Diseño Gráfico en la Comunicación Visual

Los diseñadores gráficos realizan una multitud de servicios. Un diseñador gráfico resuelve los
problemas de comunicación visual. Pueden optar por permanecer enfocados en su área de
especialización o mojarse los pies en una amplia gama de proyectos.
Un error común acerca de las obligaciones del trabajo de un diseñador gráfico es que implican la
creación de "arte". Sin embargo, el objetivo de los proyectos de diseño gráfico es la comunicación.
Las consideraciones de diseño y un trabajo artístico son usadas para mejorar el mensaje de la
comercialización. El Diseñador debe ser capaz de resolver problemas de comunicación visual o
desafíos. De este modo, el diseñador debe identificar el problema de comunicación, recopilar y
analizar información relacionada con el tema, y generar posibles enfoques para resolver el
problema. Los diseñadores gráficos deben entender las normas sociales y culturales de ese público
con el fin de desarrollar soluciones visuales que se percibe como relevante, comprensible y eficaz.

La misión principal del diseño gráfico es el transmitir un mensaje que pueda alcanzar
efectivamente al público y que cause el efecto deseado dentro del mismo. Existen una
gran cantidad de elementos los cuales son utilizados para este propósito, sea usando la
semiología que se encuentra en las formas, colores e imágenes específicas y los estudios
previos que se realizan para la saber que cuales son los pasos indicados para empezar a
ensamblar el mensaje se ocupa de la construcción de mensajes visuales con el propósito
de afectar el conocimiento, las actitudes y el comportamiento de la gente. Una
comunicación llega a existir porque alguien quiere transformar una realidad existente en
una realidad deseada. El diseñador es responsable por la creación de los elementos
visuales para implementar una comunicación visual y por contribuir a la identificación y a
la creación de otras acciones de apoyo destinadas a alcanzar la creación de una realidad
deseada. Para lograr todo esto se debe efectuar un estudio cuidadoso del público, en
particular cuando se intenta generar cambios en sus actitudes y comportamientos para
que asi sientan la necesidad de alcanzar esa realidad deseada que se les plantea.
  Las Disciplinas o Ciencias Sociales que hacen del Diseño Gráfico una Interdisciplina

Al pensar en el diseño gráfico como un medio de comunicación se debe centrarse en el

impacto que esas comunicaciones puedan tener en las actitudes y el comportamiento de
la gente. De esta forma se crea un punto en donde se unen las situaciones existentes de la
vida cotidiana, las situaciones deseadas y el público a comunicar.

Es necesario aprender de su experiencia en relación con las respuestas del público y

transformarla en beneficio para la sociedad. Para que esto sea posible, los diseñadores
deberán tener un rol más activo en la iniciación de proyectos y en la coordinación de su

implementación.

Entre las disciplinas en las que se basa y nutren los procesos del diseño creativo bien
pueden ser:

Sociología: En la sociología se utilizan múltiples técnicas de investigación

interdisciplinarias para analizar e interpretar desde diversas perspectivas teóricas las
causas, significados e influencias culturales que motivan la aparición de diversas
tendencias de comportamiento en el ser humano especialmente cuando se encuentra en
convivencia social y dentro de un hábitat o "espacio-temporal". Se emplea porque es
necesario contextualizar la actividad del diseñador gráfico en el más amplio medio social.

Psicología: porque es preciso extender su contribución al diseño más allá de los

tradicionales estudios de la percepción. Y dentro de esto también se emplea la Semiología
o Semiótica que aborda la interpretación y producción del sentido. Esto significa que
estudia fenómenos significantes, objetos de sentidos, sistemas de significación, lenguajes,
discursos y los procesos a ellos asociados: la producción e interpretación. Toda producción
e interpretación del sentido constituye una práctica significante, un proceso de semiosis
que se vehiculiza mediante signos y se materializa en textos.

Marketing o La mercadotecnia: Que es un proceso que comprende la identificación de

necesidades y deseos del mercado objetivo, la formulación de objetivos orientados al
consumidor, la construcción de estrategias que creen un valor superior, la implantación de
relaciones con el consumidor y la retención del valor del consumidor para alcanzar
beneficios.
  Responsabilidad Profesional del Diseñador Gráfico

El diseñador da forma visual a las comunicaciones, este no es un acto simple, donde las
opciones posibles pueden alinearse de la mejor a la peor teniendo en cuanta las
numerosas opciones que podemos tener en nuestro haber. Los procesos de decisión en el
diseño de comunicación visual se caracterizan por implicar muchas variables, y la
información disponible acerca de ellas es siempre incompleta, Los diseñadores siempre
deben tratar de basar sus decisiones, tanto como sea posible, en información confiable y
explicable.

El Diseño Gráfico es una profesión de comunicación visual, por lo tanto es una

herramienta muy útil y fundamental en la educación de una sociedad. La manera de
transmitir mensajes puede ayudar a resolver de un mejor modo diferentes tipos de
problemas tales como salud, valores, solidaridad, identidad, como muchos otros.

De este modo La responsabilidad del diseñador, frente al cliente y al público, de crear un

mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y convincente.
  Responsabilidad Ética del Diseñador Gráfico

En la comunicación donde se hace uso de la ética se debe tratar de hablar el lenguaje de la

audiencia. Si realmente quiere comunicar algo se debe recordar que la gente puede
comprender sólo aquello que se relaciona con algo que ya comprende. Si no se usa el
lenguaje de la audiencia, tanto en términos de su estilo como de su experiencia, no es
posible el proceso de la comunicación. Es en situaciones de asociación donde las
relaciones se hacen éticas, donde los mejores talentos rinden sus frutos, donde se pueden
realizar proyectos complejos y ambiciosos y donde los diseñadores pueden desempeñar el
papel de catalizadores para el mensaje que busca transmitirse

Esto debe aplicarse sobre todo cuando se trata de crear mensajes que apoyen valores
humanos básicos. Aunque estos estén orientados hacia un plano de mercadeo en donde
los elementos que intervengan sean capaces de recrear todo aquello que el cliente o
público desee alcanzar como un ideal nunca debe orientarse hacia lo inmoral o incorrecto
dentro de los parámetros sociales que se conocen, nuestra sociedad siempre estará sujeta
a conceptos que definen la moral y la ética, estas son las mismas condiciones que se debe
buscar no irrespetar independientemente del mensaje que se busque transmitir o trabajar
en pro a ellos para que el público pueda sentirse identificado con las buenas costumbres
que allí se presenten.
  Responsabilidad Social del Diseñador Gráfico

La producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la sociedad o, al menos,

que no importen una contribución negativa.

El diseño gráfico es un traductor de una comunicación de una forma efectiva, pero

para ello debe conocer ampliamente el entorno cultural y este entorno cultural
está implícito en lo social, entendiendo así que el diseñador gráfico realiza su
trabajo entendiendo que debe cumplir con una responsabilidad social porque sus
mensajes, conceptos, influirán de alguna manera en un determinado grupo social
mediante el mensaje que envíe con sus técnicas de diseño utilizadas. Existen casos
en los que se encuentran a diseñadores irresponsables que utilizan su imagen de
diseñador para afectar a su cultura, no realizan sus diseños con un fin de beneficio
cultural, social y comunicacional, sino que sólo por lo económico realizan sus
trabajos sin importarles que son actores de un eje social que con lleva una
responsabilidad como tal.

La Responsabilidad social en el diseño gráfico es en sí, responder de todos los actos

que realizamos con el diseño a la sociedad y a la cultura, es saber poner la
responsabilidad de diseñador gráfico en el contexto social para producir una
sociedad más humana y que sea productiva, produciendo satisfacciones
comunicacionales positivas para la sociedad, cumpliendo todas las expectativas del
consumidor, cliente o usuario de nuestros productos.
  Responsabilidad Cultural del Diseñador Gráfico

El diseño es un factor del bienestar humano porque contribuye a la calidad de los

productos y servicios en los que se integra, desde los procesos productivos hasta los de
comercialización, formando parte de la vida cotidiana e integrando en ella valores de uso
y valores simbólicos que constituyen la cultura contemporánea.

Al repasar tanto la historia como la actualidad del diseño gráfico se evidencia su directa
relación con la sociedad en la que éste se desarrolla. La responsabilidad que corresponde
al diseño dentro de la cultura es la creación de objetos visuales que contribuyan al
desarrollo cultural más allá de los objetivos del proyecto o buscar utilizar los elementos
presenten en la cultura local para facilitar la identificación de la información a transmitir.

El que hacer del diseñador gráfico no solamente es el hecho de crear o recrear imágenes
sino el colaborar con el enriquecimiento de la iconografía y la comunicación. De ahí la
responsabilidad del actuante (diseñador gráfico) de informarse de la cultura, desde el
ámbito socioeconómico y político de su momento particular y general; para que su acción
sea incidente en la cultura.
  El Rol del Diseñador Gráfico con respecto al Público al cual se debe

Los diseñadores gráficos realizan una multitud de servicios. Un diseñador gráfico resuelve
los problemas de comunicación visual. Pueden optar por permanecer enfocados en su
área de especialización o mojarse los pies en una amplia gama de proyectos.
Un error común acerca de las obligaciones del trabajo de un diseñador gráfico es que
implican la creación de arte. Sin embargo, el objetivo de los proyectos de diseño gráfico es
la comunicación. Las consideraciones de diseño y un trabajo artístico son usadas para
mejorar el mensaje de la comercialización. El Diseñador debe ser capaz de resolver
problemas de comunicación visual o desafíos, de este modo, el diseñador debe identificar
el problema de comunicación, recopilar y analizar información relacionada con el tema, y
generar posibles enfoques para resolver el problema. Los diseñadores gráficos deben
entender las normas sociales y culturales de ese público con el fin de desarrollar
soluciones visuales que se percibe como relevante, comprensible y eficaz.

El diseñador gráfico, es capaz de presentar ideas y conceptos complejos, de manera clara

y entendible. Podemos definir el diseño de una composición gráfica, como la adecuación
de distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio visual,
combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un significado a la misma,
consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al espectador. En resumen, un
diseñador es capaz convertir una base de datos en un modelo, en el cuál se muestra una
cantidad extensa de información de manera simultánea. Esto es abstraer y re organizar los
datos, para de este modo hacer la información ‘digerible’ e ‘interpretable’ para cualquier
tipo de espectador. Los diseñadores gráficos pueden hacer emerger ideas que antes no
era visibles, y tal vez ni si quiera fácil de visualizar para una persona no instruida en dicha
rama

El mundo está saturado de información y de ideas, pero no todas las ideas son sinónimo
de un buen progreso. Los diseñadores deben ser capaces de discriminar las ideas que
contribuyen a un bien social de las que no, y dejar de guiarse meramente en la
rentabilidad y beneficio monetario que conllevan, a pesar de que es el principal motor de
impulso dentro del negocio.

La sabiduría según su definición es: «La forma correcta de aplicar el conocimiento», de

este modo la sabiduría es aquello que de lo que se dota al diseñador una vez aprendidas y
dominadas todas las herramientas con que se podrán aplicar los conocimientos sobre
comunicación visual de manera adecuada.
Los diseñadores se refieren a "los individuos para quienes diseñamos" con diferentes
términos que han fluctuado entre los siguientes: Consumidor — Cliente — Usuario —
Adaptador — Co-creador, siendo "usuario" el término más utilizado. Como siguiente
eslabón en la terminología, la denominación: “persona”. Se diseña para personas, para
individuos pares, en base a esto no se debería sino hacerles propuestas para mejorar su
calidad de vida en base a un crecimiento sano, y no explotando los recursos naturales a
raíz de caprichos, o por beneficio propio o empresarial, ningún profesional con ética
intachable debería fomentar el levantamiento de proyectos que sean perjudiciales, o
simplemente de poca relevancia para el crecimiento del ser humano.