El romance “muerte de Antoñito el Camborio” pertenece al poemario Romancero gitano

(1928), de Federico García Lorca, libro en que el poeta granadino unió la tradición poética
tradicional de los romances (versos octosílabos, rimas asonantes…) a hechos narrados
protagonizados por gitanos, cultura que Lorca veía como mágica y poseedora de
elementos irracionales o legendarios. Esta irracionalidad es uno de los elementos de la
Generación del 27, a la que Lorca pertenecía; este grupo de poetas había incorporado las
tendencias vanguardistas (como el Surrealismo) a la poesía española, creando un lenguaje
metafórico más libre y atrevido que el de movimientos artísticos anteriores.

El poema relata la muerte nocturna del gitano Antoñito el Camborio a mano de sus cuatro
primos. Esta muerte se produjo en una reyerta nocturna (como en el anterior poema
lorquiano leído en clase), pero que en este caso era numéricamente desigual (4 contra 1).
La causa de la emboscada parece la envidia: el buen aspecto y la distinción de Antoñito
debió producir motivos para la emboscada. Además, su carácter también elegante y altivo
se muestra en la manera de pelear, en su gran resistencia (las puñaladas que infringe a
sus agresores, su largo aguante…). Los elementos mágicos típicos en la poesía lorquiana
aparecen también en la presencia de los ángeles, que vienen a dar el reposo al alma de
Antoñito en una hora también mágica, la de tránsito de la noche al día.

En este poema, Lorca mezcla elementos de los romances tradicionales como la presencia
repetida de estribillos “voces de muerte...” (vv. 1, 2, 12, 47), paralelismos (“cuando…”, vv.
14, 16…). Pero el poema destaca sobre todo por la presencia de audaces metáforas y
símbolos que evocan la influencia de las imágenes del inconsciente propias del
Surrealismo. Así, los saltos de “delfín” evocan el movimiento de las “navajas” que relucían
como los “peces” de Reyerta. También, la presencia del color verde “moreno de verde luna”
“cutis… aceituna”, trae connotaciones de muerte en la obra de Lorca. La descripción de la
muerte de Antoñito se hace también mediante una metáfora “talle quebrado /como caña de
maíz”. El valor de Antoñito en la pelea es simbolizado mediante una “moneda” irrepetible,
así como la mágica presencia de los ángeles que vienen a buscar el alma de Antoñito
culmina el homenaje a su valentía, culminando el tema tan propio de Lorca de personajes
que sucumben a un destino adverso, como Juan Antonio el de Montilla o Adela.

Análisis de la primera parte del poema:

Comprende los primeros dieciocho versos. Los dos primeros y los dos últimos versos de esta
primera parte reiteran el estribillo que preludia y resume luego toda la situación que se narra
en el romance:
Voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir.
En esta primera parte se relata lo central de la historia: el ataque de que es objeto Antoñito el
Camborio, su valiente defensa y su derrota final. Se pueden observar los siguientes elementos:
-El clima misterioso y trágico creado por las extrañas "voces antiguas" que cercan la voz del
protagonista y que evocan el redoble sordo de las fuerzas disolventes que rodean a la vida para
destruirla.
-La falta de toda referencia concreta que individualice a los atacantes de Antoñito, lo cual da
una aureola misteriosa y sugerente a lo que de otra manera sería un suceso trivial.
-El predominio de la acción y el extraordinario dinamismo que envuelve la lucha del
protagonista.
-La mención indirecta de la hora del día, por medio de metáforas que acentúan sus
connotaciones poéticas.

Segunda parte: En esta parte del poema predomina lo descriptivo y lo explicativo (y

por lo tanto, lo estático) en contraste con el dinamismo de la anterior parte del poema.
Esta segunda parte comprende el resto del poema. En ella tienen lugar la agonía y la muerte
del gitano. Se pueden observar los siguientes elementos:
-El cambio de la narración en tercera persona a la forma dialogada, que simultáneamente
introduce una variación que matiza el poema y logra una comunicación más directa entre
personaje y lector.
-El fin del diálogo marca la muerte de Antoñito: al tiempo que cesa su voz en el romance,
se apaga su vida y éste retoma la forma impersonal del comienzo.
-Sólo en esta parte el lector conoce a los homicidas y los motivos de su agresión.
El gitano, que antes se ha definido tan sólo a través de su coraje y su ímpetu en la lucha, es
presentado ahora con su nombre completo y hasta su sobre -nombre, el Camborio, y en su
gallarda configuración física. Junto a la negrura del pelo, el tono verde aceitunado de la
piel y la palidez que lo acerca a la luna, presencia que lo ennoblece y lo predestina a la muerte.
Son esos atributos, no mencionados hasta ahora los que le han valido la envidia homicida de
los cuatro primos.
El Yo lírico logra concretar plásticamente la vida entera de Antoñito en el momento de su
muerte, por eso muere "de perfil" y esa forma vale por una estampa que permanece grabada
para siempre.
El sutil cambio en el estribillo que se reitera en los dos versos finales basta para concluir la
acción y para cerrar definitivamente la historia y la estructura del poema:
voces de muerte cesaron cerca
del Guadalquivir.