de repente la música desaparece. Una caída al agua y un estruendo se
lleva la música y comienzan a aparecer imágenes de tensión unidas a un sonido que va aumentando y subiendo
la tensión. La música sigue subiendo y fortaleciendo más nuestro tenso estado a la vez que la velocidad de las
imágenes va aumentando para llegar al “climax” del spot. La afición se emociona y los protagonistas del anuncio
celebran el triunfo. La música vuelve y podemos ver personas que celebran a la vez que otras se nos muestran
derrotadas: así es la vida, unas veces se gana y otras se pierde.

“Adidas is all in”, Adidas está en todo, en todas partes, en todos los deportes, en cada momento de victoria o
derrota.
De esta forma se ha conseguido que, sin una voz, sin una sola palabra que nos cuente nada a lo largo de estos dos
minutos podamos entender a la perfección el mensaje que se nos quiere transmitir; además de conseguir que el
espectador se mantenga atento a lo que se le muestra con el exitoso juego creado entre la música, sus cambios de
ritmo y los efectos de sonido.

Pongámonos por un momento en la situación de que dicho anuncio no tuviera sonido. Tan fácil como activar el
mute al spot para comprobarlo. Sin duda pierde todo su atractivo: ese disparo que no suena, esa afición que parece
muda, una caída que no se escucha, un puñetazo que parece no ser tan fuerte como lo parecía con sonido … Y,
por supuesto, esa música que acompañaba a las imágenes y que nos activaba fuertemente. Además, es obvio que
el anuncio hubiera cambiado mucho su composición final de hubiera hecho otra elección completamente diferente
de la música, sustituyendo la música electrónica por una canción pop, de música clásica o folk, por ejemplo.

Sin duda este es un ejemplo bastante claro para comprobar la importancia de la música para transmitir sensaciones,
en este caso en la publicidad, y la facilidad con la que se puede suprimir el relato a través de la voz y se sabe sacar
todo el partido de la música y los efectos de sonido precisos.

Podemos entonces decir que el tándem que se crea entre música y publicidad suena a éxito seguro. A menudo se
utilizan canciones clásicas, conocidas por la gran mayoría de la población de manera real o bien modificando su
letra para crear juego con eslóganes u otros mensajes las cuales resultan tan graciosas y pegadizas que nos es
imposible evitar grabarlas en nuestra mente y que pasen a formar parte de la imagen de marca que tenemos sobre
una empresa, marca de ropa o compañía de seguros.

Fernando Montañés, profesor de publicidad de la Universidad Autónoma de Madrid, dice que “la música es uno
de los recursos más eficaces para vender” y realmente, no se equivoca.
Para terminar con este punto del estudio, añadiré que el sonido, especialmente la música, nos ayuda a crearnos
informaciones de forma cognitiva. Esto no quiere decir más que es la música una buena forma de apoyo a la hora
de memorizar, percibir sensaciones o comunicar nuestras opiniones y juicios personales; por lo que es muy útil
en la publicidad ya que, con los 20 segundos que habitualmente dura un spot, conseguimos que la gente se quede
con el mensaje que queremos transmitir a través de él.
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LA MÚSICA, EL CINE Y LA TELEVISIÓN

Hasta finales de los años 20, casi todo el cine era mudo. Al principio, el cine mudo no poseía ningún tipo de
sonido grabado y sincronizado, siendo las imágenes acompañadas simplemente por música en directo tocada a la
vez que la película era expuesta al público. A través de, normalmente, un piano, se añadían el toque de sonido a
las imágenes previamente rodadas de forma que se podía apoyar la presentación en la música produciendo golpes
en la música y cambios de ritmo para ayudar a la puesta en situación del espectador.

Hay una idea muy generalizada sobre la presencia de la música tanto en el cine como cualquier otro formato
audiovisual y es la generalización que dice que dichas composiciones sirven simplemente para crear un fondo y
que no se percibe tan directamente como cuando se escucha un disco o se va a un concierto. Quizás el nivel de
atención que le prestamos conscientemente a la música en dichas situaciones no sea muy grande pero,
inconscientemente ella nos provoca diferentes reacciones y situaciones.

Hay situaciones tanto en cine como en televisión en las que quizás quede un poco “descolgado” el sentimiento
que se quiere transmitir utilizando solamente imágenes o diálogos. Otras, en cambio, el sentimiento queda claro
pero se quiere fortalecer para que afecte de forma más directa y potente. Es aquí donde aparece el importante
papel de la música.
 Además de favorecer dichos mensajes, también puede servir como elemento que de continuidad a la historia que
se nos representa.

La importancia de la música en el cine ha llegado tan lejos que se

creó un nuevo género cinematográfico en el que la música es la principal protagonista: el cine musical. Películas
de dicho género como “El Cantor de Jazz” (1927), “Cantando bajo la lluvia”(1952) o “Sonrisas y
lágrimas” (1965) han pasado a formar parte de las más representativas dentro de la historia del cine.
Hoy en día, estamos tan acostumbrados a ver películas con su representativa banda sonora que, si se nos presentara
un film sin ella, nos resultaría raro e incluso sería complicado meternos en algunas situaciones en las que hace
falta ponerse en la piel de un personaje, sentir diferentes sensaciones y sentimientos, o ponernos en estado de
tensión, pena o alegría.

Por último, al igual que sucedía en la publicidad, aquí también la música tiene presencia en el tiempo tras ver la
película. No solo sirve para potenciar los mensajes que se quieran transmitir a través del film, sino que
posteriormente, aquella canción que nos hizo llorar en una película seguramente cuando la volvamos a escuchar
nos anime a viajar en el tiempo y recordar aquella película y dicha escena.

LA MÚSICA Y LA RADIO

A principios del siglo XX, comenzó a asociarse la música a la radio. En aquellos tiempos era la radio el principal
medio de difusión musical, de ahí la tendencia que popular de denominar a este medio “la caja de música”. Los
músicos, conscientes de la importancia de la radio a la hora de difundir la música, comenzaron en los años 30 a
pasearse por las emisoras para intentar hacerse con un hueco en sus emisiones y darse a conocer. Normalmente,
cada emisora de radio contaba con una orquesta propia que realizaba directos durante la emisión de los programas.

Como dato interesante, añado a continuación cuatro etapas en la que se divide la historia de la música en la radio
encontradas en la red:
 De 1923 a 1960: durante los 20 se instala la radio en España y el 14 de noviembre de 1924 Radio Barcelona
emitió el programa EAJ-1 de forma regular, y ya desde el principio se emitía música, primero desde la
emisora, pero luego desde el mismo lugar del concierto, como el Liceo de Barcelona, el Teatro Real, el
Calderón…
 De 1960 a 1965: La nueva música pretender invadir las ondas
españolas, mientras que en EEUU Elvis causa furor un lustro antes. En España se cerró el paso a cualquier
intromisión del extranjero y sólo se escuchaba la música de Elvis en las bases militares de Zaragoza, Ardoz,
Torrejón, Rota… En España en lugar de rock se escuchaba flamenco y triunfaban Conchita Bautista o
Encarnita Polo, aunque se puede decir que el Dúo Dinámico rompía con este tipo de música. También se
escuchan en nuestras ondas la música folclórica sudamericana como rancheras, merengue, salsa… El primer
programa dedicado plenamente a la música es Discomanía que emite en los 60 la SER, con Raúl Matas, que
después de recorrer varios países se cuela en la radio con una forma muy natural de hablar e introduciendo
la publicidad del modo más natural. A partir de programas de radio musicales surgen festivales y concursos
de la canción, promovidos por ayuntamientos y apoyados por cadenas de radio; algunos ejemplos de estos son
el Festival de Benidorm, el Festival de la Canción mediterránea, el Festival de la Canción de Madrid, en el
ámbito nacional y el de Eurovisión o elHispano-portugués, emitidos por Radio Peninsular en el ámbito
internacional. Otro programa de esta época con mucho éxito fue Caravana Musical o Vuelo 605,los dos con
Ángel Álvarez, un piloto que contribuyó a traer a España ritmos de otros países, como Elvis.
 De 1965 a 1970: En el 63 nació El gran musical, de Tomás Martín Blanco, que invitaba a nuevos grupos al
programa, grupos que en su mayoría encontraba en pubs; llenaba el auditorio con gente que encontraba en
la Gran Vía y la que tenía que convencer para que fuesen al programa. En el se recogían ritmos pop-rock
hispanos, cuyos máximos representantes hispanos eran Miguel Ríos, Los Brincos, Mickey… o, años más tarde,
Miguel Bosé y Camilo Sexto… De este programa surgieron Joan Manuel Serrat, María Ostiz, Victor Manuel,
Luís Eduardo Aute… A partir del 67 se amplía mucho el panorama musical y posteriormente surgen Los 40,que
será quien de algún modo marque el paso de la música española.
 Años 80: hay muchos programas, que cubren un amplio abanico de estilos musicales y en distintas franjas
horarias, pero Los 40 es una de las cadenas más escuchadas en España, la segunda después de la SER
convencional; en ella pasaron a editarse de 8 singles a 40 o 50 semanales. Surgen otras radios especializadas
en música, con más o menos éxito, pero que siguen la pauta de Los 40,comoRadio Miramar FM, Radio
Minuto, Radio 80,Radio Corazón, que podría considerarse la precursora de la Cadena Dial, Radio 3…
Cuñas, informativos, espacios deportivos … todo en la radio va acompañado del elemento musical de forma tan
potente que, actualmente, no podríamos plantearnos la difusión de cualquier material a través de la radio que no
vaya acompañado de ella.

Según la intención y el contexto en el que nos encontremos, la música puede ser utilizada de una u otra forma:
podemos encontrarnos con un locutor que, apoyado por una canción de fondo nos anima a ir a una fiesta en una
discoteca, se nos presenta el nuevo single de un disco o nos informa del parte noticiario del día. Obviamente, no
será el mismo tipo de música el que acompañe al anuncio de la fiesta en la discoteca al que vaya de fondo con el
parte informativo: la primera seguramente será una música animada, que provoque “buen rollo” en el receptor y
lo motive a ir a dicha fiesta; en el segundo caso, nos encontraremos con una música normalmente que prescinde
de letra y que se encuentre afectada por los cánones de sintonía de informativos.
Al igual que en un programa de televisión, en la radio la música nos ayuda de forma sintáctico-gramatical a
centrarnos en el programa y la parte en la que nos encontramos, distinguiendo así entre la sintonía, las ráfagas,
las cortinas o golpes musicales. Esta es una función muy importante de la música en el medio radiofónico, al igual
que las funciones descriptivo-ambientales y descriptivo-ubicaría, las cuales se centran en apoyarnos para
ponernos en situación cuando se nos cuenta una historia o se nos describe un lugar o empujarnos a situarnos en
una localización a través del sonido ambiente.

Por último, encontramos la función descriptivo-expresiva, a través de la cual se utiliza de forma exitosa como
método para crearnos un “clima emocional” a través del cual nos centremos en la situación y, especialmente, en
el sentimiento que se desea trasmitir.

Definitivamente, al igual que los medios analizados anteriormente, en la radio se creó una fuerte relación entre
dicho medio y la música de forma que se han ido influenciando de manera mutua a través de la historia, influencia
que, actualmente, sigue presente.