Que es el dibujo: es el arte y técnica de dibujo.

Dibujo técnico: Es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos o de estructuras. Su propósito en el
de proporcionar información suficiente para facilitar su diseño, construcción y mantenimiento. Suele realizarse hoy en día
con ayuda de medios informatizados. Por lo general se realizan sobre papel u otros tipos de soportes planos.

Este se basa en la geometría descriptiva y emplea proyecciones ortogonales con el fin de dibujar las distintas vistas de un
objeto, plano, pieza, máquina y otros.

Se suelen representar varias vistas como vista superior, de techo, de piso, alzado, acotado y cubierta entre otros.

Se necesitan dos proyecciones del objeto para aportar información útil sobre el mismo, aunque esto dependerá de la
complejidad del mismo.

El dibujo técnico sigue normativas aprobadas internacionalmente para unificar el lenguaje utilizado. Sin embargo, cada país
tiene un organismo que normaliza el estudio y aprobación de las normas a seguir.

Engloba bosquejos, croquis, esquemas, planos eléctricos, mecánicos, de arquitectura y urbanismo.

En Que Consiste El Dibujo Técnico

El dibujo técnico es una expresión del arte plana que se puede considerar como descriptivo, en este se plasman objetos o
formas que son parte de la realidad, aquello que se manifiesta de manera gráfica pero se hace de forma intacta, detallando
distancias, tamaños y dimensiones.

Dibujo artístico: Se trata de la disciplina del trazado y delineado de figuras o formas abstractas que representan un objeto
real o imaginario. Es una forma de expresión gráfica.

Se ha empleado desde la prehistoria como un lenguaje de característica universal que permite la transmisión de
información, descripciones, ideas y sentimientos e emociones..

Su propósito es estético, es el de transmitir una idea o sentimiento.

Se pueden copiar dibujos o modelos existentes para entrenar la observación y motricidad mientras que otros dibujantes
emplean su imaginación.

El dibujo artístico es una forma de expresar lo percibido por los sentidos; puede darse de manera representativa-real o
abstracta

Tipos de dibujo técnico

Dibujo técnico arquitectónico. Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar planos para la
construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.

Dibujo técnico mecánico. Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una máquina,
automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.

Dibujo técnico eléctrico. Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más bien
complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del tablero principal, de los
interruptores y toma corrientes, entre otros.

Dibujo técnico geológico. Usado en los campos de geología y geografía para la representación de las diversas capas de
la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa.

Dibujo urbanístico. Se emplea para representar de manera funcional el desarrollo y la infraestructura de ciudades y demás
centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa de proyecto.

Dibujo topográfico. Se dedica a plasmar en un plano las principales características de un terreno, como la altura, la
pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas, las curvas de nivel.

Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias. Tiene como objetivo representar todas las instalaciones sanitarias: baño,
ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también la ubicación de tuberías externas e internas.
Dibujo técnico electrónico. Se basa en la representación de gráficos y croquis electrónicos de circuitos de circulación de
corriente.

Dibujo técnico de construcciones metálicas. Representa planos para las construcciones de estructuras de herrería.

Tipos de dibujo artístico

Dibujo artístico básico. • Este es un tipo suele servir para iniciarse en el dibujo, y luego adentrarse en categorías de
dibujo que puedan ser más atractivas, pero más complejas.

Desde el punto de vista técnico, es un dibujo artístico “fácil”, ya que se aprenden las nociones más elementales: dibujo a
mano alzada, uso de los lápices y otros implementos, cómo controlar el trazo, la composición, y cómo servirse de medidas y
proporciones.

Ilustración. • es un tipo de dibujo artístico que suele ser concebido para complementar un texto. Tomando en cuenta que
uno de los significados de “ilustrar” es “aclarar el entendimiento”, es válido considerar que las ilustraciones son un tipo de
dibujo artístico complementario, que aclara y permite hacerse una mejor idea de lo que dice el texto que acompaña.

Un ejemplo contemporáneo del uso del dibujo artístico en ilustraciones, lo podemos ver en algunas infografías que se sirven
de estos dibujos.

Boceto: Es una versión previa, en dibujo, de una obra gráfica de mayor envergadura y detalle. Se usa en pintura como
ejemplo visual o como base de trabajo; pero también se usa en escultura y en el mismo arte del dibujo artístico.

El dibujante puede usar un boceto para darse una idea del dibujo final que desea, o simplemente para practicar su técnica.

Pero algunos artistas especialmente hábiles pueden llevar a cabo bocetos que son, en sí mismos, soberbios ejemplos de
dibujo artístico.

Retrato: Consiste en la representación de personas, reproduciendo de la manera más fiel posible sus rasgos distintivos.
Permite diversas técnicas de dibujo artístico: lápiz, carboncillo, tinta, crayones, aerógrafo o herramientas digitales.

En el retrato, el dibujo debe parecerse lo más que se pueda a la persona dibujada, aunque se pueden variar detalles
menores para enriquecer el dibujo: el escenario donde aparece la persona, variar detalles de la indumentaria, o favorecer
los rasgos más atractivos.

Caricatura: Este tipo de dibujo artístico más llamativo y complejo que existen. Viene siendo una variante del retrato, en el
sentido de que también busca la representación de personas, y también permite diversas técnicas de trabajo.

Sin embargo, en la caricatura se recurre a enfatizar los rasgos físicos más relevantes de la persona representada, bien
exagerándolos o minimizándolos, según la necesidad.

Esto convierte a la caricatura en un dibujo artístico humorístico, que puede usarse para bromear acerca de la persona
representada, o satirizarla. Este último uso, frecuente en política, suele provocar que los caricaturistas terminen metiéndose
en problemas con algunos gobiernos.

Personajes: suele referir a personajes ficticios: es decir, figuras que no representan a ninguna persona real. Esto incluye
personajes de fantasía: monstruos, criaturas mitológicas, semi humanos y animales. Los personajes se pueden dibujar
usando técnicas de retrato para que tengan apariencia realista, o pueden tener apariencia caricaturesca.

Este tipo de dibujo artístico de ficción se puede hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas gráficas.
También es frecuente que un dibujante que elabore retratos, los modifique para incorporar algunos elementos de un
personaje.

Paisajes: Los paisajes y los escenarios también constituyen elementos claves de una composición gráfica. Forman el fondo
que le da ambientación a una escena, es muy importante que ayuden a transmitir, a través del clima que muestran,
sensaciones diversas en el espectador: hay paisajes bucólicos, otros sombríos, otros cálidos y otros coloridos.

Hasta hace algún tiempo, los paisajes se elaboraban por medio de pinturas, pero los modernos recursos de dibujo artístico
digital simplifican enormemente el trabajo. Aunque también es usual ver paisajes y escenarios de gran riqueza y detalle,
elaborados mediante técnicas de dibujo lineal.
Hiperrealismo: También conocido como hiper-realismo, tiene un nombre que sugiere la idea de “realismo exagerado”,
aunque el nombre resultaría paradójico. El dibujo artístico hiperrealista, en realidad, es un dibujo sumamente detallado, que
busca ser muy difícil de distinguir de una fotografía.

Para lograr el efecto hiperrealista, el dibujante suele elaborar su trabajo sobre la base de una fotografía, de la que toma una
enorme cantidad de detalles. Conviene que el tamaño del dibujo sea mayor que el de la foto, con el fin de poder reproducir
mejor los detalles. Así, a la distancia el efecto fotográfico es más impactante.

Graffiti: Este tipo particular de dibujo mural que se lleva a cabo con pinturas en aerosol. Ostenta una serie de detalles que
le otorgan personalidad propia: son expresiones gráficas de determinados grupos sociales, particularmente jóvenes.

Los colores y el contraste suelen darle una enorme vitalidad. Pero el detalle distintivo para considerarlo como dibujo es el
uso del trazo y los contornos como elementos de construcción.

Mucho se ha discutido sobre si es válido considerar el graffiti como dibujo artístico urbano o callejero. Esto, debido a que
con frecuencia se realiza sobre muros en blanco que son propiedad privada, sin permiso de los dueños.

Algunas personas los consideran por ello resultado de actos vandálicos, sin valor artístico. Siendo interesante el debate,
esto no les quita su condición de dibujo.

Bodegones. Es un tipo de trabajo gráfico que los pintores suelen usar para aprendizaje o práctica. Permite ajustar detalles
en cuanto a texturas, volúmenes y composición de objetos inanimados.

Cómics: son un tipo de dibujo artístico que tiene una de las mayores bases de fanáticos en el mundo. Se usan en la edición
de revistas gráficas que narran historias, a veces divididas en episodios, donde abundan personajes de diversa índole:
ciencia ficción, humor, romance, historia, y hasta relatos para adultos.

El cómic japonés, llamado “manga” ocupa un lugar propio en la cultura popular contemporánea.

Las editoras de cómics se han convertido incluso en grandes emporios, que contratan artistas de renombre para editar sus
relatos, que también han saltado con enorme éxito al cine, a la TV y a los juegos de vídeo.

El dibujo técnico se diferencia del dibujo artístico en sus propósitos y técnicas; ambos requieren de distintas habilidades y
destrezas

Diferencia entre dibujo técnico y dibujo artístico

El dibujo técnico es una forma de representación de objetos que sigue un conjunto de normas internacionales.

El dibujo artístico es la representación libre de sentimientos, acciones e ideas.

En el dibujo técnico Las dimensiones deben representar exactamente lo real.

Expresa lo que ya está escrito previamente.

Requiere herramientas concretas.

El dibujante debe limitarse a plasmar lo que se ve o describe.

Sigue técnicas convencionales.

Requiere el uso de formas geométricas para lograr ser más preciso.

En el dibujo artístico Las dimensiones pueden correr a cuenta del artista.

Expresa los puntos de vista del artista.

Las herramientas a emplear pueden ser un lápiz y un papel y aun así se podría representar bien la idea.

El dibujante tiene libertades creativas.

Sigue técnicas aunque las aplica según su propio juicio.

Usa las formas geométricas solo si estas le facilitan el trazado de algunas figuras.

El Dibujo Artístico se realiza libremente y con finalidad estética.-

El Dibujo Técnico se rige con medios auxiliares siguiendo técnicas y normas.

– El Dibujo Artístico es la representación de un objeto por medio de líneas.

-El Dibujo Técnico es la representación gráfica de una idea práctica.

– El Dibujo Artístico es la representación de la creatividad del artista.

-El Dibujo Técnico permite comunicar por un medio físico o una forma.

– El Dibujo Artístico es el que permite expresar sentimientos y emociones.

-El Dibujo Técnico tiene como guía métodos fijos para realizar de forma exacta el material que se desea reproducir o dar a
conocer.

– El Dibujo Artístico es el resultado de nuestra imaginación y debido a esto aplicamos nuestro propio detalle o marcamos
nuestro estilo.

-El Dibujo Técnico requiere elementos de precisión y técnicas específicas.

– El Dibujo Artístico mientras sea agradable a la percepción visual del espectador no necesita seguir reglas, técnicas o
métodos.

-El Dibujo Técnico necesita 2 o más proyecciones para representar un objeto.

Que es un instrumento? Es una serie de útiles de trazado y auxiliares que son sumamente necesarios para realizar el
dibujo, y perdura en el tiempo.

¿Qué es un Material? Son aquellos instrumentos necesarios para realizar el dibujo técnico que no perduran en el tiempo.

Diferencia entre Instrumento y Material.

Los instrumentos: son los útiles que perduran en el tiempo. Tales como: Las reglas, los compas, el curvígrafo, etc.

Los materiales: son los útiles que No perduran en el tiempo. Tales como: El lápiz, las hojas, el borrador, etc.