EL MUSEO SE VA DE VIAJE

25 julio, 2019 · de Espacio Visual Europa (EVE) · en FUTURO, GESTIÓN, MUSEOS, PROFESIONALES. ·
Exhibir colecciones en exposiciones permanentes y temporales es una actividad clave en casi
todos los museos, y la mejor manera de generar una «experiencia» en el público que los
visitan. Pero si queremos que aumente el interés por el conocimiento y el uso de nuestras
colecciones, especialmente en las personas que se sienten menos atraídas, debemos pensar
cómo lograr que se involucren con esas colecciones tanto dentro como fuera del espacio de
exposición. El reciente proyecto Open Up, en Inglaterra, busca diversificar las audiencias,
poniendo en valor la importancia de » acercarse» a las comunidades para compartir los
contenidos con todos aquellos que nunca visitan o visitarían un museo, desafiando a que otros
emprendan este tipo de iniciativas.

Hay muchos museos que llevan experimentado durante bastante tiempo el «desplazamiento»
de colecciones hacia las distintas comunidades. Las Galerías Nacionales de Escocia enviaron al
icónico Monarca de Glen de Sir Edwin Landseer a realizar una gira por Escocia entre 2017 y
2018, brindando al público la oportunidad de observarlo fuera de su entorno habitual. Para
poder conseguir » más y mejor», es necesario que los museos trabajen juntos, en lugar de
limitarse a permanecer dentro de esos búnkers con los que a veces se les identifica.

«Podemos hacer más para capacitar y equipar a la fuerza laboral y así tener el coraje de asumir
más riesgos y trabajar mejor con las comunidades a las que pertenecemos» (director de
museo).

En otros casos, los museos llevan a cabo un trabajo más experimental con colecciones fuera de
sus galerías. Los Museos Derby utilizaron en su nuevo proyecto «Culturas del Mundo», el
concepto de diseño centrado en el ser humano. Para ello, dispusieron los objetos de su
colección en lo que denominaron «caminatas de objetos», situándolos en diferentes
ubicaciones y contextos de la ciudad. El objetivo era generar una oportunidad para iniciar
conversaciones, discusiones y comentarios, así como para involucrar a los grupos de » no
visitantes». Esta práctica también puede funcionar en línea. Los museos utilizan cada vez más
los memes, juegos y otros dispositivos conectados para generar interés por la colección -a
menudo de una manera divertida e irreverente-, provocando una variación en el tono
tradicional y convencional adoptado normalmente.

Este tipo de prácticas pone en valor las historias que las colecciones pueden narrar y las
respuestas que son capaces de provocar. Normalmente generan un profundo impacto y una
sensación de diversión, incluso con los objetos que tienen detrás historias muy «serias». Sin
embargo, esta labor del museo está considerada, todavía, «arriesgada» para muchos
profesionales del sector. La mayoría de las reglas y normas con que los museos cuentan para
proteger y preservar las colecciones, ponen límites (o al menos eso se percibe) en cuanto a su
utilización fuera de la configuración convencional del museo. Las colecciones siempre han sido
herramientas poderosas para atraer a las audiencias; incluso en la era digital, el público
quieren ver lo real, escuchar a un experto y contribuir a las discusiones sobre cómo se deben
usar las colecciones, que han de estar en el centro del impacto social. Pero para eso es
necesario que se produzca una transformación en la cultura de los museos.

«Los objetos deben estar en el centro de las conversaciones; la mayoría de las personas se
conectan con otros a través de los objetos» (visitante anónimo).

Cualquier cambio de rumbo institucional requiere un liderazgo claro y un sentido de misión,

acompañado, además, de la capacidad para que el personal trabaje en equipo y esté abierto a
la entrada de socios externos. También es importante señalar que este trabajo depende, a
menudo, de la financiación de proyectos a corto plazo, y que podría no requerir un cambio
organizativo, o proporcionar un legado, si ese plazo es más largo. Los museos y los organismos
de financiación deben trabajar conjuntamente para superar este problema, y garantizar que
los programas exitosos se integren en el trabajo del museo y sus experiencias sean
compartidas con el resto del sector.

(*) «El cuadro de la pintora francesa Rosa Bonheur titulado «El Cid«, oculto durante 140 años,
verá la luz en El Prado tras una petición en Twitter».

Recurso:

Steve Miller (Head of Norfolk Museums, Norfolk Museums Service), Sally MacDonald (Director,
Museum of Science and Industry), Gillian Findlay (Head of Museums and Collections, Culture
Perth and Kinross), Owain Rhys (Community Engagement and Participation Manager),
Amgueddfa (Cymru-National Museum Wales), Simon Cane (Executive Director, UCL Culture) y
Sharon Heal (Director, Museums Association) (2018): Collections 2030, artículo para su
discusión. Museums Association.

https://evemuseografia.com/2019/07/25/el-museo-se-va-de-viaje/