Taller de Ilustración

Avanzada
Bloque Especializado

Compilador:
L. A. V. Rocío Romero Hernández

Licenciatura en Diseño Gráfico

CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR
Taller de Ilustración Avanzada
Índice

Índice 1

Introducción 2

Objetivo General 3

Tema 1. Técnicas graficas para la ilustración 4

Objetivo de aprendizaje 4

Introducción 4

1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento 4

1.2 Plumones. Experimentación sobre principios 6

Conclusión 8

Bibliografía 9

Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada 10

Objetivo de aprendizaje 10

Introducción 10

2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto 10

2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección 12

2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado 14

Conclusión 19

Bibliografía 20

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 21

Objetivo de aprendizaje 21

Introducción 21

3.1 Taller de Scratch alternativo 21

3.2 Chapopote 22

3.3 Acrílicos 23

Conclusión 27

Bibliografía 27

1
Taller de Ilustración Avanzada

Índice

Introducción

Para el quehacer del ilustrador se derivan una serie de conocimientos y prácticas que ya
hemos obtenido con anterioridad al descubrir el trabajo realizado con técnicas básicas como
son el grafito, el lápiz, la pluma, el pastel, el scratch, etc.

Hay que tener en cuenta que el campo de las técnicas y de los materiales para la ilustración
es muy amplio y que con el conocimiento adecuado, aunado a la experimentación y a la
práctica aumentan nuestras capacidades expresivas y de creación que cada uno de nosotros
posee; El lenguaje propio del material nos va llevando por una amplia gama de posibilidades
que nos permite acercarnos con mayor énfasis a la creación de nuevas imágenes.

Es aquí donde nos corresponde adentrarnos ahora a un camino de mayores respuestas

dentro de la ilustración gráfica que nos permite conocer un mayor número de técnicas ahora
avanzadas para ampliarnos en el basto mundo del Diseño Gráfico.

2
Taller de Ilustración Avanzada
Introducción

Objetivo general

Al término del curso el estudiante experimentará con diferentes materiales para la realización
de láminas y mezcla de técnicas que le permitan desarrollar habilidades en el manejo de
técnicas avanzadas de ilustración. Así mismo, reflexionará sobre la función del ilustrador y
su relación con los sectores que conforman la demanda.

Objetivo general

3
Taller de Ilustración Avanzada

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración

Subtemas

1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento 1.2 Plumones.

Experimentación sobre principios.

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante identificará materiales como el plumón para adquirir
destrezas dentro del campo de la ilustración, experimentando dentro de sus diversas
posibilidades técnicas.

Introducción

Dentro de las técnicas gráficas para la ilustración encontramos una que nos provee de
singular belleza de línea y transparencia: el plumón; que además de introducirnos por el
camino de la línea en variados grosores, nos permite saturar las superficies con gran
calidad de opacidad o transparencia.

El plumón es uno de los materiales más exactos para aplicar y sin duda alguna uno de los
más sencillos de utilizar.

Tanto en color negro como en su amplia gama de colores, el plumón nos brinda la posibilidad
de realizar imágenes figurativas o llevarnos a la abstracción más pura, de manera rápida y
sencilla pero también exacta que nos lleve a exponer, proyectar y practicar dentro de sus
posibilidades técnicas.

1.1 Plumones. Exposición, proyección y práctica de reconocimiento

Existen dos tipos de plumones: los elaborados con disolvente y los solubles al agua. Los hay
con puntas de todas medidas y formas que producen gran variedad de líneas. Los plumones
elaborados con disolvente suelen ser tóxicos, de modo que hay que trabajar en una
habitación ventilada y amplia preferentemente. Los plumones han avanzado
tecnológicamente hasta obtener un grado de precisión y exactitud que ha alcanzado altos
niveles de calidad. Otra característica primordial es que se presentan con varios tipos de
punta de fieltro: plana, plana diagonal, redonda, delgada, mediana y gruesa, lo que nos
permite obtener diferentes calidades de línea; aunque hay que considerar que un solo

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 4

Taller de Ilustración Avanzada

plumón nos provee de diferentes calidades de línea por sí sólo, todo depende de la práctica
y el conocimiento del material que tengamos.

También tienen la ventaja de que los encontramos en el mercado con diferentes marcas: los
artísticos, colourpen, Carn D`Ache, Chartpak, Eberhard-Faber, Edding, Faber Castell,
Letraset, Marvy, Mecanorama, Niji. Pentel, Pilot, Royal, etc; que además de la presentación
en color negro, presentan gamas de diferentes colores, desde los colores básicos hasta
gamas completas de hasta 200 colores dependiendo de la marca.

Se pueden utilizar todo tipo de soportes, desde papeles delgados a gruesos e incluso
madera, plástico, vidrio, etc.

Los plumones resultan adecuados para realizar bocetos o composiciones previas, story
boards y un sin fin de ilustraciones de diferentes temas.

Es recomendable realizar varios bocetos y ejercicios de línea antes de comenzar nuestro

trabajo de ilustración.

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 5

Taller de Ilustración Avanzada

1.2 Plumones. Experimentación sobre principios

El objetivo principal de ésta técnica es conseguir claros y sombras intensos, y así dar forma
con tonos simples. Cuando se cubra una zona de color o con tonos, los trazos deben
aplicarse en la misma dirección de modo que se superpongan y creen un área de color plano
evitando dejar espacios en blanco. Si se desea que los bordes o contornos estén bien
definidos. Se consiguen diferentes tipos de texturas si utilizamos plumones gastados o
nuevos y diferentes tipos de papel.

A continuación vamos a experimentar:

Primero se dibuja la imagen a lápiz, se añaden los efectos más claros sin detallar.

Se añaden los colores más oscuros con

un plumón más oscuro o aplicando otra
capa del mismo color. Las variaciones
sutiles del mismo tono se crean aplicando
capas sucesivas del mismo color.

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 6

Taller de Ilustración Avanzada

Hay que trabajar toda la imagen en conjunto,

es decir, evitar terminar zonas de la ilustración
y empezar nuevas. Los detalles se van
aplicando gradualmente.

Los efectos de luz se crean dejando

espacios en blanco y para algunos detalles
se utiliza una regla.

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 7

Taller de Ilustración Avanzada

Como se aprecia, está técnica es de

aplicación rápida y se puede seguir
experimentando hasta el grado en que nos
lo permita el mismo material.

Conclusión

El uso del plumón como material gráfico para la ilustración nos da nuevas posibilidades de
experimentar en la línea y en los efectos ópticos del color. El plumón confiere a la ilustración
un carácter de novedad, rapidez y audacia que pocos materiales nos dan, además de ser
una técnica bastante luminosa e intensa, aún si se trabaja únicamente con plumón negro.

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 8

Taller de Ilustración Avanzada

Bibliografía

- Slade, Catharine. Enciclopedia de Técnicas de ilustración. Acanto. Barcelona. 1998.

- Laing, John. Materiales Gráficos y Técnicas. Thursen Hermann Blume. España. 1996.

- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili, S.A.
Barcelona. 1982.

Tema 1. Técnicas gráficas para la ilustración 9

Taller de Ilustración Avanzada

Tema 2. Técnicas gráficas para la ilustración avanzada

Subtemas

2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto

2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección
2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante adquirirá nuevas destrezas en el uso de materiales como
la tinta, la acuarela y el acrílico par reforzar sus conocimientos técnicos y en materiales y
llevarlos a la práctica dentro de la ilustración gráfica.

Introducción

Prácticamente todas las técnicas pictóricas se pueden utilizar para la ilustración, sus
materiales y procedimientos son prácticamente los mismos, pero la diferencia se da
dentro de los propósitos que conforman las imágenes.

El uso de las técnicas y la cercanía con los diferentes materiales nos da sensibilidad para
la creación de nuevas imágenes, clero está, sin dejar de lado los materiales y herramientas
electrónicas que poseemos hoy en día, se humaniza a la imagen y se dan más
posibilidades de creación.

2.1 Tintas de color. Factores de reproducción y contexto

La tinta es un medio de múltiples usos que puede aplicarse con muchos instrumentos y
se adapta a ala mayoría de las superficies de dibujo.

Algunas tintas de color son solubles en agua y otras tienen una base de goma laca o
acrílica. Son transparentes y poseen una considerable profundidad de color.

Las tintas chinas de color se presentan en frascos y botellas. Algún tiempo después de
pintar con ella, la tinta se vuelve resistente al agua y ya no puede ser diluida. Las tintas de
color son impermeables, no emborronan y tienen muy buenas propiedades adherentes,
son un medio excelente para dibujo lineal, ilustraciones a la aguada y rotulación. Son

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 10

Taller de Ilustración Avanzada

transparentes, pueden mezclarse entre sí y superponerse para crear una infinita variedad
de tonos y matices, se secan con rapidez y pueden aplicarse con pincel o con plumilla.

También existen en el mercado infinidad de marcas en diferentes presentaciones y

algunas con una gama muy amplia de colores y tonos. Aquí un ejemplo de proceso de
trabajo con ésta técnica:

Se dibuja al contorno a lápiz y se procede a aplicar por grandes áreas las aguadas de
tinta en los colores que se hayan elegido con anterioridad, las aguadas de sombras se
aplican más tarde. Las luces se van dejando desde el principio del proceso.

Poco a poco se van superponiendo otras capas

de tinta hasta el grado que se desee y se
detallando. Se pueden combinar la aguada con
pincel y la línea con plumilla.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 11

Taller de Ilustración Avanzada

2.2 Acuarela. Repentina, exposición y proyección

Esta técnica empezó a utilizarse como técnica a principios del siglo XVIII en Inglaterra.
Fragonard fue uno de los primeros artistas que cultivó con entusiasmo ésta técnica;
Alberto Durero fue durante el Renacimiento también otro de los artistas que apreciaba las
cualidades de ésta técnica, y en la Edad Media se empleaba solamente en la ilustración e
iluminación de libros sagrados.

Posteriormente otros artistas cómo Rembrandt o Rubens empleaban la acuarela para sus
bocetos que después ejecutarían al óleo.

El método tradicional inglés consiste en superponer finos lavados de colores

delicadamente mezclados hasta que se alcancen los efectos de profundidad y color
deseados.

Esta técnica se basa en el sistema de pigmentación por veladuras transparentes, se utiliza

el blanco brillante del papel para los efectos de luz y sin intervención alguna del pigmento
blanco.

La textura de la superficie sobre la que se aplica el color es un factor importante en ésta

técnica. Los papeles de algodón de grano rugoso o medio son los mejores ya que el color
se adhiere mucho mejor.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 12

Taller de Ilustración Avanzada

Por otro lado las superficies demasiado ásperas de grano grueso crean una impresión
óptica de gran vibración debida a la irregularidad de la superficie.

En general éste término de acuarela se emplea para distinguir específicamente este tipo
de pintura transparente de todos los medios opacos.

Existe en el mercado una amplia cantidad de marcas y calidades que se fabrican, el

espesor o el peso de papel tiene gran importancia; los papeles delgados, de poco peso,
se arrugan o embolsan bajo la más breve extensión del medio líquido, por lo tanto es
recomendable utilizar papeles 100% algodón de grano medio o grueso como el Arnold,
Fabriano, Guarro y Liberón, que además se pueden usar indistintamente por sus caras.

El grano o textura del papel contribuye, en gran parte, a la resolución técnica y a un buen
efecto. Los puntos salientes y entrantes del graneado superficial crean una buena
profundidad del tono. Los pinceles que se utilizan en acuarela son generalmente los de
textura media o blanda, aquí son muy buenos los pinceles chinos o japoneses, montados
en cañas de bambú.

También existen en el mercado una variada gama de marcas a elegir, la acuarela se

maneja en tres presentaciones: la de pastilla, la de tubo y la de lápices de acuarela;
aunque siempre es recomendable elegir aquella marca que contenga la mayor cantidad
de pigmento posible en su fabricación y que maneje también una amplia gama de colores.

La acuarela mantiene diferentes recursos técnicos:

• Baños planos
• Baños variados por fusión de varias tintas sobre una base húmeda.
• Goteados
• Color corrido
• Uso de esponja
• Lavados de color
• Color insertado
• Color degradado
• Frotado
• Esgrafiado
• Rascado
• Graneado por baños

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 13

Taller de Ilustración Avanzada

2.3 Acrílicos. Taller sobre un tema dado

Las pinturas acrílicas son un derivado de la industria del plástico, igual que las emulsiones
de pintura que utilizamos para las paredes. También son una emulsión. Estos colores se
fabricaron por primera vez alrededor de 1950 en Estados Unidos.

Los acrílicos se caracterizan porque se aglutinan en una emulsión acuosa transparente de

resinas polímeras como las que se utilizan en la fabricación de plásticos transparentes.
Ésta es la razón por la cual los acrílicos son tan resistentes; la resina una vez seca actúa
como un recubrimiento plástico.

Como la base de estos colores es el agua, se diluyen con ella misma y de hecho las
buenas pinturas acrílicas pueden aplicarse en forma pastosa y gruesa, utilizarse en forma
cubriente y en veladuras, así como lavarse a modo de acuarelas, es posible elaborar una
infinita variedad de texturas con espátulas. La única posible desventaja es que secan muy
rápido. Esto es útil en el sentido de que permite superponer capas de pintura sin esperar
sin esperar a que se seque la capa anterior, pero dificulta el movimiento de la pintura por
la superficie y la mezcla de colores. Para este tipo de problemas, los fabricantes de
pinturas para artistas han producido diferentes mediums para prolongar el tiempo de
secado y poder trabajar más eficazmente con ésta técnica.
Como en acuarela, existen diferentes maneras de aplicar la técnica, lo que amplia
nuevamente nuestras posibilidades de creación:

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 14

Taller de Ilustración Avanzada

Modelado. Fusión de un color o tono con

otro, de manera que no se perciban las
fronteras entre ambos. Se puede trabajar
en húmedo y en pincel seco.

Color cortado. Se refiere a cualquier zona de color

que no sea completamente uniforme para así ir
construyendo la totalidad de la imagen.

Trazo del pincel. Él modo en que se usa el pincel

contribuye a la definición del objeto. Los acrílicos
conservan las marcas del pincel, cosa que no
debemos ignorar. Vale la pena experimentar con
pinceles variados y averiguar que tipo de trazos se
obtienen con cada uno.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 15

Taller de Ilustración Avanzada

Fondos de color. En ocasiones

resulta útil aplicar un fondo antes de
empezar a pintar. Aplicamos un
acrílico diluido por toda la superficie,
lo más habitual es escoger un color
neutro, como gris. Azul grisáceo u
ocre.

Pincel seco. Se carga la mínima cantidad de

pintura en el pincel, de modo que el color de debajo
sólo se cubra en parte.

Veladuras. Es el trabajo a través de capas

de color diluidos en éste caso con bastante
agua a manera de ir construyendo poco a
poco la imagen.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 16

Taller de Ilustración Avanzada

Espátula y empaste. Nos permite crear diferentes

tipos de texturas así como capas espesas y gruesas
de pintura.

Monotipo. Se diseña una composición simple

sobre un cristal, a continuación se coloca el
papel encima, se frota suavemente con la
mano, un rodillo o una cuchara, y luego se
separa.

Esgrafiado, salpicado y estarcido

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 17

Taller de Ilustración Avanzada

A continuación un proceso sobre un tema dado:

1. Se dibuja con el mismo pincel para ubicar

la composición y el formato

2. Se van aplicando veladuras sobre las

figuras y el fondo, los colores y los tonos se
van retocando o modificando a elección
propia.

3. Poco a poco se va aplicando el color con

capas más gruesas. Se empieza a detallar.

4. Se ha ido retocando toda nuestra

composición con diferentes tonos y texturas,
así como se ha conservado el detalle.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 18

Taller de Ilustración Avanzada

Conclusión

Todas y cada una de las técnicas para ilustración nos dejan desarrollar con facilidad
nuestras ideas y diseños ya que se nos permite escoger entre una muy amplia gama de
posibilidades en materiales la más cercana a nuestro carácter y a nuestra personalidad,
sólo a partir de su conocimiento, práctica y experimentación nos definiremos en ellas.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 19

Taller de Ilustración Avanzada

Bibliografía

- Doerner , Max. Los Materiales de pintura y su empleo en el Arte. Reverté, S.A.

España. 1996.

- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto, S.A. España.

1995.

- Técnica de la Acuarela. L.E.D.A. Barcelona.1987.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 20

Taller de Ilustración Avanzada

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas

Subtemas

3.1 Taller de Scratch alternativo.

3.2 Chapopote
3.3 Acrílicos

Objetivo de Aprendizaje

Al término del tema el estudiante obtendrá nuevas posibilidades de experimentación y

desarrollo en la ilustración gráfica para aumentar sus capacidades de expresión y
creatividad al explorar con materiales alternativos y con técnicas mixtas.

Introducción

En cualquier técnica mixta es importante pensar en términos de compatibilidad; los

materiales deben complementarse sin perder sus distintas identidades y dejar que
reaccionen adecuadamente entre ellos.

El conocimiento adecuado y la práctica nos llevan a la experimentación dentro de las

técnicas mismas, con otros materiales y nuevos procedimientos que dan pie a la
creatividad en el uso de la técnica. Técnicas como el Scrath, el chapopote y el acrílico
nos dan la posibilidad de ampliar nuestros conocimientos para experimentar incluso entre
ellas mismas.

3.1 Taller de scratch alternativo

Ya en el Taller de ilustración Gráfica se observó esta técnica de Scratch desde el punto

de vista más tradicional, ahora nos corresponde responder a nuevos procesos alternativos
dentro del mismo, lo que nos ofrece más posibilidades de experimentación con los
diferentes materiales y con la técnica misma.

Como sabemos la característica principal de ésta técnica es precisamente el esgrafiado,

que generalmente se hace sobre una superficie oscura, preferentemente negra; con este
principio ahondaremos en otras maneras de utilizar la técnica:

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 21

Taller de Ilustración Avanzada

La primera de ellas es muy sencilla y tiene dos variantes: trabajamos sobre papel
fotográfico que se ha velado con anterioridad, lo que nos da una superficie muy oscura
entre sepia y negro; ahora procedemos a esgrafiar con cualquier material punzo cortante
de tal manera que sobresalga el tono blanco del mismo papel.

La segunda posibilidad es trabajar sobre cualquier fotografía y esgrafiar o raspar de igual

manera.

Otra manera es trabajar sobre Estireno, que podemos conseguir en cualquier lugar donde
se vendan acrílicos para ventanas y puertas; lijar con una lija de agua para quitar la parte
satinada y no nos dificulte el segundo paso que es el de aplicar una mezcla de tinta china,
acrílico negro y un poco de Jabón detergente sobre toda nuestra superficie y esgrafiar.

Otra posibilidad nos la da esgrafiar sobre una superficie que puede ser también estireno,
ahora con una o dos capas de aerosol negro brillante o pintura acrílica negra.

Se realizan técnicas mixtas con otros materiales como:

• Pastel graso
• Crayolas
• Ceras
• Plumones

3.2 Chapopote

El trabajo de ilustración con chapopote resulta bastante divertido ya que nos permite
emplear diferentes texturas y calidades de imagen.

Existe un principio básico para preparar el chapopote que es el de mezclar un poco de él

con aguarrás puro o esencia de trementina en un frasco de cristal para que resista el
solvente, hay que tener en cuenta que las cantidades de cada uno dependen del grado de
saturación de pasta que se desea, mucho aguarrás nos da una mezcla aguada que nos
permite trabajar a base de veladuras y transparencias y poco aguarrás nos da la
posibilidad de trabajar con más pasta, textura y empaste, además de que proporciona más
contrastes de color con el fondo.

Combinando los dos obtendremos más tonos grises y mas calidades incluso para
caligrafía.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 22

Taller de Ilustración Avanzada

Podemos trabajar con línea, mancha, escurridos, estarcidos, y en realidad dejarnos llevar
por la consistencia del mismo material que nos va sugiriendo nuevas respuestas.

Los soportes para recibir el chapopote son preferentemente papeles gruesos: algodón,
marquilla, Cartulinas, cartones, cartoncillos, minagris, manila, entre otros. Se puede
aplicar con pinceles especialmente de pelo grueso o sintético, con plumilla, espátula, y
además con esponjas, estopas, pedazos de tela, algodón etc.

También podemos combinar otras técnicas con el chapopote:

• Chapopote con pigmentos en polvo

• Con ceras
• Crayones
• Carboncillos
• Carbones
• Barras conté
• Grafitos
• Tinta china
• Acrílicos
• Plumones

3.3 Acrílicos

Como en el tema anterior, los acrílicos dan infinitas posibilidades entre ellas las mixtas:

Con Carboncillo. Teniendo en cuenta que las pinturas acrílicas pueden diluirse sobre
papel, es fácil pensar que se combinan con cualquier material para dibujo que
normalmente se utilice sobre papel.

El carboncillo combinado con el acrílico nos da una amplia gama de interesantes efectos.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 23

Taller de Ilustración Avanzada

Collage. Denomina una pintura hecha a

base de pegar trozos de papel o tela de
colores y recortes de fotografías o
periódicos o cualquier otra cosa sobre un
soporte. Puede combinarse con pintura y el
acrílico es un material perfecto por la
adherencia que poseen; así mismo se
puede combinar con tintas, pasteles, etc.

Con tinta. Los dos materiales son adecuados

para las técnicas transparentes sobre papel
así que se pueden combinar muy bien entre
sí.

Con Pluma. Se puede trabajar en primer lugar el

diseño con pluma sobre una cartulina fina, sólo con
línea de contorno, ashurados de todos tipos y algunas
manchas, después se aplica el acrílico con aguadas
y finalmente se vuelve a pasar la pluma en las zonas
que se deseen para definir más la ilustración.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 24

Taller de Ilustración Avanzada

Con pastel. Se hace un prepintado con acrílico y se

procede a continuar con pastel o se van combinando
entre sí.

Con lápiz. El lápiz se puede emplear tanto bajo

aguadas de acrílico como sobre pintura, ya sea
transparente u opaca.

Con Acuarela. Los acrílicos pueden utilizarse

también con acuarelas, es una técnica mixta
que permite aprovechar al máximo ambas
técnicas.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 25

Taller de Ilustración Avanzada

Con Ceras. Esta técnica tiene su

fundamento en la incompatibilidad del aceite
y el agua, con una vela o una barra cerosa se
garabatea sobre el papel y a continuación se
aplica una capa de acrílico líquido. La pintura
resbala sobre las áreas enceradas dejando
zonas en blanco ligeramente moteadas.

Pintura Extruida. Se puede hacer salir la pintura

directamente del tubo o aplicar el acrílico por medio
de boquillas como las de repostería o con un
cucurucho.

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 26

Taller de Ilustración Avanzada

Conclusión

Es sólo la investigación y la experiencia lo que ayuda a conformar el propio y único estilo,

precisamente para esto nos ayuda el conocer todos los tipos de materiales, sus
procedimientos y sus técnicas, sin ellas sería imposible definirse y crear un estilo propio.

La ilustración es un medio ampliamente para comunicar imágenes visuales. Permite

representar pensamientos o ideas realistas o abstractas en una sola imagen, con las
diferentes posibilidades técnicas se acentúa más esta característica primordial.

Obviamente la técnica no es lo más importante, sin la propuesta personal y creativa no

serviría de nada, sin embargo constituye una de las partes que integran la creación de
imágenes y en éste caso es la parte íntegra de la ilustración gráfica.

Bibliografía

- Harrison, Hazle. Enciclopedia de Técnicas de Pintura Acrílica. Acanto. España. 1995

- Magnus, Gunter Hugo. Manual para dibujantes e ilustradores. Gustavo Gili, S.A.
Barcelona.1982

Tema 3. Otros procesos para la ilustración. Técnicas mixtas 27