Conheça alguns ritmos musicais que marcaram época, como por exemplo, o tropicalismo, a jovem guarda e a bossa nova.

A chegada da Coroa Portuguesa, em 1808, transformou a produção musical e mudou os parâmetros estéticos brasileiros.
Junto com a família real, o Rio de Janeiro recebeu a biblioteca musical da família Bragança, uma das melhores da Europa na
época. Carlos Gomes, Heitor Villa Lobos, Chiquinha Gonzaga, Joaquim Calado, Carmem Miranda, Noel Rosa, Ary Barroso.
São incontáveis os nomes e estilos que fazem parte da história da música brasileira. Os ritmos se renovam, surgem novas
tendências, mas sempre com a criatividade musical característica do país. Conheça alguns estilos musicais que marcaram
época:
Samba - Samba-canção, samba de breque, samba de roda, samba enredo, samba rock. Característica marcante do Brasil, o
samba não para de crescer e de se reinventar. De origem afro-baiana, o ritmo descende do lundu era usado nas festas dos
terreiros entre umbigadas e pernadas de capoeira. No início do século XX, foi adotado por compositores como Ernesto
Nazareth, Noel Rosa, Cartola e Donga, que o retiraram da obscuridade e o legitimaram na cultura oficial.
Bossa Nova - Movimento urbano, originado no fim dos anos 50 em saraus de universitários e músicos da classe média. De
início era apenas uma forma diferente de cantar o samba, mas logo incorporou elementos do Jazz e do Impressionismo
musical de Debussy e Ravel, e desenvolveu um contorno baseado na voz e no piano ou violão. Entre os maiores nomes estão
Nara Leão, Carlos Lyra, João Gilberto, Vinicius de Moraes e Tom Jobim.
Choro - Gênero criado a partir da mistura de elementos das danças de salão europeias e da música popular portuguesa, com
influências africanas. Chiquinha Gonzaga foi a primeira pianista do gênero e, em 1897, escreveu Corta-Jaca, uma das maiores
contribuições ao repertório do choro. Pixinguinha, Ernesto Nazareth e Waldir Azevedo foram outros grandes nomes do choro
no Brasil.
Tropicalismo - O tropicalismo une elementos da cultura pop e da cultura de elite, além de fazer uso muitas vezes de um
discurso politicamente engajado e de protesto contra a ditadura militar. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Maria
Bethânia, Os Mutantes são alguns de seus representantes musicais.
Jovem Guarda - Movimento que se ligava basicamente ao rock americano e inglês, mas de uma forma mais romântica. Seus
maiores representantes são Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa.

Encontre no diagrama, os maiores nomes do repertório brasileiro. Identifique com cores diferentes conforme os estilos acima.
C T
A S W A R L O S G O M E S E R A S M O C A R L O S V M
T
H D F A N C A G C X C D X C D F D H O A M S R M X G C A
E
I O R L J O B R H A V V R D A O R E I R G F T N D B Z R
Q E
S T D M B E F Y X R B F F S T F I K Y T D A A C H S I
U E E G I U J R L J B B T G D E R T T U L H F S D F N Z A
I E A Y R Y B O D R S A B O V F E G O J S Y R D N V V A B
N E
R H A T V E B N O A R G L D B Y R U O S D Y A G S D E
H E
O S Z E F S B I F S A R C A L H V Y L E G H R B O S T
A E
M E E D C T G H M F A V O C I G I G R D B U I H L Z A
G E
E D V Y O O V G A S D F G S G F L T A F A J M N R Y N
O E
D T E G V N B H S D E A S A O V L H C H I H M J A H I
N E S V D D B A G G A L C O S T Ã H A N O F E L E M C N A
Z E U C O D B Z A A C C C C C C O N L W A Y L N M S O U B
A E I C A E T A N O V E L O S O J M O W E U R N R D T Y B
G E C D S A G R B B B B B B B B B B B W L I E N A C R H B
T E I G I L B E R T O G I L B H N J O W A O D N C A E G B
Y E
N T T T T T P I X I N G U I N H W R L N N G S B T B
U E I E E E E H G G G G G G G G G G G W A K A N H D O F B
A E
V W W J O A Q U I M C A L A D O S W N G W N C D R R B
1. Quando a produção musical mudou seus parâmetros estéticos? Por quê?
R:____________________________________________________________
2. Quais são os tipos de samba, citados no texto?
R:____________________________________________________________
3. Qual é a origem do samba?
R:____________________________________________________________
4. Como era o samba antes de ser considerado cultura oficial?
R:____________________________________________________________
5. Qual a origem da bossa nova?
R:____________________________________________________________
6. Quais instrumentos musicais são os maiores símbolos da bossa nova?
R:____________________________________________________________
7. Que ritmo se popularizou pelas danças de salão?
R:____________________________________________________________
8. Que repertório se popularizou por unir elementos da cultura pop e da cultura de
elite? R:____________________________________________________________
9. Que repertório brasileiro teve um discurso politicamente engajado e de protesto contra a ditadura militar?
R:____________________________________________________________
10. Que repertório brasileiro se ligava basicamente ao rock americano e inglês, mas de uma forma mais
romântica?
R:____________________________________________________________
Identifique os repertórios musicais acima, nas imagens abaixo e
identifique um elemento que caracteriza esse ritmo.
A música do Brasil é uma das expressões mais importantes da cultura brasileira. Formou-se, principalmente, a
partir da fusão de elementos europeus e africanos, trazidos por colonizadores portugueses e pelos escravos.
Até o século XIX, Portugal foi a principal porta de entrada para a maior parte das influências que construíram a
música brasileira, tanto a erudita como a popular, introduzindo a maioria do instrumental, o sistema harmônico, a
literatura musical e boa parcela das formas musicais cultivadas no país ao longo dos séculos, ainda que diversos
destes elementos não fossem de origem portuguesa, mas genericamente europeia. A maior contribuição do
elemento africano foi a diversidade rítmica e algumas danças e instrumentos, que tiveram um papel maior no
desenvolvimento da música popular e folclórica, florescendo especialmente a partir do século XX. O indígena
praticamente não deixou traços seus na corrente principal, salvo em alguns gêneros folclóricos de ocorrência
regional.
A partir de meados do século XVIII se intensificou o intercâmbio cultural com outros países além da metrópole
portuguesa, provocando uma diversificação, como foi o caso da introdução da ópera italiana e francesa, das
danças como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, e das valsas e polcas germânicas, que se
tornaram vastamente apreciadas. Com a crescente influência de elementos melódicos e rítmicos africanos, a partir
de fins do século XVIII a música popular começou a adquirir uma sonoridade caracteristicamente brasileira, que se
consolida na passagem do século XIX para o século XX principalmente através da grande difusão do lundu, do
choro e do samba.
No século XX verificou-se um extraordinário florescimento tanto no campo erudito como no popular, influenciado
por uma rápida internacionalização da cultura e pelo desenvolvimento de um contexto interno mais rico e propício
ao cultivo das artes. É o período em que a música nacional ganha também em autonomia e identidade própria,
embora nunca cessasse — e de fato crescesse — a entrada de novas referências estrangeiras. A produção de
Villa Lobos é o primeiro grande marco do brasilianismo musical erudito, mais tarde desenvolvido por muitos outros
compositores, e combatido por outros, que adotam estéticas como o dodecafonismo e mais tarde a música
concreta e a música eletrônica. No mesmo período a música popular ganha o respeito das elites e consolida
gêneros que se tornaram marcas registradas do Brasil, principalmente o samba, a bossa nova, o Tropicalismo e a
Jovem Guarda, ao mesmo tempo em que o rock e o jazz norte-americanos são recebidos no país com grande
sucesso, adquirem feições próprias e conquistam legiões de fãs. Gêneros regionais de origem folclórica como a
música sertaneja, o baião, o forró e vários outros também ganham força e são ouvidos em todo o território
nacional.
Esse crescimento exponencial em quantidade e qualidade da atividade musical ao longo do século XX, que inclui o
surgimento de inúmeras escolas básicas e academias superiores, gravadoras, fábricas de instrumentos,
orquestras sinfônicas e conjuntos diversificados, emissoras de rádio e televisão, editoras de partituras, festivais e
outras vias de produção e divulgação, tornou a música brasileira conhecida e apreciada internacionalmente, sendo
objeto também de intenso estudo especializado no Brasil e no estrangeiro.
 1.A música do Brasil é uma das expressões mais importantes
da___________________.
2. A música brasileira formou-se a partir da fusão de
elementos________________ e __________________, trazidos
por colonizadores portugueses e pelos escravos.
.Complete as lacunas e preencha 3. A maior contribuição do elemento africano foi a
___________________rítmica e algumas danças e instrumentos
a cruzadinha 4. A contribuição musical africana teve grande importância no
3 R desenvolvimento da música popular e____________.
5. O indígena praticamente não deixou traços seus na
1
2 E musicalidade, salvo em alguns gêneros folclóricos de
ocorrência____________________.
2 P 6. A música brasileira sofreu influencia, não só da metrópole
portuguesa, mas houve o intercâmbio _______________com
5 E outros países.
1
3 R 7. O ritmo brasileiro se diversificou com a introdução da ópera
_______________e francesa, das danças como a zarzuela, o
1 T bolero e habanera de origem espanhola, e das valsas e polcas
germânicas, que se tornaram vastamente apreciadas.
4 Ó 8. A música popular começou a adquirir uma sonoridade
6 R caracteristicamente brasileira graças a influência de elementos
melódicos e rítmicos _________________________
7 I 9. A musica ficou com tonalidade _____________com a difusão do
1 lundu, do choro e do samba.

0 O 10 Musica erudito é o oposto de música _________________

11. _________________________foi o primeiro grande marco do

brasilianismo musical erudito
1
5 B 12. Estilos musicais como Tropicalismo e __________________a
foram considerados marcas registradas do Brasil
8 R 13. Música sertaneja, o baião, o forró e outros, são gêneros
1 regionais de origem_________________.

7 A 14. A diversidade tornou a música brasileira

1
1 S ___________________e apreciada internacionalmente.
15. A música popular brasileira tem como sigla.
1
4 I 16. ______________________um dos principais representantes da
bossa nova
9 L 17. ___________um dos principais representantes do tropicalismo
Um crítico de música é alguém que escreve comentários sobre e______________________________, com
música (incluindo música impressa, apresentações,gravações e um tom mais próximo
eventos musicais) e publica em livros, jornais ou internet. Uma boa da_________________.
crítica deve basear suas análises em informações como o contexto em
que a música foi criada, teoria musical e momentos históricos.
Escreva nos espaços
Segundo Jeder Janotti Júnior, professor da UFPE e organizador do abaixo as ações para
livro Dez anos a mil: mídia e música popular massiva em tempos de
internet, a história da crítica de música popular pode ser dividida em
uma crítica musical.
períodos, delimitados por eventos marcantes: _____________________________a
A cobertura jornalística do jazz feita por jornalistas brancos nos EUA, música
no início do século XX; _____________________________sentime
O surgimento da revista Melody Maker, em 1926 ntos
A fundação da revista Rolling Stone, na década de 1960; _____________________________sobre a
A publicação, em 2004, da crítica do álbum Funeral, da banda Arcade banda
Fire, pelo site Pitchfork. _____________________________a capa
No Brasil, inicialmente a crítica musical se dedicava apenas à música do álbum.
erudita, recebendo contribuições de escritores como Mário de Andrade, _____________________________com os
Murilo Mendes e Otto Maria Carpeaux. Somente com o surgimento da fatos
bossa nova, na década de 1950, e o desenvolvimento de uma indústria
.
cultural no país, a crítica se torna menos técnica e especializada, com um
tom mais próximo da crônica. ___________________________________
Passo a passo para a crítica musical. __________suas impressões
1.Ouça o CD algumas vezes. Anote o que você sente enquanto você o ____________________________uma
escuta. Seja objetivo. Pesquise material sobre a banda e leia a capa do linguagem poética
álbum. _____________________________faixas
2..Comece com os fatos: qual é a banda, qual o tipo de música, álbuns específicas
anteriores, quantas faixas tem o CD atual, e quais são seus títulos. _____________________________uma
Forneça informações básicas sobre a banda, como o local de origem, os opinião
nomes dos integrantes e os instrumentos que eles tocam.
3.Deixe suas impressões e pontos de vista expressos. Dê exemplos. Use uma
________________________especificame
linguagem poética. Selecione faixas específicas dentre as que você mais gostou e nte sobre o CD
as que não gostou. _____________________________suas
4..Forme uma opinião sobre a música. Escreva especificamente sobre o ideias
CD que você está revisando, e também sobre a banda ou CDs antigos. _____________________________compar
5-. Amplie suas ideias. Faça comparações com outras atrações musicais, ações
se for o caso. Resuma os seus pensamentos sobre o álbum no último _____________________________os seus
parágrafo, de modo que os leitores acabem de ler a crítica com os seus pensamentos
sentimentos claramente expressos.

1. O que é um crítico de música?

R:_________________________________________________
______________________________
2. Segundo o texto, como deve ser uma boa crítica musical?
R:_________________________________________________
_____________________________
3. Complete.
Segundo Jeder Janotti Júnior, a história da crítica de música
popular pode ser dividida em períodos, delimitados por eventos
marcantes:
A cobertura jornalística do_________ feita por jornalistas
___________nos EUA, no início do século XX;
O surgimento da __________________________Melody Maker,
em 1926
A fundação da revista____________________________, na
década de 1960;
A publicação, em 2004, da crítica do_________________, da
banda Arcade Fire, pelo site Pitchfork.
No Brasil, inicialmente a crítica musical se dedicava apenas
à______________________, recebendo
contribuições de escritores como Mário de Andrade. Somente com
o surgimento da_______________, e o
desenvolvimento de uma ____________________________no
país, a crítica se torna menos técnica
Interpretação musical é a forma como você executa determinada música, cada pessoa, por mais que tente, não consegue
copiar a outra com total perfeição. Isso acontece porque todos nascem com timbre e extensão vocal diferente, as vozes
tendem a mostrar intensidade diferente na execução de determinadas notas e isso já faz uma diferença muito grande na
interpretação. O que é a principal dificuldade para quem está começando a aprender a cantar agora, é ter o controle de
quando colocar sua identidade na música e quando amenizar isso para deixar a canção o mais próximo possível da
execução original do compositor ou do interprete original da canção. CUIDADOS - Alguns cantores cometem o erro de
exagerar na interpretação das canções.
Um problema maior é quando o músico tem grande facilidade em escalas e empréstimos modais (coisas que geralmente são
de conhecimento daqueles que tocam algum instrumento), o cantor acaba passeando por todas as notas descaracterizando
a música.
COMO INTERPRETAR NA MEDIDA CERTA. - -A interpretação deve ser dosada, a mensagem que o compositor quis passar
com essa música deve ser respeitada. Interpretar é mostrar como você vê e sente essa música. -Coloque a sua identidade
sempre tendo a melodia principal como seu alvo.
- A melodia deve ser respeitada, mas pode-se dar pequenas escapadas ou improvisadas.
- Por exemplo, O hino nacional brasileiro é uma poesia, deve ser praticamente recitado.
- Procure cantar de forma a valorizar a letra, canalize seus sentimentos para que possa prender o ouvinte a você logo na
primeira estrofe e faça com que as pessoas reflitam na profundidade da letra. Uma boa interpretação tem esse poder.
QUAL O ESTILO DA MÚSICA? - Existem estilos onde a interpretação deve ser muito mais dosada, é o caso da MPB, Bossa
Nova e outros ritmos brasileiros, o samba não se encaixa tanto, pois por se tratar de um ritmo de origem africana, dá vazão a
improvisos e alterações na melodia.
Não tente, em nome da interpretação, modificar as raízes de um estilo, isso agride aos ouvidos daqueles que amam e
conhecem o estilo musical no qual você está baseando sua interpretação.
COMO SE ESTUDA INTERPRETAÇÃO?
- Ouça Muito: Ouvir ajuda a aguçar a criatividade. A criatividade é necessária para fazer a interpretação fluir tranquilamente
durante a música.
- Grave e ouça: É uma grande ferramenta de apoio. Grave o que você canta e analise como você fez, o que pode melhorar e
podar. Faça isso quantas vezes precisar.
- Criando uma interpretação: Monte sua interpretação estude, faça análises. Cabe ao intérprete não apenas ler, mas reler
toda a obra, buscando no mais íntimo de si o sentimento inerente a tal composição.

1. O que é Interpretação musical 11. Complete

2. Por que, segundo o texto, uma pessoa não consegue copiar a 1. O cantor deve colocar sua
interpretação musical da outra? ____________na interpretação musical.
3. Segundo o texto, qual é a grande dificuldade para quem está 2. A __________________deve ser
começando aprender a cantar agora? respeitada, mas o cantor pode dar
4. Que erro cometido por alguns cantores, é citado no texto? pequenas escapadas
5. Segundo o texto, que problema acontece com alguns ou____________________.
músicos que tocam bem algum instrumento? 3. Quando o cantor for interpretar o hino
6. Segundo o texto, porque a interpretação deve ser dosada? nacional brasileiro deve levar em conta
7. Que significado o texto dá a interpretar? que ele é uma_____________, deve ser
8. Segundo o texto, como se deve cantar? praticamente ______________.
9. Segundo o texto, qual é o poder de uma boa interpretação? 4. O samba, por se tratar de um ritmo
10. Que estilos musicais, o autor diz que devem ter a interpretação de origem______________, dá vazão a
mais dosada? _____________e alterações na melodia.
5. Ouvir ajuda a aguçar a____________.
6. A criatividade é necessária para fazer
a interpretação _______________
tranquilamente durante a música.
7. Cabe ao intérprete não apenas ler,
mas reler toda a obra, buscando no mais
íntimo de si o _____________________
inerente a tal composição.