Procesadores de Señal

4 Indice

Generalidaes

Desarrollo Temático

Glosario

Fundamentos de Sonido / Autor: Henry Acero Ortega abc

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Índice Contenido
Recomendaciones académicas
1. Procesadores de señal
1.1 Procesadores de frecuencia Apreciados estudiantes:
1.1.1 Ecualizadores Shelving
1.1.2 Ecualizadores gráficos Anterior
1.1.3 Ecualizadores paramétricos Revisen cuidadosamente los calendarios y la guía de actividades de estas dos semanas, para que
1.2 Procesadores dinámicos puedan evaluar las competencias que deben haber adquirido al final y puedan concluir, de forma
1.a.2 Compresores adecuada, el proyecto del módulo (historia sonora) con sus compañeros de grupo desde el
1.a.3 Limitadores software Audacity.
1.a.4 Gates/expanders
1.3 Procesadores de tiempo Siguiente
1.4 Efectos especiales Tengan en cuenta, también, que al final de la próxima semana, ustedes deben presentar el
2. La mezcla final examen final, el cual es acumulativo y contempla una evaluación general del contenido del
2.1 Balances módulo.
2.2 Paneos
2.3 Automatización
2.4 Exportando un proyecto Como es acostumbrado, la comunicación directa con su tutor se hará por medio del correo
institucional o por medio del chat semanal planteado como modelo de construcción de
Introducción conocimiento individual y grupal. No dude en comunicarse si tiene dudas del material de clase
por pequeñas que parezcan. Esas dudas le pueden salir fácilmente en el examen final.
El proceso de mezcla y finalización de un producto sonoro es crucial para conseguir el resultado
esperado en el espectador. Para que el producto final sea convincente, este debe tener ciertas
consideraciones y características estéticas y funcionales, las cuales se le añaden al proyecto a Esperamos que este módulo haya colmado sus expectativas y que sea la base para el resto de
través de la correcta utilización de los llamados procesadores de señales de audio digital, que se conocimientos relacionados con el arte sonoro que adquirirán dentro de su carrera.
encargan de corregir o cambiar las señales originales dentro de un determinado tipo de software
en su afán de integrar las pistas en una sola sonoridad, así como el uso de balances y paneos, los
cuales delimitan la cantidad y ubicación relativa de los sonidos como un todo dentro del espectro ¡Éxitos!
estéreo exportados y compartidos a través de un archivo de audio digital a una comunidad
definida.

Componente motivacional

En nuestro mundo, cada vez más globalizado, el comunicador social debe estar en capacidad de
enfrentarse a las nuevas tecnologías digitales en lo que a audio respecta, debido a que la
inmediatez de los medios obliga a ser autosuficiente en aspectos tan delicados como lo
tecnológico. En este orden de ideas, el estudiante debe aprender los esquemas básicos de
producción sonora que encierran los medios audiovisuales, publicitarios y radiales, con el fin de
producir esquemas comunicativos, que le permitan generar a futuro sus propios productos y
compartirlos a una audiencia con la máxima calidad técnica y en el menor tiempo posible.

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Desarrollo de cada una de las unidades temáticas Contenido

1. Procesadores de señal

Cuando un ama de casa compra un procesador de alimentos, lo hace con una función en mente:
tener uno o más dispositivos en su cocina, que le colaboren en el proceso de la elaboración de
alimentos complejos (tortas, horneados, galletas, etc.). Es decir, se encargan de acelerar el
proceso de la preparación de alimentos, al tomarlos y modificarlos rápidamente, para que hagan Anterior
parte de los ingredientes necesarios de un rico pastel en su justa medida. En su estado natural,
una nuez moscada, una cascara de naranja o unos trozos de canela, no servirían para preparar
directamente este suculento plato. Estos ingredientes entonces hay que procesarlos y ahí si
fabricar nuestro apetecido plato.
Siguiente
La anterior analogía sirve para representar la necesidad y utilidad de los procesadores digitales
de señales de audio. Un procesador (también llamado en muchos casos efecto) es un dispositivo
que se encarga de tomar una señal de audio y la corrige o modifica, con el fin de integrar esta
dentro de un producto sonoro definido. No siempre será necesario en la cocina usar un
procesador de alimentos, así como no siempre será necesario usar un procesador de señales de
audio dentro de un proyecto sonoro. Su uso tiene que estar justificado solo cuando realmente es
necesario corregir una señal de audio (por ejemplo una voz grabada que tiene muchos bajos, los
cuales necesitan ser removidos) o cuando debemos modificar un canal de audio (hacer parecer
http://c1.peakpx.com/wallpaper/565/606/397/bass-technology-music-concert-audio-
nuestra voz como si fuera la voz de Darth Vader o la voz de un demonio, velociraptor o un alíen).
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En el mercado existen diferentes procesadores de señal tanto en hardware como en software,
1.1 Procesadores de frecuencia
muchos de estos integrados dentro de programas dedicados al audio digital como Audacity. Estos
procesadores, a nuestra disposición, tienen diferentes funciones y, por ende, vienen en el
Los procesadores de frecuencia, también llamados ecualizadores, como su nombre lo indica, se
mercado dispuestos para cumplir funciones específicas integrándolos dentro de la cadena de
encargan de modificar el contenido de frecuencias de una señal en particular. Es decir modifican
audio digital o análogo. Los procesadores de señales de audio vienen clasificados principalmente
regiones o bandas de frecuencia (bajos, medios o altos) dentro de las señales para corregirlas o
de la siguiente manera:
modificarlas. A través de estos procesadores, se le pueden corregir las deficiencias o excesiva
presencia de cierto tipo o tipos de frecuencias en particular dentro de un canal, track o en una
• Procesadores de frecuencia
región de audio dentro de una consola o de un software de edición de audio (Como Audacity).
• Procesadores dinámicos
• Procesadores de tiempo Para reconocer la región o la frecuencia en particular que estamos afectando con estos
• Efectos especiales dispositivos, lo haremos directamente a través de patrón de medida de la frecuencia que son lo
Hertz, como vimos en nuestro capítulo de física del sonido al inicio del módulo. De acuerdo con
esto, recordaremos que el rango audible del sonido (y por consiguiente de las señales de audio)
es de 20 Hz a 20 kHz.

Luego, las regiones que afectaremos con este procesador están enmarcadas dentro de este gran
rango, que se dividirá a su vez en tres bandas fundamentales: los bajos (20 Hz a 500 Hz), los
medios (500 Hz a 6 kHz) y los altos (6 kHz a 20 kHz). Cualquier modificación dentro de alguna de
estas bandas traerá como consecuencia un aumento o disminución en alguna o muchas
características audibles de la señal. Si aumentamos los bajos en el ecualizador, la señal de audio

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 sonará grave, si aumentamos los altos, la señal sonara brillante e inclusive “chillona”. Si
aumentamos los medios, la señal sobresaldrá (debido a que el oído es muy sensible a los medios)
y podrá ser escuchada en muchos casos con mayor claridad.
Teniendo en cuenta esta aclaración, es conocido por las personas que nos dedicamos a la
industria del sonido, que si hemos realizado una grabación de un dialogo o locución, y esta no ha
quedado muy clara (por culpa de la grabación, el micrófono o el locutor), al aumentar en un
ecualizador, la frecuencia de 2 kHz (medios), la voz resaltará automáticamente y podremos
escucharla con mayor claridad e inteligibilidad. Siguiendo con estos ejemplo, si grabamos unas
locuciones donde hay un excesivo y molesto contenido de eses (SSSSS), lo podemos corregir,
disminuyendo la frecuencia de 7 kHz en el ecualizador del canal o track, frecuencia en particular
donde las ssss residen (defecto conocido como el seseo).
Para llevar a cabo las tareas necesarios de aumento o atenuación, los ecualizadores vienen de
diferentes clases. Desde los más fáciles de usar, hasta los más complejos, con pocos botones o
algunos llenos de parámetros y gráficas a interpretar. Con base a esto, podemos decir que los
tipos de ecualizadores que encontramos en el mercado son:
1.1.1 Ecualizadores Shelving
Los ecualizadores tipo shelving son los más sencillos de todos. Son los controles que encontramos
marcados como Bass o Treble (brillos) en los equipos de sonido de casa, en los reproductores
portátiles o en los sistemas de sonido de los automóviles. Son sencillos en el sentido de que con
una sola perilla o control manual, podemos agregar (o quitar) los bajos o los altos de un programa
musical para que suene mejor. La desventaja que tiene este tipo de ecualizadores, es que no
podemos seleccionar una frecuencia en particular o específico para modificar. Si queremos darle
inteligibilidad a unos diálogos poco claros (recuerden que lo anterior se hace aumentando la
frecuencia de 2 kHz), no lo podríamos hacer con este tipo de ecualizadores, debido a que no me
dejan escoger la frecuencia particular a modificar, es decir que son muy generales, solo dejan
trabajar o los bajos o los altos en general, no en particular, lo cual lo vuelve muy apropiado para
las personas que no tienen mayor conocimiento al respecto de los sistemas de sonido.
6 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
Ecualizador shelving para bajos, medios y altos (treble). Noten como todos los controles están Contenido
en 0 (0 dB), lo que significa que en este estado, el ecualizador no está haciendo nada; hacia la
derecha aumenta este rango en particular, hacia la izquierda atenúa (disminuye) ese rango.
1.1.2 Ecualizadores gráficos
Los ecualizadores gráficos, igual que cualquier otro tipo de ecualizador, modifican bandas de Anterior
frecuencia. A diferencia de los ecualizadores shelving, este tipo de procesadores, son mucho más
selectivos y permiten escoger con cierta exactitud la frecuencia o rangos de frecuencia en las
cuales trabajar. Por ejemplo, si lo que yo quiero es darle inteligibilidad a una voz mal grabada,
tendré que ir a este tipo de EQ y buscar la frecuencia de 2 kHz entre sus controles. Una vez la
localizo (lo cual no es muy difícil porque todo está escrito claramente dentro de estos dispositivos), Siguiente
aumento esta banda a gusto hasta que la voz que voy a afectar tome nuevamente claridad.
A este tipo de ecualizadores se les denomina gráficos, porque simplemente uno puede ver
(gráficamente) qué frecuencias se está afectando de una señal en particular.
En la imagen anterior, podemos ver se está disminuyendo (atenuando) los bajos (faders morados),
aumentando los medios de la señal (amarillos) y dejando los altos sin modificar (dejar los
controles en el centro significa 0 dB es decir ni quitar ni poner).
Tengan en cuenta que cada uno de los faders que pueden ver dentro de este tipo de ecualizadores,
modifica una frecuencia (banda) en particular, las cuales específicamente van de 25 Hz, 31 Hz, 40
Hz, 50 Hz, 63 Hz, 80 Hz, 100 Hz, 125 Hz, 160 Hz, 200 Hz, 250 Hz, 315 Hz y así sucesivamente hasta
20 kHz (lo anterior lo pueden leer marcado claramente debajo de los faders del ecualizador). Este
ecualizador se llamará entonces un ecualizador gráfico de 31 bandas (puede contarlas) y estará
dispuesto a afectar cualquier región de frecuencias dentro de nuestro rango audible (20 Hz a 20
kHz).
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 1.1.3 Ecualizadores paramétricos
¿Qué pasaría si decidiera afectar específicamente la frecuencia de 7 kHz (7.000 Hz), para reducir
la sibilancia (problema llamado también como seseo y que describimos anteriormente) en un
ecualizador gráfico como el de la imagen de arriba? Si siguiera cada una de las bandas, marcadas
debajo de los faders del ecualizador, me daría cuenta que está marcada la banda de los 6K3 (6.300
Hz) y luego pasa a la banda de los 8K (8.000 Hz). Los 7 kHz se preguntarán ustedes? Pues el
ecualizador gráfico es un poco mejor que el ecualizador shelving al ser muchos más selectivo,
pero no es perfecto. Ya de fábrica vienen delimitadas las frecuencias que va a trabajar y nada más.
Si queremos modificar específicamente 7.000 Hz para quitar estas molestas eses en un locutor,
no lo podremos hacer tan directamente en un EQ gráfico. Deberé usar un ecualizador mucho
más selectivo que me deje escoger exclusivamente esta frecuencia para modificarla y es ahí
cuando aparecen los ecualizadores paramétricos.
Los ecualizadores paramétricos, como su nombre lo indican, tienen una serie de parámetros que
me permiten modificar específicamente la frecuencia que bien tenga en mente. La que sea,
siempre y cuando este dentro del rango audible humano.
Este tipo de dispositivos tienen tres controles en particular para afectar cada una de las
frecuencias o bandas (regiones de frecuencias). En la imagen de arriba podemos apreciar este
tipo de ecualizadores. Aquí contamos con un ecualizador paramétrico de 5 bandas (encerradas
en un cirulo azul en la gráfica). Cada banda entonces cuenta con tres tipos de controles para
modificarla a nuestro gusto.
8 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO]
Contenido
El primer control nos deja elegir la frecuencia que vamos a afectar. En nuestro caso hipotético,
deberemos elegir la frecuencia de 7.000 Hz (7 kHz) para quitarle las ssssss a nuestro locutor. El
siguiente control nos deja decidir cuánto le vamos a poner (aumentar) o cuanto le vamos a quitar
(atenuar). A este control se le denomina como la ganancia. Finalmente debemos saber si
queremos solo afectar los 7 kHz o si queremos también afectar las frecuencias vecinas
(adyacentes). A este control se le denomina el ancho de banda y se le simboliza con la letra Q. Anterior
En la gráfica propuesta arriba, vemos como este ecualizador está afectando dos frecuencias (la
banda 1 y la banda 4). Cómodamente este tipo de dispositivos nos muestran en su parte superior
una gráfica que muestra los cambios que le hacemos a la señal en términos de frecuencia. Aquí
en particular, vemos como estamos afectando la frecuencias de 105 Hz (banda 1) y la frecuencia Siguiente
de 1006 Hz (banda 4). Si nos damos cuenta, la banda 1 solo está afectando esa frecuencia en
particular (vea lo ancho de su gráfica), mientras que la banda 4, afecta 1 kHz, pero también está
afectando todos los medios de la señal y luce bastante ancha en la gráfica. Recordemos que este
concepto se denomina el ancho de banda (Q).
1.2 Procesadores dinámicos
Cuando hablamos de una persona dinámica, podemos referirnos una persona que es muy activa
y se mueve mucho. Cuando hablamos de señales dinámicas, estamos hablando de señales que se
mueven mucho en amplitud. Es decir que tienen volúmenes fuertes y volúmenes débiles
intermitentemente dentro de esta (es decir comienzan suave, luego suenen fuerte, luego suaves,
luego fuertísimo, luego medio suave y así sucesivamente). Lo anterior es bueno en términos
musicales. Un buen interprete musical es una persona que sabe cuándo tocar delicadamente un
pasaje musical y cuándo tocar fuerte otro fragmento, pero en el campo de la radio, por ejemplo,
sería impensable escuchar un locutor que hablara inicialmente muy suave y que después se
exaltara hablando extremadamente fuerte saturando inclusive la señal de nuestra radio. Lo que
esperamos de un locutor (y por esto es que deben estudiar técnicas de locución) es que hable lo
más estable posible en términos de volumen (amplitud) para que todo fluya natural.
Afortunadamente, existen una clase de procesadores que se encargan de controlar
automáticamente los volúmenes de una señal para volverla más estable en términos de
volúmenes y poder escucharla más cómodamente en casa (o donde queramos escuchar el
programa). Este tipo de procesadores se denominan los procesadores dinámicos y trabajan con
las dinámicas de una señal. Existen tres tipos de procesadores de señal que exploraremos a
continuación:
Compresores
Limitadores
Gates/expanders
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1.2.1 Compresores
Los compresores en su forma más sencilla son unos procesadores que se encargan de hacer que
la intensidad (amplitud) de una señal sea lo más estable posible. Lo anterior lo logra analizando
la señal, bajando automáticamente el volumen de los fragmentos fuertes y haciendo que la señal
sea pareja en volumen de principio a fin. De esta forma, podemos colocar un compresor al canal
que contiene un locutor amateur, el cual al no haber estudiado técnicas de locución, no maneja
muy bien su voz y por consiguiente sus volúmenes van a ser disparejos durante todo su relato.
Compresores en hardware para estudio de grabación
En producción musical, los compresores son muy utilizados, debido a que la música por su
naturaleza misma tiene muchas dinámicas y vida en cuanto a su volumen se refiere, pero al
momento de escucharse en la radio o en un CD necesita estar muy estable en volumen, y evitar
que la audiencia tenga que ir al radio o equipo de sonido y estar bajándole o subiéndole al
volumen para corregir los cambios en dinámica de la misma.
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1.2.2 Limitadores Contenido
Los limitadores son procesadores dinámicos que se encargan de no dejar pasar el volumen de una
señal de determinado punto que el usuario elige. Este tipo de dispositivos son útiles para evitar,
por ejemplo, que una señal de audio, al momento de grabarse, distorsione. Lo anterior se logra
analizando la señal y, al momento de que la señal intenta subir demasiado su volumen,
automáticamente baje a un nivel tolerable lejos de la distorsión. Esto evita perder la “toma Anterior
perfecta” muy utilizada en el campo de la radio, en el master, para evitar que la señal de un
programa eventualmente sature y el ministerio de comunicaciones sancione a la emisora por
sobre modularla (emitir con distorsión).
1.2.3 Gates/expaners Siguiente
Si pensamos en su utilidad podríamos analizar lo siguiente: cuando estamos grabando en la calle
una nota periodística, quedará registrado nuestra voz junto con el sonido ambiente de la calle;
¿qué es lo que sonará más fuerte? Nuestra voz seguramente y ¿qué sonara más débil? El ruido
ambiente de la calle. Lo que hacen estos procesadores es estar cerrados (en continuo silencio),
en presencia de las señales débiles (en nuestro caso el ruido de la calle), pero tan pronto sienten
un sonido fuerte (nuestra voz), se abrirán y dejarán pasar el sonido. Lo anterior será muy útil si lo
que queremos es una grabación mucho más limpia y cuidadosa. Como su trabajo es abrirse en la
presencia de señales fuertes y cerrarse en la presencia de señales débiles, este tipo de
procesadores dinámicos toman el nombre de puertas anti ruido (en inglés Noise Gates o
sencillamente Gates).
Los expanders por otra parte son una tipo especial de gates, que no cierran por completo la
“puerta” en presencia de señales débiles, las dejan pasar, pero reducen mucho su volumen; es
decir, dejan escuchar el ruido de la calle de forma reducida solo para contextualizar que la nota
periodística fue realizada en la calle y no en el estudio de radio.
1.3 Procesadores de tiempo
Cuando hablamos de procesadores de tiempo, hablamos de un tipo especial de dispositivos que
“juegan” a repetir la señal original una y otra vez para escucharlas una después de la otra. De esta
forma, se pueden fabricar una serie de efectos que basan su razón de ser en la repetición del
sonido, para simular fenómenos de propagación como la reflexión que le ocurre al sonido dentro
de recintos cerrados. En este sentido, podemos simular fenómenos de los cuales ya hemos
hablado como la reverberación o el eco (delay) e inclusive podríamos llegar a simular lo que pasa
dentro de un coro, creando un efecto llamado chorus (en un coro las personas cantan muchas
veces lo mismo, pero una persona está ligeramente y milimétricamente desfasada de la otra,
creando este majestuosos sonido, lo cual se recrea con este tipo de procesador). Este tipo de
procesadores crean entonces los siguientes efectos:
[ FUNDAMENTOS DE SONIDO ] 11
 través del menú Efecto, escoger el efecto o procesador a aplicar, teniendo en cuenta las Contenido
• Reverberación: simulan los fenómenos de reflexión sonora dentro de diferentes locaciones, necesidades del archivo de audio digital en cuestión.
repitiendo muchas veces la señal original, para generar en el “laboratorio” múltiples rebotes
de la onda, que normalmente sucederían cuando en sonido choca una y otra vez contra las
paredes de un cuarto.

• Delay: simula el eco o repetición del sonido. Anterior

• Chorus: simula a partir de una señal que puede ser una voz, muchas señales simultaneas, pero
ligeramente desfasadas en tiempo una de otra.

1.4 Efectos especiales Siguiente

Aunque técnicamente este tipo de procesadores no se denominan así (técnicamente hablando,
se llaman procesadores de tiempo – frecuencia y procesadores de amplitud), genera una serie
de efectos que muy difícilmente suceden en la vida real, por eso se les denomina efectos
especiales.

Dentro de este tipo de efectos tenemos el Flanger, que asemeja a la experiencia de escuchar a
través de una concha de mar, haciendo parecer como si el sonido estuviera siendo producido
dentro de un tubo. Lo anterior se hace creando duplicaciones del sonido inicial que, al escucharse
junto al sonido original, crea una serie de cancelaciones audibles en este.

Otro efecto especial modifica el pitch o la frecuencia de un sonido, haciendo parecer una voz
como la de Darth Vader (bajándole la frecuencia a la señal original) o como Albín y las ardillas
(subiéndole el pitch a una voz que queremos modificar). A este efecto lógicamente lo llamaremos
Pitch Shifter; este sirve para cambiar radicalmente el timbre de un sonido y hacerlo pasar por
“diabólico” si queremos.
También podemos afectar la amplitud de un sonido hasta el punto de hacerlo sonar muy
distorsionado como si fuera producido por un radio viejo. A este tipo de procesadores se les
denomina como procesadores de amplitud.
En resumen, una señal original puede ser modificada de tal forma que parecerá irreconocible ante
nuestros oídos hasta el punto de crear efectos inimaginables, los cuales los podemos escuchar en
películas de ciencia ficción o de terror. Para lograr lo anterior, debemos procesar dichas señales,
usando alguna las herramientas que describimos anteriormente.
Tengan en cuenta que la mayoría de estos procesadores se pueden aplicar directamente a
nuestros archivos dentro de nuestras sesiones de trabajo (proyectos) en Audacity. Lo anterior lo
podemos hacer seleccionando el track o región a modificar dentro del área de trabajo, y luego a
3. La mezcla final
Una vez hemos fabricado y editado todos los elementos que hacen parte de nuestro proyecto
sonoro (distribuidos a través de pistas), es hora de combinar cada uno de estos ingredientes, en
su justa medida, para crear un producto sonoro eficiente y bien proporcionado. No queremos
que nuestra audiencia escuche al final unas voces muy fuertes comparadas con un sonido
ambiente o una música tan fuerte que no deje escuchar los diálogos o los efectos sonoros
colocados en nuestra historia. A este proceso final se le denomina la mezcla, que es vital en el
campo de la producción sonora para ofrecer producto de calidad enfocado a nuestra audiencia
en particular.
Dentro de los conceptos ligados a una mezcla eficiente tenemos:
1. Balance
2. Paneos
3. Automatización

12 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [ FUNDAMENTOS DE SONIDO ] 13

 3.1 El balance El proceso de mezcla es un acto creativo y, como toda producción artística, no está sujeta a reglas Contenido
o convenciones, sencillamente consejos. El objetivo con la mezcla es conseguir un reparto
Cuando hablamos de balances dentro del proceso de mezcla, hacemos alusión a combinar cada equilibrado de las frecuencias, volúmenes y ubicación de los objetos sonoros y voces de forma
uno de los tracks incluidos dentro de un proyecto, para que conserven un nivel relativo con base que la escucha sea agradable y apropiada para lo que se intenta transmitir.
a la propuesta estética requerida para el producto final. Es decir, si es una cuña radial, esperamos
que los diálogos sobresalgan sobre la música, ya que de lo contrario el mensaje publicitario no se
escucharía con claridad y de esta forma no podríamos llegar eficazmente a las masas. Para una 3.2 Paneos Anterior
radionovela, esperamos que los efectos se escuchen con claridad, que los sonidos ambientes no
sobresalgan dentro de la historia, pero que estén los suficientemente fuertes para poderse Panear significa ubicar un determinado objeto sonoro (efectos, ambientes, música, voces) en un
escuchar sin dificultad. Al anterior proceso se le denomina el balance y trabaja directamente con determinado punto del espectro estéreo. Es decir, una señal estéreo es una señal de audio, que
los volúmenes de las pistas dentro de un proyecto. La herramienta número uno para desarrollar representa lo que podemos escuchar en frente nuestro como objetos a la derecha, a la izquierda,
este proceso, será lógicamente los faders de cada canal, los cuales los podemos modificar a al centro e intermedios. En ese orden de ideas, a través del paneo, podemos fabricar en el Siguiente
nuestro gusto estético claramente sin ir en detrimento con la calidad del producto final (un imaginativo, a través de un software, la ubicación determinada de una pista de sonido en este
ambiente demasiado fuerte ocultara las voces, la música e inclusive los efectos de sonido). plano estéreo. En español, podemos, a través del control de paneo de cada uno de los tracks,
darle una ubicación relativa, para que este suene a nuestra izquierda (left), derecha (right) o el
Ya que estamos trabajando con volúmenes independientes dentro de cada canal, hay que tener centro (center) de nuestra experiencia auditiva dada a través de nuestros audífonos o monitores.
en cuenta que si subimos mucho su nivel, este puede llegar a saturar y dejar el sonido de nuestro
producto completamente saturado. Fíjese siempre en los medidores de nivel en el master del
software en el cual estamos trabajando, que en nuestro caso será Audacity. Allí podremos revisar
momento a momento que el sonido general del producto no esté marcando el rojo y, por ende,
esté distorsionando. Si satura en algún momento, por pequeño que este sea, le entregaremos a
nuestro cliente o publico un archivo de mala calidad.

A pesar de que el paneo puede ser un proceso artístico, hay ciertas convenciones pre-
establecidas:

• Las voces siempre irán al centro. Lo anterior se hace para evitar llamar la atención del
MEDIDOR DE espectador en determinado momento y sacarlo así del hilo conductor de la historia que
NIVELES DE estamos fabricando.
SALIDA • La música comercial, por lo general, ya viene en estéreo, es decir, fue mezclada en estéreo y
sus instrumentos dentro de esta tienen una ubicación relativa previamente dada.
• Los efectos especiales denotan su posición dentro de la historia. Por ejemplo, si un pajarito
FADER
S está cantando dentro de un ambiente, este deberá aparecer a la derecha, izquierda o,
inclusive, al centro, según el sitio donde creemos que debe estar. Si se rompe una ventana
dentro de la historia, el sonido deberá tener una ubicación definida.
Tenga en cuenta que al momento de construir un producto usted no debe mezclar muchos • Los pasos siempre van al centro.
elementos sonoros al mismo tiempo, de lo contrario su mezcla sonará poco clara y algo confuso. • Los ambientes van en estéreo, ya que denotan un sonido que contextualiza un lugar. Si nos
Se recomienda tener cuatro elementos sonoros como máximo en cada momento. Estos ponemos a pensar, los sonidos ambientes están por todo lado, rodeándonos; luego en
elementos para nuestra historia sonora que podría aparecer de forma simultanea serian diálogos, nuestros productos sonoros, debe aparecer el sonido ambiente a la izquierda, el centro y a la
música, ambientes y efectos sonoros (sonido de pasos, puertas, aliens, etc., pero no todos al derecha del espectador.
tiempo). • Muchos elementos ubicados hacia el centro vuelven la historia aburrida y tediosa. Muchos
hacia los costados, la convierten en una historia que distraerá al espectador.

14 [ POLITÉCNICO GRANCOLOMBIANO] [ FUNDAMENTOS DE SONIDO ] 15


En Audacity hay un control sobre cada canal, que nos deja elegir la posición relativa de cada track
en este espectro estéreo.
2.3 Automatización
Si nos sentáramos a analizar un momento cualquiera de nuestra vida cotidiana, nos daríamos
cuenta de que no hay muchos objetos sonoros estáticos. Estos están continuamente en
movimiento en nuestro entorno (pare en una esquina cualquiera, y escuche el universo sonoro
tan maravilloso que hay a nuestro alrededor en cada momento). Para simular una escena sonora,
que representa un hecho de la vida real, entonces deberá contener este tipo de movimientos con
los objetos sonoros. Lo anterior dentro de un software se hace a través de un proceso llamado la
automatización del sonido. A través de este proceso, puedo eventualmente hacer que el sonido
dentro de un track aparezca en un momento a la izquierda y progresivamente se vaya hacia la
izquierda o viceversa. También podría automatizar el volumen de una pista, para que comience
muy suave (como si el objeto sonoro estuviera lejos) y gradualmente aparezca más cerca como si
ese mismo objeto se acercara hacia nosotros. Las posibilidades son infinitas y solo las delimita el
software que utilicemos.
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2.4 Exportando un proyecto Contenido
Una vez hemos concluido con el proceso de mezcla, procederemos a exportar el proyecto como
un archivo estéreo, que pueda ser reproducido fácilmente por nuestro cliente o nuestro público.
En Audacity, este proceso se ha de un forma muy cómoda, haciendo al menú Archivo > Exportar,
colocándole un nombre adecuado para ubicarlo fácilmente luego de haberse exportado y
seleccionando el tipo de formato de archivo digital final que recibirá nuestro cliente o que Anterior
enviaremos por internet (WAV, mp3, Ogg Vorbis, AIFF, AAC, WMA, etc). Tengan en cuenta que si
seleccionan mp3 (para entregar el proyecto final esta semana), la calidad de este archivo
dependerá de la cantidad de compresión aplicada al archivo digital. Entre más compresión, más
pequeño el archivo, pero más deteriorado sonará este.
Siguiente
Para nuestra entrega final, debemos exportar el producto sonoro a 256 kbps. Para elegir esta
calidad, luego de elegir mp3 como tipo de archivo, se debe dar clic dentro de esa ventana al botón
opciones y aparecerá un cuadro de diálogo, el cual contiene un ítem dedicado a la calidad del
archivo mp3. Seleccionemos aquí 256 kbps. Asegurémonos que siempre esté seleccionado la
opción Estéreo unido; de lo contrario vamos a exportar no uno, sino dos archivos finales, uno
para reproducir el lado izquierdo (left) y el lado derecho (right).
[ FUNDAMENTOS DE SONIDO ] 17
 enlace3

ver surround. Contenido

Surround:
simulación sonora de lo que pasa alrededor del espectador (360 grados), envolviéndolo a través
del sonido. Sistema sonoro muy utilizado en las salas de cine.

Anterior
Fuente de imágenes: Archivo personal y elaboración propia.

Siguiente

Finalmente, enviemos el proyecto al tutor para ser evaluado.

Glosario de términos

Amplitud:
cualidad que nos permite diferenciar si un sonido tiene una intensidad sonora (volumen) suave o
fuerte.

Automatizar:
programar en tiempo real tareas para ser ejecutadas por un software de forma automática.

Bounce:
exportar un proyecto.

Estereo:
simulación sonora de lo que pasa al frente del espectador (180 grados).

Fader:
control que modifica la ganancia en decibeles de un canal, pista, track, master o banda de
frecuencia.

Frecuencia:
cualidad del sonido que nos permite diferenciar si un determinado sonido es bajo o agudo.

Monofónico:
reproducción de un sonido a través de una sola fuente (parlante) o canal.

Sonido envolvente:

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