Expressão de desempenho

'1 Vimos muitos exemplos de estilo de performance, e da maneira como isso mudou, e pensamos um pouco
sobre o porquê. Mas o que é isso? O que define isso no som? E como isso funciona?
¶2 Não é fácil definir um estilo completamente, embora seja mais fácil na música do que na maioria dos outros
domínios. Pense na dificuldade de definir com precisão o estilo na pintura ou na roupa, por exemplo: pelo
menos na música, é fácil medir os elementos constituintes - os sons - e porque eles vêm em sequência, você
não precisa considerá-los todos de uma vez. Mas, mesmo assim, ainda existe o problema de estabelecer limites
entre estilos. Como vimos falando sobre período e estilos pessoais, uma artista faz algumas coisas que todos
os artistas fazem e outras que todos os artistas de uma só vez fazem, assim como coisas que alguns fazem,
mas não outros, e coisas que somente ela ela mesma faz. Para saber qual nível estávamos definindo, teríamos
que dizer qual desses recursos estilísticos pertencia a cada um. E fazer isso corretamente exigiria um banco
de dados de todos os desempenhos gravados e um meio de analisar os dados. Nicholas Cook e Craig Sapp
estão fazendo algo nesse sentido para gravações de Chopin mazurkas - examinamos algumas das técnicas do
capítulo 6 - e fizemos um progresso real ao transformar gravações em dados legíveis por máquina e ao
desenvolver rotinas de software que podem ser classificadas através eles. Quanto melhor chegarmos a isso,
mais coisas úteis poderemos dizer sobre o estilo de desempenho com precisão real. Enquanto isso, podemos
fazer algum progresso valioso simplesmente determinando que tipo de coisa constitui um estilo de
performance e observando exemplos deles na prática.
3 Vamos começar com uma definição simples. O estilo de performance é gerado pelo que os artistas costumam
fazer com a notação de fazer uma performance musical. Essa é uma generalização conveniente se estamos
falando de música clássica. Na verdade, não precisamos defini-lo em relação à notação; mas tem que haver
algo que está sendo moldado de maneira consistente para que haja estilo. Vamos dar um exemplo mais
extremo para esclarecer o ponto. O Jazz usa muito pouca notação: seu material comum, as bases para
performances, muitas vezes não passam de simples melodias cujos detalhes precisos ninguém pode concordar.
No entanto, eles existem de forma reconhecível - você os conhece quando os ouve - e é a elaboração deles
que faz uma performance. Toda essa elaboração é estilística. O artista toca e elabora os principais materiais,
trazendo para ele uma maneira de decoração, harmonização, tempo, ajuste de afinação, modelagem dinâmica
que poderia igualmente ser aplicada a muitas outras melodias. No jazz, variações de andamento, afinação e
dinâmica são tudo. O estilo é em grande parte a música. Mas, exceto pelo fato de os músicos de jazz se
sentirem mais livres do que os músicos clássicos de fazer sua própria contribuição para a harmonia e a melodia,
o que torna o jazz jazz são precisamente as coisas que estamos estudando no estudo da apresentação de música
clássica. Existe um 'texto' e há elaboração dele à medida que é realizado no som. E a maneira como a
elaboração é feita constitui o estilo de performance.
Se quisermos definir um estilo de apresentação, precisaremos analisar tudo, exceto o material fornecido, que
para a música clássica é a notação. Podemos testar essa definição observando um desempenho literal da
notação, que, se esta definição estiver correta, não deverá ter estilo. Ouça novamente o arquivo de som 3
(arquivo wav) do capítulo 2 e veja o que você pensa. Ainda temos o estilo de composição, mas não faz muito
sentido. Talvez o piano MIDI esteja contribuindo com uma minúscula sensação de moldar cada nota pelo
ataque, que alguém tenha programado para soar como uma pessoa tocando piano. Mas não há muito que
possamos reconhecer facilmente como musical. O que queremos dizer com musical? Estilo de performance e
musicalidade são essencialmente o mesmo fenômeno, exceto que "musical" adiciona ao estilo de performance
a noção de persuasão. Assim como o estilo de apresentação, "musical" significa a capacidade de tocar notas
de maneiras não especificadas com precisão na partitura, mas também significa fazer isso de forma
convincente. Portanto, tocar musicalmente ou com estilo envolve modificar os aspectos do som que nosso
instrumento nos permite modificar e fazê-lo de uma maneira que traga à performance a sensação de que a
partitura é mais do que apenas uma sequência de notas e durações. "Mais" em que sentido?
A resposta é a chave para fazer música. Por razões de percepção que ficarão mais claras à medida que
avançamos, essas elaborações das instruções brutas da partitura, incluindo as modificações dos comprimentos,
notas e alturas literalmente notadas, têm o efeito de o ouvinte tornar a música expressiva. Fazendo uma
anotação com a duração errada (não fazendo exatamente o que a notação diz), nós a alteramos de um tom com
duração para um som que nos move de alguma maneira. Como um som modifica nosso estado emocional é
um grande assunto; encontraremos algumas respostas sugeridas pelos efeitos que vemos em nossos exemplos.
Em última análise, é um problema para a neurologia e psicologia e para o estudo empírico. Mas, no momento,
podemos abordar uma compreensão geral do que acontece, considerando-o um problema analítico-musical no
qual interpretamos a relação entre o que ouvimos e o que sentimos. E é isso que faremos no restante deste
capítulo. Vamos olhar para as coisas que os artistas fazem no som e tentar descobrir como essas coisas nos
afetam enquanto ouvimos.
A expressividade que experimentamos através de uma performance parece mudar o tempo todo, de momento
a momento durante uma performance. Um momento pode parecer se destacar, o próximo mais contido; uma
nota pode estar raspando, a próxima com arestas mais suaves e assim por diante; e parece seguir que a
expressividade é causada por breves eventos que acontecem com freqüência. Pode-se pegar um exemplo forte
e começar a ver com relativa facilidade que tipos de eventos são esses e por que parecem sugerir certos tipos
de significado.
Ouça este exemplo.
Essa é uma descrição bastante detalhada de um efeito que é percebido mais holisticamente como um início de
onda como onda, que, como mostra o espectrograma, é exatamente o que é. O movimento das ondas abrange
muito mais arremessos do que os dois notados (G e F para 'a onda'), então isso é claramente algo trazido pelo
artista à notação. E produz uma imagem sonora da palavra no texto. Embora seja uma onda no som, e não no
milho dourado, nosso cérebro mapeia facilmente a imagem do som na imagem visual e as percebe como
equivalente. É uma metáfora, mas não uma literária abstrata, mas um efeito mental real, pois o cérebro faz
uma conexão entre um tipo de onda e outro. Adicionar um ao outro torna a onda do texto mais vívida. Sentimos
mais essa onda do que sentiríamos sem a imagem sonora: de fato, sem a imagem sonora, provavelmente não
sentiríamos nada, a menos que tivéssemos uma imaginação particularmente vívida. Então a música está
fazendo um trabalho extra para nós, forçando-nos a perceber essa onda, querendo ou não.
We9 Temos neste pequeno exemplo uma demonstração completa do processo pelo qual a expressividade do
desempenho funciona. O intérprete faz algo com o som não especificado pela estrutura musical. O que ele faz
o cérebro do ouvinte analisa, como parte normal do processo de 'percepção' do som. Em um dos muitos
processos complexos - envolvendo a análise de afinação, volume e tempo, e a construção a partir deles de
melhores palpites sobre a fonte e o significado do som -, o cérebro procura semelhanças entre esses recursos
e coisas que já conhece e envia de volta à consciência (que pode simplesmente significar que essas são as
correspondências mais fortes encontradas) percepções daquelas coisas que parecem corresponder melhor.
Como está obtendo informações recebidas do texto sobre acenar milho, essa correspondência é feita
imediatamente, junto com lembranças de formas de onda e acenação em geral, imagens de milho dourado e
qualquer outra coisa que cada um de nós possa associar individualmente a esses sons e imagens. Algum tipo
de imagem mental da cantora, baseada no som de sua voz e no que imaginamos do ambiente em que as pessoas
cantaram assim, pode ser misturada de maneira mais fraca.
¶10 O que tudo isso significa é uma sensação de que esse momento passageiro tem significado, do qual os
sons são expressivos. É o significado e a expressividade que não são inerentes à pontuação, mas que decorrem
do desempenho. E as coisas que a artista faz para construir esse significado expressivamente são elementos
de seu estilo de performance. Ela as faz assim porque são consistentes com sua própria maneira de ser
expressiva no desempenho. No caso de Ackland, eles são relativamente fortes porque essa era a norma em
seus dias, e especialmente em apresentações de músicas religiosas em inglês para um público geral que gosta
de música. (O disco foi lançado na popular série C da HMV, parte do "rótulo de ameixa" barato.) A Ackland
está avaliando um contexto estilístico apropriado para apresentar esse desempenho. Então ela está usando suas
próprias respostas imaginativas ao texto, chamando imagens em visão e usando sua voz para convertê-las em
movimentos semelhantes no som. Ela não precisa pensar nisso em detalhes. Nossos cérebros trabalham rápido
o suficiente para gerenciar amplamente, através dos sentimentos, esse processo de encontrar metáforas
apropriadas e gerar sons para representá-las, o que pode ser feito em microssegundos, rápido demais para
pensarmos muito. A cantora baseia-se na experiência, tanto do canto quanto dos sons da vida, para moldá-la
de maneira que pareça certa para o momento musical e textual. Que tanto a produção quanto a percepção
desses efeitos dependem mais de sentimentos do que o pensamento serve apenas para integrar o processo mais
plenamente ao nosso estado emocional, que é principalmente o que a música modula quando ouvimos de
maneira não analítica (ou seja, normalmente) uma performance .
Todo o processo depende de nossa capacidade naturalmente selecionada de fazer conexões dentro e entre
fluxos de dados recebidos, gerando percepções do mundo fora de nós que nos permitem reagir adequadamente
no interesse da sobrevivência e da reprodução. A sobrevivência e a reprodução podem parecer um pouco longe
de realizar o Die Allmacht de Schubert, mas respondemos aos sons dessa maneira porque, com o tempo,
nossos ancestrais evolucionários reagiram de maneira útil aos sons ao seu redor, permitindo-lhes distinguir
com precisão minuciosa entre os significados de um som e outro.
Eu permiti que essa descrição chegasse tão longe na percepção e na evolução, porque elas são fundamentais
para nossas respostas diárias normais à música, e muitos efeitos de performance musical só podem ser
entendidos adequadamente nesse contexto. A música é tão poderosa não porque é um conjunto de códigos
inventados por indivíduos nos últimos séculos que todos fomos obrigados a aprender - que não poderiam
torná-la poderosa, apenas familiar -, mas porque usa respostas naturalmente selecionadas, a maioria das eles
são muito pré-humanos e os usam automaticamente sem esperar que nossa mente consciente decida o que está
acontecendo. 2 Não admira, portanto, que o desempenho expressivo traga tanto à música, que seja realmente
essencial para dar vida à música. E 'vida' é a metáfora certa, na verdade não é uma metáfora, porque é
exatamente isso que o desempenho expressivo faz. Dá vida a estruturas compostas que sem ela existem apenas
como idéias esboçadas em notação.
É fácil ver como esse processo se conecta à discussão sobre música e performance no capítulo 2. As
composições se tornam música quando os artistas vinculam notas a sons, formas e processos que conhecemos
da vida. A maneira como os artistas os vinculam é fortemente influenciada pelo estilo de performance. Usando
práticas metafóricas comuns ao seu lugar e hora, os artistas flexionam as notas para torná-las expressivas de
sentimentos e, assim, lhes trazer significado. Podemos pensar nessas inflexões como gestos expressivos,
expressivos porque representam significado e gestos porque modelam as notas ao longo do tempo da mesma
maneira e com o mesmo objetivo que os humanos usam as mãos e o rosto para comunicar informações sobre
a forma dinâmica de um processo e sobre seu efeito. 3 A metáfora da forma é absolutamente fundamental para
a comunicação musical. A música cria formas no som ao longo do tempo: o som fica mais alto ou mais baixo,
mais alto ou mais suave, mais rápido ou mais lento, e seu timbre muda, e todos e todos esses processos que
entendemos como moldar o som. Também pode haver um elemento espacial em nossa percepção - que ainda
precisa ser demonstrado, mas é uma possibilidade que precisa ser testada. De qualquer forma, é exatamente
essa alteração de um ou vários parâmetros de um som que faz o trabalho expressivo nas performances;
portanto, "gesto expressivo" parece uma maneira tão boa de rotular essas inflexões quanto é provável que
encontremos. Há um outro ponto que precisa ser feito antes de continuarmos a olhar para muitos

exemplos diferentes de gestos expressivos de gravações. O tamanho desses gestos e o quão óbvio para o
ouvinte varia ao longo do tempo com as mudanças no estilo de desempenho do período. No início do século
20, especialmente nas décadas de 1920 e 30, eles eram muito grandes; mais tarde, especialmente nas décadas
de 1960 e 70, eram muitas vezes muito pequenas, quase imperceptíveis na audição casual, embora se notasse
imediatamente se elas estavam desaparecidas. Em nosso próprio tempo, os gestos geralmente ainda são muito
menores do que nos dias de Essie Ackland, mas vou me concentrar no período dela em um grau não
representativo, porque é muito mais fácil entender o processo se começarmos com os exemplos mais fortes.
Para os ouvintes de hoje, especialmente para ouvintes acadêmicos que foram treinados para procurar
significados não óbvios na música, coisas que ninguém notou antes, gestos de performance tão grandes e com
associações metafóricas esse óbvio pode ser embaraçoso ou parecer trivial. Mas isso é simplesmente uma
medida da distância emocional entre nós e os ouvintes antes da Guerra, que já vimos no capítulo 4. No devido
tempo, podemos começar a trabalhar em estilos de performance mais recentes, nos quais a modelagem é muito
mais sutil e muito mais importante. nosso gosto. Mas se você não gostar de um desempenho expressivo,
precisará esperar um pouco. Precisamos saber que tipos de processos estão envolvidos na performance musical
antes de podermos vê-los mais sutilmente no trabalho.
Um gesto expressivo pode ser definido como uma irregularidade em uma ou mais das principais dimensões
acústicas (tom, amplitude, duração), introduzidas para dar ênfase a uma nota ou acorde - geralmente o início
de uma nota ou acorde. Gestos expressivos envolvem notas sonoras maiores ou mais curtas, mais altas ou
mais suaves, ou de alguma outra maneira diferente em comparação com a média local. Por que a média local?
Carl Seashore, e muitos que o seguiram, descreveram essas irregularidades como desvios: 'a expressão artística
do sentimento na música consiste em desvio estético do regular - de tom puro, tom verdadeiro, até dinâmica,
tempo metronômico, ritmos rígidos etc.' '. 4 O problema com essa palavra não é apenas o fato de implicar
desvio, mas também o fato de parecer supor que há uma duração, volume ou volume adequados para uma
nota. Em termos de partitura, pode haver, mas, como vimos repetidamente, a partitura não é a música e nem
é uma apresentação direta dela. Portanto, "desvio" da partitura é normal, de fato, definitivo de uma
apresentação musical, e não é o fato de que as notas não são estritamente como as notadas que geram
expressividade. Pelo contrário, é o quanto eles diferem do ambiente e do que passamos a aceitar nos últimos
momentos de escuta é a norma (local). A diferença da pontuação não é expressiva; mudança é.
Assim, na performance musical, essas mudanças de volume, timbre e frequência trabalham em conjunto
localmente, coordenadas com a melodia e a harmonia compostas, para moldar a música sonora; e é uma forma
que consiste principalmente em expansões e contrações alternadas, às vezes sobrepostas. Não há padrões fixos
nem funções fixas - tudo depende do contexto. Os gestos são combinados e colocados em sequência para dar
uma forma expressiva a uma frase da música, e as frases, por sua vez, podem funcionar expressivamente em
passagens maiores da música. Porém, para o ouvinte, a maior parte do que conta acontece no presente, no
momento "agora"; e isso merece mais atenção, sugiro, do que nosso treinamento analítico de música, com
ênfase nos padrões de longo prazo, nos leva a esperar. É no momento atual que nossa consciência de
expressividade está mais plenamente operacional e, portanto, é a norma local contra a qual os gestos são
percebidos como expressivos. 5
Como a expressão se tornou tão crucial na performance musical da arte ocidental? Primeiro, não devemos
necessariamente assumir que ele está ausente em outro lugar. A música rock é altamente expressiva, embora
de maneiras mais consistentes dentro de cada música (um pouco como a música antiga), sem usar as mudanças
momento a momento do humor característico da arte musical. O mesmo acontece com muitas músicas do
mundo e de várias maneiras. Talvez que expressividade no oeste o art music (WAM) faz é substituir um tipo
de envolvimento corporal pela música, normalmente em contextos que não são do WAM, dança por outro,
um tipo que permite que os ouvintes fiquem quietos nas fileiras e ainda tenham uma experiência emocional
profundamente satisfatória, internalizando o envolvimento corporal com a música Gesto expressivo no som
pode fazer o que o gesto físico costumava fazer, e ainda faz em outros lugares, e o relacionamento próximo
ainda pode ser sugerido por nossa forte inclinação a chamá-lo de 'gesto'. Foi transformado em som para se
adequar a uma cultura que pensa na música como algo que precisa de atenção total, cortando ações visíveis
como perturbadoras, cujo subproduto tem sido a tendência da música como som a se tornar, pelo menos até
recentemente, sempre mais complexo. A expressividade tem menos papel no desempenho de partituras
minimalistas, e podemos não estar muito errados se assumirmos que ela está intimamente ligada à natureza
da composição musical desenvolvida no final do século XVI ao final do século XX. Obviamente, sem
gravações sonoras nunca saberemos.
Como eu disse, gestos expressivos não são fixos. Qualquer tipo de afastamento da regularidade pode ser
expressivo. Mas apenas uma paleta limitada de gestos é usada por um artista e apenas um conjunto limitado é
usado em qualquer período. É isso que torna possível usar um repertório de gestos para definir o estilo de
desempenho de um indivíduo ou de um período. Portanto, um 'estilo de performance' é um conjunto de gestos
expressivos característicos de um artista individual que, juntos, constituem seu 'estilo pessoal'; ou uma
característica definida de um período ('estilo do período') ou de um grupo (por exemplo, estilo nacional). Com
o tempo, os gestos que constituem um estilo de período mudam. Cem anos de evidência não são muito, e é
muito cedo para dizer se eles funcionam de maneira substancial em ciclos ou se o processo de mudança é
contínuo para todos os efeitos. O que vimos nos capítulos anteriores nos dá algumas razões para suspeitar que
os mesmos gestos são percebidos de maneira um pouco diferente em períodos diferentes. Embora possam
invocar processos perceptivos bastante básicos, a significação precisa de um gesto expressivo deve depender
de seu contexto em um grau muito significativo, e esse é outro motivo para desconfiar de qualquer tipo de
dicionário de gestos de desempenho que busque fixar significados: é essencial ser sensível ao contexto local
e do período ao atribuir qualquer tipo de significado a um gesto e localizar esse significado em uma
determinada performance. A única lei geral em que podemos confiar é que um gesto causa um impacto
proporcional ao seu tamanho, ou seja, o grau em que muda o que estava acontecendo antes.