UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

MAESTRÌA EN COMUNICACIÒN AUDIOVISUAL

Datos del maestrante: Sofía Gabriela López Tutillo.

Datos bibliográficos del texto leído:
Navarro, S. (1999) Una mirada arbitraria. Breves acercamientos psicoanalíticos
al cine. Ediciones Abya-Yala. Quito, Ecuador.

Síntesis de la lectura:

En el texto la autora presenta la mirada del inconsciente sobre las acciones que
ejecutamos, en este caso, por medio de las artes , ya sea una canción o película,
esto nos permite irrumpir el mundo interno reprimido y exteriorizarlo. Ese mundo
inconsciente se encuentra articulado en 3 registros: real, simbólico e imaginario.
Para entender el quehacer cinematográfico se necesita entender el psicoanálisis
de Jaques Lacan, quien basado en Freud, completa con un elemento más: el
lenguaje. Lacan dice que nosotros solamente somos carne y que somos
humanos cuando nos nombran porque en ese momento somos lenguaje y que
nos fundamos a partir de la relación con un gran Otro. La autora agrega el
ejemplo de un bebé que puede ver el mundo, pero no reconocerse asì mismo
como lo hace su madre con el y para que el niño reconozca y sea reconocido
necesita el lenguaje y por ende, un nombre. Es así que todo está organizado por
significantes y tiene una repercusión directa en la creatividad, es por esta razón
que el cine nos enseña a reflexionar sobre lo que estamos viendo, pero no
mirando, nos ayuda a estructurar lo observado. El cine no deja de ser un código
artístico, que busca través de la imagen, tiempo, sonido, gesto y mirada, una
condensación del sentido.

Dos citas entrecomilladas del texto, con los comentarios personales:

-“Es importante ubicar el tipo de público, no a manera de rótulo pero sì como
pauta”(Navarro,1999: página 38)

La autora señala que esto es necesario, no con una intención peyorativa, sino
porque cada pùblico es diferente sobre todo para entender y desarrollar un juicio
crìtico porque ver y mirar no es lo mismo, es por un tema de apreciaciòn, entre
los agentes que colaboran con este tipo de visiòn sobre una pelìcula estàn los
medios de comunicaciòn, pero lamentablemente esto suele estar parcializado y
atado hacia ciertos intereses por no decir que la programaciòn habitual con la
que hemos crecido no ha permitido que se genere juicios crìticos sobre piezas
audiovisuales por la forma con la que hemos sido educados desde niños, al
menos en Ecuador.

-“Tan valiosos como todos estos elementos (silencio, iluminaciones, vestuario)

son los sueños, en la creaciòn estètica” (Navarro,1999: página 42)

Es parte de nuestro inconsciente, la imaginaciòn, la parte onìrica y en sì la

imagen, puesto que siempre està con nosotros ya seamos neuròticos, psicòticos
o perversos, y de estos elementos de subjetividad se ha valido el cine para
simbolizar en un nuevo còdigo o lenguaje original. Los sueños son muy
importantes dentro del proceso de descubrimiento de un artista.

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR

MAESTRÍA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Datos del maestrante: Sofía Gabriela López Tutillo.

Visionaje: Sacrificio de Tarkovski

Título: Sacrificio - Offret, Sacrificatio

Año: 1986
Duración: 2:28:54
Género: Drama Psicológico-Película de Culto
País: Suecia; Francia; Reino Unido

Asistente de dirección: Kerstin Eriksdotter

Escenografía: Anna Asp

Fotografía: Sven Nykvist

Edición: Andréi Tarkovski y Michal Leszczyłowski

Producción: Anna-Lena Wibom

Idioma: sueco, inglés, francés.

Compañía de Distribución: Sandrew (Suecia).

REPARTO:

Erland Josephson (Alexander)

Susan Fleetwood (Adelaide, esposa de Alexander)

Allan Edwall (Otto)

Guðrún S. Gísladóttir (Maria)

Sven Wollter (Victor)

Valérie Mairesse (Julia)

Filippa Franzén (Marta)

Tommy Kjellqvist (Gossen o Bubby)

Per Källman y Tommy Nordahl (paramédicos conductores de ambulancia).

SINOPSIS:
“En el principio era el verbo” esta es una frase con la que inicia y termina el film.
Sacrificio es una película que trata sobre la fe, sin caer en lo religioso y
admitiendo lecturas desde una perspectiva no creyente. Cabe recalcar que el
director terminó de montar y editar el sonido mientras luchaba contra un cáncer
pulmonar, siendo esta su última película. En esta película la variación de
elementos de la naturaleza y paisajes sonoros es una de sus principales
características. Trata acerca de un periodista, Alexander, quien realiza muchas
preguntas o “monólogos” sobre su existencia y en sí por la falta de espiritualidad
que caracteriza al mundo moderno, en un principio el no tiene miedo a la muerte
en sí hasta que, en ese mismo día, que casualmente era su cumpleaños, llega
la noticia de un inminente conflicto nuclear: la Tercera Guerra Mundial. Dentro
de la casa viven su hijo menor y su hija mayor, un amigo médico y Otto el cartero,
que lo convence de que una de sus criadas es una bruja que tiene el poder de
salvar al mundo mediante un último “sacrificio”, todo cobra sentido para
Alexander ya que elevó una plegaria en la que decide abandonar todo lo material
e incluso dejar su vida. Al otro día, lo primero que escuchó fue este consejo de
Otto quien por medio de la fe de Alexander cree que él puede salvar a todos por
medio de María, la bruja. Lo interesante de esta película es que los planos son
continuos persiguiendo un objeto y en cuanto a la musicalización, Tarkovsky
decidió incluir a Bach, conocido como el músico de Dios.

Visionaje: Soñadores

Dirección: Bernardo Bertolucci.

Países: Reino Unido, Francia e Italia.
Año: 2003.
Basada en: The Holy Innocents de Gilbert Adair
Género: Erótico/Drama
País: Reino Unido; Francia; Italia
Duración: 120 min.
Interpretación: Michael Pitt (Matthew), Eva Green (Isabelle), Louis Garrel (Theo),
Robin Renucci (Padre), Anna Chancellor (Madre), Florian Cadiou (Patrick).
Guión: Gilbert Adair; basado en su novela "The holy innocents".
Producción: Jeremy Thomas.
Fotografía: Fabio Cianchetti.
Montaje: Jacopo Quadri.
Dirección artística: Jean Rabasse.
Vestuario: Louise Stjernsward.

SINOPSIS:
Esta película, es una producción franco-italo- inglesa que ambienta el año del
68, en esta historia Matthew, quien es un estudiante norteamericano de
intercambio en París que hace amistad con una pareja de hermanos, quienes
comparten su mismo gusto por el cine, pero al igual que los dos hermanos sentía
un desencanto con el mundo en colapso que vivía su generación. Dentro de este
contexto histórico surge una atracción muy particular entre ellos generando un
trío amoroso. Isabelle y Théo son gemelos siameses. Dentro de sus
conversaciones entre política, filosofía y juegos cinéfilos se crea este amor entre
Isabelle y Matthew pero se percata este último que los hermanos son muy unidos
así que al no poder romper ese lazo, Matthew acepta su derrota. Como un dato
curioso, Gilbert Adair, quien fue uno de los guionistas, según Bertolucci, comenta
que fue preciso mantenerse a la idea original del libro más no literalmente a su
escrito.

Visionaje: Freaks

Título original: Freaks

Año: 1932
Duración: 64 minutos
País: USA
Dirección: Tod Browning
Guion: Willis Goldbeck, Leon Gordon, Al Boasberg (Relato: Tod Robbins)
Fotografía: Merrit B. Gerstad (B&W)
Música: Tim Wynn
Género: Ciencia ficción. Thriller

Actor Papel

Wallace Ford Phroso

Leila Hyams Venus

Olga Baklánova Cleopatra

Henry Victor Hércules

Harry Earles Hans

Daisy Earles Frieda

Roscoe Ates Roscoe

Rose Dione Madame Tetrallini

Daisy y Violeta
Gemelas siamesas
Hilton

Schlitzie Schlitze

Josephine Joseph Media mujer, medio hombre

Johnny Eck Medio hombre

Frances O'Connor Mujer sin brazos

Peter Robinson Esqueleto humano

Olga Roderick Mujer barbuda

Minnie Woolsey Koo Koo (Koo Koo, la Mujer Ave)

Prince Randian El torso viviente

Martha Morris Mujer sin brazos

Elvira Snow Pinhead

Jenny Lee Snow Pinhead

Elizabeth Green Chica Ave

Angelo Rossitto Angeleno

Edward Brophy Hermano Rollo

Matt McHugh Hermano Rollo

John Aasen Gigante (No aparece en los créditos)

Ernie Adams Patrocinador (No aparece en los créditos)

Enano que le da el cuchillo a Hércules (No aparece en los

Jerry Austin
créditos)

Louise Beavers Trabajadora doméstica (No aparece en los créditos)

Sidney Bracey Mayordomo de Hans (No aparece en los créditos)

Albert Conti Terrateniente (No aparece en los créditos)

Tiny Doll Trozo (No aparece en los créditos)

Niña que se arrastra sobre sus rodillas (No aparece en los

Edith
créditos)

Delmo Fritz Tragaespadas (No aparece en los créditos)

Murray Kinnell Gritón en el espectáculo (No aparece en los créditos)

Michael Visaroff Jean el conserje (No aparece en los créditos)

SINOPSIS:

Esta ha sido una película controversial hasta el momento puesto que muchos
piensan que es un film que se burla o intenta lucrar con discapacitados, mientras
que otros lo ven como un espacio de inclusión. Se muestra los conflictos de cada
personaje, el cineasta nos presenta y nos envuelve sin la necesidad de
argumentar algo extra, solo con la imagen por lo que se dan saltos de imagen
continuamente.
Posteriormente, después de esta generalidad empieza a identificarse con un
personaje Hans, el enano quien está enamorado de la trapecista Cleo