APRENDA FOTOGRAFÍA

CONSEJOS DE UN PROFESIONAL PARA TOMAR LOS

MEJORES RETRATOS DE NIÑOS
Antes de evaluar la ubicación y la luz, de sacar la cámara y de elegir el objetivo, es buena
idea aplicar ciertas estrategias y psicología. Estos son verdaderamente los elementos
esenciales que necesitará para obtener las mejores fotos posibles de sus hijos, nietos o
sobrinos.
Es una de las cosas que aprendimos de Tamara Lackey. Su dominio de los retratos y las
fotografías de estilo muestran su habilidad con las imágenes, además de su competencia
con las estrategias necesarias. Tamara captura de forma consistente los estados de ánimo,
los momentos y las expresiones que hacen que las fotos de los niños sean memorables.
A continuación, más de lo que hemos aprendido:

EDADES Y EXPECTATIVAS

Las edades de sus sujetos van a dictar lo que se puede conseguir de ellos. "Cuando estoy
lidiando con niños más pequeños, como bebés que aún llevan pañales, parte de mi trabajo
es la contención", confiesa Tamara. "Voy sabiendo que no tienen ningún interés en que
los fotografíe, [y] tengo que contenerlos. Así que solo por el milisegundo que tengo,
obtengo una expresión que merezca la pena". Contención puede significar hacer un juego
de todo o parte de la sesión con el fin de mantener al niño en el lugar elegido de Tamara.
O bien puede significar establecer un lugar y mover al niño suavemente "de forma
inspiradora, no amenazante" hacia el sitio. "Siempre estoy pensando cómo puedo
conseguir no tener que disparar siempre por detrás de sus cabezas. Con respecto a esa
edad, bajo mis expectativas acerca de la clase de interacción que voy a recibir y
aprovecho rápidamente los pocos momentos que consigo".
De los niños de cuatro a nueve años, Tamara espera obtener gran rendimiento escénico.
"Ellos vienen a posar para mí: "mira lo que hago", "mira qué bien lo hago"... Por ello,
tengo que estar segura de que capturo esos momentos, además de imágenes más
auténticas".
Cuando los sujetos tienen entre 9 y 12 o 13 años, Tamara fotografía a niños que cada vez
son más conscientes de cómo se ven y cómo se encuentran. "Se preguntan si salieron
guay, modernos, atractivos y si lucirán en Instagram. Por lo tanto, uno de mis trabajos
es ayudarlos a sentirse cómodos y seguros de sí mismos, y tomo medidas adicionales
para fotografiarlos de manera atractiva porque a esa edad les importa más. Y cuando les
muestro que los estoy fotografiando de forma atractiva (porque les preparo la pose y la
iluminación), se comprometen de forma más auténtica".
Con los adolescentes, el enfoque de Tamara es ir con la verdad por delante: "Tanto si lo
han manifestado abiertamente como si no, soy consciente de que no quieren estar aquí
para que les fotografíen". Ella les dirá que está de su lado, marcará la cuenta atrás ("serán
solo un par de horas") y empezará a trabajar buscando y capturando micro expresiones.
"Se tarda solo un segundo en obtener una risa o una mirada intensa antes de que
recuerden que se supone que no me están respondiendo a mí". Ella hablará con ellos,
pero evitará mencionar cosas como "¿Qué estás estudiando en la escuela?" que
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obviamente no funcionarán. "Ellos tienen respuestas y expresiones predeterminadas para

eso", explica. Así que, siendo poco convencional, preguntará cosas como su opinión
acerca de las leyes actuales del Congreso. La medida de su éxito con los adolescentes es
el número de veces que escucha versiones de "No tengo ni idea de cómo has conseguido
eso" cuando los sujetos ven las imágenes capturadas en la cámara.
De hecho, Tamara dice: "Cuando ves un vídeo mío fotografiando a niños, no parece que
esté capturando nada, pero la cantidad de tiempo que necesito para una expresión es solo
1/200 o 1/1000 de segundo. Entre disparo y disparo, me doy un descanso, sabiendo que
solo necesito un ápice de segundo aquí y otro allá; y, si consigo de ocho a diez de estas,
es suficiente".

PREPARATIVOS

Y aquí es donde entran en juego el equipo. Si va a tener solo unos milisegundos para
capturar expresiones, y tal vez un poco más de poses, necesitará echar mano de objetivos
rápidos y altas velocidades de obturación. También necesita trabajar rápidamente, así
que la familiaridad completa con cualquier equipo que utilice es vital. "Lo peor que
puede pasar es que ocurra un momento asombroso y no disponga de la configuración
adecuada o que esta no esté a punto" confiesa Tamara, que da prioridad a la práctica de
preparación rápida de los trabajos.

FACTOR CONFIANZA

Conseguir que sus sujetos confíen en su labor es obviamente clave para un fotógrafo
profesional, pero es igual de importante para el fotógrafo de la familia. "La mejor manera
de empezar a fotografiar a hijos o sobrinas es decir 'Mi objetivo es obtener grandes
fotografías y divertirme'. Después, hágales saber que están contribuyendo al éxito de la
foto, para aumentar su confianza".

MANTENERSE CONECTADOS

Tamara tiende a disparar mucho con la cámara apartada de su cuerpo con el fin de
mantener una viva interacción entre ella y su sujeto. "A veces, cuando te mueves con la
gran caja negra delante de tu cara, rompes la comunicación", explica. "Estoy muy
cómoda disparando con la cámara apartada de mi cara, de modo que puedo intercambiar
gestos y obtener miradas muy peculiares. A veces parece que el sujeto mira hacia abajo,
pero en realidad ella está mirándome mientras le estoy disparando con la cámara". Para
ello, a menudo utiliza un objetivo gran angular, como un 35 mm, o utiliza la más amplia
distancia focal del objetivo con zoom. "El objetivo de 24-70 mm es un objetivo muy
adecuado para usar con esta técnica", explica.
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© Tamara Lackey, D800, AF Micro-Nikkor 105mm f/2.8D, 1/250s, f/4, ISO 400,
Exposición manual, Medición matricial. "Quería que esta imagen dijera 'hermanos'. Se
puede apreciar cuál es el actor y quién actúa de forma natural, y tuve que interactuar con
ellos por separado antes de poder reunirlos. A esto le llamo 'postura orgánica': yo los
coloco y ellos adoptan una pose aún mejor".
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© Tamara Lackey, D610, AF-S NIKKOR 70-200mm f/4G ED VR, 1/125s, f/4.5, ISO
160, Exposición manual, Medición matricial. "Esta es la visión que tuve de la mayoría
de los niños pequeños que se alejaban de mí. Aquí trabajé con esta táctica y encuadré el
momento para que significara algo. Técnicamente era casi fotografía arquitectónica
(conseguir las escaleras rectas y el ángulo derecho), pero realmente se basa en percatarse
del momento, utilizarlo y hacer que funcione. Este es un momento "¿dónde vas?": un
niño que va y crece... eso es lo que vi en este fotograma".
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De hecho, Tamara dice: "Cuando ves un vídeo mío fotografiando a niños, no parece que
esté capturando nada, pero la cantidad de tiempo que necesito para una expresión es solo
1/200 o 1/1000 de segundo. Entre disparo y disparo, me doy un descanso, sabiendo que
solo necesito un ápice de segundo aquí y otro allá; y, si consigo de ocho a diez de estas,
es suficiente".
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© Tamara Lackey, D4, AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, 1/800s, f/9, ISO 200,
Exposición manual, Medición puntual. "Había trabajado con ella, con su hermana y con
su madre. Habíamos estado en el agua y en la arena, donde se estaba genial, y ella se
aburría conmigo. Me esfuerzo por ser solo un ruido de fondo después de un largo período
de participación. Así que, aburrida, empezó a caminar y aproveché ese momento".

© Tamara Lackey, D4, AF-S NIKKOR 35mm f/1.4G, 1/160s, f/4.5, ISO 640, Exposición
manual, Medición matricial. "Ella estuvo tan activa durante la primera parte de la sesión
que estaba cansada y reposando. Este es un buen ejemplo de cuando ves una situación y
no debes interrumpirla. Cuando veo un momento de descanso, la persona se distrae; eso
es lo que trato de conseguir, y lo encuadro para obtener el espacio negativo que está
buscando".

© Tamara Lackey, D800, AF Micro-Nikkor 105mm f/2.8D, 1/160s, f/2.8, ISO 640,
Exposición manual, Medición puntual. "Estaba capturando dos sujetos en la ciudad,
usando como fondo atractivos edificios con paredes coloridas, interiores y exteriores.
Recordé algo que el organizador Peter Walsh había dicho, en el sentido de que cada vez
que vacía un espacio, los niños bailaban en él. Eso fue lo que hice y, entonces, se apoyó
en la viga durante un segundo. No lo preparé, lo hizo y lo capturé. Lo encuadré de una
manera sorprendente, pero era todo gracias a ella".
ENFOCARSE EN LA EXPRESIÓN
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"Cada vez que estoy a punto de tomar una fotografía, mirando el fotograma que estoy a
punto de disparar, pienso en lo que puedo eliminar", dice Tamara. "Cuanto más puedo
eliminar, más llamativa será la expresión del sujeto, porque los espectadores tienden a
fijarse en lo que realmente importa. Todos los elementos que podrían distraer se han
eliminado del plano. No es solo "despejar el fondo", la mayoría de la gente sabe que si
desea una imagen más impactante, se necesita menos desorden, es más como "despejar
todo lo que está en el fotograma que aleje la atención de lo que quiere ver". Conseguir
este efecto puede significar mover físicamente los elementos para apartarlos del camino
o cambiar el ángulo por completo, añadir más luz porque la iluminación no es tan fuerte
o hacer que la apariencia parezca más limpia. Un fotograma despejado marca la
diferencia en cómo pueden aparecer imágenes sorprendentes y cuánto impacto pueden
tener sus expresiones".
SIEMPRE ACTIVO

No hay calentamiento para una sesión cuando se fotografían niños. No pierda ni un

segundo. "A menudo veo fotógrafos o padres tomando fotografías de niños y, cuando
están interactuando y el niño reacciona o ríe, no están haciendo clic. Se olvidan de que
lo importante es la fotografía. Cada sesión empieza con un 'estoy listo'".
Para Tamara, algunos de los mejores disparos de sujetos se producen justo al principio
y, con otros, justo al final. Pero nunca se sabe qué ocurrirá, por lo que, durante toda la
sesión, se mentaliza de que: "puede ocurrir en cualquier momento".
COMPONER Y RECOMPONER

No pierda el disparo si la composición no es perfecta. "A veces tengo que componer mi

sujeto de una manera que quizás no es de mi agrado", confiesa Tamara, "pero sé que el
sujeto es nítido y limpio, y que posteriormente puedo recortarlo y recomponerlo para
obtener la apariencia y el efecto que deseo". Esta es una de las razones por las que
favorece la resolución de la D800 y la D4: "Puedo recortar y aún así conseguir una gran
foto. Me encanta disponer de tantas opciones".
OBJETIVOS

"Lo peor que puede pasar es dar un paso atrás porque dispones de un objetivo de largo
alcance en la cámara, y perder por completo el control del sujeto. Con los 35 mm puedo
mantenerme cerca... e incluso obtener una profundidad de campo poco profunda si marco
un punto de separación de mi sujeto en referencia con el fondo".
Entonces, ¿proximidad equivale a control? "Tienen que prestarte atención porque te
encuentras cerca", explica, "y generalmente necesito estar cerca para mantener el control.
Pierdo la conexión con el sujeto cuando me sitúo detrás de un objetivo de largo alcance
y me alejo. La elección del objetivo puede literalmente permitirme estar al alcance del
brazo cuando tengo que guiarlos de nuevo por el fotograma, movimiento que haré en el
grupo de edad de la etapa de contención. Cuando se alejen, tendré que agarrarlos y
traerlos de nuevo a mi fotograma"
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CÓMO TOMAR MEJORES RETRATOS

No puede ser tan difícil, ¿verdad? Su amigo/pareja/hijo le pide que le haga una
fotografía. Dispone de una bonita cámara digital, por lo que la coge y toma la imagen.
Pero no está satisfecho con el resultado y no sabe por qué. Está enfocada y la exposición
es la adecuada, entonces ¿qué está mal? Acaba de aprender que hay más factores
implicados en la obtención de un buen retrato que realizarlo con una técnica correcta.
En primer lugar, piense un poco en el fondo. No debería distraerle del sujeto. Una pared
lisa o un follaje verde oscuro; cualquier cosa sencilla (sin líneas gruesas ni patrones
repetitivos) funcionará bien. No hay nada peor que una línea, un poste o una rama que
parezcan salir de la cabeza del sujeto.
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En esta foto hay una señal de tráfico que “sale” de la cabeza de nuestro sujeto.
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En esta foto nos hemos desplazado algo más de un metro (para que no aparezcan más
señales) y hemos creado una fotografía más agradable.

TENGA EN CUENTA EL FONDO

Si fotografía a alguien contra un fondo brillante, es posible que el resultado final sea una
silueta. Esto se debe a que el brillo que aparece detrás puede causar que la cámara genere
una subexposición del sujeto, haciendo que aparezca oscuro. Para contrarrestar este
efecto, puede desplegar el flash incorporado de la cámara DSLR de Nikon o activar la
función de flash de la cámara digital COOLPIX o Nikon 1. No obstante, aunque le añada
luz a la cara, todavía tendrá el problema de ese fondo tan brillante.
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Todas las DSLR y COOLPIX de Nikon cuentan con compensación de la exposición.

Realice una sobreexposición ajustando uno o dos pasos f o las velocidades de obturación
para compensar el brillo del fondo. Si los resultados aún no son los deseados, pruebe con
un fondo diferente; preferiblemente uno que sea más oscuro que el sujeto.
Tenga presente que la imagen debe tener como protagonista al sujeto. No capture toda
la zona que lo rodea. Muévase físicamente o utilice un teleobjetivo o un objetivo zoom
para acercarse a él. Aísle el sujeto contra el fondo más sencillo que encuentre. Las
cabezas de las personas son verticales, por lo tanto, fotografíelas en esa orientación. Los
retratos horizontales pueden parecer desagradables.

.
La composición de este retrato no es interesante en absoluto. El sujeto es una mujer
sentada contra una pared de ladrillos, centrada en el encuadre, con mucho espacio
sobrante a su alrededor que no aporta nada a la imagen.
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En esta instantánea, le hemos pedido al sujeto que se apoye contra la pared y que se gire
para mirar a la cámara. También hemos recortado la imagen ajustándonos mucho al
sujeto (en orientación vertical) para lograr un aspecto más interesante. El fondo de
ladrillos ahora se ha convertido en un elemento dinámico en la composición.

PIENSE EN EL ESTILO

A continuación, tenga en cuenta cómo va vestido el sujeto. Los colores sólidos tienden
a funcionar bien en los retratos, básicamente porque no distraen. Los patrones brillantes
dicen a voces: mírame a mí, no te fijes en la cara.
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En esta imagen nuestro sujeto no solo lleva una camisa con un patrón, sino que se ha
sentado junto a un estante repleto de objetos muy variados (a la izquierda) y tiene unas
persianas verticales situadas sobre el hombro opuesto.
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En esta imagen le hemos pedido al sujeto que se desplace, para que las persianas
verticales se conviertan en el fondo. También le hemos pedido que se ponga una camiseta
de un color sólido. Además, al acercar la imagen con el zoom para recortarla de manera
más ajustada al sujeto, hemos eliminado las distracciones restantes. La luz rebotada en
el techo proporciona una iluminación suave a la imagen.

ÁNGULOS FAVORECEDORES

Por último: a menos que quiera hacer fotos de tipo carnet para el departamento de policía
local, no fotografíe al sujeto de frente. Haga que el sujeto tuerza un poco su cuerpo (a
unos 45 grados de usted) y gire la cabeza hacia atrás para mirarle. Es una pose mucho
más agradable y favorecedora, que además ayuda a estilizar la figura.
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En esta foto tenemos varios problemas. En primer lugar, puesto que el flash directo
incide sobre el sujeto, se genera una sombra discordante que impacta en el fondo.
En segundo lugar, el fondo está un poco abarrotado, se ven fragmentos de marcos de
fotos en los laterales, el techo aparece en la parte superior de la imagen y hay un sofá
cerca de la parte inferior del encuadre. Por último, la postura recta no es nada
favorecedora.
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5 SENCILLAS REGLAS DE LA COMPOSICIÓN

FOTOGRÁFICA
LA REGLA DE LOS TERCIOS

La regla de los tercios puede ayudarle a presentar sus sujetos de la mejor forma posible.
Al mirar por el visor u observar la pantalla LCD de la cámara, le ayuda a imaginar que
hay una cuadrícula, como la del tres en raya, sobre la escena. La cuadrícula divide la
imagen en nueve recuadros, que se crean superponiendo cuatro líneas a lo que se ve.
Algunas cámaras tienen una opción de menú con la que las líneas de la cuadrícula se
pueden activar en el visor o la pantalla. Estas líneas son una ayuda para encuadrar la
imagen y no se verán en la imagen definitiva.
Observe dónde se cruzan las cuatro líneas. La regla de los tercios indica que estos puntos
de intersección son los mejores lugares para la posición de los elementos más
importantes de la composición. Por lo general, si se hace así, se obtiene una imagen más
enérgica e interesante.
No es necesario que el sujeto esté directamente sobre un punto de intersección; con que
esté cerca, la imagen será dinámica y tendrá una composición satisfactoria. Pruebe un
par de composiciones distintas para ver cuál le gusta más.
Esas mismas líneas pueden ayudarle a que los horizontes estén nivelados y los elementos
verticales de la foto estén rectos.
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Aquí se ve la cuadrícula superpuesta sobre la imagen de dos charranes inca. Las cabezas
están situadas en la intersección de las líneas, siguiendo la regla de los tercios.
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Aquí vemos las líneas de la cuadrícula indicando la colocación de un sujeto según la

regla de los tercios.
Está imagen de una jirafa sentada en la hierba del zoo es un excelente ejemplo de cómo
la regla de los tercios crea una buena composición.

DÓNDE COLOCAR LA LÍNEA DEL HORIZONTE EN UNA COMPOSICIÓN

La mayoría de las imágenes tienen un mejor aspecto si el horizonte se coloca encima o

debajo del centro del encuadre en lugar de directamente en el centro de la imagen. La
excepción es cuando se fotografía una imagen reflejada. En ese caso, colocar el horizonte
en el centro puede quedar bien, porque crea elementos iguales en las partes superior e
inferior de la imagen: la escena arriba y su reflejo abajo.
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Al fotografiar un paisaje, coloque el horizonte más cerca de la parte superior o, como en

este caso, la parte inferior del fotograma.

D4, Objetivo AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II, 1/800s, f/4, ISO 200,
medición ponderada central, prioridad al diafragma.
Normalmente, la línea del horizonte se debe colocar cerca de la parte superior o inferior
en lugar de directamente en el centro del fotograma. Sin embargo, al fotografiar sujetos
y su reflejo, no es necesario seguir esta regla.
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ACÉRQUESE AL FOTOGRAMA

Si se fotografía a personas o animales, lo mejor es que estén mirando al fotograma. Si

hay movimiento en la imagen, deje más espacio en el lado del fotograma al que se dirige
la acción. Tiene un aspecto más natural y el observador percibe el movimiento y la
narración de la imagen. Coloque al sujeto de forma que casi todo el espacio abierto de la
imagen esté en la dirección en la que mira.

En esta imagen de un cisne negro

deslizándose sobre el agua, el ave está en el
centro y la composición no resulta muy
interesante.
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Si la recortamos, podemos desplazar al

sujeto a la parte superior derecha del
fotograma para que la composición sea
más atractiva.

En la imagen definitiva, el sujeto dirige la mirada del observador por el fotograma

mediante la regla de dejar más espacio vacío frente al sujeto.

LÍNEAS PRINCIPALES

Al fotografiar edificios u otros sujetos muy lineales, componga la imagen de forma que
los elementos arquitectónicos dirijan la mirada del observador por la fotografía. Estas
"líneas principales" pueden constituir los sujetos más importantes de la imagen o
utilizarse para dirigir al observador a una zona concreta de la foto, un punto focal
importante.
Las curvas también añaden interés a las composiciones. Su finalidad es llevar la vista del
observador a distintas partes de la imagen. Las curvas pueden constituir el sujeto más
importante o, como en el caso de las líneas principales, pueden ser la forma de resaltar
elementos focales.
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En esta imagen, las líneas principales son muy marcadas y dirigen la vista del observador
de la derecha a la izquierda, a lo largo del corredor.

PATRONES Y TEXTURAS

Los sujetos con patrones repetitivos también pueden crear fotografías interesantes. Tanto
los patrones que se encuentran en la naturaleza como los creados por el hombre pueden
dar a una imagen una composición convincente. Fíjese en los elementos de una escena
para detectar patrones. Por ejemplo, puede observar una caja llena de manzanas y no ver
nada especial, pero con una composición centrada solo en la fruta creará un patrón
repetido de forma y color. Los patrones que contienen un elemento distinto también son
interesantes. Imagine una caja llena de manzanas rojas en la que alguien ha puesto una
manzana amarilla. Ahí tiene una imagen repetitiva con un elemento distinto en el patrón,
la manzana amarilla, que crea un intenso punto focal.
Aproveche también las ventajas de las texturas. Fotografíelas de cerca, ya sea con el
zoom o con un objetivo macro. Cuando fotografíe patrones o texturas, no tiene que
capturar el sujeto entero. Las texturas pueden ser suaves, como las plumas de un pájaro,
o ásperas, como pintura descascarillada o el grano de la madera.
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El óxido y la pintura desconchada de esta barca de pesca se prestan a hacer un estudio

sobre textura. La brillante luz solar sobre la barca destaca la textura de varias capas de
pintura y óxido.

FÍJESE CON ATENCIÓN.

La mayoría de las veces no pensamos en la composición cuando vemos fotos, pero

sabemos si una foto es bonita, aunque no sepamos exactamente por qué. Para mejorar
sus conocimientos sobre composición, dedique tiempo a ver fotos de personas cuyo
trabajo le gusta. Fíjese en la posición de los sujetos en los fotogramas y en el fondo que
han elegido. ¿Qué se incluyó en la imagen y qué quedó fuera? Después, revise algunas
de sus propias fotos y trate de averiguar cómo podría haber mejorado la imagen
cambiando la composición.
Estas pautas son solo un punto de partida, pero recuerde que toda regla tiene una
excepción. Pruebe cosas diferentes para conseguir fotos mejores.