Proyecto educativo: La 

enseñanza del teatro musical 
 

  
Institución: Instituto IPG (Instituto Privado Gutiérrez)  
 
Docentes:  
● Verde, Yanina. 
● Miño, Ignacio Iván. 
● Lelio, Ana Paula 
 Proyecto educativo: La enseñanza del teatro musical 

Fundamentación general:
El ​Teatro Musical ​como manifestación artística implica una síntesis de disciplinas que se
evidencia en la representación, en el hecho representativo/musical. Esta representación es
posible gracias a la labor de un conjunto de elementos: actores, directores, escritores,
escenógrafos, vestuaristas, músicos, etc. Cuando nos referimos al teatro musical dictado
hacia los niños y adolescentes, hablamos de un espectáculo pensado, escrito y preparado
por adultos con el propósito de generar a través de la actividad y en la praxis de la gestión
espectacular, situaciones de aprendizajes que los estudiantes deberán abordar para
extender sus competencias artísticas.
Los docentes no solamente enseñarán las áreas de Danza, Actuación y Canto, acompañadas
de una Integración la cual ensambla las nombradas anteriormente; sino que también
trabajan en la dirección de las mismas, permitiendo de dicha forma, brindar a los alumnos
las herramientas necesarias para fomentar sus competencias como intérpretes y otros roles
de la actividad escénica: La asistencia de las diferentes áreas artísticas direcciones; El trabajo
escenográfico, vestuario, maquillaje, luces y sonido.
A los profesores les compete el compromiso de promover el acercamiento de los alumnos a
distintas expresiones culturales y artísticas. El mismo les permitirá movilizar una rica gama
de experiencias de aprendizaje que favorezcan el desarrollo de la imaginación, la creatividad
y las emociones, logrando, a la vez, establecer una educación emocional que permita a los
jóvenes generar ​distancias que impida que queden adheridos a la exposición emocional.
Desde este enfoque de enseñanza, en combinación con lo lúdico, los alumnos irán
simulando roles y/o situaciones ficcionales. Y a través de ellas, se expresarán, se
comunicarán, explorarán y lograrán desplegar su interioridad de manera creativa,
desarrollando su personalidad, canalizando emociones, sentimientos y necesidades;
logrando de esta manera resolver conflictos exógenos al ámbito educativo.
El proceso de producción posibilitará experimentar, improvisar, expresar ideas, explorar,
repetir, adecuándose a distintas situaciones y desafíos. La actividad artística implica un
proceso de búsqueda, de realización y de interpretación que compromete la sensibilidad, la
percepción, el desarrollo intelectual y creativo de los alumnos.
Esto se produce en una línea evolutiva que va de lo puramente sensorial y manipulativo,
pasando por lo imitativo - gesto expresivo -, al juego imaginativo a nivel de las estructuras.

¿Por qué pensar a la escuela (IPAF) como un espacio artístico?  

​Dentro del partido de Berazategui se dificulta hallar espacios socioeducativos donde se
trabajen las áreas artísticas y escénicas. Muchos de nuestros estudiantes que poseen cierto
interés en la materia del arte migran a localidades vecinas y lejanas para acceder a la
educación artística. Dichos datos los hemos obtenido debido a la propia experiencia (ya que
parte del cuerpo docente han sido estudiantes de la institución) y a los comentarios
presentados en las clases curriculares del área de educación artística y en valores.
El arte es una disciplina de gran importancia en la vida social, debido a que la formación
ciudadana se construye también a partir de la cultura.
​La escuela se presenta como un espacio donde los contenidos fundamentales son las
ciencias consagradas; discriminando de esta forma, la posibilidad del desarrollo de las
competencias e inteligencias múltiples de los jóvenes estudiantes. La escuela como un
espacio artístico, entonces, responde a una necesidad del colectivo estudiantil: brindar un
espacio para posibilitar el desarrollo de competencias artísticas del colectivo estudiantil para
luego (si lo desea) insertarse en el ámbito educativo superior y laboral del arte.
Por otro lado, brindar espacios extracurriculares garantiza prestigiar a la institución. Los
talleres apuntarán a la propaganda tanto artística como educativa del Instituto Privado
Gutiérrez a partir de diversas propuestas:
● Realización de ​muestras y espectáculos ​para un público abierto.
● Realización de​ redes sociales ​donde se compartirán audiovisuales de los trabajos
realizados en los encuentros pedagógicos producidos profesionalmente.
● Realización de una c​ompañía teatral institucional ​que participe en los eventos tanto
extra como intra escolar.
● Realización de cuadros musicales para presentar en las​ Olimpiadas Federales
“Vivencias Estudiantiles” de la Asociación de Entidades Educativas Privadas
(ADEEPRA).​ Cabe destacar que la participación en dichas olimpiadas generan un alto
índice de puntaje y prestigio a la institución académica.
○
 ● Objetivos de aprendizaje generales:  

● Comprender el desarrollo de espectáculos tanto escénicos como

audiovisuales.
● Comprender el lenguaje artístico “teatro musical” y todos los medios por cual
puede expresarse (cine, teatro, etc)
● Indagar sobre los diversos roles que constituyen al convivio teatral musical ya
sean a través de la expresión dancística, teatral o coral.
● Comprender el armado de un espacio escénico y audiovisual.
● Explorar las habilidades y las competencias del instrumento humano: el
cuerpo, la voz, y la psicología.
● Explorar las relaciones y los vínculos a partir de la alteridad humana y la
relación con los objetos y el espacio.
● Comprender el género dramático a partir de las lecturas de obras teatrales
y/o musicales.

 
● Área dramática (Teatro): Miño, ignacio Iván.
○ Fundamentación: ​El área teatral es fundamental para la rama musical del
teatro. Pues cada performance surge a partir de una necesidad que se plasma
en una situación dramática. Los estudiantes deberán comprender que la
dramaturgia se compone por una estructura dramática que como un
engranaje despliega la acción escénica y verdadera. Se plantea desde el área
que los estudiantes logren comprender dicha estructura en función de
generar actores autónomos que puedan enfrentar cualquier tipo de escena
de manera independiente. A su vez, es importante que los actores
desarrollen el instrumento artístico, sus propios cuerpos y sus propias
mentes. Se trabajarán ejercicios vocales, corporales y sensoriales para lograr
poseer un registro autoperceptivo del propio instrumento que se utilizará en
escena. Es importante conocernos a nosotros mismos para lograr incorporar
a nuestro cuerpo un ser ajeno, un personaje. Se buscará a su vez, que los
estudiantes comprendan que la escena deberá crear un proceso semiótico en
 el espectador generando el principio de credibilidad. Para lograr dicho
principio, es necesario que el colectivo estudiantil comprenda que las
acciones en la situación deben crear cierta verosimilitud y no distanciada,
siempre que la dramaturgia lo requiera.
■ Objetivos específicos:
● Comprender la estructura dramática.
● Lograr crear situaciones dramáticas a partir de la adaptación
escénica y la improvisación.
● Posibilitar la creación de mundos ajenos a los actores en
formación.
● Reconocer el instrumento y su uso escénico en las áreas
vocales, corporales y psicológicas.
● Lograr crear situaciones dramáticas a partir de obras teatrales
de diversos géneros (principalmente del teatro musical).
● Relacionar la actividad teatral con las áreas del canto y de la
danza para generar una apropiada integración.

● Área vocal (Canto): Verde, Yanina

○ Fundamentación​: La voz se encuentra directamente afectada por nuestros
estados emocionales, debiendo ser educada, ejercitada y entrenada para no
solo responder como código comunicacional del habla, sino también pasar a
ser un medio de expresión artística y estética que refleje estados
emocionales y/o narrativos.
El Canto en Teatro Musical es un área en donde se realizan actividades
sistematizadas con una progresión de dificultades ascendentes, para
conseguir que los alumnos adquieran diversos recursos y conozcan diferentes
técnicas que luego utilizarán de forma personal y creativa en cuadros
musicales, ya sea como solista o ensamble (coral).
Los alumnos en formación podrán ser parte de un lugar de encuentros, de
exploración y de refugio para los que acudan a él en búsqueda de
experiencias; siendo así utilizado este área como último recurso, ya que en el
 Teatro Musical el intérprete canta lo que ya no puede ser expresado en
palabras, en diálogo.
El orden puede variar (escena-canción; canción-escena) y los diálogos son
recitados como en una obra teatral tradicional pero, en ciertos momentos,
una canción comienza de imprevisto para ahondar más en los sentimientos
del personajes o para narrar un hecho.

■ Objetivos específicos:

■ Conocer y estimular la percepción del mecanismo de fonación

y las relaciones funcionales del sistema postural, la respiración
y la voz
■ Desarrollar la respiración costodiafragmática
■ Desarrollar herramientas de coordinación fono rítmico corporal
■ En un coral de ensamble, cantar tanto la primera voz, como así
también la segunda voz o tercera del mismo
■ Percepción de los silencios correspondientes de la obra a
realizar
■ Estudiar, entender y llevar a cabo la rítmica correcta de cada
melodía compuesta de cada obra
■ Interpretación basada en el argumento de la obra y las
características del personaje a ejecutar
■ Proyección vocal, manejo de matices e intenciones según
indique la obra.
■ Conocimiento de registro vocal. Trabajo y concientización con
la docente ante éste registro, el cual varía con seguimiento y
ejercitación

● Área corporal (Danza): Lelio, Ana Paula

○ Fundamentación: ​Junto con el teatro y el canto, la danza resulta una parte
elemental en el teatro musical. Esta constituye una forma de expresión a
 nivel de todo el instrumento (el cuerpo), y busca así explotar todos los
recursos disponibles para contar la historia que se quiere representar. Esta
disciplina permite al estudiante tener el total conocimiento, consciencia y
también control de su cuerpo, para luego entrenarlo y lograr así realizar los
movimientos propuestos para las distintas coreografías que se planteen a lo
largo de las clases. Específicamente, en el teatro musical se desarrolla el
theatre dance​, una rama de la danza que combina elementos de la danza
clásica, el jazz y el teatro. Con la enseñanza de esta, pasando por la amplia
gama de estilos que engloba, se busca dar las herramientas necesarias para
que el alumno, junto con las demás áreas (vocal y dramática), pueda realizar
un número y posteriormente una obra de teatro musical.

■ Objetivos específicos:

● Conocer y comprender el cuerpo en función del movimiento

● Realizar ejercicios de coordinación y disociación
● Poder llevar a cabo coreografías tanto a través de la
improvisación como de la reproducción de lo propuesto
● Lograr un control de los movimientos para concentrarse en la
expresión y el disfrute
● Tener las herramientas para poder combinar la danza con las
otras áreas (teatro y canto)

● Área de integración (Técnicas del Teatro Musical): A cargo de los tres docentes.
○ Fundamentación: ​El área de integración (TTM) será el espacio donde se les
brindará a los jóvenes la posibilidad de colegir el trabajo realizado en las
cátedras específicas. A su vez, se presentará como un lugar para, integrando
las tres áreas (canto, teatro y danza), elaborar diversas performances y
cuadros musicales. Es necesario la orientación de los tres docentes debido a
que la técnica del teatro musical requiere el desarrollo de cada competencia
específica. Se utilizará también el espacio para preparar aquellas puestas que
se presentarán o filmarán fuera del entorno clase.
Horarios:  

GRUPO A (Alumnos de 3ro A 5to grado de primaria)

​

Carga horaria: 1 y 1/2 Horas semanales dictadas en un mismo día.

Lunes 17:30 a 19Hs

LUNES

17:30hs Canto

18 – 19hs Integración

GRUPO B (Alumnos de 6to Grado de primaria a 2 Año de Secundaria)

​

Carga horaria: 4 Horas semanales dictadas en dos días de la semana.

Martes: 18 a 20hs

Miércoles: 18 a 20hs

MARTES MIÉRCOLES

18hs Actuación Canto

19 - 20hs Danza Integración

GRUPO C (Alumnos de 3 Año a 6 Año de Secundaria)
​

Carga horaria: 4 horas semanales dictadas en dos días de la semana.

Lunes: 18 a 20hs

Martes: 18 a 20hs

LUNES MARTES

18hs Canto Danza

19 - 20hs Integración Actuación

Promoción y financiación:
Queremos que todos los alumnos y padres de la institución tengan conocimiento del
programa de teatro musical que se dictará. Así, para que nadie quede excluido y todos
puedan elegir si tomar o no las clases, nos gustaría contar con la posibilidad de programar
una reunión con padres, donde podamos contarles detalladamente tanto lo que se trabajará
en las clases, así como los beneficios y herramientas que estas les brindarán a los
estudiantes. También, para que los mismos alumnos tengan conocimiento del programa y
puedan elegir, creemos que una manera eficaz es invitarlos a que prueben las clases,
pasando salón por salón a contarles la propuesta.
En cuanto a la financiación del programa, nos gustaría que las clases sean accesibles y que
cualquier estudiante que quiera participar, pueda hacerlo. Por eso proponemos un modelo
arancelario en el que el alumno pueda tomar las clases del programa en su totalidad, o solo
elegir las disciplinas en las que se interese (canto, danza o teatro). Estas tendrían un arancel
de manera individual, y otro integral si fuera el programa completo. Por ejemplo, en el caso
del grupo B o C, nuestra propuesta sería:
● Disciplinas de manera individual:
· 4 clases de canto por mes (1 por semana): $300.-
· 4 clases de danza por mes (1 por semana): $300.-
· 4 clases de teatro por mes (1 por semana): $300.-

● Programa completo:
16 clases por mes (4 por semana): $600.-

(Estos aranceles corresponderían a cada alumno individualmente.)

Por otro lado, haciendo hincapié en que no queremos que ninguna persona que quiera
participar quede excluida, creemos que es importante brindar la oportunidad de una beca (o
un porcentaje) a un alumno por curso.

*Dejamos ver que esto es solo un modelo estipulado, y que los aranceles fijos, así como
porcentajes entre los docentes y la institución, serán acordados personalmente.