Alessandro Scarlatti

(Palermo, 2 de mayo de 1660 - Nápoles, 22 de octubre de

1725) fue un célebre compositor italiano que jugó un papel
fundamental en la historia de la música, principalmente en el
desarrollo del lenguaje de la ópera, contribuyendo a
perfeccionar las formas del aria da capo y de la obertura
italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros
compositores en utilizar el recitativo con instrumentos,
denominado recitativo acompañado, en lugar del recitativo
anterior, llamado seco, con clavicémbalo y órgano.

Nacido el 2 de mayo de 1660 en el seno de una humilde familia

siciliana en Palermo, el todavía niño Alessandro fue enviado a
vivir con unos parientes a Roma en 1672. En aquella época
existía una gran demanda de niños cantores para los coros de
las numerosas iglesias de Roma.

Los talentos no tardaron en hacerse notar. En 1679 se estrenó su primera ópera Gli Equivoci nel Sembiante gracias
a un encargo de la reina Cristina de Suecia, que vivía en Roma tras su abdicación y conversión al catolicismo. El
mismo año estrenó también su primer oratorio en la Fraternidad del Santísimo Crucifijo y nació el mayor de sus
hijos, el también compositor y organista Pietro Filippo Scarlatti. Scarlatti obtuvo el puesto de maestro de capilla
para la reina Cristina, gracias a lo cual su talento musical pudo ser apreciado por personalidades nobles e
influyentes de Roma, Italia y el resto de Europa.

La música trata a menudo de representar pictóricamente los poéticos textos. La intensidad de los sentimientos es a
veces representada por ingeniosas progresiones armónicas. A menudo se utiliza el emocional acorde de sexta
napolitana. También emplea la técnica de usar algún instrumento, como el cello, para introducir la atmósfera de un
aria. Algunas cantatas se preceden por una sinfonía al estilo de las óperas venecianas con ingredientes a la manera
de Corelli (a quien Scarlatti conocía bien).
Heinrich Schütz

(bautizado el 9 de octubre de 1585 – † 6 de noviembre de 1672)

fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado
como uno de los más importantes compositores alemanes antes de
Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los
principales del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi. Escribió la
primera ópera alemana, "Dafne" , estrenada en Torgau en 1627. La
partitura de esta obra se ha perdido.
Schütz nació en Köstritz (Turingia). Su talento musical fue
descubierto por Mauricio I de Hesse-Kassel en 1599. Después de
formar parte de un coro infantil, fue a estudiar leyes a Marburgo,
luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar música con Giovanni Gabrieli. Posteriormente
realiza una breve práctica como organista, se traslada a Dresde en 1615, donde trabaja como compositor de la corte
del Príncipe elector de Sajonia. Conservó su puesto en Dresde hasta el fin de su vida (creando la semilla de lo que
actualmente es la Capilla del Estado de Dresde), pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia,
donde posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se cree inclusive que estudió con él-, y en 1633,
después de la Guerra de los Treinta Años, interrumpe su actuación en la corte de Sajonia y toma un puesto en
Copenhague. Retorna a Dresde en 1641 y permanece allí hasta su muerte en 1672, a la edad de 87 años.
 Henry Purcell

(/ˈpɜ:səl/ o /pársel/) fue un compositor británico del Barroco.

Nació el 10 de septiembre de 1659 en St Ann's Lane, Old Pye Street (Westminster) y falleció el 21 de noviembre
de 1695 en Dean's Yard (Westminster).

Esta considerado el mejor compositor inglés de todos los tiempos.[1] Purcell

incorporó elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo
propio inglés de música barroca.

Purcell nació en el condado de St. Anne, Westminster. Su padre, también de

nombre Henry Purcell, fue caballero de la Capilla Real, y cantó en la
coronación del Rey Carlos II de Inglaterra. Fue el mayor de tres hermanos, de
los cuales el menor Daniel Purcell (fallecido en 1717), fue igualmente un
prolífico compositor.

Después de la muerte de Humfrey, Purcell continuó sus estudios con el Dr. John Blow, mientras asistía a la Escuela
de Westminster. En 1676 fue nombrado ayudante organista de la Abadía de Westminster y compuso obras como
Aureng-Zebe, Epsom Wells y La libertina.
 Ludwig van Beethoven

(Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770[1] – Viena, Austria, 26 de

marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico
hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después

de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus
Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del
romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de
obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos
géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos,
10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta,
uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre
ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,[2] en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena
Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).
 Francesco Landini o Landino

(c. 1325 – 2 de septiembre de 1397) fue un compositor, organista, cantante, poeta, constructor de instrumentos y
astrólogo italiano. Fue uno de los compositores más famosos y reverenciados de
la segunda mitad del siglo XIV y sin duda el compositor más famoso en Italia.
Los detalles de su vida se conocen sólo parcialmente, pero a medida que las
investigaciones han ido avanzado, especialmente en los archivos de Florencia, se
han podido esclarecer algunos aspectos. La mayoría de los datos biográficos sobre
su vida provienen de un libro publicado en 1385 por un famoso cronista
florentino, conocido como Filippo Villani.

Se cree que nació en Florencia, aunque su sobrino, el humanista Cristoforo

Landino, sitúa su lugar de nacimiento en Fiesole. Su padre, Jacopo del Casentino, fue un pintor conocido de la
escuela de Giotto. Desde su infancia fue ciego (como consecuencia de haber contraído la viruela), por lo que se
dedicó a la música desde muy joven. Tocó muchos instrumentos, incluyendo el laúd. También se dedicó al canto, la
poesía y la composición. En sus crónicas, Villani, también le cita como inventor de instrumentos, como el
instrumento de cuerda llamado syrenam.

Landini está enterrado en la iglesia de San Lorenzo en Florencia. Su tumba contiene una imagen suya con un
órgano portátil similar al mostrado en la ilustración que acompaña éste artículo.
 Guillaume o Willem Dufay (Du Fay, Du Fayt)

(5 de agosto de 1397 ? -27 de noviembre de 1474) fue un compositor y músico franco-flamenco del primer
Renacimiento. Como figura central en la escuela borgoñona, es el
más famoso e influyente compositor de la escena musical europea
de mediados del siglo XV. De su testamento se deduce que nació
probablemente en Londres, Inglaterra.Otras fuentes, apuntan a que
posiblemente naciera en Fayt. Era hijo ilegítimo de un sacerdote
desconocido y una mujer llamada Marie Du Fayt.[1] Marie se
trasladó con su hijo a Cambrai siendo él muy pequeño,
permaneciendo con un pariente que era allí canónigo de la catedral.
Después de una enfermedad que duró varias semanas, Dufay murió
el 27 de noviembre de 1474. Había pedido que se le cantara su
motete Ave regina celorum mientras moría, con peticiones de misericordia interpoladas entre los versos de la
antífona, pero no hubo tiempo para organizarlo. Dufay fue enterrado en la capilla de San Esteban en la catedral de
Cambrai; su retrato fue grabado sobre su lápida. Después de la destrucción de la catedral la lápida se perdió, pero se
volvió a encontrar en 1859 (se usaba para cubrir un pozo), y ahora está en un museo de Lille.
 Giovanni Pierluigi da Palestrina

(Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) fue un compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento.

De niño, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor.
Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obispo de
Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro del
coro de la Cappella Giulia del Vaticano. Al año siguiente publicó su primer libro de
misas. Un papa posterior, Pablo IV, lo destituyó de su cargo, según algunos por
juzgar inapropiada su condición de casado, según otros por haber escrito
madrigales, piezas de carácter profano.
 Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

(15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en

Venecia) Nacido en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de
un barbero que ejercía la Medicina de manera ilegal. marcó la transición
entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento
del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante
en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.

Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de

capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras
obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en los
que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras
homofónica y contrapuntística. Usa libremente armonías y disonancias.
 Giacomo Carissimi

(parido el 18 de abril de 1605 - Roma, 12 de enero de 1674) fue uno de los compositores italianos más eminentes
de los comienzos del Barroco y uno de los principales representantes de la
Escuela Romana.

Nació en Marini, cerca de Roma, en 1604 ó 1605. No se sabe con certeza cómo
fueron sus primeros años ni los estudios que siguió, pero a los 20 años ejerció el
cargo de maestro de capilla en Asís, puesto que ocupó durante varios años. En
1628, ocupó el mismo cargo en la iglesia de San Apolinar que pertenecía al
colegio Germanicum en Roma, trabajo que mantuvo hasta el año de su muerte.
Recibió varias ofertas para trabajar en lugares importantes de Venecia y Viena, incluyendo una oferta para asumir
el control de Claudio Monteverdi en Venecia, pero declinó las ofertas. Tuvo numerosos alumnos, entre ellos Marc-
Antoine Charpentier y Alessandro Scarlatti. En 1637 fue ordenado sacerdote.
Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,[1] (Salzburgo, Austria;
27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un
compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado
como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y

alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como
obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para
piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
universales. nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual
Austria, que en esa época era un arzobispado independiente del Sacro
Imperio Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart,
músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold era el
segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de Salzburgo y un
compositor con poca relevancia, aunque fue un experimentado profesor.
Su madre se llamaba Anna Maria Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en la Europa de la época, de los
siete hijos que tuvo el matrimonio sólo sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang
Amadeus. Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los nombres de Joannes
Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida firmaría con diversas variaciones sobre su
nombre original, siendo una de las más recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart»

El entierro de Mozart fue de tercera categoría, con un coste de ocho florines con cincuenta y seis kreutzer (más un
suplemento de tres florines para pagar el coche fúnebre), lo usual para miembros de la burguesía media. Fue
enterrado al anochecer, siendo trasladado el féretro en coche de caballos hasta el cementerio de St. Marx en Viena,
en el que recibió sepultura en una tumba comunitaria simple (no en una fosa común).[74] El tiempo que hacía aquella
noche era suave y tranquilo, y con nieblas frecuentes, no tormentoso o ventisca como se ha pensado erróneamente.
El biógrafo Otto Jahn afirmó en 1856, al entierro asistieron Antonio Salieri, Süssmayr, Gottfried Van Swieten y
otros dos músicos.[75