janeiro de 2009 uma publicação da Livraria Cultura

edição 18

RITMOS DO BRASIL
As raízes musicais do país do samba

• As histórias de Raimundo Carrero • Ano internacional da astronomia

• Bicentenário de EdgarAllan Poe • A França contemporânea • Panorama econômico
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 Versatil - Cultura 01-2009.pdf 10/12/2008 12:03:14

UM ROMANCE AO SOM DE MOZART

E A LIÇÃO DE CINEMA DE ROBERT BRESSON

ELVIRA MADIGAN
Baseado em fatos reais, esse premiado

romances mais belos do cinema.

Depois de ser usado como tema
Concerto para Piano
n. 21
"Elvira Madigan". Versão restaurada.
NÃO RECOMENDADO

14 PARA MENORES DE 14 ANOS

Tema: Relações humanas
Contém:Diálogo adulto

PICKPOCKET – EDIÇÃO ESPECIAL

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CM
A obra máxima do francês Robert
MY Bresson (1901-1999), um dos maiores
CY
cineastas de todos os tempos, em versão
CMY
restaurada com vários extras, incluindo
K

entrevista com Bresson.

NÃO RECOMENDADO

14 PARA MENORES DE 14 ANOS

Tema: Relações humanas
Contém:Diálogo adulto

COLEÇÃO ROBERT BRESSON

Caixa com três obras-primas do diretor:
O Processo de Joana d'Arc,
O Dinheiro e Pickpocket
 ENTREVISTA 04 Caros leitores,
Raimundo Carrero direto de Recife
Não posso deixar de contar que
ENTRETENIMENTO 08
Astronomia em foco
em 2009 a Livraria Cultura completa
40 anos na Avenida Paulista.
MINHA LISTA – DVDS 12 Em 1969, abrimos a primeira loja
Dicas de Laís Bodanzky no Conjunto Nacional, onde atualmente
funciona o espaço Companhia das Letras
PERFIL 14
200 anos de Edgard Allan Poe
por Livraria Cultura. É muito gostoso
pensar no tempo passando e lembrar
NOSSA LÍNGUA EM QUADRINHOS 16 como éramos e como estamos,
Agruras com o uso do hífen como crescemos, como evoluímos.
Neste ano que está entrando, teremos
VOLTA AO MUNDO 18
ainda outras datas comemorativas,
Passeio cultural pela França
como o bicentenário de nascimento de
MINHA LISTA – CDS 24 Edgar Allan Poe (leia perfil do autor na
Duo Sciotti recomenda jazz página 14). A França retribui também
o Ano do Brasil na França festejado
ESPECIAL 26
em 2005 e, a partir de abril,terá início
Música do Oiapoque ao Chuí
a programação do inverso, franceses
GENTE QUE FAZ 32 trazendo mais de sua cultura para cá
A nova loja da Cultura em SP – veja reportagem sobre a França
na página 18. Boa leitura!
REPORTAGEM 34
Panorama da crise financeira
Abraço,
ACONTECE 38
Programação de férias Pedro Herz

expediente
Diretor geral Pedro Herz Diretora de redação Thaís Arruda Editor-chefe Sérgio Miguez Editor Ruy Barata Neto
Assistente de redação Camila Azenha Estagiário Pedro dos Santos Projeto gráfico Eduardo Foresti
Diretora de arte Carol Grespan Revisoras Mirian Paglia Costa e Potira Cunha
Colaboradores Acácio Geraldo de Lima, Amilton Pinheiro, Frank Jorge, Fernando Eichenberg, Heloísa Fischer, Kako, Leandro Carvalho,
Luciana Christante, Marcelo Damaso, Marcelo Cipis, Márcia Pinheiro, Melissa Haidar, Michelle de Assumpção, Paulo Ramos e Rafael
Dias. Agradecimentos A recreativa, Derico Sciotti, Guy Sorman, Laís Bodanzky, Richard Thaler e Sérgio Sciotti.
Produtora gráfica Elaine Beluco Pré-impressão First Press Impressão Pancrom Tiragem 25 mil exemplares
Publicidade Rafael Borges (jrafael@livrariacultura.com.br) Jornalista responsável Thaís Arruda (MTB 27.838)
Preços sujeitos a alteração sem prévio aviso.
Os preços promocionais para associados do + Cultura são válidos de 5/01 a 5/02/2009
Revista da Cultura é uma publicação mensal da Livraria Cultura S.A. Todos os direitos reservados. CAPA:
Proibida a reprodução sem autorização prévia e escrita. O conteúdo dos anúncios é de responsabilidade dos respectivos anunciantes. ilustração de Kako
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 4 ENTREVISTA

CONFISSÕES
À PRÓPRIA ALMA
Nem pecadores, nem santos: demasiadamente humanos. Se houvesse uma
definição para a profundidade psicológica dos personagens dos livros de
Raimundo Carrero, essa decerto se aplicaria. Mesmo assim, é difícil achar
explicações fáceis para o universo desse escritor nascido em Salgueiro, a
518 quilômetros do Recife, que desde cedo conviveu com dois mundos
opostos que se misturam religiosamente. Duas realidades que se enredam
no terreno sombrio do desconhecido.
Foi no ambiente severo e, ao mesmo tempo, doce da infância que Carrero
cresceu lendo Ibsen, Graciliano Ramos e Dostoiévski, enquanto ia à igreja e,
depois, observava os marginais e bisbilhotava os bordéis do interior. Entre a
cruz e a espada, fez-se um autor devotado à própria contradição. E foi nessa
ambivalência, na dualidade sob influência da religiosidade medieval do
sertão, que construiu personagens fortes, tensos e generosos. Embora fixado
no ar úmido do Recife há quatro décadas, o “olhar agreste” permanece.
Um dos mais importantes nomes da literatura pernambucana, Raimundo
Carrero vem sendo citado pela crítica nacional também como um
grande escritor brasileiro. Seu mais recente livro, O amor não tem bons
sentimentos, foi finalista do Prêmio Portugal Telecom de 2008, além
de ter sido eleito entre os melhores de 2007. Ultimamente, trabalha em
A minha alma é irmã de Deus, livro que retoma o tema da loucura.
Nesta entrevista, o autor comenta sobre os antagonismos de seu cruel
(e afetivo) universo sertanejo.
Rafael Dias
Por que o olhar “agreste, severo e seco”? e tentando sair dele. A atração pelo mal, que também com a mãe, que adora. Entretanto,
Sou um homem do sertão de Pernambuco, hoje cresce de modo muito forte, é uma exi- é importante lembrar que ele foi criado no
que olha o comportamento humano com gência do humano, não sei se diria o mesmo mato, com a Tia Guilhermina, que tomava
rigor e severidade, embora com generosi- da carne. Para mim, o pecado e a culpa exis- banho com ele, nua e cantando. Esse jogo de
dade. Para mim, escrever é tentar uma ava- tem mesmo, porém tento me equilibrar da paixão e morte só poderia causar um gran-
liação do homem, procurando compreen- maneira que posso. Basta examinar os confli- de dano no personagem. E em mim tam-
der as razões que o levam para o mal. Mas tos de Somos pedras que se consomem e O bém. Por que não?
não é julgamento, nem repreensão, é uma senhor dos sonhos, além dos propósitos de O
busca de entendimento. E tudo começa co- amor não tem bons sentimentos. Você afirma que sua obra é muito influen-
migo mesmo; uso o olhar agreste, severo e ciada pela Bíblia, por Faulkner, Graciliano
seco para me ver e me avaliar. Em O amor não tem bons sentimentos, Ramos, Pirandello e Dostoiévski. A angús-
Matheus é um sertanejo atormentado tia existencial de Matheus, em grande
Sua obra é marcada pelo antagonismo pelo amor. Obcecado pela mãe e pela parte, assemelha-se à de Raskólnikov (Cri-
entre sagrado e profano, desejo e peca- irmã, comete incesto e chega ao total me e castigo, de Dostoiévski), por exem-
do, culpa e expiação. Por outro lado, pa- degringolamento. Houve quem criticasse plo. Assim como ele, que fez o mal para
rece haver uma tentativa de romper esse a moralidade da personagem. A insani- alcançar o bem, é legítimo dizer que ma-
dualismo, que remete às tragédias gregas dade o exime de seus atos? O problema é tou por amor? Veja, do ponto de vista do
e ao Velho Testamento. O destino seria que a moralidade de Matheus é imoral, obs- narrador, da ficção, sim. Quem diz que não se
uma condição inescapável? Sempre estou cena. Mas ele se joga inteiro no drama quan- mata por amor? Só a ciência. O humano, não;
em campo de batalha. Não posso entender do estupra a mãe e a irmã, por quem declara o humano celebra a morte e o amor, o amor
uma obra de ficção que não seja também um forte amor. Isso é o centro da minha que derrota a morte. Daí, múltiplas classifica-
uma procura do sagrado. Não é para isso que obra, o momento definitivo. Ele tem um ções – amor egoísta, amor idiota, amor isso,
estamos aqui? Mas há a queda humana e sa- grande afeto por Biba, tanto que quer levá- amor aquilo. A classificação é inútil no huma-
grada, e todos estamos envolvidos nessa la para o mar, onde ela se transformará num no. Tem algo mais vivamente humano do que
questão, daí vem a dualidade. Por isso, a todo peixinho dourado. E, naquele momento, já Raskólnikov? Do que as páginas dos jornais?
instante, meus personagens estão em conflito está morta, foi assassinada por ele. E assim é Do que Édipo? Eu não sou cientista, não sou

raimundo.indd 4 18.12.08 14:01:41


médico, sou humano. E, mesmo sabendo que
a palavra é perigosa, mesmo assim, quero en-
trar nas conseqüências do humano. Quem
mata o amor não quer o bem dele? É nesse
caminho que vai minha obra. Além disso,
quem carrega a Bíblia no sangue tem que se
inquietar muito, assim como todos os gran-
des autores, todos os que nos convidam para
o bem e para o mal, mas, sobretudo, com a
consciência do bem.
O caráter religioso é extremamente forte
em sua escrita e em seu dia-a-dia, a ponto
de você dizer que sempre anda com o ter-
ço no bolso. Como explica isso: um fiel
convicto, mas “herege” de licença poética?
É o coração humano que, na verdade, é um
campo de batalha. Encontrei isso tanto em
Dostoiévski quanto em Kafka. Ando com o
terço e rezo, mas não conheço maior pecador
do que eu. Estou o tempo todo me fiscalizan-
do, me acompanhando, me domando. É claro
que jamais serei um criminoso. Conheço os
meus caminhos. Mas, claro, conheço também
os meus fantasmas, por isso jogo-me inteiro
em minha obra, para que ali os meus fantas-
raimundo.indd 5
mas se acautelem. Na hora de escrever, desco-
nheço o pecado e a virtude, meus personagens
vão aonde for possível. Eles estão ali na vida, e
a vida não conhece apenas um lado. É preciso
acreditar que Deus, depois, resolve tudo.
Em Sombra severa e As sementes do sol,
você fala sobre traição e culpa, temas
que são recorrentes no que escreve.
Como explica isso? É o seguinte: carrego
uma grande culpa e não sei por quê. É uma
coisa que vem comigo desde a infância. Po-
dem falar em religião. Quando faltam argu-
mentos, as pessoas culpam a religião e, pare-
ce, o mundo está salvo. Todo mundo está
salvo. E, no entanto, sem culpa, ninguém
consegue viver, nem fazer nada. Sinceramen-
te, é ela que impulsiona o homem, a criação,
os negócios e a política. Sem culpa, não acon-
teceria nada, nada vezes nada. É isso.
Você diz que sua vida “parou” após a mor-
te de sua mãe. A presença de personagens
femininos fortes, sagrados e míticos, em
torno dos quais transitam homens à deri-
va, guarda alguma relação com essa pas-
5
ALCIONE FERREIRA/DP/D.A PRESS
sagem de sua vida? Tenho sempre a impres-
são de que minha vida sentimental parou aos
12 anos, com a morte da minha mãe. Até mes-
mo meu personagem Matheus diz isso: “Mi-
nha vida parou com a morte de minha mãe”.
Porém, se eu ficasse chorando, nada iria acon-
tecer. Então, resolvi transformar meu choro
em obra literária. Consciente ou inconsciente-
mente? Não sei, não quero saber. O que sei é
que investi aí toda a minha força criativa. As
pessoas não gostam que eu fale disso, mas falo
porque sei que é a verdade. Apesar da morte
de minha mãe, e por causa disso, minha vida
foi sempre acompanhada por muitas mulhe-
res – a começar pelas minhas cinco irmãs, to-
das mais velhas do que eu. Todas são fonte de
personagens femininos fortes. As mulheres
que eu conheço são assim, inclusive minha es-
posa, Marilena. E isso me faz muito bem, tanto
na obra quanto na vida.
Por que afirma não ter medo da morte?
A morte é lógica; vive-se para morrer. Ago-
ra, tenho medo da dor, pois ela não é lógi-
ca. Ninguém nasce para sofrer, mas para
morrer. É claro.
18.12.08 14:02:04
 6 ENTREVISTA
ALCIONE FERREIRA/DP/D.A PRESS
RELIGIÃO: “Ando com o terço, mas não conheço maior pecador do que eu”
Há uma polifonia em seus livros, e em
cada obra encontramos um Carrero di-
ferente. Isso confirma o que você diz: o
escritor não tem inspiração nem estilo.
Mas, por trás de cada personagem, não
fica um resíduo do autor? É claro que sim.
Mas acabei de te falar do humano... e há ho-
mogeneidade no humano? De forma algu-
ma, por isso não acredito em estilo. Isso foi
no século passado e no 19, quando o escri-
tor era um exibicionista, exibia-se pelo esti-
lo. Numa obra literária, cada personagem
tem uma pulsação diferente. Se nós temos,
por que não os personagens? Então, basta
que cada um fale pelo seu andamento e
pelo seu ritmo, porque cabe ao autor a har-
monia do texto, a organização, a forma.
Apesar do recente reconhecimento da
crítica do Rio e de São Paulo, a aceitação
de sua obra demorou a acontecer. Ainda
hoje, você é razoavelmente lido. Até que
ponto morar no Recife dificultou sua in-
serção no mercado fora do Nordeste? Eu
não sei se morar no Recife é um problema,
não sei. O problema é do nosso tempo mes-
mo, da fragmentação dele. Isso demora, se
arrasta, inquieta. Por exemplo, por um bom
tempo, no século passado, os escritores
regionalistas ou que tinham algo de regio-
nal – esse é um tema muito complexo – con-
quistavam sucesso quase imediato. Estou fa-
lando dos bons. Por quê? Porque o Brasil era
um país agrário, tinha-se consciência e orgu-
lho disso. Hoje, é basicamente urbano, com
um grande orgulho urbano, e as modifica-
ções sociais – até por causa dos meios de co-
municação – se dão da cidade para o campo.
raimundo.indd 6
Então, um escritor do Recife é visto logo
como um autor regional, ou regionalista, o
que é um erro imenso. No meu caso, então, o
equívoco é profundo, de forma que foi preci-
so construir uma obra, uma estrada inteira,
sólida, para que a crítica prestasse atenção.
Acredito, agora, que os críticos me vêem
mais, e os leitores também. Não estou fazen-
do julgamento, mas construo uma obra. E
isso leva a ser observado sim.
Você acha que sua obra hoje é bem in-
terpretada pelo público e pela crítica? O
público, o leitor, interpreta muito bem.
Ouço bons comentários. Até porque, tam-
bém, meus livros começam a vender bem;
tiragens e edições vão acontecendo. A críti-
ca, de certa maneira, pelo próprio mundo
heterogêneo em que vivemos, também se
diversifica muito. Cada crítico tem uma
formulação completamente diferente, mas
acredito que o tempo ajustará tudo isso, até
eu já estou passando dos 60 anos... O fun-
damental é que as pessoas leiam mais mi-
nhas obras, conversem mais comigo, e as-
sim o número de leitores vai crescendo. E,
afinal, para que escrever? Para ser lido e
analisado, sendo que a análise maior hoje
está nas universidades, onde minha obra
também acontece.
E o que acha de ser ainda rotulado
como escritor regionalista, apesar de
o movimento instituído pelo sociólogo
Gilberto Freyre, nos anos 1930, não existir
mais? Isso é uma imensa bobagem, falta de
arsenal técnico. O Movimento Regionalista
só existiu para quem acompanhou as
linhas estabelecidas por Gilberto Freyre,
de conteúdo sociológico e antropológico,
com alguma coisa de estética. Foi o que ele
escreveu. Depois, muita gente começou a
escrever sobre o Nordeste e seus escritores
foram chamados de regionalistas, o que é
um equívoco monumental, escandaloso.
Ariano Suassuna é armorial e universal. Não
é justa essa preocupação documental, de
forma alguma. Os elementos nordestinos e
folclóricos entram na obra de Ariano para
a transcendência em elemento de reflexão
universal, sobre o comportamento do
homem. Agora, de propósito, ele procura
tornar erudita a manifestação popular, que
oferece o caminho mágico da transcendên-
cia. Mas todos nós somos chamados de
regionalistas ou regionais; portanto, o ró-
tulo não pega em mim também.
Que autores contemporâneos você lê?
O próprio Ariano Suassuna e todos os que
tenham qualidade, como Antônio Carlos
Viana, de Sergipe, ou Ronaldo Correia de
Brito, do Ceará. Além do pernambucano
Marcelino Freire, cuja obra está cada vez
mais elaborada. Sem esquecer meu amigo
Antônio Torres e, ainda, Marcos Santarrita,
Sérgio Sant’Anna, Esdras do Nascimento,
João Gilberto Noll, José Castello e os
meninos do Sudeste e do Sul.
Sua escrita é bastante poética, parece ter
métrica e melodia. Já pensou em escrever
poesia? Não é meu campo. Sou obstinado
na ficção. Quando quero escrever poesia,
escrevo ficção. Sinto-me mais ambientado.
Você diz que escreve coisas que nem
confessa à própria alma. Escrever seria,
então, um ato inconsciente? Eu falo
justamente das coisas conscientes, que a
gente não confessa à própria alma. Quem
tem medo não escreve, porque, queira ou
não, o consciente atua muito bem na obra
literária. Acredito que se escreva com o
inconsciente, sob a regência do consciente,
mas o processo tem que ser, o mais possível,
consciente para que a obra literária esteja sob
o domínio da criação, sem inspiração. Não
existe inspiração; existe trabalho, trabalho,
trabalho. Agora, quem tem medo, esse medo
desagregador, deixa a obra superficial. E, é
claro, ela termina não se realizando. É preciso
ter coragem, força e determinação.
E qual é a qualidade essencial de um
escritor? A coragem. Nunca ter medo, nunca
se esconder, nunca se proteger, conquistando
sempre um alto nível literário. ©
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ENTREVISTA NO BLOG DA LIVRARIA CULTURA
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 8 ENTRETENIMENTO

2009 é o Ano Internacional da Astronomia,

ESTRELAS MUDAM DE LUGAR
iniciativa da ONU que visa incentivar
a observação celeste, tanto para
pesquisadores como para leigos
Luciana Christante
Talvez você ainda não saiba, mas 2009 reserva uma atração
especial e imperdível: apontar os olhos para o céu noturno e
ver o mesmo que Galileu Galilei viu em 1609, isto é, Vênus, os
anéis de Saturno, Júpiter e suas quatro luas, as manchas do Sol,
as crateras e as montanhas da Lua e a Via Láctea. Obviamente,
será necessário um telescópio, que pode ser encontrado à sua
espera em um dos mais de 200 pontos de observação espalha-
dos pelo país e que certamente é bem mais sofisticado que a
pobre luneta com a qual o astrônomo italiano abriu as portas
do Universo e da ciência. No ano em que se celebram os qua-
tro séculos desde as primeiras observações telescópicas feitas
por Galileu, espera-se que pelo menos 1 milhão de brasileiros
tenham essa experiência fascinante.
O Ano Internacional da Astronomia (AIA 2009) é uma iniciati-
va da Organização das Nações Unidas e da União Astronômica
Internacional, que começa no dia 19 de janeiro e traz diversos
eventos, como palestras, caminhadas astronômicas e observa-
ções do céu noturno, em vários pontos do país. Veja a pro-
gramação completa no site www.astronomia2009.org.br. Para
Augusto Damineli, coordenador do projeto no Brasil, além da
contemplação do céu e da divulgação da ciência, as atividades
programadas ao longo de todo o ano oferecem uma oportuni-
dade para as pessoas “redescobrirem suas relações cósmicas”.
“Precisamos lembrar que a matéria de nosso corpo teve ori-
gem nas estrelas e que o céu não é aquela coisa distante, nós
também estamos suspensos nele. Nossa interdependência com
os astros é muito maior do que se imagina”, diz o professor e
pesquisador do Instituto de Astrofísica, Geofísica e Ciências
Atmosféricas da Universidade de São Paulo (IAG-USP).

PÁLIDO PONTO AZUL

“A astronomia é uma experiência de humildade e formação de
caráter”, dizia o astrônomo e escritor norte-americano Carl Sagan,
que melhor do que ninguém soube narrar a beleza desta que é,
ao lado da física, a mais antiga das ciências. Diante da vastidão
do Universo, os egos dilatados, o individualismo inconseqüente,
o consumismo voraz e as mais diversas intolerâncias caem facil-
mente no ridículo. “Talvez não haja melhor demonstração da to-
lice das vaidades humanas do que essa imagem de nosso pequeno
mundo. Ela enfatiza nossa responsabilidade de tratar melhor uns
aos outros e de preservar e estimar o único lar que conhecemos”,
escreveu Sagan em O pálido ponto azul (disponível em espanhol),
cujo mote é uma fotografia da Terra tirada pela sonda Voyager,
em 1990, a uma distância de 6,4 bilhões de quilômetros.
Embora seja uma ciência bastante complexa, intimamente li-
gada à física e à matemática, é o seu aspecto humanista que
cativa tanto as pessoas, explica Tasso Napoleão, engenheiro
aposentado, astrônomo amador e coordenador das atividades
de observação do AIA 2009 no Brasil. Segundo ele, essa atra
ção fatal pelos mistérios do céu costuma evoluir em três fases.
Primeiro é o deslumbramento com as paisagens incomuns re-
veladas pelo telescópio. “Depois vem aquela sensação de que
não passamos da ‘mosquinha no cocô do cavalo do bandido’”,
NASA

brinca. Por fim, com as emoções realinhadas, o indivíduo se dá

astronomia.indd 8 19.12.08 8:40:22

 9 9

conta do seu lugar no cosmo e dos perigos que ameaçam a paz

e a vida na Terra. Einstein disse certa vez, com boa dose de sar-
casmo, que só há duas coisas infinitas: o Universo e a estupidez
humana. Paradoxalmente, o contato com o primeiro é ótimo
antídoto para o último.

AMANTES DO CÉU
Assim como Napoleão, muitas pessoas não resistem aos en-
cantos desta ciência e a transformam num hobby, que é levado
muito a sério. Só no Brasil há cerca de 4 mil astrônomos ama-
dores, divididos em 140 grupos especializados (eclipses, pla-
netas, cometas, astrofotografia etc.) e credenciados na Rede de
Astronomia Observacional, criada em 1988, que reúne exclusi-
vamente não-profissionais. E não se trata de mero diletantismo.
Em nenhuma outra ciência o trabalho voluntário dos amadores
é tão importante e está tão em sintonia com o dos pesquisado-
res profissionais. “Com o desenvolvimento da tecnologia, hoje
dispomos de equipamentos que equivalem aos que os profis-
sionais usavam há 30 anos, o que nos qualifica para fornecer
aos cientistas os dados que coletamos”, diz o engenheiro, que
vive em São Paulo e nos últimos cinco anos participou da des-
coberta de 14 supernovas. Seu grupo é dono de um telescópio
situado em Belo Horizonte e operado remotamente.
A contribuição dos astrônomos amadores também é bem-vinda
porque ajuda a diminuir os custos de pesquisa. “A observação em
um telescópio profissional custa em torno de 1 dólar por segun-
do, logo, para descobrir uma supernova seria preciso gastar pelo
menos 500 mil dólares. Mas, como doamos nosso tempo e temos
conhecimento suficiente para operar o equipamento e coletar os
dados, isso sai de graça”, explica Napoleão. Sempre que os ama-
dores localizam algo diferente, ainda não catalogado, no céu, en-
viam as evidências para a União Astronômica Internacional; as-
sim, os cientistas podem apontar seus potentes telescópios para as
coordenadas indicadas, validando ou não a descoberta. Segundo
Damineli, os astrônomos amadores passam muito mais tempo
olhando para o céu do que os profissionais. “Nós basicamente
ficamos na frente do computador analisando dados. Por isso o
trabalho deles é tão importante”, diz. Obviamente, para chegar
a esse nível e poder contribuir para a catalogação de “espécies”
do Universo, o amador precisa ter muito conhecimento e longo
tempo de janela em observação, coisas que eles acumulam com
prazer, ao mesmo tempo que ensinam aos iniciantes, que, aliás,
não são poucos. As vagas para os cursos de astronomia para lei-
gos realizados aos sábados na USP, por exemplo, onde Napoleão
dá aulas, são extremamente concorridas.
Outro objetivo das atividades do AIA 2009 é promover e in-
centivar a cultura científica. O trabalho de Galileu não apenas
tirou a Terra do centro do Universo, para desgosto e ira da
Igreja, mas foi o pontapé para o desenvolvimento de todas as
ciências. A astronomia, uma das mais refinadas expressões do
intelecto humano, mudou os rumos da física e da matemáti-
ca, sem as quais o mundo de hoje não seria o mesmo. De um
exame de ressonância magnética ao celular que tira foto, toca
música e acessa a internet, praticamente tudo o que nos rodeia
se deve à herança galileana. Mas, além de refletir sobre o pas-
sado e o presente, o AIA 2009 também é uma oportunidade de
olhar para o futuro, para as fronteiras do conhecimento que
vêm sendo exploradas pelos astrônomos contemporâneos, o
que inclui, por exemplo, a busca de vida em outros planetas.
Especialista no tema, Damineli explica que esta área, que tem
sido chamada de astrobiologia ou exobiologia, precisa ser vista
com pragmatismo, deixando de lado as imagens fantasiosas da
ficção científica. “Não estamos procurando ETs, mas sinais de

astronomia.indd Sec2:9 18.12.08 15:44:40

 10 ENTRETENIMENTO

atividade biológica decorrentes da existência de micro-organis-
mos”. Segundo ele, alguns planetas oferecem, ou já ofereceram
em algum momento, condições ambientais compatíveis com a
vida microscópica. “Acredito que nos próximos 20 anos vamos
ter alguma evidência nesse sentido, mas isso pode acontecer
mais cedo. A ida do homem à Lua, a detecção de planetas peque-
nos, entre outros acontecimentos, ocorreram bem antes do que
havíamos previsto”, afirma o pesquisador.
A VEZ DO BRASIL
Engana-se quem imagina que todos os caminhos da pesquisa as-
tronômica levam à Nasa e que o Brasil, um país com pouca tra-
dição científica, tenha desempenho medíocre nesse setor. Muito
pelo contrário. Nos últimos anos, os astrônomos brasileiros con-
quistaram posição de destaque no cenário internacional. “Até
os anos 1970 a astronomia nacional estava bem atrasada, muito
atrás de países próximos como Chile, Argentina e México, mas
a partir da década de 1990 assumimos a liderança na América
Latina”, conta Damineli. As vagas para os cursos de pós-gradu-
ação nessa área na USP, por exemplo, que têm avaliação máxi-
ma segundo indicadores do Ministério da Educação, são muito
disputadas por alunos brasileiros e também de países vizinhos.
Situação semelhante é vista em outros estados. No geral, o núme-
ro de doutores nesta área no Brasil vem crescendo 15% ao ano,
somando atualmente cerca de 500. O crescimento do interesse
pela área também é observado entre os mais jovens. No vestibular
de 2008, o curso da USP, cuja primeira turma começa neste ano,
apresentou relação de dez candidatos por vaga, superando os de-
mais cursos de ciências exatas puras, como física, matemática e
estatística. “É surpreendente para uma profissão essencialmente
ligada à pesquisa”, reconhece o astrônomo do IAG.
Segundo Damineli, essa trajetória de ascensão da astronomia
brasileira se deve muito aos investimentos contínuos e crescen-
tes em tecnologia e na formação de pessoas, que permitiram in-
clusive que o Brasil seja o sócio majoritário do telescópio SOAR,
instalado nos Andes chilenos, em operação desde 2004 e um
dos melhores em sua categoria. O projeto é uma parceria com
a Universidade da Carolina do Norte, a Universidade Estadual
de Michigan e o Observatório Nacional de Astronomia Óptica,
todos nos Estados Unidos. “Foi um grande desafio de engenha-
ria, que exigiu muita interação com a indústria e certamente aju-
dou a elevar nosso padrão em áreas como eletrônica, óptica e
robótica”, diz o astrônomo. Todo esse esforço não tem passado
despercebido pela comunidade internacional. Não é por acaso
que, neste ano de celebração global, a assembléia geral da União
Astronômica Internacional, o evento mais importante da área,
vai ser realizada no Rio de Janeiro, em agosto próximo. ©
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ASSISTA AO VÍDEO COM O ASTRÓLOGO OSCAR QUIROGA
EXPLICANDO A DIFERENÇA ENTRE ASTRONOMIA E ASTROLOGIA

NASA
A ousadia de Galileu

Ao contrário do que muitos pensam,
Galileu Galilei (1564-1642) não inventou o
telescópio. A primeira luneta foi fabricada
pelo holandês Hans Lippershey em 1608,
que colocou duas lentes dentro de um
tubo e percebeu que isso aproximava as
imagens, o que teria grande utilidade nas
guerras. Quando o instrumento chegou
às mãos de Galileu no ano seguinte, já
professor de matemática na Universidade
de Pádua, ele teve a idéia de apontá-lo
para o céu noturno e assim inaugurou
uma nova era do conhecimento.
Os instrumentos astronômicos usados
até então, como astrolábios, quadrantes
e sextantes, foram deixados de lado.
O gênio italiano aperfeiçoou a luneta
holandesa e demonstrou que a teoria
heliocêntrica de Copérnico, segundo a
qual a Terra se movia em torno do Sol, era
mesmo uma realidade. Suas conclusões
foram publicadas em 1610 no livro
Sidereus nuncius (disponível em edição de
1989), que angariou a simpatia da nobreza
e lhe garantiu o cargo
de matemático e filósofo grão-duque
em Florença. Em 1616, no entanto,
a Inquisição lhe cobrou explicações.
Se não quisesse ser queimado como
um herege, não devia falar do
heliocentrismo como uma realidade
física, podia apenas referir-se a ele como
hipótese matemática, sem, no entanto,
divulgá-lo ou ensiná-lo. Após anos de
relações conflituosas com o clero, ele
termina condenado pelo Santo Ofício
a abjurar publicamente de suas idéias
e a viver em prisão domiciliar, escapando
assim do destino trágico de seu colega
Giordano Bruno, que foi parar na fogueira
em 1600 por razões semelhantes.
Segundo reza a lenda, depois do
julgamento, Galileu teria dito a célebre
frase “Eppur si muove” (Contudo, move-
se), referindo-se à Terra. Seu livro mais
importante, Discurso e demonstrações
matemáticas em torno de duas novas
ciências (disponível em espanhol ou
inglês), considerado a obra fundadora
da física moderna, foi publicado na
Holanda em 1638, quando ele já estava
totalmente cego. Só em 1999, depois
de um processo que durou sete anos,
o Vaticano decidiu por sua absolvição.

TESTE SEUS CONHECIMENTOS SOBRE ASTRONOMIA NO PASSATEMPO DA PÁGINA 42

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 12 MINHA LISTA – DVDS

GRAVANDO!

Aos 39 anos, a cineasta e roteirista paulistana Laís
Bodanzky colhe os louros pela direção de seu terceiro
filme, Chega de saudade, estrelado por Tônia Carrero e
Clarisse Abujamra. Estreou como diretora em 1994 com
o curta-metragem Cartão vermelho e fez cumprir (em
grande estilo, diga-se de passagem) a promessa que
havia feito de lançar seu primeiro longa aos 30 anos,
com o premiado Bicho de sete cabeças, que contou
com as brilhantes atuações de Rodrigo Santoro, Cássia
Kiss e Gero Camilo. Em parceria com o marido, Luiz
Bolognesi, dirigiu o documentário Cine mambembe –
O cinema descobre o Brasil, projeto que se transformou
numa sala de cinema itinerante chamada Cine TelaBrasil
que já percorreu diversas cidades dos estados de
São Paulo, Rio de Janeiro e Paraná. Idealizadora do
projeto que leva à população de baixa renda a chance
de desenvolver suas próprias criações audiovisuais
nas Oficinas de Vídeo TelaBrasil, Laís faz uma viagem
até as primeiras impressões cinematográficas de sua
infância e revela suas principais referências.

O BAILE,
Ettore Scola
“Considero este filme um clássico. Esta
ousadia de trazer a linguagem teatral para
o cinema é muito difícil. E Ettore Scola fez
DIVULGAÇÃO

isso muito bem.”

VICKY CRISTINA BARCELONA,
Woody Allen
“Para mim, Woody Allen sempre foi um
diretor muito importante por fazer um
cinema simples, de narrativa, mas retratando
a complexidade dos personagens. Ele não
tem moral. Não diz o que é certo, o que é
errado e ponto final. A vida é assim. Ela é
complexa mesmo.”
O JANTAR,
Ettore Scola, (esgotado)
“Tão simples, que passou despercebido
pelo grande público, mas por mim não. A
simplicidade faz esta obra marcante.”
STAR WARS,
George Lucas
Foi um grande marco na minha infância
(queria ser a princesa Lea) e na história
do cinema, com os efeitos visuais, o
imaginário. O cinema faz isso: te coloca
em outro espaço, outro tempo, outro
mundo, e você acredita nisso. Por alguns
instantes, você realmente esteve ali.”
AMARCORD,
Federico Fellini
“É impecável. Todos os outros filmes de
Fellini são assim: têm esta integridade. E
viraram grandes sucessos, fazendo de sua
filmografia uma referência para todos os
outros cineastas.”
A HORA DA ESTRELA,
Suzana Amaral
“Este é um filme brasileiro que foi muito
importante durante minha adolescência,
quando descobrimos o mundo. Até hoje,
tenho como referência cinematográfica pelo
respeito com a história e pelos personagens,
além da delicadeza.” ©

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 14 PERFIL

A alma do “Corvo”
No mês do bicentenário de nascimento do poeta
e escritor Edgar Allan Poe é sempre bom lembrar
que o romance policial não existiria, assim como
o conhecemos hoje, sem sua genial escrita
Amilton Pinheiro

Depois de anos de miséria e infortúnio, pa-
recia que Edgar Allan Poe finalmente teria
a paz e a estabilidade financeira tão sonha-
das. No dia 17 de outubro de 1849, iria se
de setembro sóbrio. Era de manhã quando
deixou a cidade e foi de navio até Baltimore,
chegando em 29 de setembro. Os aconteci-
mentos lá ocorridos permanecem nebulosos
três dias, apresentando pequenos intervalos
de lucidez. E nesses períodos sempre cha-
mava por um tal de “Reynolds”. Suas últimas
palavras foram “Senhor, ajudai minha po-
GRAVURA DE WOGEL PARA O CONTO A LETRA ESCARLATE

casar com Sarah Elmira Royster, que, ago-
ra viúva, chamava-se A. B. Shelton. Ela se
encontrava em boas condições monetárias
e estava disposta a se tornar sua esposa;
haviam noivado antes, mas ambos eram
até hoje. O que se averiguou posteriormente
foi que o escritor bebeu muito e caiu na mão
de uma quadrilha. Esta, ao que tudo indica,
misturou alguma droga em sua bebida para
ele não poder votar nas eleições que estavam
bre alma”. Com essa sombria tragédia final,
quase que imitando certos mistérios de sua
ficção, nascia o mito de tantas Histórias ex-
traordinárias.
Poe é considerado o “pai” do romance poli-
KEAN COLLECTION/ GETTYIMAGES

muitos jovens, e seus parentes se opuseram
ao casamento. Quis o destino fazê-los se
reencontrar 23 anos depois. Apesar de pro-
meter não mais tocar na bebida, que tantos
dissabores lhe trouxera, o autor continuava
bebendo, mas, segundo relatos da época, ti-
nha partido de Richmond (EUA) no dia 23
ocorrendo naquela ocasião. Foi encontrado
no dia 3 de outubro numa taverna suspeitís-
sima da região, pelo Dr. James E. Snodgrass,
velho amigo, num estado lastimável, mori-
bundo e semiconsciente. Quando Sondgrass
o levou para o hospital da cidade, já estava
inconsciente. Permaneceu internado por
cial, tendo influenciado autores em todo o
mundo ao traçar as regras e os princípios do
gênero, que pouco mudou até nossos dias, e
dos contos de terror, mistério e morte, que
ajudou a renovar, trazendo novo frisson para
eles. Com seus contos filosóficos e humorís-
ticos, houve ainda espaço para o sarcasmo e

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o satírico, como reflexo de alguns períodos
menos turbulentos e miseráveis de sua vida
pessoal, ou simplesmente como forma de rir
das próprias mazelas em sua curta existên-
cia de quatro décadas, que teve ainda poe-
mas seminais, como O corvo. Os delírios e
o desespero só se acalmaram na manhã de
7 de outubro de 1849. Morria o homem que
levou para as letras norte-americanas o res-
peito e o reconhecimento universais.
SIMBIOSE ENTRE VIDA E OBRA
Ele pertence ao panteão de autores que
exigem, para entender a obra, conhecer a
vida. Nasceu Edgar Poe, a 19 de janeiro de
1809, filho dos atores amadores e medío-
cres Davi e Isabel. O pai alcoólatra aban-
donaria os filhos, incluindo o primogênito,
William Henry Leonard, e a filha caçula,
Rosália Poe, provavelmente nos idos de
1810. Um ano depois, sua mãe morreria em
situação de miséria extrema. A pobreza e a
morte iriam espreitar sua existência, como
um corvo a repetir sempre “Nunca mais!”,
palavras pronunciadas pelo personagem
de seu poema mais famoso e que o tornou
conhecido e respeitado mundialmente, O
corvo, publicado originalmente em 29 de
janeiro de 1845 na revista Evening Mirror.
Seu irmão morreu anos depois e sua irmã
faleceria louca numa instituição de carida-
de. Além disso, sua prima e depois esposa,
Virgínia, morreria de tuberculose em situa-
ção material lastimável, em 1847, dois anos
antes da morte do próprio escritor.
Órfão, Poe foi criado por um próspero
comerciante escocês, John Allan, e sua es-
posa, Frances Allan. Incluiu o “Allan” em
seu nome em homenagem a eles. Foi nes-
LITOGRAFIA DE EDOUARD MANET PARA O CONTO O CORVO/ GETTYIMAGES
se período da infância e juventude que
teve conforto material e carinho da mãe
adotiva, o que lhe faltaria pelo resto da
vida. Morou por cinco anos na Inglaterra,
conheceu a Escócia, e esses lugares estão
presentes em alguns de seus contos, como
William Wilson. Aos 13 anos, já escrevia
poesias, e foi nessa época que conheceu
Jane Stith Stanard, mãe de um colega, por
quem passou a nutrir uma paixão, ao que
parece, correspondida. Ela enlouqueceu
e morreu algum tempo depois. Esse fato
marcou-o para sempre, sendo inclusive a
tônica de sua obra. Anos depois, escreveria
o poema Para Helena, em sua homenagem.
Alguns biógrafos dizem que ele ficava ron-
allan poe.indd 15
dando o túmulo dela no cemitério. Certos
poemas de Edgar Allan Poe foram feitos
em homenagem a essas paixões platôni-
cas, como Para Annie, que o ensaísta Otto
Maria Carpeaux, no monumental História
da literatura ocidental (esgotado), conside-
ra uma obra-prima. Interessante observar
que, mesmo próximo de se casar com a Sra.
Shelton, no final da vida, ele dizia que ain-
da amava a Sra. Annie Richmond, a quem
dedicou o poema.
A vida em família e sua relação amigável
com o pai adotivo mudariam depois que foi
estudar na Universidade de Virgínia. A me-
sada que John Allan dava era insuficiente,
e ele passou a jogar, beber e contrair dívi-
das. Essa incursão pelo álcool seria um dos
principais transtornos do autor e prejudi-
caria em muito sua estabilidade financeira
e profissional. Abandonou a universidade
por pressão do pai, que também não via
com bons olhos suas pretensões literárias.
Eles nunca mais teriam relações próximas
e, a partir daí, começava sua peregrinação
por cidades, pensões, empregos temporá-
rios em jornais, projetos nunca realizados
e sua luta para ser reconhecido e viver das
letras que passara a produzir.
Alguns fatos de sua trajetória permanece-
ram nebulosos, muito em decorrência do
fato de ter forjado sua autobiografia. Para
Carpeaux, ele era um charlatão que inven-
tou uma história para enganar os estudio-
sos e os críticos depois de sua morte. “Era
um neurastênico, gravemente inadaptado à
vida, literato paupérrimo entre burgueses
arrogantes e jornalistas sensacionalistas.
Tinha complexos patológicos”. Mas o crí-
tico brasileiro soube reconhecer sua “...ex-
trema lucidez de espírito, que se revela nos
engenhosos contos policiais e em vários
tratados científicos”. Fora, portanto, “um
homem fora do tempo e do espaço”.
GENIALIDADE E INFLUÊNCIAS
O que torna o escritor de contos policiais,
como Os assassinatos da rua Morgue, que
inauguraria o gênero policial quando publi-
cado em abril de 1841, incomum e genial?
Sua forma de desenvolver essas histórias.
Em obras anteriores, já havia os crimes a
serem desvendados, mas foi Poe quem deu
tratamento diferente para a solução deles
no decorrer da trama e no seu clímax. Cabia
a solução, na maioria das vezes, ao perso-
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nagem detetive. Esses detetives, diferentes
dos de outros autores até então, têm cultura
vasta, são estetas, poetas, cientistas, mate-
máticos, intuitivos e tiram as conclusões
dos fatos analisados, respeitando métodos
de trabalho que derivam do raciocínio e da
dedução. Para tanto, utilizavam cálculos de
probabilidade e análise matemática como
ferramenta de trabalho. Foi ele, portanto,
quem deu dignidade intelectual às histórias
de crimes e mistérios tão em voga no final
do século 18 e início do 19.
As influências do autor de O gato preto,
A queda da casa de Usher e A carta rou-
bada foram decisivas e amplas na litera-
tura universal. Muitos escritores torna-
ram-se seus discípulos. O francês Émile
Gaboriau criou o personagem Lecoq, que
se assemelha ao detetive Dupin, de Poe,
e Conan Doyle, com a publicação da no-
vela Um estudo em vermelho, em 1889,
trouxe o personagem Sherlock Holmes,
o mais conhecido detetive dos romances
policiais de todos os tempos, até mais que
Dupin, que, evidentemente, lhe serviu de
modelo. No campo de histórias de ficção
científica e de aventuras fantásticas, Júlio
Verne foi seu mais conhecido e talentoso
seguidor. Segundo especialistas, a novela
Cinco semanas num balão (esgotado) se
deriva de Balela do balão; A esfinge dos
gelos é a continuação de A narrativa de
Arthur Gordon Pym, o texto mais longo
de Poe; e, em Vinte mil léguas submarinas
há traços de Descida ao Maelström. Além
disso, sua escrita influenciaria autores do
porte de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud,
Paul Valéry e seu mais fervoroso discípu-
lo, Charles Baudelaire, que traduziu alguns
de seus textos para o francês e fez um es-
boço biográfico do autor e de seus livros
em Ensaios sobre Edgar Allan Poe. Outros
autores lhe devem algum tributo, como
Fiódor Dostoiévski, Fernando Pessoa, que
fez a versão de O corvo para o português,
assim como Machado de Assis, que tam-
bém traduziu o poema para nosso idioma.
Trechos de um conto de Edgar Allan Poe,
Berenice, servem como epígra fe para sua
vida, e, portanto, para sua obra. “A desgraça
é variada, o infortúnio da terra é multifor-
me.” Ou, ainda: “A lembrança da felicidade
passada é a angústia de hoje” e “as amargu-
ras que existem agora têm sua origem nas
alegrias que podiam ter existido”. ©
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 16 NOSSA LÍNGUA EM QUADRINHOS
NOVO ACORDO ORTOGRÁFICO

O uso do hífen muda parcialmente a partir deste ano com a nova reforma ortográfica. Uma das alterações é com relação a prefixos que
terminam com vogal. Se a palavra seguinte começar com uma vogal diferente, não se usa o sinal. É o caso de autoestrada.

Os termos que tenham uma idéia única também começam a ser grafados sem o hífen. É o caso de paraquedas, que perde o sinal gráfico.
O verbo para também deixa de ter o acento diferencial (“pára”), outra alteração da reforma ortográfica.

Nem bem entrou em vigor e a nova ortografia já começa a gerar divergências. Uma delas é com relação à nova grafia de “pára-raios”.
Uns defendem para-raios; outros, pararraios. O assunto deve ser decidido ainda este ano.

Quem diria, de pronto, que hiperativo será escrito sem hífen a partir de agora? Só teria o sinal se a palavra seguinte se iniciasse com “r”.
Mas fique tranquilo (o trema também não é mais usado na nova ortografia). O uso do hífen é um dos casos mais complicados da língua.
Por isso, é normal ter dúvidas. Consulte um bom dicionário sempre que precisar. E relaxe. Fazendo ioga ou não.

COORDENAÇÃO E TEXTO: Paulo Ramos – jornalista, doutor em Letras pela USP e editor do Blog dos Quadrinhos.

DESENHOS: Acácio Geraldo de Lima começou a mesclar palitos de fósforo com desenhos em 2006. A experiência,
intitulada “Mismatches”, levou o primeiro lugar na categoria tiras do Salão Internacional de Humor de Piracicaba.

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 18 VOLTA AO MUNDO
INVASÃO GAULESA
O Ano França no Brasil começa em abril com uma vasta programação
cultural, na qual os brasileiros terão a chance de ver que o país de Voltaire
e Balzac é também o berço de DJs descolados como Miss Kittin
e Stéphane Pompougnac. Preparamos uma pré-estréia do que vem por aí
Fernando Eichenberg, de Paris
A grande programação cultural do Brasil cesa, o filósofo morreu em 1592, aos 59
em 2009 será francesa. O governo brasilei- anos, sem nunca ter navegado no mar. Suas
ro retribui com o Ano da França no Brasil, teses sobre o Novo Mundo inspiraram-se
previsto para acontecer de 21 de abril a 15 nos relatos dos viajantes André Thévet –
de novembro, a gentileza da França, que, As singularidades da França Antártica
em 2005, comemorou o Ano do Brasil no (1557) – e Jean de Léry – Viagem à Terra
país. Trata-se de uma oportunidade para do Brasil (1578). Em suas narrações,
os franceses apresentarem, nas diversas re- Montaigne utilizou também, como fonte,
giões brasileiras, as múltiplas histórias contadas por um de seus criados,
facetas de sua cultura e seu que viveu por dez ou doze anos entre os
estágio atual de desenvolvi- índios tupinambás, na baía da Guanabara,
mento em todas as áreas do ao tempo da malograda tentativa de
conhecimento. Nicolas Villegagnon de implantar a França
Tal ligação entre franceses Antártica no Brasil.
e brasileiros vem de ou- Suas únicas testemunhas nativas ele co-
tros carnavais e remonta nheceu no outono francês de 1562, na ci-
ao período de descoberta dade de Rouen, na Normandia, na visita
das Américas. O primeiro de tupinambás ao rei Carlos 9°, na época
grande pensador francês um jovem de apenas 12 anos. Conduzidos
– e europeu – a fazer à França para ver “nossa maneira, nossa
referência ao país foi pompa, a forma de uma bela cidade”, como
Michel de Montaigne, notou, e recebidos com atenção especial,
autor dos célebres os índios reagiram de forma adversa às ex-
Ensaios. Nascido em pectativas da corte: em vez de admiração
1533 no castelo da e deslumbramento, suas atitudes foram de
família na região denúncia e acusação.
do Périgord, Indagados pelo filósofo, três dos canibais,
não muito por meio de um intérprete, se disseram,
distante da primeiro, espantados por observar que to-
costa atlân- dos aqueles “grandes homens, barbudos,
tica fran- fortes e armados” (referiam-se, provavel-
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mente, à guarda suíça do rei) obedeciam a
uma criança imberbe. Na realidade deles,
seria mais lógico que fosse escolhido um
dentre os guardiões para governar. Depois,
manifestaram sua incompreensão ao notar
“gente bem alimentada, gozando das co-
modidades da vida, enquanto metades de
homens emagrecidos, esfaimados e mise-
ráveis, mendigam à porta dos outros”. Os
selvagens não entendiam como essas “me-
tades de homens” podiam suportar “tanta
injustiça sem se revoltarem e incendiarem
as casas dos demais”.
DELICADAS RELAÇÕES
Da visita dos tupinambás, em meados do
século 16, até hoje, muita água rolou no
oceano Atlântico, que tanto já distanciou
como aproximou a França e o Brasil. É ver-
dade que no histórico das relações entre
os dois países há, por exemplo, a chamada
“guerra da lagosta” (1963, conflito da pesca
na costa brasileira por barcos franceses), as
suspeitas colaborações militares francesas
na Operação Condor (plano de repressão
das ditaduras do Cone Sul, em 1970-80)
ou a célebre frase nunca dita do general De
Gaulle – “o Brasil não é um país sério”.
Diferendos políticos à parte, Brasil e França
têm um passado comum de importantes
trocas culturais, mais visível a partir do sé-
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 19

culo 20. O Instituto de Alta Cultura Franco-
Brasileiro é criado em 1922. Um ano de-
pois, os colégios franco-brasileiros de São
Paulo e Rio de Janeiro, surgidos em 1915,
recebem novo status e importantes recur-
sos. Os franceses estão presentes, inclusive,
no mais famoso monumento brasileiro, o
Cristo Redentor, inaugurado em 1931 no
alto do Morro do Corcovado. Afinal, foi
o escultor francês Paul Landowski (1875-
1961) que esculpiu, na França, a cabeça e as
mãos da gigantesca estátua, projeto capita-
neado pelo engenheiro Heitor da Silva.
Mas é o ano de 1935 que marca para mui-
tos o apogeu da influência cultural france-
sa no Brasil, com o desembarque de uma
missão de professores, pesquisadores e in-
telectuais para participar da fundação da
Universidade de São Paulo (USP). Entre eles
estavam nomes como Claude Lévi-Strauss,
Roger Bastide, Fernand Braudel, Lucien
Febvre, Pierre Monbeig e Paul Rivet.
Lévi-Strauss, que completou 100 anos de
vida no último novembro, lecionou na USP
entre 1935 e 1938 e, ao final de seu primei-
ro ano acadêmico, realizou seu batismo
IMAGEM EXTRAÍDA DO LIVRO 100 YEARS FASHION ILLUSTRATION, EDITORA LAURENCE KING
te daquela visitada pelos índios tupinambás.
Entre o antes e o agora, por vezes há bar-
reiras a ultrapassar, como já dizia o filósofo
alemão Ernst Bloch (1885-1977), em seu O
princípio da esperança: “O velho que não
quer passar e o novo que não quer chegar”.
ENCLAUSURAMENTO CULTURAL
Na França, um dos obstáculos mais evo-
cados é exatamente o peso da cultura do
passado. “A França tem a imagem de que
sua cultura é muito elevada, de que não é
uma cultura de rua, mas bastante livresca,
herdeira de 500 anos de história artística. O
peso dessa tradição literária não é fácil de
digerir. Ou se prossegue nisso ou então se
procura ir por outras formas e outras preo-
cupações”, diz o cineasta Laurent Cantet.
Seu filme Entre les murs (Entre paredes),
vencedor da Palma de Ouro do Festival de
Cannes 2008, de certa maneira aborda esse
tema ao mostrar a realidade da classe de
uma escola do subúrbio francês, com todas
as incompreensões geradas pelo multicul-
turalismo de seus alunos. “Há uma espécie
de enclausuramento e esclerosamento fran-
é arrastado para isso”. Avesso à tendências
nacionalistas, cita o elogiado La graine et le
mulet (A semente e o burro), de Abdellatif
Kechiche, tido por alguns como discípulo
de Jean Renoir (1894-1979). O filme, laure-
ado com o prêmio César (o Oscar francês)
do ano passado, conta a história de uma
família francesa de origem magrebina, que
ajuda o pai a realizar o sonho de abrir um
restaurante.
A atriz e cineasta Agnès Jaoui, com sua crí-
tica e sensibilidade singulares, não fica longe
desse registro com seu recente Parlez-moi de
la pluie (Fale-me da chuva), que confronta os
franceses com suas vidas cotidianas, da imi-
gração à política e ao feminismo, sem perder
o bom-humor. Neste ano, além da presença
nas telas, ela estará no Brasil em diferentes
palcos no mês de abril. Dramaturga, duas
peças de sua autoria, Cuisine et dépendan-
ces (Cozinha e dependências) e Une mère de
famille (Uma mãe de família), serão encena-

etnográfico ao organizar uma expedição cês, sinal de nossa incapacidade de olhar

ao Mato Grosso, às tribos dos índios ca-
diuéus e bororos. A experiência universitá-
ria paulista e a descoberta do Brasil foram
fundamentais na formação do pensamento
etnográfico e estruturalista desse que seria
o principal antropólogo do século 20, autor
do clássico Tristes trópicos (1955).
Os clichês de imagem entre os dois países
persistem. Para a maioria dos franceses, o
MONTAGEM SOBRE CROQUI: CAROL GRESPAN
para outras culturas. Somos dominados
por essa cultura dominante um pouco clás-
sica, fechada em si mesma, que torna difícil
a relação com os outros. Ficamos até certo
ponto prisioneiros dessa alta opinião que
temos de nós mesmos”.
O diretor, que estará em março no Brasil Christian Dior
para o lançamento do premiado filme, con- na Vogue France
corda com as constantes críticas de que o 1992

Brasil é a terra do exotismo, do samba, do cinema francês é demasiado umbilical, inti-

futebol, das mulatas, das praias ensolaradas
e do calor humano. No imaginário dos bra-
sileiros, a França é o país elegante, das belas-
letras, da moda e da alta-costura, dos perfu-
mes, do vinho, do queijo e da Côte d’Azur.
O Brasil de hoje certamente não é o mesmo
descoberto por Lévi-Strauss, bem como a
França deste início do século 21 está distan-
mista e intelectual, mas vê mudanças e uma
nova abertura: “Acho que nossos cineastas
estão cada vez mais em contato direto com
a realidade de nosso país, há um retorno
a um cinema de preocupações sociais. O
mundo se torna cada vez mais complexo,
as pessoas são confrontadas com questões
mais difíceis na vida e o cinema também

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 20 VOLTA AO MUNDO
“Gosto do teatro da generosidade, da possibilidade de falar
a todo o mundo, da idéia de partilha por meio do humor.
Acho que isso está retornando aos palcos franceses.”
Catherine Marnas, diretora de teatro
das por Bianca Byington. Também recen-
temente revelada cantora, apresentará no
Rio e em São Paulo o show do CD Canta,
sucesso de vendas na França, que inclui no
repertório a interpretação de O meu amor,
de Chico Buarque.
TROCAS E INFLUÊNCIAS
Nesse cruzamento de culturas está o recen-
te trabalho da diretora francesa Catherine
Marnas, que montou e apresentou O re-
torno ao deserto, de Bernard-Marie Koltès
(1948-1989), com atores franceses e brasi-
leiros (entre eles a melhor atriz de Cannes
2008, Sandra Corveloni), no último Festival
Internacional de Teatro de São José do Rio
Preto (SP). A exemplo de Laurent Cantet,
ela acredita que há uma tendência na
França de um teatro contemporâneo mais
aberto ao mundo e mais político, no sen-
tido mais amplo do termo. “Algo que me
cansa muito aqui na França é o cinismo. O
público francês apreciou muito no trabalho
dos atores brasileiros a generosidade em
cena. Gosto do teatro da generosidade, da
possibilidade de falar a todo o mundo, da
idéia de partilha por meio do humor. Acho
que isso está retornando aos palcos fran-
ceses. Não se pode fazer teatro na base da
recusa ao outro”, diz.
A diretora, que já fez trabalho similar no
México, se impressionou com o clima cria-
do no grupo de profissionais: “De imediato
houve de maneira quase mágica a formação
de uma trupe entre brasileiros e franceses,
um entendimento entre todos, um prazer
de atuar e de compartilhar extremamente
agradável, uma verda-
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deira convergência de culturas”, resume. A
peça fará turnê este ano pelo Brasil.
A estrela Juliette Binoche também aceitou o
convite para participar do Ano da França
nos trópicos. A atriz foi recentemente aco-
metida de bulimia artística. Está em turnê
mundial formando o duo de dança In-I
com Akram Khan, bailarino e coreógra-
fo inglês originário de Bangladesh. Expôs
64 quadros de sua autoria em uma galeria
de Paris e lançou o livro Portraits in-Eyes
(Retratos do olhar), com suas pinturas
acompanhadas de poemas também escri-
tos por ela.
De mistura de culturas, Jane Birkin, atriz,
cantora e ex-musa de Serge Gainsbourg, é
um exemplo de perfeita adaptação. Inglesa
de nascimento, há mais de 40 anos vive na
França. Sua opinião é menos crítica do que
a dos nativos em relação ao país que esco-
lheu como morada e que a adotou. “Acho
a França responsável por muita coisa boa.
Ken Loach (cineasta inglês) sobreviveu gra-
ças aos franceses. A França aceitou acolher
diretores de teatro como Peter Brook (in-
glês radicado na França desde 1970). Os in-
gleses, por exemplo, nunca fariam isso com
um francês. Os franceses amam as atrizes
estrangeiras, Romy Schneider, Claudia
Cardinale, Charlotte Rampling, eu mesma.
Na Inglaterra não se vê isso. Para todas as
outras culturas, é sobretudo em Paris que
se encontram teatros e público. No cinema,
se podem ver filmes de todos os cantos do
mundo. Na Inglaterra isso já não é mais
possível”, diz.
A atriz-cantora, que chegou mesmo a
se arriscar em uma versão de
Leãozinho, de Caetano Veloso, quando se
apresentou em março de 2008 no Brasil, lan-
çou um novo CD, Enfants d’hiver (Crianças
de inverno, esgotado), o primeiro no qual
escreve ela mesma as letras das canções. Do
Brasil, lhe interessaram sobretudo as esco-
las: “Essas classes abertas, com música, as
crianças sentadas no chão, na rua, as pin-
turas nos muros, essa vontade de fazer da
escola uma aventura”.
O tema é caro ao pesquisador Benjamin
Moignard, que publicou no ano passado o
ensaio L’école et la rue: fabriques de délin-
quance (A escola e a rua: fábricas de delin-
quência), no qual faz um estudo comparati-
vo da violência e da delinqüência em escolas
de bairros populares no Brasil e na França
(na favela da Rocinha e no subúrbio francês
de Essone). Sua conclusão foi surpreenden-
te: a violência é menor nas escolas brasileiras
do que nas francesas. Segundo ele, a esco-
la francesa é historicamente construída em
oposição ao seu meio ambiente: “Para a es-
cola republicana e laica, tudo o que vinha do
exterior era percebido como extremamente
negativo. Hoje, vemos níveis de segregação
muito fortes e há um receio da comunidade
educacional em relação ao que vem de fora,
considerado nefasto”, explica. Ao contrário
da favela, em que a escola se insere na co-
munidade (mesmo que sob a proteção do
tráfico), no subúrbio francês o medo do
meio ambiente é tanto que é instituída uma
política de segurança nos estabelecimentos
para se proteger do risco de contaminação
da suposta violência do bairro. “Essa práti-
ca provoca crispação e alimenta as tensões e
atitudes antiescolas”, diz.
12/18/08 4:25:33 PM

Da dir. p/ esq.: arte da rue Dénoyez, paraíso dos grafiteiros no 20° distrito de Paris; HQ O pequeno vampiro vai a escola, de Joann Sfar
CLÁSSICO X CONTEMPORÂNEO
A França, sim, é Voltaire, Montaigne,
Rousseau, Victor Hugo, Zola, Proust, Balzac,
Rimbaud, Verlaine, Sartre & Simone de
Beauvoir, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve,
Charles Trenet, Édith Piaf e o incansável
Charles Aznavour, para apenas citar alguns
dos mais freqüentemente lembrados. Mas
também é, hoje, uma cultura que, sem ne-
gar seu frutuoso passado, se aventura aqui
IMAGEM EXTRAÍDA DO LIVRO O PEQUENO VAMPIRO VAI À ESCOLA, EDITORA JORGE ZAHAR
e ali por novos rumos criativos. A França é
Air, celebrado grupo de música eletrônica; é
Daft Punk, sucesso mundial de house music,
é o eletro-rock da aclamada dupla de Justice.
É Charlotte Gainsbourg, atriz requisitada por
diretores como Lars von Trier, James Ivory ou
Patrice Chéreau, e também cantora no álbum
FOTO DE YOYO/ WWW.FLICKR.COM/PHOTOS/YOYOLABELLUT
5:55. É o duo eletro franco-alemão Stereo Total
e a dupla indie franco-finlandesa The Do. É
o DJ Stéphane Pompougnac, um habitué do
Brasil, das sucessivas compilações do Hôtel
Costes e co-autor, com Michael Stipe (REM),
de Clumsy; e também a DJ tecno, minimalis-
ta e trash Miss Kittin. É Camille, ex-Nouvelle
Vague e experimentalista vocal, parceira dos
brasileiros Marcelo Pretto e Fernando Barba,
do Barbatuques. É o rap e hip hop ácido e
panfletário do NTM e também a ascendente
Soko, uma Mallu Magalhães à la française.
volta ao mundo.indd Sec2:21
A França é o polêmico fenômeno das le-
tras Michel Houllebecq, o prêmio Nobel
de Literatura 2008 Jean-Marie Le Clézio e
também o resistente poeta Yves Bonnefoy.
É o celeiro de artistas de inovadoras HQ,
as BD (bandes dessinées) francesas, de Enki
Bilal a Joann Sfar. É o Théâtre du Soleil, das
épicas e sensíveis experiências de Ariane
Mnouchkine. É o cineasta Michel Gondry,
diretor de videoclipes para a cantora islan-
desa Björk e celebrado por filmes como
Brilho eterno de uma mente sem lem-
branças. É o “ame-o ou deixe-o” Arnaud
Desplechin, diretor bergmaniano de filmes
como Rois & reine (Rei e rainha). É a oni-
presença dos filósofos Bernard-Henry Lévy,
Alain Finkielkraut e Luc Ferry, mais midiá-
ticos do que seus colegas Jacques Rancière,
Alain Badiou, Jean-Luc Nancy e do inclas-
sificável Paul Virilio. É também o país da
primeira-dama mais festejada do momen-
to, a ex-modelo e cantora Carla Bruni, mu-
lher do presidente Nicolas Sarkozy.
A França é a Paris que ambiciona se tornar ca-
pital mundial do wifi, com uma extensa rede
gratuita de conexões à internet, e a cidade do
Vélib, o mais bem-sucedido sistema de bicicle-
tas de aluguel. É a Paris da nuit blanche (noite
em branco), com manifestações artísticas até
21
a madrugada; da fête de la musique (festa da
música), com músicos em cada esquina para
celebrar a entrada do verão; da inusitada Paris
plage, a praia artificial dos citadinos de agosto,
à beira do rio Sena. É a rue Dénoyez, paraíso
dos grafiteiros no 20° distrito da capital, atra-
ção artística acidental como um museu im-
provisado do grafite, e também a FIAC, a Feira
Internacional de Arte Contemporânea, evento
ainda prestigiado como lançamento de novos
artistas. É o IRCAM (Instituto de Pesquisa e de
Coordenação Acústica e Musical), laboratório
de pesquisas sonoras criado pelo compositor,
maestro e “agitador cultural” Pierre Boulez. É
o país dos festivais de teatro de Avignon e de
cinema de Cannes, dois eventos de renome do
calendário artístico internacional.
A França é, por fim, país por excelência da
boa mesa. Como diz o escritor e gourmet
Luis Fernando Verissimo, um francófilo as-
sumido: “Gastronomia também é arte”. Aos
curiosos que forem experimentar o variado
cardápio do ano francês no Brasil, só resta
desejar bom apetite. ©
WWW.BLOGDACULTURA.COM.BR
VEJA MAIS SOBRE A CULTURA FRANCESA
NO BLOG DA LIVRARIA CULTURA
19.12.08 12:12:45
 24 MINHA LISTA – CDS
DIVULGAÇÃO
SÉRGIO
SAMAMBAIA, César Camargo Mariano
“César Camargo Mariano é um mestre no acompanhamento
de mão esquerda. Como professor e pianista, presto muita
atenção a essa linha, pois sei a dificuldade de executá-la. Ele faz
isso com maestria.”
LIVE IN PARIS, Diana Krall
“De um bom gosto! É uma aula de improviso com
sutileza, sem muitas notas, a ponto de podermos
escrever o improviso. Pode ser tocado como se
fosse um outro tema. Muito rico.”
THE KÖLN CONCERT, Keith Jarrett
“Meu estilo é muito semelhante ao dele. Eu o usei como influência
para moldar o meu jeito de tocar. Inclusive, o Jô Soares já comentou
sobre esta semelhança quando me ouviu.”
POINTLESS NOSTALGIC, Jamie Cullum
“Este trabalho apresenta um jazz moderno,
com dinâmica diferente de Diana Krall, mas
com a mesma limpeza no improviso e mais
contemporâneo”.
cds.indd 24
EM FAMÍLIA
Entre o sem-número de performances,
que vão de autor de livros (A busca dos óculos
de Graal – A história do Deriquismo e outros
assuntos aleatórios (esgotado) e Bobagens.com)
a assessor para assuntos aleatórios do Programa
do Jô, Derico, está na companhia de seu irmão,
Sérgio, apresentando o descontraído e eclético
repertório do Duo Sciotti. Dividindo os palcos
desde 1982, a dupla trocou as participações
em festas e convenções pelos shows em teatros
e casas noturnas Brasil afora, conquistando o público
pelo clima intimista e pelos anos de experiência.
Os frutos do sucesso e reconhecimento conquistados
por eles são os CDs Derico & Sérgio –
Duo Sciotti, gravado ao vivo em julho de 2001,
e Duo Sciotti – Dois por dois, de 2004. Os metais
ficam sob a responsabilidade de Derico, que mostra
na flauta e nos saxofones o resultado do contato
com mestres renomados desde o início dos estudos
aos 5 anos de idade. Sérgio, por sua vez, domina
com dedos firmes o piano e o teclado. Mas o que
essa dupla de peso carrega na bagagem? Os irmãos
contam quais são os grandes títulos do jazz, blues e
fusions que lhes servem como fonte de inspiração.
DERICO
PICTURES AT AN EXHIBITION, Emerson, Lake & Palmer
“Este grupo teve grande influência em minha forma
de tocar, e linguagem para interpretar música pop,
porque sou um músico instrumental. Erudito e ao
mesmo tempo pop, me influenciou muito pelo lado
da ópera rock. Foi um divisor de águas.”
CAUBY CANTA SINATRA, Cauby Peixoto, (esgotado)
“Todo mundo deveria ouvir antes de morrer. É maravilhoso, traz
a linguagem do Cauby para a melodia, cantando com convidados
versões originais e em português das músicas que Sinatra eter-
nizou. Adoro Cauby!”
BALLADS, John Coltrane
“É onde todo saxofonista quer chegar. Sua forma de
tocar é única. Um disco voltado para a sonoridade
do tenor. É para poucos.”
BRECKER BROS., Michael Brecker e Randy Brecker
Foi uma das primeiras coisas que ouvi quando comecei a escutar
saxofonistas. É um som com o instrumental das bandas de 1975,
mas muito atual. Referência pela inteligência e performance.” ©
18.12.08 14:12:17
 26 ESPECIAL

SOTAQUES MUSICAIS
Ao falar em xote, a primeira coisa que vem à cabeça de muitos é o Nordeste
e aquele ritmo famoso do grupo Falamansa. Mas xote também tem no Sul e
vem de schottische, dança de origem escocesa. O boi-bumbá chegou à mídia
por causa do Festival de Parintins, na Amazônia, mas nasceu no Maranhão
e se espalhou do Nordeste ao Sul do país como bumba-meu-boi.
A lambada surgiu no Norte e conquistou o mundo nos anos 1970.
Há dois tipos de maracatu: rural e nação (e este não é em função da
Nação Zumbi). E há muito estilo ainda desconhecido do grande público,
como o lundu, o siriá, a mazurca, o vanerão, o carimbó... Isso sem falar
nos instrumentos: viola-de-cocho, mocho e bruaca. A seguir, mergulhe nas
peculiaridades de cada uma das cinco regiões do Brasil

KAKO

ritmos do brasil.indd 26 19.12.08 12:21:08


NORTE: CALDEIRÃO DE MISTURAS
Marcelo Damaso, de Belém do Pará
Berço de estilos que caíram na boca do
povo como a lambada e o brega, a músi-
ca paraense segue ciclicamente sua reno-
vação de estilos, todos oriundos de uma
mesma raiz: o carimbó. Genuinamente do
Pará, o ritmo é o principal brasão da ban-
deira levantada pela música local. Foi a
partir dele que verdadeiras coqueluches
conquistaram a massa a partir da difusão
pelas rádios e TVs.
Para não exigir muito da memória, basta
voltar ao final dos anos 1980 e visualizar
a dança sensual, veloz e suada que tomou
de assalto Norte e Nordeste do Brasil. A
lambada surgiu no Pará, em meados dos
anos 1970. Segundo o músico paraense Pio
Lobato, da banda Cravo Carbono - e um
dos maiores estudiosos sobre as raízes da
música do estado –, o ritmo apareceu pela
primeira vez no disco Lambadas das que-
bradas, de Mestre Vieira, que foi composto
em 1975, mas, por estratégia de um produ-
tor, lançado apenas em 1978. A tal jogada
comercial, no entanto, abriu uma fresta
para que o cantor e compositor regional
Pinduca se antecipasse e colhesse os lou-
ros pelo lançamento da música Lambada
(sambão), em 1976. Pio conta que a pala-
vra “lambada”, curiosamente, nasceu nesta
mesma época, vinda do jargão de um radia-
lista local chamado Haroldo Caraciolo, que
anunciava um “merengue como lambada”.
Não apenas a música paraense, como a
de toda a Amazônia bebe bastante nos
estilos e ritmos de culturas próximas,
como a cúmbia, da Colômbia, e o zouk,
da Martinica e de Guadalupe. Este últi-
mo, aliás, se tornou febre nas periferias
do estado do Amapá, por exemplo. Já a
cúmbia, ao receber diferentes referências
locais, espalhou-se e foi assimilada pela
região como um todo.
Uma das marcas da música paraense é a
mistura de todos esses ritmos. Uma com-
posição que ilustra bem esta característica
local é a música Porto Caribe, do poeta Ruy
Barata e do compositor Paulo André Barata,
que traz neologismos como “lambadear”.
GUITARRADA
Mestre Vieira também foi um dos cria-
dores, nos anos 1970, da guitarrada, que
nada mais é do que um jeito peculiar de
tocar o instrumento e que, popularmente,
ritmos do brasil.indd Sec2:27
27
acabou se consolidando como gênero mu-
sical, tanto que também ficou conhecido
como lambada instrumental. “A lambada é
filha da guitarrada, que é filha do choro e
do merengue”, sintetiza Pio Lobato.
Desconhecido do grande público, o gêne-
ro acabou ressurgindo no Pará no início
dos anos 2000, quando Pio, com a cole-
ga Kelci Cabral, do curso de Licenciatura
em Música da Universidade Federal do
Pará (UFPA), fez um trabalho que resultou
na união de Vieira, Aldo Sena e Curica.
Formaram, então, em 2002, o grupo
Mestres da Guitarrada.
O estilo tem uma sonoridade única, que Vitrine
mistura carimbó com ritmos caribenhos
e influenciou uma série de bandas. Uma PARA LER:
delas, de maior expressão nacional, é a Almanaque da música brega,
Calypso. Outra, ainda restrita a meios mais de Antonio Carlos Cabrera
cults no Brasil, porém já conhecida nacio-
nalmente, é a La Pupuña, que mescla surf Festival Folclórico do Amazonas – 50 anos
music, merengue de Belém – o qual foi de Luiz Sampaio
apelidado de “Belemgue” –, com lundu,
dança de roda que vem do lundum, de PARA VER :
origem angolana, e siriá, ritmo com forte Amazônia – De Galvez a Chico Mendes
apelo sensual. “Nós acrescentamos surf de Marcos Schechtman
music para que nosso som ficasse mais
globalizado, mas a questão rítmica é dife- PRA OUVIR:
rente da guitarrada. Só comparamos por Sem limite,
ser de beira de rio, assim como a surf mu- de Fafá de Belém
sic é de beira de praia”, contextualiza Luiz
Félix, guitarrista e vocalista da Pupuña. Revirando o sótão,
de A euterpia
BOI-BUMBÁ
Outra grande referência da cultura musical Acústico - Banda Calypso,
da Amazônia é o boi-bumbá. Apesar de ter de Banda Calypso
nascido no Maranhão, foi no Amazonas que
ele desabrochou. Hoje, o Festival Folcló- Calypso total,
rico de Parintins, que reúne os grupos Ga- vários artistas
rantido e Caprichoso, leva milhares de tu-
ristas para conhecer a tradicional dança, Mestres da guitarrada - Música Magneta,
que mistura lenda com teatro e música. A vários artistas
tradição, no entanto, também está presente
do Nordeste ao Sul do Brasil, onde assume Rainha do brega,
o nome de bumba-meu-boi. No Norte con- de Iracema
centra uma forte representatividade. Em
Belém, a banda Arraial do Pavulagem junta Um Canto a Clara – Ao vivo,
cerca de duas mil pessoas em seus “arras- de Iracema
tões” pelas ruas da cidade e revive a famosa
Festa do Boi há 21 anos. All right penoso!!!,
É reinventando, redescobrindo e mesclan- de La Pupuña
do diversos ritmos que a harmonia do
Norte caminha em passos calculados para Ritmo quente,
atingir o ar da música pop brasileira. de Carrapicho
19.12.08 8:52:02
 28 ESPECIAL
NORDESTE: MULTICULTURALIDADE
Michelle de Assumpção, de Recife
De todos os ritmos nordestinos que ultrapas-
saram os limites de seu lugar de origem, o
forró é o mais conhecido. Os ritmos do forró
(baião, quadrilha, xote, xaxado, entre outros),
seja em sua formação básica – com sanfona,
zabumba, triângulo e pandeiro –, seja em
seu instrumental estilizado – com guitarras,
teclados, baixo e bateria –, tocam hoje o ano
inteiro em qualquer boa festa nordestina. O
forró passou não só a música popular brasi-
leira – sobretudo a partir de toda obra de Luiz
Gonzaga e seu parceiro mais importante para
nacionalização do baião, Humberto Teixei-
ra –, mas se transformou em música atempo-
ral: sobrevive além de São João.
Chegamos ao ponto essencial para a desco-
berta da sonoridade do Nordeste. Imagine
querer achar uma rua sem ter qualquer re-
ferência de endereço. Pois então, para co-
nhecer algum ritmo nordestino, o ideal é
que se conheça a festa da qual ele faz parte.
Originários de celebrações de fé e de traba-
lho, os ritmos pertencem aos ciclos carnava-
Vitrine lesco, junino e natalino, basicamente.
Uma mesma tradição, porém, pode ser re-
PARA LER: produzida em cidades e períodos diferentes.
Dicionário do folclore brasileiro, Mudam-se instrumentação, toadas ou loas,
de Luís da Câmara Cascudo mas sempre haverá conexões. Um dos exem-
plos mais marcantes é o bumba-meu-boi,
Música popular: os sons que vêm da rua, gênero cultuado na época do Natal, entre
de José Ramos Tinhorão novembro e janeiro, praticamente em todos
os estados. O nascimento do auto do bum-
Pequena história da música, ba-meu-boi remonta ao Ciclo do Gado, no
de Mário de Andrade século 18, e às relações de desigualdade entre
os escravos e os senhores nas casas-grandes
PARA VER: e senzalas. Contada e recontada através dos
São João vivo, tempos, ganha tons de drama e sátira; tragé-
de Gilberto Gil dia e comédia.
Em Pernambuco, há boi de Natal e de
Luiz Gonzaga - Danado de bom, Carnaval. O primeiro é apresentado em
de Luiz Gonzaga palcos; o segundo sai às ruas, puxado
por um mestre, que tira versos de impro-
PARA OUVIR: viso, e por uma orquestra regional com-
Turista aprendiz, posta de caixa, surdo, tarol e triângulo.
de A barca Ao espalhar-se pelo país, o bumba-meu-
boi adquiriu nomes, ritmos, formas de
O doutor do baião, apresentação, indumentárias, personagens,
de Humberto Teixeira instrumentos, adereços e temas diferentes,
como ocorre no Norte em festivais como o
Conterrâneos, de Parintins.
de Dominguinhos
DIVERSIDADE
Forró do bem-querer, O músico e etnomusicólogo pernambu-
de Santanna, o cantador cano Climério de Oliveira acredita que, ao
ritmos do brasil.indd Sec2:28
focarmos uma manifestação dentro de seu
ciclo festivo, percebemos seu forte caráter
étnico. O pastoril, como auto natalino, tem
forte influência da cultura portuguesa.
Os índios deixam contribuição em várias
brincadeiras de Carnaval: caboclinho, tri-
bos indígenas, maracatu rural. Os negros
contribuem com as músicas de transe para
os orixás. O uso de tambores, xequerês e
campanas adotados nas salas de candom-
blé foram para as ruas através dos afoxés
(cuja presença é mais forte na Bahia).
Os batuques dos negros foram reprodu-
zidos em praticamente todos os gêneros
da música do Nordeste, que é, essencial-
mente, percussiva. Está no afoxé e no axé
baiano; no coco de roda de todo o litoral
nordestino, e no maracatu de baque vi-
rado de Pernambuco e de estados como
Alagoas. O maracatu nação é também
chamado maracatu de baque virado. A de-
nominação evidencia a função dos tambo-
res nesta trama: eles “viram” a cada coman-
do do mestre para executar novas cadências
de batidas. Também serve para diferenciá-lo
de outro tipo de maracatu, este surgido da
brincadeira de trabalhadores da zona rural
de Pernambuco e depois também inserido
no cotidiano da cidade, sobretudo pela mi-
gração de seus fundadores, os trabalhadores
rurais, para a capital. É por isso chamado de
maracatu rural ou de baque solto.
No Nordeste, com exceção do forró, não há
um gênero que se sobressaia a outro. Nem
mesmo o axé baiano adquire essa impor-
tância, mesmo que tenha sido levado com
seus artistas expoentes para todo canto
do país. O forró é forró em qualquer lugar
do Nordeste onde se apresente. Cantor ou
cantora famosos de axé só tem na Bahia.
O forró tem artista de peso em diferentes
capitais. Estejam eles ligados à tradição
gonzaguiana, como o sanfoneiro cearense
Waldonys, ou ao pop que fabrica bandas,
como a Calcinha Preta (SE).
Quando chega na fase da releitura, ou estiliza-
ção dos costumes originais, o ritmo não precisa
mais ser visto como uma tradição ligada ape-
nas a um ciclo de festejos. O frevo, música es-
sencialmente do Carnaval pernambucano, será
encontrado em abundância nesta época. Mas
já é possível escutá-lo pelos palcos do país,
através de projetos de divulgação como o da
Spok Frevo Orquestra.
18.12.08 16:36:44

SUDESTE: ONDE TUDO COMEÇA E ACABA EM SAMBA
Heloisa Fischer, do Rio de Janeiro
O samba é provavelmente um dos ritmos
mais associados ao Brasil, seguido pela
bossa nova. Ambos conquistaram o mundo
a partir do Sudeste. Mais especificamente
a partir dos morros e das praias cariocas.
“O Rio de Janeiro foi palco da colossal fu-
são de tradições musicais, de dentro e fora
do Brasil, que resultam na música popular
brasileira”, explica o escritor mineiro Ruy
Castro.
Além da paternidade do samba e da bossa
nova, o Rio também é o berço do choro, tão
incensado quanto revitalizado, e do funk,
tão desprezado quanto popular. À presen-
ça do jongo em diversas regiões de Rio,
Minas, São Paulo e Espírito Santo, some-se
o congo capixaba e temos um melting pot
musical brasileiro típico da região. Na ca-
pital paulista, por sua verve cosmopolita,
ritmos oriundos dos mais diversos pontos
da nação estão presentes.
Mais que um ritmo, o samba é patrimônio
nacional. Vai das raízes africanas ao rock,
passando pela bossa nova e MPB. É sim-
ples e grandioso (vide desfiles oficiais de
Carnaval). Se o século 21 vê o samba oni-
presente no país, o século 19 viu o gêne-
ro nascer nas casas das “tias baianas” das
primeiras favelas cariocas. “Foi só nos anos
1930 que o samba carioca começou a se
transformar em símbolo de nacionalidade”,
explica o pesquisador musical Hermano
Vianna. A galeria de ídolos cobre arco pra
lá de amplo: Donga, Sinhô, Ismael Silva,
Custódio Mesquita, Mario Reis, Carmen
Miranda, Cartola, Paulinho da Viola, Clara
Nunes, Nei Lopes, Jovelina Pérola Negra e
Maria Rita, entre tantos outros.
A bossa nova pode ter cronologia mais curta
que o samba, mas igualmente forjou a iden-
tidade nacional. Como teria sido a cultura
do Brasil sem João Gilberto, Tom Jobim e
Vinícius de Moraes? O movimento que co-
meçou em Copacabana e Ipanema precisou
de poucos anos para conquistar o país e o
mundo. O marco zero foi o álbum Canção
do amor demais, de 1958, com músicas de
Tom e Vinícius, na voz de Elizeth Cardoso
e no violão de João Giberto. Em meados da
década de 1960, com grande grupo de ar-
tistas – de Nara Leão a Newton Mendonça,
passando por Carlos Lyra, Luiz Bonfá e vá-
rios outros – e já tendo cativado os ame-
ricano Stan Getz e Frank Sinatra, Vinícius
ritmos do brasil.indd Sec2:29
29
frisava: “Bossa nova é o canto puro e solitá- Vitrine
rio de João Gilberto eternamente trancado
em seu apartamento”. Em 2009, João man-
PARA LER:
tém-se solitariamente trancado em casa e é
Almanaque do choro,
bossa nova em estado puro.
de André Diniz
CHORO
Rio Bossa Nova – Um roteiro lítero-musical,
Por falar em estado puro, o choro é pepi-
de Ruy Castro
ta que brilha no revitalizado bairro cario-
ca da Lapa. Tudo começou no século 19,
O funk e o hip-hop invadem a cena,
com a arte de Chiquinha Gonzaga, Ernesto
de Micael Herschmann
Nazareth e Joaquim Callado, que prepara-
ram a chegada de Pixinguinha. “A partir
Heranças do samba,
dele, o choro se cristalizou como gênero
de Aldir Blanc
musical”, diz o pesquisador Jorge Roberto
Silveira. Pixinguinha abriu caminho para
PARA VER:
Jacob do Bandolim, que criou escola para
Vinícius,
músicos como Joel Nascimento, Isaías
de Miguel Faria Junior
Bueno e Hamilton de Holanda.
Nos anos 1970, o chamado “funk carioca” já
Coisa mais linda –
era fenômeno de massa, com seus bailes no
História e casos da bossa nova,
subúrbio. Em 1985, o sociólogo Hermano
de Paulo Thiago
Vianna o escolheu como tema de mestrado
e o movimento ganhou visibilidade. Desde
PARA OUVIR:
então, muito se modificou. “O ritmo mu-
Canção do amor demais,
dou radicalmente”, avalia Hermano. “Era
de Elizeth Cardoso e João Gilberto
100% música importada, hoje é 100% mú-
sica nacional”, sintetiza. Uma referência se
Pixinguinha e seu tempo,
mantém intacta: o DJ Malboro, patrono do
de Pixinguinha
gênero e porta-voz internacional.
Caixa Jacob do Bandolim,
CONGO E JONGO
de Jacob do Bandolim
Por último, dois ritmos africanos, aparen-
tados e restritos em termos de execução e
PARA OUVIR EM MP3:
difusão. O congo capixaba tem nome de
Opereta Cabocla,
país africano porque as primeiras bandas
Banda de Congo da Barra do Jucu
musicais indígenas passaram a ser integra-
Disponível em: www.musicaes.org.br
das por negros bantus, vindos do antigo
Reino do Congo. “Hoje, são formadas por
pessoas da mesma família ou comunidade”,
explica a pesquisadora Adriana Bravin. A
música de ritmo repetitivo tem forte liga-
ção com a devoção aos santos. Inspirou o
surgimento do cross-over rockcongo, cujo
principal nome é a banda Mahnimal.
Já o jongo, em definição rápida, pode ser
chamado de primo do congo e pai do sam-
ba. Escravos bantus, forçados a trabalhar
nas fazendas de café do Vale do Paraíba,
podiam dançar e cantar em feriados cató-
licos. Com a abolição, passaram a morar
nas primeiras favelas cariocas. Nos anos
1920, quando o samba nascia, era o ritmo
mais executado nos morros.
19.12.08 8:54:10
 30 ESPECIAL
SUL: MÚSICA COSMOPOLITA
Frank Jorge, de Porto Alegre
O Sul esteve por muito tempo isolado do
resto do Brasil, mas nem por isso deixou de
receber influências musicais que chegavam
de outras regiões do país e do mundo. Mário
de Andrade já tinha decifrado brilhante-
mente em sua obra Ensaio sobre a música
brasileira as fontes estranhas que compõem
os ritmos nacionais: ameríndia, africana,
européia (principalmente, portuguesa e es-
panhola) e hispano-americana do Atlântico
(Cuba e Montevidéu). E a gênese da músi-
ca no Rio Grande do Sul também pode ser
vista como um reflexo desta multiplicidade
Vitrine de referências. Na região há valsas, polkas,
schottisches – pai do xote – e mazurcas – mãe
PARA LER: legítima da “rancheira” –, como influências
ABC das danças gaúchas de salão, diretas do continente europeu. Porém, isso
de Clóvis Rocha se mistura à valiosa contribuição do canto
e do batuque africano, mesmo que perse-
A modinha norte riograndense, guido, vigiado, quase segregado. Um dos
de Cláudio Galvão únicos ritmos autenticamente gaúchos é o
bugio, que não sofreu influência nenhuma,
Domingos Caldas Barbosa - mas que está fechado na região de Campos
O poeta da viola, da modinha e do lundu, de Cima da Serra.
de José Ramos Tinhorão
VANERÃO
PARA VER: Mas e a tal da “vaneira” ou “vanerão”, que
Bem gaúcho, desperta tanto a curiosidade de quem não a
de Dante Ladesma conhece? É nossa? É gringa? O jornalista e
músico Arthur de Faria explica: “A contra-
Tradição micareta sertaneja, danse francesa acabou se misturando aos
de Tradição ritmos espanhóis, migrou para a cidade de
Santiago de Cuba (colônia espanhola) e vi-
Fandango, rou contradanza. Quando o ritmo chegou
de Renato Borghetti a Havana, ninguém mais sabia de onde ti-
nha saído. Acabaram achando que era de lá
PRA OUVIR: mesmo e batizaram de habanera. Isso já era
Assim é nos Pampas, final do século 19 e o ritmo era tão bacana
de Teixeirinha que se espalhou pelo mundo virando hit nas
pistas de dança de Cuba, México e Espanha.
Satolep Sambatown, Chega a Porto Alegre na década de 1880. De
de Vitor Ramil lá, ruma para o interior, onde tem seu nome
aportuguesado já nas primeiras décadas do
Lida, século 20 para vaneira. Quando resolveu en-
de Yamandu Costa crespar mesmo e virar um ritmo furioso, o
aumentativo puxou o nome para vanerão, já
Modinhas de amor, pela década de 1950.” Traduzindo: o vanerão
de Lira D’Orfeo é próprio da região Sul, sim.
Lundu de Marruá, MODINHA
de Lira D’Orfeo Além do vanerão, há a famosa “modinha”,
que é bem própria do estado de Santa
O amor brasileiro, Catarina, onde se encontra um dos re-
de Rosana Lanzelotte & Ricardo Kanji gistros mais antigos do estilo no Brasil.
ritmos do brasil.indd Sec2:30
De origem lusitana – e como o sotaque
português é forte por aquelas belas ter-
ras e praias –, a modinha tocada na viola,
com letra pagã, deu as caras no século
17, em Desterro (atual Florianópolis).
Chorosa, suave ou, enfim, romântica, jus-
tificada em um cenário paradisíaco como
Florianópolis, o gênero é uma espécie de
“mãe da MPB”. Estas informações podem
ser conferidas em detalhes no relevan-
te trabalho A música na imprensa em
Desterro no século 19, de autoria do Prof.
Dr. Marcos Tadeu Holler, da Universidade
do Estado de Santa Catarina. Por lá tam-
bém é típica a música litúrgica (do século
19) – que obviamente marca presença em
todas as regiões do país.
A proximidade territorial e cultural de Santa
Catarina com o Rio Grande do Sul começa
a se esclarecer: o pessoal agita no baile
como nos pampas, ao som de quadrilhas,
fandangos e schottisches. Neste bojo, há
bandas de música, ou bandas marciais, ou
fanfarras, como queira; música nos teatros,
óperas curtas e operetas, música folclórica
e, veja só, até bumba-meu-boi – também
muito presente no Norte e no Nordeste.
FANDANGO
Já imaginou que o estilo de música e dança
com origem nas populações caiçaras (do
povo tupi, habitante de regiões litorâneas)
tocado com viola e rabeca chamado “fan-
dango” é um dos poucos ritmos genuina-
mente paranaenses? Pois acredite, e para
não deixar morrer esta importante ex-
pressão cultural, Mestre Romão, um fan-
dangueiro muito respeitado, dedica-se a
transmitir aos mais novos o que aprendeu
com seu pai. “O fandango está relacionado
à organização de trabalhos coletivos, aos
mutirões – nas colheitas, nos roçados ou
na construção de benfeitorias”, diz. Seria
uma espécie de “festança”, um agradeci-
mento que o organizador oferece como
pagamento aos ajudantes voluntários com
muita música e comida farta.
Toda esta riqueza cultural do Paraná é desta-
cada pelo Spina, Presidente da ONG Música
do Paraná e representante da Associação
Brasileira de Música para o Paraná e Santa
Catarina. Ele destaca os talentos e a quali-
dade musical paranaense, pouco conhecida
pelos outros estados do país.
18.12.08 16:37:22

CENTROOESTE: ESCONDERIJO DE TESOUROS
Leandro Carvalho, de Cuiabá
O Centro-Oeste ainda está por ser descoberto
pelos brasileiros como um riquíssimo celei-
ro musical. Mais conhecida pelas produções
agrícolas e pela beleza de seus ecossistemas, a
região possui ritmos e instrumentos próprios,
com sonoridades específicas, como viola-de-
cocho, mocho e bruaca.
Mesmo com cidades com quase três séculos
de existência, como Cuiabá e Vila Bela, a gran-
deza continental isolou a região do restante
do Brasil até pouco tempo, quando novas vias
de comunicação, reais ou virtuais, tornaram-
se disponíveis. Isso permitiu que uma lingua-
gem musical muito particular se desenvol-
vesse nos rincões isolados do Pantanal, nas
imensidões do Cerrado e nas praias fluviais
do Araguaia. “Remedeia co’ que tem” era a
máxima que guiava a criatividade daqueles
que precisavam da música como alimento
básico de sobrevivência. Assim nasceram ins-
trumentos feitos de madeira escavada (viola-
de-cocho), tambores em forma de ‘traves-
seiro’ de couro de boi (bruaca) e de madeira
(mocho). Estes timbres deram voz ao homem
ribeirinho da maior planície alagada do mun-
do. Com os primeiros desbravadores, vieram
também as tradições ibéricas, como o pasto-
ril e o reisado, do ciclo natalino. Algumas
se mantêm vivas até hoje e começam a ser
conhecidas em todo o país, como o Siriri
e o Cururu, ritmos folclóricos encenados
com danças características, que atraem tu-
ristas de todo canto para acompanhar os
festivais anuais em Cuiabá.
A proximidade com a Argentina, o Paraguai
e a Bolívia também marcou a música do
Centro-Oeste, especialmente de Mato Grosso
e Mato Grosso do Sul. É como se houvesse
uma mesma região cultural, que não se res-
tringisse à fronteira geopolítica – até fim dos
anos 1970 o estado não era dividido. Durante
muitas décadas, conjuntos musicais faziam
sucesso nos dois lados da fronteira, selando
um sentimento de irmandade entre pessoas
com línguas diferentes. O rasqueado mato-
grossense, por exemplo, é um gênero singular,
que resultou destes encontros. Músicos bem
treinados, bons instrumentistas e maestros
de banda, como José Agnello Ribeiro, Mestre
Albertino e Tote Garcia (violinista caceren-
se nascido em 1907 na cidade a 100 km da
fronteira com a Bolívia), criaram uma músi-
ca que tem na essência um swing baseado na
justaposição dos ritmos ternários e binários.
Grosso modo, enquanto o contrabaixo toca
ritmos do brasil.indd Sec2:31
31
o acompanhamento em tercinas, o violino, Vitrine
clarinete ou outro instrumento melódico toca
em ritmo binário. Isso é a cara da polca e do PARA LER:
k’yrei paraguaio e nos remete até o norte da Música caipira – Da roça ao rodeio,
América do Sul, com o joropo venezuelano. de Rosa Nepomuceno
Música caipira –
DO ROCK AO CLÁSSICO As 270 maiores modas de todos os tempos,
Roqueiros, instrumentistas, cantores e bandas de José Hamilton Ribeiro
de rasqueado dão vazão a esta rica tradição de
justapor ritmos, incorporando idéias e abor- PARA VER:
dagens. Em Brasília, por exemplo, Roberto Orquestra Paulistana de Viola Caipira,
Corrêa dedica-se há mais de três décadas ao de Orquestra Paulistana de Viola Caipira
estudo da viola-de-cocho e da viola caipira.
Além de pesquisador, ele é também um gran- PARA OUVIR:
de instrumentista e compositor, produzindo Vanguart,
e lançando quase anualmente um novo CD. de Vanguart
Suas gravações revelam uma sonoridade ím-
par das cordas dedilhadas. Como diz seu par- Me deixa levar,
ceiro e violeiro Paulo Freire, “escutando o som de Márcio de Camillo
da viola caipira, podemos sentir o cheiro do
café passado no coador de pano e acompanhar Inezita Barroso & Roberto Corrêa,
o vôo de um tanto de passarinho diferente”. Já de Inezita Barroso e Roberto Corrêa
a viola-de-cocho tem um som gotejante, úmi-
do e que, nas palavras de Paulo Freire, “ainda Solos de viola caipira por Índio Cachoeira,
vai dar muito o que falar”. de Índio Cachoeira
No mundo do rock, um grupo mato-gros-
sense ganhou as manchetes nos últimos Brincadeira de viola,
meses. A Vanguart faz uma música sincera, de Paulo Freire
mesclando elementos regionais na medi-
da certa. “Cantamos em português, inglês Rio abaixo - Viola brasileira,
e espanhol e temos o som marcado pelo de Paulo Freire
rock folk e clássicos de Bob Dylan e Velvet
Underground”, diz Helio Flanders, vocalis-
ta e fundador da banda.
No pop, Campo Grande exportou para todo o
país o cantor e compositor Márcio de Camillo.
Com quatro CDs lançados, ele fundou em
2004 a AMP – Associação dos Músicos do
Pantanal – com objetivo de difundir a cultu-
ra da região. “Misturo os ritmos de fronteira
a sons eletrônicos sampleados em busca de
uma música nova e singular”, diz.
E no erudito há o trabalho da Orquestra do
Estado de Mato Grosso, que, sem deixar de
apresentar a música clássica propriamente
dita, incorpora em seu repertório obras de
compositores como Gutierrez e Piazzolla.
Com exceção do último, eles são pouco co-
nhecidos dos brasileiros, mas tidos como
gênios nacionais em seus países de origem.
A Orquestra também incorporou violas-
de-cocho e instrumentos de percussão
pantaneiros em seu conjunto, criando uma
sonoridade única. ©
18.12.08 16:37:38
 32 LER PARA SER

GENTE QUE FAZ A CULTURA

NO BOURBON POMPÉIA

Nome: Ivani Maria de Santana

Profissão: Gerente de panificadora
O que comprou? La métamorphose,
de Franz Kafka. “Estou estudando francês
e queria ler alguma coisa legal.”
Cultura é... “Sempre tentar entender as coisas
e aprender mais sobre tudo.”

MELISSA HAIDAR
Nome: Pedro Galé
Profissão: Editor
O que comprou? Ilíada, de Homero.
“É uma nova tradução direta do grego para
o português. Quero conferir.”
Cultura é... “Quase tudo, depende do
referencial da pessoa.”
Nome: Cecília Coan
Profissão: Psicóloga
O que comprou? Bonde – Saudoso paulistano, de
Fernando Portela. “Vou presentear meu pai com fotos
dos tempos áureos da cidade que ele adora.”
Cultura é... “Tudo aquilo que agrega.”

Nome: Cláudio Garcia

Profissão: Arquiteto
O que comprou? A dançarina de Izu, de
Yasunari Kawabata. “Tenho paixão por literatura
japonesa, e esse autor trabalha com as relações
entre as pessoas e o meio em que vivem.”
Cultura é... “Tudo que se absorve na vida,
ao lado do prazer de ser e estar.”

gente que faz.indd 32 18.12.08 14:26:11

 Leia mais, veja mais,
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 Canadá Unidos da América

da América
da América
República Centro-Africana

Centro-Africana
Centro-Africana
Centro-Africana
34 REPORTAGEM

Árabes Unidos
República Dominicana

i l Dominicana
Bósnia e Herzegóvina

Herzegóvina
de Cabo Verde

Verde
Papua Nova-Guiné

Francesa

e Tobago
República Tcheca

Tinidad e Tobago

Tobago
eFrancesa

Francesa
Costa do Marfim

Equatorial
Turquismenistão

Turquismenistão
Saara Ocidental
Omã Seychelles

Unidos
Bósnia eUnidos
Nova-Zelândia
Arábia Saudita

Arábia Saudita
Guinea Bissau

Maurício

Cabo
Moçambique

Moçambique

Moçambique
LU t Guiné
Madagascar

Montenegro

Casaquistão
Luxemburgo
África do Sul
Afeganistão

Afeganistão
Bangladesh

Macedônia
Dinamarca

Dinamarca
Mauritânia

Mauritânia

Mauritânia
Mauritânia
Omã Faroe
Serra Leoa
Nicarágua
Nicarágua

Nicarágua

Costa Rica

Rica
Rica
Venezuela

Camarões
Paquistão
Indonésia

Argentina

Argentina
República
República
República

República
Inglaterra

Inglaterra
Tasmania

Tasmania
Colômbia

Suriname

Emirados
Paraguai
Paraguai
Finlândia

Antártica
Tailândia

Tailândia
Romênia

Espanha

Holanda
Holanda
Holanda
Holanda
Holanda
Holanda
Holanda
Holanda

Trindade
Namíbia

Namíbia

Armênia
Armênia
Panamá

Portugal
Bulgária

Uganda

Austália

Georgia
Malásia
Filipinas

Ucrânia

Ucrânia

de
Zâmbia
Zâmbia

Zâmbia
Zâmbia

Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia
Estados

Estados
Estados
Burundi
Turquia

Guiana

Guiana
Quênia
Nigéria

Tinidad
México

Angola

Angola

Algéria
Djibout

Irlanda

Djibout

Irlanda

Malauí
Gabão
Gabão
Tunísia
Tunísia

Tunísia

Eritréia
França

França

Etiópia
Coréia

Papua
Rússia
Lesoto
Lesoto

Iraque
Lesoto
Lesoto

Lesoto
Lesoto

Lesoto
Lesoto
Lesoto
Bolívia

Bolívia

Lib´´ria
Vietnã

Iêmen

Japão

Japão

Japão
Guiné
Belize

Costa
Costa
Gana

Brasil
Chad

Cuba

Cuba

Cuba
Zaire
Tahiti

Tahiti

Chile

Omã
Egito

Ilhas

Ilhas
Ilhas

Ilhas

Ilhas
Laos

Laos
Mali

Haiti
Haiti

Irã

Irã

Irã

DO CAPITAL
Um panorama para encarar 2009 sem
susto, ou quase: a natureza da atual crise
financeira internacional, entrevista com
Richard Thaler, consultor informal da área
econômica de Barack Obama, e artigo do
economista francês Guy Sorman
Márcia Pinheiro
“Vaidade: definitivamente, meu pecado favorito”, diz Al Pacino
em memorável cena do filme O advogado do diabo, dirigido
por Taylor Hackford, com roteiro baseado no livro homônimo de
Andrew Neiderman. Vaidade não basta ao mercado financeiro.
Ganância é seu pecado favorito. A crise internacional a que se
assiste hoje é mais um fim de ciclo do capitalismo, mas não seu
funeral. Tombos ocorrem vez por outra.
Um dos maiores economistas norte-americanos do século passa-
do, James K. Galbraith, descreve com clareza por que acontecem
movimentos especulativos nos mercados. Conta ele, no livro O
colapso da Bolsa, que, no início dos anos 1900, ocorreu um surto
irreal de aumentos de preços de terrenos na região da Flórida, sul
dos Estados Unidos.
Foi uma febre. Não porque os compradores imaginavam que se
aposentariam e viveriam no clima ameno da região de Miami,
mas porque tinham a absoluta certeza de que os preços subi-
riam mais, e mais, e mais, como espirais infinitas de dinheiro fá-
cil. Tanto que até mesmo pântanos foram vendidos como praias
paradisíacas. Ninguém tinha sequer o cuidado de olhar as terras.
Comprava-se porque havia uma obsessão quase religiosa pelo lu-
cro, ou a crença de que, em finanças, o céu não é o limite.
Faz parte da natureza humana. Não é à-toa que a Economia como
ciência seja filhote da Sociologia. A rigor, poder-se-ia acrescentar
a Psicologia como uma segunda mãe. Olhos nos olhos: quem não
quer vender seu carro usado por um excelente preço ou comprar
um imóvel que é uma pechincha? Mesmo na feira livre, a dona
de casa não adora a hora da xepa, quando imagina obter vanta-
gens do vendedor de alface (afinal, elas vão murchar, e ele tem de
vendê-las)? A natureza oportunista, mesquinha e arrogante é hu-
mana. E a idéia de que é preciso ser um vencedor na vida, em ter-
mos financeiros, é típica na esmagadora maioria das sociedades
democráticas, em menor ou maior grau. A atual crise hipotecária
nos Estados Unidos nada mais é do que a constatação de que es-
sas mazelas podem desrespeitar a ética e não ter limites.
Irã
Mais uma referência econômico-cultural: o livro de 1996 Rogue
Trader (O aventureiro da Bolsa, na versão de Portugal), rendeu um
excelente filme em 1999, traduzido no Brasil como A fraude (esgota-
do). É a autobiografia de Nick Leeson, o jovem operador inglês que,
em 1995, quebrou o bicentenário banco de investimento britânico
Barings, operando em Cingapura. À época, os mercados futuros
fervilhavam, e o rápido avanço da tecnologia permitia operações
intercontinentais mirabolantes, que tinham escassa supervisão.
A raiz da atual crise, além dos defeituosos seres humanos, foi a
gestão de Alan Greenspan frente ao Federal Reserve (Fed, o Banco
Central norte-americano) entre 1987 e 2006. Por um grande perío-
do de sua presidência, manteve as taxas de juro excessivamente
baixas, para fazer o crescimento bombar. Entre 2003 e 2004, por
exemplo, oscilaram em torno de 1% ao ano.
Juro baixo é um convite ao consumo, ainda mais nos Estados
Unidos, em que 70% do PIB é movido pelas idas e vindas do con-
sumidor às lojas. A conjugação de dois templos-mores – gastos e
mercado financeiro – era o mundo ideal para a folia dos inventi-
vos operadores e gestores de fundos. Todos, àquela época, brada-
vam pela total liberdade do mercado, pela escassa supervisão e
defendiam a autorregulação. Ou seja, sopa no mel para estripulias
dos garotos, ou nem tanto, que exibiam com orgulho MBAs de
Chicago ou universidades neoliberais.
Foi a época da supremacia do neoliberalismo, um termo que re-
monta aos anos 1980, segundo o qual é proibido o Estado intervir
em quase tudo na economia, porque, supostamente, o mercado
tudo resolve. Pura má interpretação de A riqueza das nações, de
Adam Smith, publicado em 1776. Expressões como “mão invisível”
e “laissez-faire” foram usadas como justificativa para todas as aber-
rações mercadistas. Sim, esses foram os toques geniais de Smith,
mas, à sua época, a maioria dos Estados era corrupta, gastadora e
com uma sede de arrecadação insuportável para a iniciativa pri-
vada. Liberdade de mercado fazia todo o sentido. Em momento
algum, no entanto, o economista retirou do Estado as funções
fundamentais, como supervisão, regulação, além de considerá-lo
provedor de serviços essenciais às populações mais carentes. Se os
guris de Chicago leram Smith, o que é duvidoso, leram muito mal.
O mercado se fez de surdo, deliberadamente, e ignorou as lições
de Smith. O juro precisou subir ainda na era Greenspan, porque
todos sabemos que prestação baratinha induz ao consumo e à in-
flação. Para combater a alta dos preços, o famoso Mr. G elevou a
taxa básica até 4,5%. Seu sucessor, Ben Bernanke, não teve saída e
continuou a aumentá-la, até atingir o pico de 5,25% ao ano. Tudo
de forma muito brusca, gerando preocupações de que os Estados
Unidos poderiam registrar forte desaceleração econômica.
Mas aí o estrago estava feito. Nesse meio tempo, houve a prolife-

especial crise.indd 34 19.12.08 9:18:46

 da América
da América

da América
Centro-Africana
Centro-Africana
Centro-Africana

República Centro-Africana

Centro-Africana
35
Árabes Unidos

Árabes Unidos

Emirados Árabes Unidos

Emirados Árabes Unidos

Dominicana

República Dominicana

República Dominicana
Herzegóvina
Verde
e Tobago
Turquismenistão

Turquismenistão

Turquismenistão
EtiópiaOcidental
Unidos
Bósnia eUnidos

Unidos
Maurício

Cabo
Moçambique
Guiné

Papua Guiné

Guiné

Papua Guiné
Liechtenstein

Liechtenstein
Uzbequistão

Uzbequistão
Afeganistão

Afeganistão

Kamchatka
Guatemala

Timor Leste
Mauritânia
Mauritânia

Mauritânia
El Salvador

El Salvador

Azerbaijão
Rica
Costa Rica

Costa Rica
Venezuela

Alemanha

Honduras
Porto Rico
Argentina
República
República
República

República

República

Indonésia
Inglaterra

Inglaterra

Bahamas

Bahamas

Bahamas

Bahamas
Suriname

Suriname

Suriname
Marrocos

Botsuana
Emirados

Emirados

Moldávia
Palestina
Camboja

Mianmar
Paraguai
Tailândia

Romênia

Noruega

Jordânia
Espanha

Vaticano
Holanda

Holanda

Holanda

Holanda

Holanda
Trindade

Comodo
Armênia

Armênia

Jamaica
Portugal

Portugal
Bulgária

Andorra
Uruguai

Senegal
de

Ucrânia

Islândia
Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia
Zâmbia

Ruanda

Zâmbia
Ruanda

Ruanda

Ruanda
Estados
Estados

Estados
Albânia
Bélgica

Bélgica
Belarus

Belarus
Polônia
Turquia

Turquia

Bornéu
Algéria

Algéria

Argélia

Áustria
Malauí

Malauí

Kuwait
Eritréia

Líbano
Coréia
Papua

Papua
Grécia

Grécia
Lesoto
Lesoto
Lesoto
Lesoto
Lesoto
Lesoto

Lesoto

Lesoto

Crácia

Crácia
Sudão
Lib´´ria

Japão

Nepal

Nepal
Saara

China
Costa

Catar
Catar
Israel

Israel

Israel

Suíça
Chile
Omã

Omã
Ilhas

Ilhas

Laos

Laos
Líbia

Líbia

Líbia
Irã
Irã

ração das hipotecas imobiliárias. O juro era baixo, exigia-se quase

nenhuma documentação do mutuário. Podia ser até um migrante
ilegal, sem comprovação de renda. As corretoras, no entanto, foram
empurrando o mercado com um argumento inequívoco para os,
digamos, sem-teto: a realização do sonho da casa própria. O juro
começou a subir e, naturalmente, também as taxas de inadimplên-
cia. A farra estendeu-se dos EUA para a Europa.
Como parceiros, os corretores tinham instituições que criaram inven-
tivos e perigosos instrumentos de aplicação financeira: os bancos de
investimento, com seus fundos altamente especulativos (hedge funds).
Essas instituições não têm agências; seus clientes são grandes empresas
ou bilionários. De certa forma, fogem das regras da regulamentação de
Basiléia II (acordo firmado por todos os Bancos Centrais do mundo) e
podem, digamos, esconder as maracutaias que faziam nos balanços.
O banco que concedeu crédito ao mutuário reempacotou suas dí-
vidas, na forma de fundos de recebíveis (prestações a receber) com
centenas de apelidos, como os Structured Investment Vehicles
(SIVs), repassados às Collateralized Debt Obligations (CDOs), e
toda a sorte de siglas incompreensíveis para dívidas que nunca
seriam pagas. No auge do nervosismo, circulava na internet a pia-
da de ofertas de vendas de ativos como OVNI e SOS. O mercado
perde a pose, o dinheiro, mas nunca o humor, mesmo com a onda
de inadimplência. Os cidadãos perceberam que haviam compra-
do imóveis por preços elevadíssimos e que jamais conseguiriam
quitá-los. Porque, no mundo real, a montanha de cartas de baralho
ruiu, assim como os imóveis. Imagine você ter adquirido uma casa
ou uma dívida de 500 mil dólares, e hoje seu home sweet home
valer 200 mil. Foi mais ou menos isso o que aconteceu.
Uma hora, a verdade veio à tona, com a quebra de dois fundos
do banco Bear Stearns, gigante comprado pelo JP Morgan, com a
ajuda do Fed, em março de 2007. Na seqüência, quebraram Merrill
Lynch e Lehman Brothers, todas instituições centenárias. E o efeito
dominó negativo continuou ao longo do primeiro e do segundo
semestres do ano, até que houve uma paúra generalizada de que
poderia haver uma corrida aos bancos comerciais – que, a rigor,
nada tiveram a ver com a festa da tigrada de Wall Street.
Superando a crise com livros
Vexame – Os bastidores do FMI na crise que abalou o sistema financeiro mundial,
de Paul Blustein
História da economia mundial,
de Roger E. Backhouse
O universalismo europeu – A retórica do poder,
de Immanuel Wallerstein
Globalização – Como dar certo,
de Joseph Stiglitz
Democracia econômica – Alternativas de gestão social,
de Ladislau Dowbor
Economia do desenvolvimento – Teoria e políticas keynesianas,
organizado por João Sicsú e Carlos Vidotto
O efeito se espraiou pela Europa. Os governos da Bélgica,
da Holanda e de Luxemburgo compraram o Banco Fortis. O
Mitsubishi Financial Bank adquiriu 21% de participação acionária
do Morgan Stanley. O banco alemão Hypo Real Estate, que amea-
çava falência, recebeu de um consórcio de bancos um aporte de
créditos, cujos valores não foram mencionados.
A Grã-Bretanha nacionalizou o B&B, segundo banco inglês res-
gatado neste ano. O round não parou por aí. Bélgica, França e
Luxemburgo salvaram o banco belgo-francês Dexia. A Irlanda
praticamente estatizou seu sistema financeiro com um plano de
resgate de 400 bilhões de euros. Desde a quebra do Bear, mais de
3 trilhões de dólares foram despejados no sistema pelos Bancos
Centrais do mundo inteiro, ou seja, emprestados a preço de ba-
nana, porque houve uma crise de crédito. Crise, claro, gerada pela
desconfiança. Todos os dias, bancos emprestam recursos uns para
os outros, apenas para fechar um pequeno buraco de caixa. Depois
do Bear, ninguém emprestava para ninguém. O mercado secou.
A crise é séria desta vez. É a maior desde o crash de 1929, que resultou
em recessão mundial e foi uma das raízes para o fortalecimento do
nazismo na Alemanha. Talvez seja mais profunda ainda, mas ninguém
ousa prever, porque há uma quantidade imensa de títulos podres (as
dívidas dos inadimplentes) espalhados pelo mundo todo.
À pergunta de se todo o imbróglio afetará o Brasil, a resposta é
cristalina: sim, já está afetando. Pequenos bancos estão com difi-
culdade de fechar o caixa todos os dias e, se conseguem dinheiro,
os grandes emprestam-no a taxas elevadíssimas. O Banco Central
vem tentando contornar esse fenômeno, chamado de “empoça-
mento de liquidez”, ao reduzir aos poucos a taxa do recolhimento
compulsório (que os bancos são obrigados a deixar depositada
no BC todos os dias).
Pela via comercial, há outro baque. Faltam dólares no mercado.
Quem tem, “senta em cima”. O BC também voltou a atuar, ofere-
cendo a moeda ao mercado, com compromisso de recompra fu-
tura. Além disso, quando o assunto é país emergente, a regra não
muda: os investidores estrangeiros vendem ações na Bovespa,
tiram o dinheiro dos fundos nativos e compram, ironia das iro-
nias, títulos do Tesouro dos EUA, porque ainda são o maior porto
seguro, mesmo em tempo de turbulência.
Que grandeza terá a crise e por quanto tempo vai perdurar? A respos-
ta vale trilhões de dólares. Há quem diga que os EUA perderão o lugar
no topo do pódio das finanças mundiais, apesar de ter o maior PIB
do mundo, 13 trilhões de dólares, e que o globo será mais multipolar,
com poderes divididos entre os norte-americanos, europeus, asiáti-
cos e os emergentes, como o Brasil. Mas, antes, haverá uma inevitável
recessão global. Apertem o cinto que o piloto sumiu. Faz tempo. ©

especial crise.indd 35 19.12.08 9:20:51

 36 REPORTAGEM

LIVREARBÍTRIO:
MODO DE USAR
Conselheiro informal do presidente eleito dos Estados Unidos, Barack Obama, o economista
comportamental Richard Thaler veio a São Paulo no dia 10 de dezembro último, para lançar,
na Livraria Cultura, o livro Nudge: O empurrão para a escolha certa. Em entrevista, explica
como essa nova ciência se aplica a governos, corporações e cidadãos, em um processo
chamado de “paternalismo libertário”. Trata-se do incentivo para a tomada de decisões
satisfatórias e produtivas, que simultaneamente assegura a liberdade de escolha. Em tempo:
ele confessa que viajou ao Brasil também para conhecer o Rio de Janeiro e a Amazônia

O que é exatamente Economia Comporta- enorme erro super-regulamentar o merca-

mental? É um campo que procura estudar a do. Precisamos aperfeiçoar a transparência
psicologia, em especial no processo de to- dos negócios. Não podemos esperar que os
mada de decisões. Os economistas com- governos administrem bancos de forma lu-
portamentais não têm como pressuposto crativa. Não é sua atribuição.
que as pessoas são totalmente racionais e
desprovidas de emoções. Ao invés disso, as- Qual é o papel dos cidadãos comuns nesse
sumimos que esses agentes são humanos. processo? A Economia Comportamental
pode ser utilizada em todos os níveis – in-
Como essa nova ciência se aplica na prá- dividual, corporativo e governamental.
tica? A economia comportamental sempre Voltando à crise do subprime, a complexi-
faz recomendações sobre políticas econô- dade dos instrumentos que tornou os mu-
micas que se diferenciam das tradicionais. tuários inadimplentes também criou pro-
Os economistas ortodoxos imaginam ser blemas para a maioria das instituições
capazes de resolver qualquer problema, não financeiras, porque seus presidentes nem
importa quão difícil seja. Os comportamen- sempre entendiam as estratégias que seus
tais sabem que, às vezes, o mundo enfrenta subalternos, os operadores e os estrategis-
si-tuações muito mais complexas do que tas, estavam colocando em prática.
aquelas que a teoria tradicional pode resol-
ver. A crise hipotecária americana (subprime) Você foi consultor de Barack Obama du-
é um exemplo eloqüente disso. Muitos dos ranteacampanhapresidencialnorte-ame-
mutuá-rios, que agora estão inadimplentes, ricana. Qual foi seu papel? Dei consulto-
DIVULGAÇÃO

não sabiam dos riscos que corriam.
Seus métodos podem ser adotados por
governos, empresas e mercados finan-
ceiros? Estamos no meio de uma crise gi-
gantesca. As pessoas parecem ter descarta-
do o livre mercado e agora estão lendo
Keynes novamente. A Ciência Comporta-
mental é um novo conceito, que pode ensi-
nar como o Estado e o mercado podem ser
é um novo conceito,
mais cooperativos com a sociedade. Nós
ainda acreditamos no mercado, apesar de
reconhecermos que ele não funciona com
perfeição o tempo todo. Outro exemplo:
Alan Greenspan, o famoso ex-presidente do
Federal Reserve (banco central dos EUA),
admitiu ter cometido um erro ao pressupor
que as instituições financeiras e as corpora-
ções monitorariam os riscos embutidos em
suas operações. De outro lado, seria um
ria informal aos conselheiros econô-
micos de Obama. Discutimos muitas ques-
tões abordadas em meu livro Nudge, in-
clusive como melhorar a taxa de poupança
interna do país, auxiliar as pessoas a tomar
“A Ciência decisões melhores sobre crédito e facilitar a
escolha certa dos planos de saúde.
Comportamental
Qual é a idéia que o livro pretende trans-
mitir? O principal ponto é transmitir o con-
que pode ensinar ceito de que é possível auxiliar as pessoas a
tomar decisões melhores, sem dizer a elas
como o Estado exatamente o que fazer. É o que chamamos de
“paternalismo libertário”, ou nudging. Um dos
e o mercado caminhos é criar opções de saída de crises e
podem ser mais deixar que as próprias pessoas descartem as
inadequadas. Dessa forma, os consumidores
cooperativos com não sofisticados têm uma chance de viver
melhor e os sofisticados, de escolher algo
a sociedade” mais apropriado para suas vidas. (MP) ©

especial crise.indd 36 18.12.08 15:02:44


A ECONOMIA NÃO MENTE
As crises são períodos cruéis e inevitáveis na história econômica
das nações. O crescimento vem necessariamente acompanhado de
momentos de pane. O inevitável faz parte da natureza do desenvol-
vimento da economia, que é, em primeiro lugar, determinado pela
inovação técnica ou científica, mas pode ser provocado também
pelos métodos de gestão e pelos processos financeiros. Claro que é
impossível prever com segurança se uma inovação contribuirá para
o bem comum. É preciso experimentá-la e será o mercado, ou seja,
o consumidor, quem decidirá em última instância. Aliás, essa de-
cisão final nem sempre é racional, pois, como agentes econômicos,
agimos às vezes com a razão e outras vezes por impulso – algo que
foi quantificado pela nova escola da “economia comportamental”,
uma contribuição recente à teoria do mercado. Conseqüência ne-
fasta dessa impulsividade é a especulação: as paixões se precipitam,
movidas pela ilusão do enriquecimento rápido e o resultado disso
são a bolhas especulativas. É certo que tais bolhas acabarão por
explodir, mas ninguém pode prever quando. Foi o que aconteceu
agora com o mercado imobiliário nos Estados Unidos: uma toxina
infectou todos os bancos do mundo, capturados na armadilha da
fortuna sem ônus. Foi o que aconteceu em 2000 com as ações das
empresas pontocom, cujo valor foi extremamente superestimado, e
também em 1929, quando os financistas acreditaram que as cota-
ções continuariam a subir para sempre.
Infelizmente, uma inovação que fracassa e uma bolha que explode
deixam em seu rastro falências e desemprego. Mas deixam também
conhecimentos adquiridos, que evitam a repetição dos mesmos
erros. Em 1930, por exemplo, o fechamento das fronteiras foi rea-
ção equivocada à crise. O desaparecimento do livre-comércio fez o
mundo inteiro mergulhar em uma depressão que durou dez anos.
Atualmente, parece que esse erro não será repetido, pois os governos
de todos os quadrantes se juntam para que o comércio internacional
possa prosseguir e os bancos, voltar a conceder crédito. Prevalece
também a concordância sobre a necessidade de evitar a inflação,
pois a experiência demonstrou, particularmente no Brasil, o quan-
to ela arrasa as sociedades e pesa, sobretudo para os mais pobres.
Enfim, existe, apesar da crise, um consenso científico – 99% dos
economistas compartilham a mesma análise e 1% sonham, o que
é legítimo – e um consenso político para proteger a economia de
MARCELO CIPIS
mercado e a globalização. Esse consenso nasceu de uma constata-
ção: as economias fechadas, como o Brasil dos anos 1960 e 1970,
ou centralizadas, como a antiga União Soviética, não eliminam a
especial crise.indd 37
ARTIGO 37
pobreza. Ao contrário, desde a década de 1980, a disseminação
do livre-mercado – mais ou menos livre, dependendo dos hábitos
locais – representou um sucesso espetacular tanto em termos de
crescimento quanto de igualdade social. O crescimento forma no-
vas classes médias, que constituem o fundamento das sociedades
estáveis e da democracia. O Brasil é ótimo exemplo disso, graças
à abertura de uma infinidade de pequenas e médias empresas. O
Brasil, aliás, ao lado da Tailândia, está entre os únicos países onde
houve redução das diferenças sociais.
Tudo o que foi dito até aqui é um resumo do conhecimento acumu-
lado pela ciência econômica, teórica e experimental, nos últimos
40 anos. Nesse processo de liberalização da economia, o Estado não
desaparece: seu papel permanece essencial, mas sofre mudança.
Ele zela pela estabilidade das instituições sem as quais a economia
não funciona, como o Banco Central, a moeda, a confiabilidade
nas transações comerciais, a credibilidade da justiça e a garantia
da propriedade privada. Zela também pelos mais fracos, aqueles
que o crescimento desestabiliza ou esquece. Mas não é fácil traçar
uma linha fixa de separação entre o Estado e o mercado, pois ela se
move de acordo com as circunstâncias. O debate democrático no
liberalismo econômico tem justamente o objetivo de regulamentar
essa linha, já que, evidentemente, a convivência entre o Estado e as
empresas é complexa. Um se sente ameaçado pelo outro, apesar de
não poderem sobreviver isoladamente. Será que poderíamos con-
ceber sistemas econômicos mais perfeitos? Na teoria, sim, mas a
história ensinou o perigo das utopias. E, afinal, nenhum sistema
econômico poderia ser mais perfeito do que a natureza humana. A
economia nada mais é do que um reflexo dos seres imperfeitos que
somos. Mas acontece que nós progredimos apesar de tudo – e isso
é um milagre. (Tradução: Thaís Arruda) ©
Guy Sorman
é economista, filósofo, conselheiro do governo da Coréia do Sul e autor de 16
livros, como O ano do galo. Vive atualmente entre Paris e Nova York.
WWW.LIVRARIACULTURA.COM.BR
ASSISTA AO VÍDEO COM A PALESTRA DE GUY SORMAN
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18.12.08 15:03:01
 38 ACONTECE NA CULTURA
DIVULGAÇÃO
É hora de brincar!
Chegou a época do ano mais aguardada pelas crianças: as fé-
rias! Mas o que fazer com todo esse tempo livre? Foi justamente
pensando nisso – e em toda a energia acumulada que essa ga-
lerinha tem – que a Cultura montou uma programação especial,
inteiramente dedicada aos baixinhos, durante o mês de janeiro.
Em cada uma das unidades da Livraria, atividades diferentes que
estimulam a criatividade, ensinam e, sobretudo, divertem.
Livraria Cultura Bourbon Country – Porto Alegre
Oficina Literatura & Culinária
7 e 21 de janeiro, às 16 horas
Para crianças de 3 a 7 anos. Duração de 60 minutos
Livraria Cultura Bourbon Pompéia – São Paulo
Oficina O mundo em quadrinhos pelo mundo!
Dia 14 (Brasil), 16 (China e Japão), 21 (Índia), 23 (Coréia),
25 (Argentina) e 28 de janeiro (Portugal), sempre às 16 horas
Para crianças de 4 a 12 anos. Duração de 90 minutos
Livraria Cultura CasaPark – Brasília
Mostra Anima Mundi Brasil – 24 de janeiro, às 15 horas
Para crianças de 4 a 12 anos. Duração de 60 minutos
Livraria Cultura Conjunto Nacional – Loja de artes – São Paulo
Oficina Quadrinhos vivos! – 10 de janeiro, às 14 horas
Para crianças de 4 a 12 anos. Duração de 90 minutos
Livraria Cultura Market Place – São Paulo
Cine Clubinho: Os trapalhões na guerra dos planetas
10 de janeiro, às 15 horas
Para crianças de 4 a 12 anos. Duração de 90 minutos
Livraria Cultura Paço Alfândega – Recife
Aula de higiene bucal – 23 de janeiro, às 16 horas
Para crianças a partir de 5 anos. Duração de 60 minutos
Livraria Cultura Villa-Lobos – São Paulo
Cine Clubinho: Os saltimbancos trapalhões
18 de janeiro, às 15 horas
Para crianças de 4 a 12 anos. Duração de 90 minutos
Livraria Cultura Iguatemi – Campinas
Gincana Cultural Neurose – 4, 18 e 31 de janeiro, às 16 horas
Para crianças a partir de 4 anos. Duração de 60 minutos
Acontece novo 2.indd 38
Um brinde à música
A partir do nome de duas famosas marcas de whisky – a bebida
favorita dos aficionados por blues – foi batizada a Jack Walker Blues
Band. Com uma sonoridade nova e original, a banda faz releituras
de clássicos do blues, rock, soul, r&b e funk, com doses de jazz.
Livraria Cultura CasaPark – Brasília
Dia e hora: 7 de fevereiro, às 19 horas
Tão longe, tão perto
O quarto livro do escritor Gustavo Arruda, Deu com a pleura!, reúne
29 crônicas bem-humoradas sobre situações corriqueiras do co-
tidiano. As diferenças que distanciam a modernidade dos grandes
centros da simplicidade interiorana ganham vida pelo texto ágil e
permeado pelo linguajar característico do Nordeste brasileiro.
Livraria Cultura Paço Alfândega – Recife
Dia e hora: 16 de janeiro, às 19 horas
Hey, DJ!
Acompanhando o efervescente movimento de renovação da cena
eletrônica paulistana, a primeira edição do festival Cultura Electro
combina dois ambientes diferentes para compor um lounge, em-
balado pela genialidade de grandes mestres das pistas.
Livraria Cultura Villa-Lobos – São Paulo
Drumagick – Dia e hora: 16 de janeiro, às 18 horas
Fabrizio Martinelli – Dia e hora: 23 de janeiro, às 18 horas
Livraria Cultura Market Place – São Paulo
DJ Patife – Dia e hora: 17 de janeiro, às 20 horas
DJs Yes América e Cavalaska
Dia e hora: 24 de janeiro, às 19 horas
Ode à beleza
Especialistas relatam experiências e compartilham segredos de es-
tilo e estética no Ciclo de Palestras Moda e Design, fruto de uma
parceria entre a Livraria Cultura e o SENAI.
Livraria Cultura Bourbon Country – Porto Alegre
Emagrecimento: mitos e verdades, com Rafael Silva
Dia e hora: 7 de janeiro, às 19h30
Mulher contemporânea: a beleza do dia-a-dia,
com Eric Maekawa – Dia e hora: 14 de janeiro, às 19h30
Dietas: qual é a melhor?, com Graciele Tombini
Dia e hora: 21 de janeiro, às 19h30
Tendências: moda festa, com Vol Fioravante
Dia e hora: 28 de janeiro, às 19h30
PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÃO.
PARA MAIS INFORMAÇÕES SOBRE EVENTOS, ACESSE:
WWW.LIVRARIACULTURA.COM.BR
19.12.08 12:27:47
 AGENDA 39

SÃO PAULO RECIFE PORTO ALEGRE

BOURBON POMPÉIA MARKET PLACE PAÇO ALFÂNDEGA BOURBON COUNTRY

Palestra
Férias na Cultura – Pocket show Show Quarta-feira,
Oficina infantil Sexta-feira, Sábado, 28 de janeiro às 19h30
Domingo, 16 de janeiro às 19 horas 17 de janeiro às 17 horas Tema: Dietas:
18 de janeiro às 16 horas Músicos: Lacme Músicos: Trio Corjazz qual a melhor dieta?
Tema: Os grandes heróis O ingresso é 1 kg de alimento Palestrante: Graciele Tombini
da nossa história! VILLA-LOBOS não perecível.
Férias na Cultura
CONJUNTO NACIONAL Curso Palestra + Lançamento de livro Quartas-feiras,
Segunda-feira, Sexta-feira, 14 e 28 de janeiro às 16 horas
Autógrafo 9 de fevereiro às 19h30 30 de Janeiro às 19 horas Tema: O corpo como
Sexta-feira, Tema: Degustação musical Tema: HQs em Pernambuco instrumento musical
16 de janeiro às 19 horas na Cultura - A linguagem Livro: Heróis da Restauração Para crianças com idade
Livro: O terceiro deus dos românticos Pernambucana entre 3 e 7 anos.
Autor: Leonel Caldela Valor da aula: R$ 75,00 Autor: Amaro Braga

CAMPINAS BRASÍLIA

IGUATEMI CASAPARK Palestra

Férias na Cultura De 9 a 13 de fevereiro,
Férias na Cultura Domingo, Férias na Cultura a partir das 19 horas
Domingo, 11 de janeiro às 18 horas Sábado, Tema: 7ª Semana de Design
25 de janeiro às 16 horas Tema: Campeonato 31 de janeiro às 16 horas de Interiores
Tema: Campeonato de bafo de dama ou xadrez Tema: Show de mágica Palestrante: Elida Barros

Acontece novo 2.indd Sec3:39 19.12.08 12:29:33

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Gertrude Stein e Alice B. Toklas, narra,
entre divertido e irônico, a rotina
doméstica de Stein e Toklas.
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No começo do século XX, São Paulo
começava a se modernizar. As ruas
foram alargadas, novos prédios sur-
giram e a rotina dos paulistanos se
transformou. O primeiro repórter fo-
tográfico da capital paulista registrou
toda essa mudança e agora, um sé-
Aurélio Becherini mostra o trabalho >> AURÉLIO BECHERINI
desse fotógrafo fundamental para
a história visual de São Paulo. Com
ensaios de Rubens Fernandes Junior,
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“Becherini soube captar intimamente a beleza da cidade em plena transforma-
ção e, se olharmos suas fotografias em profundidade, vemos um documento
que expressa tanto a dinâmica do espaço urbano quanto o registro de uma sé-
rie de atividades individuais dispersas como belezas passageiras e fugazes.”
RUBENS FERNANDES JUNIOR
Benedito Junqueira Duarte é outro nome signi-
ficativo na história da fotografia brasileira. Foi
chefe da Seção de Iconografia do Departamento
de Cultura de São Paulo, a convite de Mário de
Andrade, e organizou o espólio iconográfico de
Aurélio Becherini. B. J. Duarte teve sua obra reu-
nida pela primeira vez em livro em 2007.

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colonial e escravista e o nascimento não só de uma cidade nova, mas de uma
nova sociedade, nas novas formas e volumes das ruas e dos edifícios, na tran- TEXTOS Rubens Fernandes Jr.,
Michael Robert Alves de Lima e
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