Expresionismo

expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que se plasmó en un gran número de campos: artes
plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición
del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas «vanguardias históricas».
Autores:
 Pintura. Arnold Bröcklin (suizo, 1827-1901), Heinrich Nauen (alemán, 1880-1940), Ernst
Ludwig Kirchner (alemán, 1880-1938), Paul Klee (suizo, 1879-1940), Vasili Kandinski (ruso,
1866-1944), Franz Marc (alemán, 1880-1916), Egon Schiele (austríaco, 1890-1918), Amedeo
Modigliani (italiano, 1884-1920), Marc Chagall (bielorruso, 1887-1985), Edward Hopper
(estadounidense, 1882-1967), Diego Rivera (mexicano, 1886-1957) o Frida Kahlo (mexicana,
1907-1954).
 Música. Arnold Schönberg (austríaco, 1874-1951), Anton Webern (austríaco, 1883-1945),
Alban Berg (austríaco, 1885-1935), Paul Hildemith (alemán, 1895-1963), Viktor Ullman
(polaco, 1898-1944).

Características
Los representantes de este movimiento hablan más de "postura vital" que de una corriente
entendida como tal.
Es anticonformista y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas.
Se basa en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta
totalmente de ella. Es absolutamente irracionalista.
Capacidad para deformar hasta la caricatura, dado que se niega a captar la realidad a través de
las huidizas impresiones del momento, estableciendo jerarquías y una "estilización que deriva
en deformación. Utilizaron la caricatura, la máscara y, en general, todas aquellas
deformaciones y trazos desgarrados que "expresaran" en sí mismos, desdeñando la armonía
impuesta por el impresionismo y convirtiéndose en un arte crítico en su búsqueda de nuevas
manifestaciones
La literatura expresionista se sirvió de recursos como el "flujo de conciencia" , el uso de un
lenguaje desgarrado, la presencia constante de la muerte, la violencia y la crueldad, la
elaboración de personajes abstractos o genéricos, las narraciones fragmentadas; la crítica a la
burguesía y la presencia de lo grotesco como medio de representar la naturaleza humana.
Ejemplos expresionismo

Edvard Munch – El Grito

Die Brücke ( El Puente)

 Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul)

surrealismo o superrealismo (del francés “surréalisme”) fue un «movimiento literario y

artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo
irracional», cuyo primer manifiesto fue firmado por André Breton en 1924.
Autores

 Max Ernst (1891 – 1976):

 Joan Miró (1893 – 1983):

 Salvador Dalí (1904 – 1989) El mercado de los esclavos.

Características
 El surrealismo nació en varios países como un movimiento literario, pero acabó
invadiendo otras artes: la escultura, el incipiente cine y, sobre todo, la pintura.
 Se admite todo lo que rebasa la lógica y el inconsciente. Se considera que la verdad
está detrás del mundo real.
 Los sueños (y su interpretación), los mitos, las visiones, lo maravilloso son admitidos.
Por tanto, a través del onirismo y de la fantasía se podía acceder a aquello que permanecía
oculto.
 El automatismo, el psicoanálisis y la brujería adquieren un papel preponderante.
 Al tiempo, se reniega de la moral, de las convecciones y de los protocolos sociales
imperantes por considerarse que coartan la libertad que lleva a esa verdad oculta.
 La obra de arte se convierte en el medio, en el demiurgo, para que afloren todo ese
conocimiento desconocido y amordazado por las costumbres burguesas.
 El surrealismo se presenta como revolucionario, como una estética que, al poner de
manifiesto lo desconocido, pretende hacer saltar por los aires los cimientos establecidos de la
sociedad.

 Propugna, por tanto, el cambio radical. Por eso, varios de sus autores se declararon
abiertamente marxistas, izquierdistas o anarquistas.

Ejemplos surrealismo

The Sun Sets Sail - Rob gonsalves

Yves Tanguy, ¡Mamá, papá está herido! (1927), MOMA, Nueva York

G de chirico - La Conquista del filósofo.

Dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, que
surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor
de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara, que llegaría
a ser el emblema del dadaísmo
Autores
El movimiento fue fundado por el alemán Hugo Ball (1886-1927), pero su representante
más icónico fue el rumano Tristán Tzara (1896-1963). Otros exponentes de renombre y
provenientes de diversas disciplinas artísticas fueron los franceses Jean Arp (1887-1966) y
Marcel Duchamp (1887-1968), y colaboraron con sus publicaciones Guillaume Apollinaire
(francés, 1880-1918), Fillippo Tommaso Marinetti (italiano, 1876-1944), Pablo Picasso
(español, 1881-1973), Amedeo Modigliani (italiano, 1884-1920) y Vasili Kandinski (ruso,
1866-1944). El movimiento contó además con las simpatías de los poetas André Bretón
(francés, 1896-1966) y Giaccomo Ungaretti (italiano, 1888-1970).

Características del Dadaísmo

 Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

 Espíritu vanguardista y de protesta;

 Espontaneidad, improvisación e irreverencia artística;

 Anarquismo y nihilismo;

 Búsqueda del caos y desorden;

 Contenido ilógico e irracional;

 Carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista;

 Aversión a la guerra ya los valores burgueses;

 Rechazo al nacionalismo y al materialismo;

 Crítica al consumismo y al capitalismo.

Ejemplos
“Retrato de Tristan Tzara”, 1923. Pintura realizada por Robert Delaunay.

Suzanne Duchamp - "Broken and Restored Multiplication"

Kurt Schwitters Merz - "The Skittle Picture" (1921)

El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Marinetti. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte
consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya
que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto
peligroso y la bofetada irreverente.
Autores
 Poesía futurista. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe
Porfirio, y los rusos Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir
Jlébnikov,
 Pintura futurista. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino
Severini, Antonio Sant’Elia, o el argentino Emilio Pettoruti.
 Arquitectura futurista. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant’Elia, Nikolay Diulgheroff.

Características del Futurismo:

 Exaltación de lo original. El escritor futurista buscaba innovar en las artes de ese

periodo a través de contenidos originales y nuevos.

 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza. En el caso de la

pintura se busco generar en el espectador o critico de arte esos efectos transmitidos por
las máquinas.

 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los automóviles, su

bullicio y dinamismo. Esta característica me recuerda la vida de los supersónicos .
  Ruptura de la tradición literaria, el pasado y los signos convencionales de la historia
del arte, como parte de la Vanguardia Literaria siempre se buscó innovar y romper con
las estructuras convencionales del arte en general y el futurismo literario no se quedó
atrás con todas estas innovaciones.

Ejemplos del futurismo

La ciudad se levanta por Umberto Boccioni

Emilio Pettoruti: Sol de otoño

Creacionismo literario fue un movimiento que se desarrolló a comienzos del siglo XX entre
escritores hispanos en Francia, España y Latinoamérica. Se considera que su fundación se dio
alrededor de 1916 en París por el poeta chileno Vicente Huidobro. Según Huidobro, el
creacionismo no fue una escuela que él buscara fundar y difundir, sino una teoría que él
mismo empezó a elaborar hacia 1912.
De acuerdo con esto, las primeras obras de este autor no eran plenamente creacionistas, pero
ya se podía percibir en ellas los primeros pasos de la corriente literaria.

Autores
Vicente Huidobro
Juan Larrea
Gerardo Diego

Característica

 La obra literaria es totalmente autónoma del mundo.

 El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la
naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como
la naturaleza hace un árbol".

 La poesía es universal, y, por tanto, traducible, lo que nos permite comparar esta
concepción poética con la defendida por Ezra Pound, quien, al igual que Huidobro,
aunaba la aportación teórica con la producción poética.

 La poesía es un instrumento de creación absoluta. Hallaría su significado en ella

misma, obviando la función referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos
sería secundario, creando un mundo referencial de la propia poesía. Así, el objeto en sí
es el poema, no de lo que trate el poema.

 Suprimen los signos de puntuación

 Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro

 Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente.

 El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol

 Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

Ejemplos creacinismo
Triángulo armónico,
primer caligrama de Huidobro (1913)
 Huidobro

canto nocturno de un pez – Huidobro

Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo
Picasso y Georges Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert
Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una
tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata
de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Autores

 Alexander Archipenko  Henri Laurens

 Constantin Brancusi  Fernand Léger

 María Blanchard  Jacques Lipchitz

 Georges Braque  André Lhote

 Joseph Csaky  Louis Marcoussis

 Robert Delaunay  Jean Metzinger

 Sonia Delaunay  Julian Arguello

 Marcel Duchamp  Piet Mondrian

 Raymond Duchamp-Villon  Pablo Picasso

 Henri Le Fauconnier  Alfred Reth

 Roger de La Fresnaye  Jacques Villon

 Albert Gleizes  Octavio Rotman

 Juan Gris  Francis Picabia

 Emilio Pettoruti  Rafael Negrete-Portillo

 Auguste Herbin
 (Teatro cubista)

Características

Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser representados
por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura en tres dimensiones.
En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros,
dada la geometrización de las formas y volúmenes.
Esta técnica que renuncia a la perspectiva, así como al «claro-oscuro» y empieza a usarse
colores neutros (predominio del blanco, negro, gris, marrón y ocre), causa una sensación de
pintura escultórica.
En el plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental
como una forma de expresar ideas.
Al romper con la perspectiva consagrada de las líneas de contorno, la naturaleza pasa a ser
retratada simplificadamente.
Esto permite a una mayor abstracción de los atributos estéticos de la obra, al tiempo que rechaza
la idea del arte como imitación de la naturaleza pura.
Cabe citar que este estilo abandona distinciones entre forma y fondo o cualquier noción de
profundidad. Las naturalezas muertas urbanas y los retratos son temas recursivos en este
movimiento.
Además se empiezan a descomponer las imágenes en formas geométricas para poder ser
representadas en el ate cubista.
Ejemplos cubismo

Guernica – Pablo Picasso

Violín y jarra, 1910 de Georges Braque
Mujer ante espejo - Pablo Picasso