MÁSTER ONLINE

MODELADO DE PERSONAJES 3D
PARA CINE Y VIDEOJUEGOS
Haz que tus personajes emocionen al público

La tarea de un modelador no es calcar la rotoscopia de un personaje. Es interpretar

su concept art y completarlo hasta construir un personaje veraz, coherente con el
estilo general de la obra, y con capacidad de comunicar emociones de forma creíble.
Es entender las cualidades físicas, la personalidad y la emotividad del personaje Duración Modalidad
diseñado, y reconstruirlo creando volúmenes, texturas y detalles que reflejen con 12 meses Online
gran intensidad y acierto dichas cualidades.

Un modelador profesional debe dominar el arte y la técnica de creación. De este

modo hemos desarrollado este Máster de Modelado de Personajes 3D incluyendo Fechas
aprendizajes sobre conceptos artísticos (anatomía y caracterización) y conceptos 2 convocatorias al año
técnicos (dominio de las herramientas).
_ Octubre
fecha límite de matriculación 11 octubre 2019
Este máster de un año se centra exclusivamente en el aprendizaje de los conceptos
teóricos sobre el que se asienta el arte, y técnicas de producción 3D para la creación _ Abril
fecha límite de matriculación 17 abril 2020
de los personajes.

Aunque las técnicas de modelado 3D tienen multitud de aplicaciones en la industria

Duración
4 módulos ( 3 meses cada módulo )
audiovisual y producción comercial, nuestro esfuerzo será el centrarnos en las técni-
cas y conceptos de modelado de personajes.
Carga lectiva
60 ECTS

Precio
6.200 €* ( 490 € al mes )
Centro Autorizado:
*Consulta la tabla de recibos al final de este documento.
Posibilidad de pago fraccionado sin intereses.
_ TUTORES Y PONENTES QUE TRABAJAN EN EMPRESAS COMO

_ DEPARTAMENTO DE CARRERAS PROFESIONALES

El departamento de carreras profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o
portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo
profesional.

Este servicio permite el acceso a ofertas exclusivas de empleo, asesoramiento profesional y revisiones de las reels o portfolios por
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_ SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER

_ OBJETIVOS DEL MÁSTER

Los objetivos formativos del Máster en Modelado de Personajes 3D para Cine y Videojuegos son 5:

1. Dotar al alumno de sólidos conocimientos teóricos sobre anatomía humana y animal, los cambios estructurales de la edad, la razas
y el sexo, y las proporciones según los estilos de la obra, además de la simplificación de todos estos dentro del estilo cartoon​. Se
trata de dominar los principios de las formas y proporciones humanas en todas sus variantes, con el mayor rigor anatómico.

2. Desarrollar en el alumno habilidades en técnicas de producción 3D q

​ ue permiten generar los volúmenes y flujos de mallas
poligonales que conforman los personajes, el mapeado de las coordenadas de texturas, además de la generación de mapas bitmaps
que definen el aspecto de la superficie.

3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software ​específicas para modelado y esculpido 3D.

4. Aunando los conocimientos adquiridos en el punto 1, 2 y 3, desarrollar proyectos de modelado de personajes con los estándares
de calidad de cine de animación / videojuegos AAA​, consistentes y coherentes con el global de la obra.

5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción ​de las empresas generadoras de contenidos de cine de animación,
televisión, publicidad y videojuegos.

_ TITULACIÓN
Una vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias
generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster.
Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el
siguiente título:

Máster Online
Modelado de Personajes 3D
para Cine y Videojuegos

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_ TEMARIO
MÓDULO 1 _ ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA PARA PRODUCCIÓN 3D
En este módulo vas a profundizar en el estudio de la anatomía humana, fundamental para la formación de un modelador profesional.
Estudiarás todos los elementos estructurales (huesos, músculos y tendones), sus contornos, intersecciones y deformaciones, que
sean necesarios para un modelador. También se hará un repaso importante de las variaciones de la personalidad, por raza y por edad.

El modelador en la industria Pelvis, piernas y pies Loops para animación

Modelado orgánico vs hardsurface
Workflow básico de modelado
Planificación
Esculpido digital vs modelado poligonal
Teoría de los loops, terminología
Teoría de los loops, casos prácticos
El torso y brazos
Introducción
Los huesos del torso
Los músculos del torso
Diferencias en la mujer
Ecorché del torso
Esculpido del torso
Los huesos del brazo y antebrazo
Los músculos del brazo y antebrazo
Los huesos de la mano
Los músculos de la mano
Diferencias en la mujer
Ecorché del brazo
Esculpido del brazo y mano
Los huesos de la pelvis y pierna Estrategia de loops
Los músculos de la pelvis y pierna Malla de animación para cuerpo y cabeza
Los huesos del pie
Los músculos del pie Anatomía de la edad, raza y personalidad
Diferencias en la mujer Canon en las diferentes etapas de
Ecorché de piernas desarrollo
Esculpido de las piernas Alteración del volumen muscular
Edad, cambios dados por el envejecimiento
La cabeza y cuellos Razas, cambios dados por la raza
Las formas básicas de la cabeza Anatomía de la personalidad.
Los huesos del rostro Cuerpo y cabeza
Los músculos del rostro
El ojo Expresiones faciales
La nariz Expresión facial
La oreja Las seis expresiones básicas
La boca Los keyshapes
Ecorché de cabeza y cuello Comportamiento de masas elásticas
Esculpido de la cabeza y cuello
Globo ocular, córnea e iris
Interior de la boca
Dientes y lengua

MÓDULO 2 _ CRIATURAS PARA VFX DE CINE Y PUBLICIDAD

Los objetivos de este módulo es crear un animal o criatura basada en una referencia o concept art con calidad para la industria del
cine de VFX o publicidad. Asimismo, terminaremos de dar los últimos detalles al personaje humano realista para otorgarle la calidad
necesaria para la industria del cine. Por último, nos introduciremos en el arte del texturizado para prepararnos para el siguiente
módulo.

Mallas base Particularidades en el cuello El detalle

Características Rango de movimiento Personalización artística
Ejemplos Criaturas mitológicas Detalle humano
Fallos típicos Pelaje Detalle animal
Vector maps vs alpha maps
La anatomía animal y criaturas Mapeado UV Asimetría. La irregularidad natural
El mundo animal. Las formas básicas UVs avanzadas Micro detalle con proyección de textura
Diferencias y semejanzas entre humanos Diferentes sistemas de UV
y animales Work Flow eficaz Backing texturas y shaders
Animales como personas Texturas tileadas Baking de ambient, displacement...
Criaturas: libertad anatómica Mapas color, specular y glossiness
Mezcla armónica de animales El Pelo Shading en Keyshot
El torso y colas Fibermesh settings
Las patas traseras y delanteras Grooming brushes Texturizado básico
Cabeza. Estructura ósea y muscular Workflows con Fiberbesh Teoría del color
Diferencias Render de Fibermesh Armonización de texturas
Pintado de Texturas con Photoshop de
proyectos inorgánicos

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MÓDULO 3 _ TEXTURIZADO AVANZADO PERSONAJES CARTOON
Este módulo tiene dos objetivos: Texturizar la criatura o animal con calidad cine y modelar un personaje de estilo cartoon completo,
con expresiones faciales y listo para entrar en siguiente departamento dentro de una producción de cine de animación.

Texturizado Avanzado Estilo cartoon Expresiones faciales

Planificación La libertad estructural Los keyshapes
Pintado de texturas con Mari Simplificación de formas Tabla de keyshapes para el rigger
Obtención de componentes de la piel Estilos cartoon Split de keyshapes
Detalles XYZ Cartoon animal
Estudio de materiales Rostro caricaturizado

Presentación y posado Producción cartoon

Claves para una buena pose
Posado para presentación
Render en Keyshot
Esculpido cartoon en ZBrush
Mallas de animación en cartoon
Productividad en mallas de animación
El pelo sólido
Ropa y props

MÓDULO 4 _ TEXTURIZADO CARTOON Y PERSONAJES VIDEOJUEGOS NEXTGEN

El último módulo lo dedicaremos pintado de texturas, shading y la iluminación en Arnold del personaje cartoon y a la producción
completa de un personaje de videojuegos nextgen y su presentación dentro de un motor a tiempo real.

Pintado texturas cartoon Modelado personaje Nextgen Texturizado personaje Nextgen

Organización y exportación El contorno Mapeado UV
Baking La exageración Baking fácil
Estudio visual del cabello Pipeline personaje videojuegos Texturas para videojuegos
Singularidades del cartoon Malla base Pintado texturas lowpoly
Pintado de texturas con Substance Esculpido cuerpo y ropajes
Painter Props y hardsuface Presentación personaje Nextgen
Render Iray Pelo por planos Silueta
Equilibrio en la pose
Shading e iluminación en Arnold Malla de animación personaje Nextgen Lenguaje corporal
Materiales cartoon Limitacion poligonal Iluminación
Luces de Arnold Malla de animación para videojuegos
SSS para Cartoon Smooth Groups

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_ CARGA LECTIVA
El tiempo mínimo estimado de dedicación al estudio personal es de 30 horas semanales de trabajo en casa (además de las clases).

De todos modos, el mejor aprovechamiento del máster siempre es proporcional a las horas de estudio dedicadas. ¡Te animamos a
que le dediques todo el tiempo que puedas!

Cada semana el alumno tendrá acceso a la lección en curso y a la lección anterior.

_ REQUISITOS ACADÉMICOS
Título de Bachiller (High School / Instituto según país) o Ciclo Formativo de Grado Superior (Formación Profesional).

Nivel medio de manejo de Autodesk Maya o 3D Studio Max. Si tienes conocimientos básicos de otro software 3D (por ejemplo Cin-
ema4D, Blender...) puedes realizar tu formación, pero debes hacer un esfuerzo inicial por ponerte al día en Maya mediante los talleres
incluidos en tu formación, disponibles una vez empezada.

Si no tienes los conocimientos suficientes, es necesario que realices los Módulos 1 y 2 del Curso Online Fundamentos de la
Producción 3D (6 meses online).

_ REQUISITOS DE EQUIPAMIENTO
Ordenador en casa, con características indicadas por el fabricante de cada software empleado en la formación.

Mínimo 16 GB de memoria RAM.

Software indicado en el temario, instalado en el ordenador de casa.

Navegador de internet Google Chrome para acceso a plataforma online.

Tableta gráfica Wacom.

Webcam instalada en tu ordenador.

Auriculares con micrófono incorporado.

Conexión a internet por ADSL, con velocidad mínima real de 3Mbps.

Según las políticas propias de cada fabricante de software algunas licencias serán gratuitas y otras tendrán un coste reducido por
tarifa de estudiante. Dicho coste será asumido por los propios estudiantes.

_ OTROS
Hablar y entender el idioma español a la perfección.

Manejo con soltura del sistema operativo Windows, y un navegador de internet.

Correo electrónico para comunicarse con la escuela.

Tener un usuario de facebook (personal o creado unicamente para las comunicaciones internas del curso).

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_FECHAS

CONVOCATORIA _OCTUBRE 2019 CONVOCATORIA _ABRIL 2020

Fecha límite de matriculación hasta el 11 de octubre 2019 Fecha límite de matriculación hasta el 17 de abril 2020
o hasta agotar las plazas disponibles o hasta agotar las plazas disponibles

MÓDULO 1 MÓDULO 1
Inicio clases 14 octubre 2019 Inicio clases 20 abril 2020
Fin clases 19 enero 2020 Fin clases 26 julio 2020

No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2020 ( Navidad ) No lectivo del 28 junio al 11 julio 2020 ( Vacaciones )

MÓDULO 2 MÓDULO 2
Inicio clases 20 enero 2020 Inicio clases 27 julio 2020
Fin clases 19 abril 2020 Fin clases 18 octubre 2020
No lectivo del 5 al 11 abril 2020 ( Semana Santa ) No lectivo -

MÓDULO 3 MÓDULO 3
Inicio clases 20 abril 2020 Inicio clases 19 octubre 2020
Fin clases 26 julio 2020 Fin clases 24 enero 2021
No lectivo del 28 junio al 11 julio 2020 ( Vacaciones ) No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2021 ( Navidad )

MÓDULO 4 MÓDULO 4
Inicio clases 27 julio 2020 Inicio clases 25 enero 2021
Fin clases 18 octubre 2020 Fin clases 25 abril 2021
No lectivo - No lectivo del 28 marzo al 3 abril 2021 ( Semana Santa )

Entrega Trabajo final de Máster 15 de noviembre 2020 Entrega Trabajo final de Máster 23 de mayo 2021

_ PROCESO DE MATRICULACIÓN
ADMISIÓN
Para poder valorar si este curso es adecuado para tu perfil y tus necesidades, tendrás que realizar una solicitud online,
adjuntando tu CV con tu experiencia académica y/o profesional, así como respondernos a unas breves cuestiones sobre tus
intereses.

En un plazo máximo de 7 días responderemos sobre la viabilidad de tu solicitud y te informaremos de los siguientes pasos a
seguir.

RESERVA DE PLAZA
Una vez aprobada tu admisión te informaremos sobre cómo realizar tu reserva.

La forma de pago de la reserva de plaza la podrás realizar a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es
necesario que estés registrado en Paypal.

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_ FORMAS DE PAGO
DISPONES DE 2 OPCIONES:
Opción 1. PAGO ÚNICO
Puedes realizar un único pago por la totalidad del curso (en el mismo momento de la reserva de plaza). Podrás realizarlo a
través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal.

Opción 2. PAGO FRACCIONADO

_ Mes a mes por domiciliación bancaria. A través de un recibo mensual, sin intereses
_ Mes a mes por Paypal. En caso de que residas fuera de España. A través de un recibo mensual, sin intereses

A continuación puedes consultar la Tabla de Recibos donde vienen desglosadas las mensualidades.

_ TABLA DE RECIBOS
FECHA PAGO MÓDULO CANTIDAD
Reserva de plaza 400 €
mes 1 1 490 €
mes 2 1 490 €
mes 3 1 490 €
mes 4 2 490 €
mes 5 2 490 €
mes 6 2 490 €
mes 7 3 490 €
mes 8 3 490 €
mes 9 3 490 € Tienes la posibilidad de pausar tu formación al finalizar un módulo y antes
mes 10 4 490 € de comenzar el siguiente.
mes 11 4 490 €
Los precios aquí mostrados pueden estar sujetos a cambios. Una vez el
mes 12 4 410 € alumno realice su reserva de plaza, el precio queda fijado e invariable para
TOTAL 6.200 € la convocatoria en vigor. Los pagos se realizarán el 5 de cada mes.

SI NO TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOS

Puedes realizar el Curso de Fundamentos de la Producción 3D ( 2 módulos - 6 meses online - 920 € )
Te descontaremos el importe del Módulo 1 de este curso ( 460 € ) en las últimas mensualidades del máster, una vez lo hayas
completado.

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_ MEMORIA ACADÉMICA
COMPETENCIAS GENERALES
CG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que
afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información.
CG02 - Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimien-
to, para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.
CG03 - Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.
CG04 - Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización.
CG05 - Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de
animación multidisciplinar.
CG06 - Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.
CG07 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.
CG08 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.
CG09 - Sensibilidad estética desarrollada.
CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.
CG11 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).
CG12 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.
CG13 - Compromiso ético.
CG14 - Capacidad crítica y autocrítica.
CG15 - Capacidad para aprender de forma autónoma.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CE01 - Entender la evolución del lenguaje cinematográfico y videojuegos, y su proyección de futuro artístico y tecnológico.
CE02 - Desarrollar capacidades para poder abordar el modelado de personajes mediante la compresión de la psicología de la emoción
y sus manifestaciones físicas, además de las cuestiones estilísticas que sustentan la belleza y capacidad de entretenimiento final.
CE03 - Desarrollar capacidades para la elaboración de personajes con características técnicas que cumplan los requisitos propios de
cada industria (cine, TV o videojuegos).
CE04 - Estudiar a los modeladores y escultores más relevantes de la historia y sus obras fundamentales en cada una de las industrias
a las que se aplica.
CE05 - Desarrollar capacidades para análisis de un arte conceptual aportado por la dirección de arte.
CE06 - Desarrollar capacidades para aplicar referencias y criterios adecuados que completen la definición del arte conceptual
entregado por la dirección de arte.
CE07 - Desarrollar capacidades para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso
de modelado.
CE08 - Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de arte para la producción de un personaje 3D en un proyecto
colaborativo.
CE09 - Desarrollar capacidades para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión
de la obra por parte del espectador.
CE10 - Aprender a adecuar del personaje al estilo de la obra en sus proporciones (realista, fashion, superhéroe…).
CE11 - Aprender a adecuar del personaje al estilo de la obra en su simplificación (realista, semirealista, cartoon y cartoon extremo).
CE12 - Desarrollar destreza en el manejo de un software de esculpido 3D estándar en la industria internacional del cine de
animación y videojuegos.
CE13 - Desarrollar destreza en el manejo de un software de modelado poligonal 3D estándar en la industria internacional del cine
de animación y videojuegos.
CE14 - Desarrollar destreza en el manejo de un software de edición fotográfica estándar en la industria internacional del cine de
animación y videojuegos.

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Toda esta información puede estar sujeta a posibles modificaciones. Por favor, mantente
informado de posibles cambios.
Si necesitas ampliar esta información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Muchas gracias por tu interés.

El equipo Animum

Documento actualizado: 29 Julio 2019

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(+34) 952 330 270
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