¿Cómo hacer una historieta?

El desarrollo de historietas tiene una serie de beneficios para los

niños, por lo cual su creación es muy recomendable debido a las siguientes razones:
- Desarrollan la imaginación.

- Favorece el aprendizaje al perfeccionar la comprensión lectora y enriquecer el vocabulario.

- Promueve la interpretación, cohesión secuencial y la síntesis.

Para crear una buena historieta, solo necesitas mucha imaginación y ganas de trabajar.

Antes de comenzar a escribir tu historieta:

1. Puedes inspirarte y sacar ideas de distintos tipos de historietas.

2. Puedes crear tu propia historia o guiarte por textos ya escritos, por ejemplo, una obra de
teatro.

3. Crea tus personajes de acuerdo con sus cualidades y defectos. Dibújalos previamente.

4. Es muy importante definir y escribir un guion en forma de texto.

Ahora puedes comenzar a crear tu historieta:

1. Define cuántas viñetas o cuadros tendrá tu historieta. Distribúyelas en tu papel o material de
trabajo y dibújalas.

2. Realiza tus dibujos dentro de cada viñeta (cuadro), de acuerdo con tu guion de referencia.
Las viñetas pueden ser de diferentes tamaños, según tus necesidades.

3. Coloca los textos con lo que dicen o piensan tus personajes. Para darles más importancia,
pueden estar escritos en letras grandes. El espacio para los textos se llama “bocadillo” y tiene
dos partes: el globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está hablando o pensando.
Toma en cuenta que, de acuerdo con la forma del globo, el texto tendrá diferentes sentidos.
Aquí algunos ejemplos:

- Contorno en forma de nubes: Muestra lo que el personaje piensa sin decirlo.

- Contorno con bordes temblorosos: voz temblorosa que expresa debilidad, frío, miedo, etc.

- Contorno con bordes de dientes de serrucho: Aparece cuando el personaje grita, está irritado,
etc.

- Contorno con líneas punteadas: Aparece cuando el personaje susurra o habla muy bajito.

- Bocadillo que señala un lugar fuera del cuadro: el personaje habla, pero no aparece en el
cuadro.

- Globo con varios rabillos: texto hablado por varios personajes.

4. También puedes usar otros recursos, si tu historieta los requiere.

- Sucesión de globos que rodea a los personajes: pelea, agresividad.

- Onomatopeyas: ayudan a definir bien una situación. Por ejemplo: crash, bang, boom, etc.

- Líneas cinéticas: dan movimiento al dibujo o a la acción.

- Metáforas visuales: expresan un pensamiento o idea que el personaje no puede o no quiere

decir verbalmente.
¿Cómo se hace una historieta?
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¿CÓMO SE HACE UNA HISTORIETA?

Como se hizo “El Grito de Asencio”

En esta sección contaremos el “detrás de cámaras” de cómo se hace una
historieta, desde las primeras ideas hasta el producto final. ¡Verán que no es
difícil!

Paso 1 – Investigación

Como Bandas Orientales es un comic histórico, lo primero que tiene que hacer
cada autor es informarse sobre lo que deberá contar. En mi caso, que dibujé “El
Grito de Asencio”, tomé como base este texto, que contenía todos los datos que
yo debía incluir en mi relato.

En España, Regentistas obedientes a las autoridades nombradas por la Junta

Central de Sevilla (que actúan en nombre del Rey Fernando VII, prisionero de
Napoleón) declaran la Guerra a la Junta de Buenos Aires.
Artigas deserta de su puesto como segundo jefe de los Blandengues en Colonia Y
Cabalga hacia Buenos Aires. En Soriano, los hacendados Viera y Benavídez
juntan una montonera a orillas del arroyo Asencio y ocupan Mercedes y Soriano.

Paso 2 – Sinopsis

Una vez que supe cuales eran los hecho que debía contar, el siguiente paso fue
pensar una historia donde esos datos puedan estar incluidos.

Esta primera idea se llama “sinopsis”. En esta etapa aún no importa crear
personajes, diálogos, o conocer el final de la historia. Es solo el punto de partida.
Mi sinopsis fue esta:

Dos paisanos caminan cerca del arrollo Asencio. Uno de ellos se pregunta como
es que la situación de la región llegó hasta ese punto.

El otro paisano le habla del contexto histórico de Europa, el de Buenos Aires y el

de la Banda Oriental. A cada comentario, el primer paisano le responde con algo
gracioso.
Paso 3 – Guión

Una vez que tenemos la sinopsis, empezamos a escribir la historia. ¿Qué

elementos tiene que tener una historia para que sea buena? Debe tener
personajes interesantes, un conflicto que atrape al lector, y un desenlace donde
ese conflicto se resuelva.

La etapa del guión es la más importante en la creación de un comic. Si nuestra

historia está bien escrita ya tenemos más de la mitad del trabajo hecho. Un comic
con buen guión y malos dibujos puede llegar a disfrutarse. Un comic con lindos
dibujos pero con una historia mala difícilmente esté bueno.

El guión de una historieta es parecido al de una película. Debe describir lo que el

dibujante tendrá plasmar en la página. También debe tener los diálogos que los
personajes dirán en cada viñeta (se llama “viñeta” a cada uno de los cuadritos que
componen una página). Esto último es muy importante, pues el dibujante tiene que
saber cuanto espacio deberá dejar libre para poner estos textos.

Aquí va un fragmento de mi guión para El Grito de Asencio. A continuación hay

una imagen de la pintura a la que se refiere el guión (que sirvió de inspiración para
el dibujo) y la viñeta terminada.

Página 02. Viñeta 02

La imagen muestra las fuerzas napoleónicas invadiendo España. Reproducción

del famoso retrato de Napoleón pintado por Jacques-Louis David. Dos de sus
soldados (uno subido arriba del otro) le sostienen la capa para darle aspecto de
solemnidad. Uno dice:

-¡apúrese que me acalambro!

DON ATANASIO
-Napoleón, Ferreira. Parece que allá en Europa las fuerzas Francesas de
Napoleón le invadieron España al Rey Fernando VII

Paso 3 – Diseño de
personajes

Con el guión terminado, ya sabemos cuantos personajes necesitaremos crear y

cuales serán sus características. En El Grito de Asencio los protagonistas son dos:
un paisano un poco despistado llamado Ferreira y otro serio y rezongón, Don
Atanasio.

Un buen consejo para

diseñar dúos de personajes (especialmente en historias humorísticas) es que
ambos sean muy distintos, no solo en sus personalidades, sino también en su
aspecto físico. Si uno es petiso, que el otro sea alto. Si uno es flaco, que el otro
sea gordo.

Con eso en mente se empiezan a hacer los primeros diseños de personajes, que
irán cambiando y evolucionando hasta llegar a las versiones finales.

Aquí van algunos diseños de los personajes. Como verán, cambiaron un poco
desde las primeras ideas hasta los diseños finales.

Paso 4 – Bocetos

Después de tener los personajes prontos, la siguiente etapa es hacer bocetos de

todas las páginas. Los bocetos son versiones más simples, dibujadas rápidamente
y sin muchos detalles de cada una de las páginas.

Los bocetos sirven para probar distintas ideas antes de ponerse a hacer los
dibujos finales. Probar, por ejemplo, si es mejor dibujar a un personaje de frente,
de costado o visto desde atrás. Si al dibujante no le gusta como quedó, no
importa. En un minuto prueba otra opción, y otra más hasta encontrar una que
funcione.
Una vez que los bocetos están terminados, el dibujante ya sabe como se verá
toda su historieta. ¡Ahora solo falta empezar a dibujarla!

Paso 5 – Dibujos a lápiz

Con los bocetos listos, se empiezan a hacer los dibujos a lápiz. Hay que tomar en
cuenta que estos dibujos a lápiz serán solo una guía. Luego se repasarán con tinta
(ver paso 6) así que hay que tratar de no apretar mucho el lápiz para no marcar la
hoja, y que luego puedan borrarse fácilmente.

Paso 6 – Entintado

Una vez terminados los dibujos a lápiz, se pasan a tinta. Es decir, se repasan los
trazos del lápiz con pluma y tinta china, o con algún marcador tipo Pilot. Esto se
hace para que los dibujos queden bien definidos, con líneas negras bien
marcadas.

Una vez entintado, se espera que la tinta se seque y se borra el lápiz.

Paso 7 – Color

El último paso de este proceso es el color. Para El Grito de Asencio el color se

aplicó a través de la computadora, pero también puede hacerse con otras
técnicas: lápiz de color, acuarelas, témperas o acrílicos.
En este caso, el color se aplicó en dos etapas. Primero se pintaron las distintas
partes del dibujo con un color plano. Una vez definido ese color plano, se aplicaron
tonos de negros para dar las sombras, y tonos de blancos para darle brillos. En el
caso de esta viñeta, también hay un poco de rojo para la nariz.

¡Pronto! ¡La historieta está terminada! ¡Ahora, a trabajar en la tuya!

Cómo hacer una historieta? El desarrollo de historietas tiene una serie de beneficios para los
niños, por lo cual su creación es muy recomendable debido a las siguientes razones:
- Desarrollan la imaginación.

- Favorece el aprendizaje al perfeccionar la comprensión lectora y enriquecer el vocabulario.

- Promueve la interpretación, cohesión secuencial y la síntesis.

Para crear una buena historieta, solo necesitas mucha imaginación y ganas de trabajar.

Antes de comenzar a escribir tu historieta:

1. Puedes inspirarte y sacar ideas de distintos tipos de historietas.

2. Puedes crear tu propia historia o guiarte por textos ya escritos, por ejemplo, una obra de
teatro.

3. Crea tus personajes de acuerdo con sus cualidades y defectos. Dibújalos previamente.

4. Es muy importante definir y escribir un guion en forma de texto.

Ahora puedes comenzar a crear tu historieta:

1. Define cuántas viñetas o cuadros tendrá tu historieta. Distribúyelas en tu papel o material de
trabajo y dibújalas.

2. Realiza tus dibujos dentro de cada viñeta (cuadro), de acuerdo con tu guion de referencia.
Las viñetas pueden ser de diferentes tamaños, según tus necesidades.

3. Coloca los textos con lo que dicen o piensan tus personajes. Para darles más importancia,
pueden estar escritos en letras grandes. El espacio para los textos se llama “bocadillo” y tiene
dos partes: el globo y el rabillo o delta que señala al personaje que está hablando o pensando.
Toma en cuenta que, de acuerdo con la forma del globo, el texto tendrá diferentes sentidos.
Aquí algunos ejemplos:

- Contorno en forma de nubes: Muestra lo que el personaje piensa sin decirlo.

- Contorno con bordes temblorosos: voz temblorosa que expresa debilidad, frío, miedo, etc.

- Contorno con bordes de dientes de serrucho: Aparece cuando el personaje grita, está irritado,
etc.

- Contorno con líneas punteadas: Aparece cuando el personaje susurra o habla muy bajito.

- Bocadillo que señala un lugar fuera del cuadro: el personaje habla, pero no aparece en el
cuadro.

- Globo con varios rabillos: texto hablado por varios personajes.

4. También puedes usar otros recursos, si tu historieta los requiere.

- Sucesión de globos que rodea a los personajes: pelea, agresividad.

- Onomatopeyas: ayudan a definir bien una situación. Por ejemplo: crash, bang, boom, etc.

- Líneas cinéticas: dan movimiento al dibujo o a la acción.

- Metáforas visuales: expresan un pensamiento o idea que el personaje no puede o no quiere

decir verbalmente.