Ebook Mapa de Lançamento 2.0.

Qui volore imagnihillit que la nimolora vellorendemporaecab imperit harum que
dolor mint faccabori inveles et fugitibus dioris maiones.

Prefácio
Este mapa deve ser lido como um loop, ou um
ciclo. Não tem ponto de chegada fixo, e pode
começar de qualquer lugar, porém quanto mais
orquestrado for seu projeto, a tendência é que maior
resultado você terá depois de seguir essas
coordenadas.
Aqui também provavelmente você não
encontrará o baú de ouro. Na verdade, o grande
valor que você ganhará será na construção de todo
um processo de divulgação orquestrado, e tal qual
um regente de orquestra expert em seu ofício,
quanto mais vezes você repetir o processo, mais vai
dominá-lo e, assim, terá resultados progressivos,
passo-a-passos cada vez mais sólidos na construção
da sua jornada musical.
Hoje, o mercado musical está em constante
transformação, assim como o resto do mundo. O
comportamento das pessoas mudam o tempo todo.
Somos todos um grande organismo vivo. E a forma
de consumir música já não é igual como era há 20
anos atrás. Vou muito mais além, as coisas mudam
tanto, o tempo todo, que aquilo que fizemos e deu
Mapa de Lançamento 3.0 2
Prefácio
certo mês passado, tem grandes chances de não dar
certo hoje. A forma de consumir e de propagar
informação é instantânea, rápida, e infelizmente
descartável. Nunca tivemos tanta informação no
mundo, nunca tivemos tanto espaço de
armazenamento em nossos HDs e nuvens invisíveis,
e nunca tivemos tão pouco tempo para processar
tantas informações, aprender e apreciar obras de
arte.
Com tantas mudanças, também mudou a forma
como sobreviver sendo músico. Muitos músicos
ainda teimam em não mudar, sonhando com uma
visão romântica e ultrapassada na forma de como
desenvolver seu projeto. Hoje não basta ser
musicalmente genial, cantar notas super agudas e
afinadas, ser virtuoso em seu instrumento. Ao longo
desse mapa, iremos sugerir caminhos em que
devemos nos adaptar para melhor nos
desenvolvermos dentro desse novo cenário musical,
sem perder a qualidade da música e sem deixar de
fazer a arte que nos move, mas sim traçar
estratégias para que o que realmente amamos fazer
Prefácio
possa alcançar as pessoas certas que irão valorizar
nosso trabalho. Hoje, felizmente, o sinônimo de
sucesso não precisa passar necessariamente em
agradar um grande público, a mídia de massa ou
transformar sua banda em um produto descartável,
feito sob medida para grandes gravadoras. Você
pode produzir seu próprio conteúdo, e em algum
lugar da internet vai ter alguém para consumir,
apreciar seu trabalho e virar fã da música que você
faz.

Formação de Base 06
Produção 19
Pré-Lançamento 32
Lançamento 40
Pós-Lançamento 49
Monetização 59
5 Mapa de Lançamento
A base que sustenta qualquer projeto musical é o
público. Sem ter uma base sólida de fãs muito
provavelmente seu projeto terá uma vida curta. Por
isso, antes de qualquer passo a ser tomado é muito
importante você definir qual o perfil de público que
você quer atingir com sua música. No início você
pode pensar que todas as pessoas serão seu público,
que você vai divulgar seu trabalho para todos os seus
amigos e que toda a sua família vai comprar seu CD
ou a camiseta da sua banda. E aqui você comete um
grande erro! (Se por acaso esse mapa fosse um jogo
de tabuleiro faria você voltar umas 5 casas pra trás!).

Formação da Base
Por mais que as pessoas em seu círculo de
amizade principal sejam os primeiros apoiadores do
seu projeto, é bem provável que não serão elas que
irão escalonar sua música ao próximo nível. Nesse
processo, as pessoas que mais tenderão a se tornar
realmente fãs da sua música não estão no seu círculo
de amizade principal e saber encontrar essas
pessoas é a base fundamental que irá sustentar toda
a concepção e realização do seu trabalho musical.
O processo de construção de público deve ser
feito de forma constante. Se você é um músico
independente provavelmente você terá que fazer
isso em pequenos passos, pouco a pouco, até ter um
número de pessoas que divulguem seu trabalho por
conta própria, de forma orgânica. Mas aqui também
não há nenhuma mágica.
Não espere que sua música irá bombar na
internet somente colocando ela no Youtube ou
compartilhando um videoclipe no Facebook. Sem ter
um público que realmente faça esse processo de
disseminação em grande escala da sua música é bem
provável que você não terá um grande alcance.
Formação da Base
A construção dessa base de fãs também não virá
do dia para a noite, você tem que fazer ela
constantemente todos os dias da sua vida. É um
grande processo que se feito da forma correta irá
alcançar cada dia um número maior de pessoas.

Formação da Base
Defina seu público
O primeiro passo a ser dado é você definir um

perfil, um avatar. Esse avatar é uma pessoa
(imaginária) que tem as principais características que
você precisa encontrar em um fã ideal para a música
que você faz. Você pode ter mais de um avatar, mas
por questão de exercício defina quais são as
principais características da pessoa que ouve o estilo
da sua música. Uma dica é você fazer uma rápida
pesquisa em fanpages de bandas ou cantores que
fazem um estilo de música parecido com o seu e
identificar que tipo de fã mais interage com as
postagens deles. Saber se a maior parte do público é
homem ou mulher, qual a faixa etária e qual o
comportamento social dessas pessoas são fatores
determinantes para você construir a forma de
abordagem na divulgação do seu trabalho. Ter todos
esses fatores em mente previamente irá facilitar a
sua vida e consequentemente irá potencializar os
seus resultados de divulgação.

Formação da Base
Se você já possui uma fanpage no Facebook é
bem simples de encontrar essas informações, ele te
dá todos os dados demográficos das pessoas que
interagem com sua página. Basta você analisar os
dados e tirar um denominador comum pra construir
um avatar ideal para sua música.
Encontre Seu Público
Hoje há uma gama enorme de possibilidades

para você encontrar o seu público através das redes
sociais. Ser ativo e estar presente nas principais
redes sociais é fundamental para que você consiga
construir uma base de fãs consistente atualmente.
Tendo seu avatar definido, comece a criar conteúdo
relacionado à sua música e direcione para esse tipo
de perfil hipotético construído. Exercite um diálogo
constante com as pessoas e perceba qual tipo de
postagem gera maior engajamento delas. Você pode
participar de grupos no Facebook de bandas e
artistas que te influenciam e começar a construir um
diálogo com essas pessoas.
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Porém você deve ter cuidado para não ser um
spammer e ficar toda hora postando sua música
nesses grupos. Você precisa usar a criatividade e
perceber que tipo de conversa gera mais interesse
nesse público e no meio desse processo você os
convida para conhecer melhor o seu trabalho. Outra
forma que ainda gera resultados é procurar pelas
hashtags nas redes sociais sobre o que as pessoas
falam sobre seus artistas preferidos e a partir disso
criar diálogos mais eficazes com esse público. Por
fim, sempre pergunte para as pessoas coisas
relacionadas ao seu grupo de influências, pergunte o
que elas acharam do novo single de tal artista, fale o
que você acha sobre o novo videoclipe de sua banda
preferida. Nesses diálogos você vai descobrindo
quais as pessoas que poderão se identificar mais
com sua música e ajustar seu avatar e sua
abordagem em seu processo de divulgação. Se você
tem um orçamento disponível experimente
patrocinar vídeos cover no Facebook ou no Youtube,
com certeza você conseguirá atrair várias pessoas
com potencial enorme de virar fãs da sua música
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autoral.
Construa sua imagem
Uma vez definido qual é seu estilo musical e

construído o perfil ideal do público que você precisa,
você deve construir e potencializar sua imagem
perante esse público. E é através da sua música que
essa ponte é construída. Através da verdade que
você passa para seu público é que você irá construir
laços duradouros e, portanto, sua imagem deve
representar os seus princípios, não importa a qual
estilo musical você pertença. Você deve explicitar o
que te motiva, quais seus ideais, seu caráter e,
principalmente, você deve contar suas histórias. É
através das histórias que vivenciamos que criamos
laços e empatias com as pessoas. Nessa fase é
essencial você exercitar formas de se comunicar com
seu público que extrapolem o simples fazer musical e
tente entregar o máximo de valor sempre. Por isso é
tão importante você ter em mente quem é seu
público nesse processo pois um valor X pode não ser
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importante para um públicoY, por exemplo.
Construa seus canais
Se você não tem seus canais nas redes sociais a

hora é agora. Recomendamos que você crie perfis e
páginas em todas as redes sociais em que seu
público esteja. Facebook, Twitter, Instagram,
Youtube, Website são essenciais para qualquer
músico. Há inúmeras outras, novas ou velhas, mas
que se houver um público potencial ali você precisa
se conectar lá com eles também. Cada um desses
canais possui formas específicas de interação com o
público e saber como se portar em cada um é um
passo fundamental no processo de criação de
conteúdo e na interação com o seu público. O mais
importante aqui, se você está começando e não tem
um grande público, é você ter a consciência que é
você quem deve aparecer para o público e não o
contrário. Se você não for ativo em seus canais não
adiantará fazer nada do que foi falado até aqui, pois
as pessoas não irão te procurar sem saber quem
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você é ou sem ter criado um laço extremamente
forte com o seu trabalho musical. Aqui vale o ditado:
quem não é visto, não é lembrado!
Faça uma lista de emails
Parece ultrapassado falar em e-mail com todas

as formas de se conectar com as pessoas nos dias de
hoje. Porém, qualquer rede social é vulnerável e
sucinta a mudanças repentinas na forma como é
feita a entrega de conteúdo. Um exemplo disso é
como o Facebook altera seu algoritmo
constantemente, mudando de tempos em tempos
suas diretrizes. Lembre-se, as redes sociais são
grandes empresas que sempre estão se adaptando
às demandas do mercado e obedecem à um
planejamento estratégico. Você não é “dono” do seu
perfil, e sim você “aluga” um espaço na terra de
alguém. Pra ficar mais claro, no início do Facebook o
engajamento orgânico era sensacional para um
artista que tinha uma fanpage. Hoje, se ele não
patrocinar suas postagens dificilmente seu trabalho
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irá chegar pra todos que curtiram sua página. E é
assim que funciona para todas as redes. Se não
bastasse isso, se por algum acaso do destino uma
delas acabar você perderá todos os seus contatos
(aconteceu comigo quando o MySpace acabou, por
exemplo) e irá ser mais difícil começar tudo
novamente se você não tiver seus 10.000 fãs para
você divulgar seu trabalho.
Portanto você ter um bom relacionamento com
uma lista de e-mail é essencial, pois o e-mail sempre
irá existir, existe desde o início da internet e não dá
indícios de que irá acabar tão cedo. Procure criar
páginas de captura de e-mail em seu site e dê aos
seus fãs uma recompensa de valor (um download de
mp3 exclusivo, por exemplo) para eles deixarem seu
contato pra você.

Formação da Base
Invista em tráfego
A palavra investimento causa arrepios nos

músicos (é, eu sei!) mas infelizmente é muito, mas
muito importante investir em tráfego. Se você tem
um lado mais artístico do que empreendedor,
provavelmente você vai torcer o nariz em um
primeiro momento: como assim dar meu dinheiro
suado pro Facebook? Mas caro leitor, hoje isso é algo
extremamente necessário. Primeiro pelo fato de que
você só terá um grande alcance de forma orgânica
em sua fanpage se você for muito ativo em
postagens e criar um enorme engajamento das
pessoas que curtiram e, mesmo assim, o número de
pessoas alcançadas ficará no máximo em 10% do
total de pessoas que curtiram sua página.
Por outro lado, e é o lado bom da coisa toda, o
Facebook entende hoje que você pode escalonar o
alcance das suas postagens patrocinando para
públicos cada vez maiores e mais qualificados que
não necessariamente precisam ter curtido a sua
página e, além de tudo isso, você pode criar um
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relacionamento com essas pessoas orquestrando
postagens. Então, abra sua mente para começar a
entender o FacebookAds o quanto antes, e você vai
perceber que investindo R$1,00 por dia você pode
começar a ter um alcance considerável para um
iniciante, e assim começar a direcionar sua música
para as pessoas certas, dando um passo de cada vez
na direção correta.
Por fim, se você começar a mudar sua cabeça e
construir uma mentalidade empreendedora você irá
perceber que gastar alguns trocados impulsionando
suas postagens é um dos melhores investimentos
que você pode fazer na sua carreira, pois esta é uma
forma de investimento e não um gasto. Lembre-se a
construção de público é a base fundamental do seu
projeto, e portanto investir na busca das pessoas
certas para consumir seu projeto é a parte
fundamental que irá estruturar tudo o que você
planejar daqui em diante.
Então, é hora de você começar a planejar,
aprender tudo o que precisa sobre o FacebookAds,
separar alguns trocados da sua banda e investir
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em tráfego qualificado para consumir seu trabalho
musical. Planejamento é a chave do sucesso!

Essa fase é crucial na carreira de qualquer
músico: é chegada a hora de produzir o tão sonhado
single, EP, CD ou videoclipe. Possivelmente, você já
deve ter sonhado em gravar seu primeiro CD e que,
como num passe de mágica, ele vai estourar nas
rádios do Brasil todo e você do dia pra noite virará a
nova estrela da música brasileira. Mas de alguma
forma, você consegue gastar todo seu dinheiro que
você tinha pra produzir seu tão sonhado CD e vê
caixas e mais caixas deles amontoadas em algum
canto do seu quarto e, no máximo você consegue
dar alguns exemplares para seus familiares e amigos
próximos. Triste, né? O incrível é que isso ainda
Produção
acontece com muitos músicos no cenário atual. E de
quem é a culpa? Da mídia que não apoia? Do público
que não vai ao show? Normalmente é mais fácil
terceirizarmos a culpa das coisas do que
enxergarmos nossas falhas. E o que vemos
acontecendo é uma falha enorme de planejamento e
da estruturação dos projetos musicais como um
todo no cenário de músicos independentes e
iniciantes, e as vezes até de músicos profissionais.
O mercado musical mudou, e está em constante
mudança. Indo mais afundo, o mercado das coisas,
numa visão geral (qualquer mercado que seja)
mudou muito nos últimos anos. E nós ainda
teimamos em sonhar dentro de uma visão romântica
de que o que deu certo para os grandes artistas vai
dar certo pra nós, basta você ter uma boa música,
muito bem produzida, e que você vai estourar no
rádio, ou só precisa ter a sorte de encontrar um
empresário que vai cair do céu e investir um bocado
de dinheiro na sua carreira. Sinto lhe informar que
essa é uma visão ultrapassada e que quase não
acontece mais dentro de um mercado em constante
Produção
mudança e expansão. Se você não se atualizar, vai
ficar pra traz e será engolido por estilos musicais que
conseguem se adaptar e evoluir no processo de
produção e disseminação do produto musical. E isso
é o que mais vem derrubando carreiras de músicos
dos mais variados níveis, profissionais ou iniciantes.
Hoje, quanto mais habilidades que extrapolam o
fazer musical você tiver, mais fácil vai ser pra você
sair na frente, e dar os passos adiante na sua
carreira. Tudo que você conseguir aprender (além de
saber cantar notas super agudas, ou tocar sua
guitarra virtuosamente) e aplicar na sua carreira será
de grande valia. Aqui, algumas dicas são:
empreendedorismo, marketing digital, produção
musical e audiovisual. São algumas das habilidades
que todo músico que queira se sustentar de forma
independente deve ter. Possuindo essas habilidades,
o músico ou banda terá a possibilidade de
economizar dinheiro e tempo (este muito mais
valioso) no processo de produção e divulgação do
seu trabalho. Tudo que você conseguir fazer sozinho
será muito útil: conseguir gravar seus vídeos de voz e
Produção
violão com muito mais qualidade, saber mixar e
masterizar seus singles, gravar e editar seus
videoclipes, criar campanhas de marketing e
monetizar de várias formas seu trabalho é um passo
fundamental e totalmente empreendedor dentro de
um projeto musical.
Lembre-se, se você é um músico independente,
quanto menos você depender de outras pessoas
nessas áreas que não são musicais, mais fatores
diferenciais você irá possuir na sua carreira. Você vai
reduzir custos e consequentemente terá mais caixa
para investir em divulgação e merchandising,
possibilitando um retorno maior do seu
investimento inicial.
Portanto, a dica aqui, é que quanto mais você ou
sua banda conseguirem se resolver sozinhos, melhor
será seu aproveitamento. Principalmente no início
de um projeto musical, não gaste todo o seu
dinheiro na gravação de um CD sem ter um público
formado (Pra quem você vai vender depois?). Muito
melhor gravar um single e um vídeo session em
estúdio, e investir o restante na divulgação e
Produção
construção de uma base sólida de fãs.
Aqui, vão algumas dicas que você pode fazer
então para produzir sua música e orquestrar seu
lançamento de uma forma muito mais efetiva e em
consonância com as novidades do mercado musical
atual.
Lembre-se sempre de prezar pela qualidade final
do produto, pois ela vai refletir diretamente na
construção do seu público. E esse produto deve estar
em consonância com o perfil de público que você
construiu no tópico anterior.
Grave um single
Você deve ter inúmeras músicas compostas e

sempre sonhou em gravar um CD com elas. Se isso
for verdade, você já deve ter percebido que um CD
não é tão mais importante no decorrer do percurso
desse mapa. Hoje, muitos artistas independentes
estrangeiros e alguns nacionais estão trabalhando
com lançamentos de singles. Muitas vezes eles
lançam um single por mês, ou a cada dois meses,
Produção
mas o mais importante é uma frequência de
lançamentos: a cada mês ou dois uma novidade para
o público. E isso tem gerado muito mais impacto do
que gravar as suas 12 melhores músicas todas de
uma vez num CD e disponibilizar o download do
álbum completo. Hoje, com a correria diária das
pessoas, elas não conseguem mais sentar para ouvir
um CD completo e esse formato de singles se torna
muito mais eficiente no processo de divulgação.
Indo mais afundo nessa questão, você precisa induzir
as pessoas para o que elas precisam ouvir em
determinado momento, então lançar músicas dessa
forma pode direcionar melhor para ações específicas
que você precisa que seu público tome. Lembre-se
da dica anterior: você precisa conhecer os hábitos do
seu público.
Se você conseguir orquestrar seus lançamentos
terá um alcance cada vez maior no seu público e
consequentemente um maior aumento no
engajamento desse público com seu trabalho.
Então, programe-se e escolha 5 músicas suas e
organize o lançamento delas nos próximos 6 meses
Produção
em formatos de singles. A cada nova música lançada
você vai perceber um aumento gradativo na
interação das pessoas com seu trabalho. Uma dica
importante é você não lançar logo de cara a sua
melhor música, orquestre de forma que ocorra o
lançamento dela no ápice do engajamento do seu
público com seu trabalho.
Você pode gravar seu trabalho em estúdios de
pequeno e médio porte. Pode optar por estúdios que
ofereçam áudio e vídeo juntos (como nós fazemos
aqui no Take One) ou ainda você pode investir
dinheiro em alguns equipamentos de gravação e
começar a gravar você mesmo sua banda e sua
música (foi assim que nós começamos). Há inúmeras
possibilidades, o importante é dar um passo na
direção certa. Porém, eu recomendo fortemente que
quanto mais conhecimento você adquirir na área de
áudio, mais apto ao exercício de sua profissão você
estará (experiência própria). Quanto mais
conhecimento você tiver sobre gravação, você
poderá em um futuro próximo até prestar serviços
nessa área e monetizar ainda mais sua carreira. Por
Produção
fim, estude a melhor maneira de apresentar sua
música para seu público. A forma de consumir
música mudou, felizmente ou infelizmente, vai
depender da sua visão de mercado.
Hoje, como nunca aconteceu antes, temos
equipamentos de gravação muito bons que captam
uma gama de frequências enorme, alta fidelidade
sonora que podem ser gravadas inclusive dentro do
seu quarto, porém se você parar pra pensar, as
pessoas consomem a sua música num aparelho
celular ou notebook, com fones de ouvido que não
reproduzem aquele grave, por exemplo. Ou seja,
essa é outra adaptação importante na hora de você
decidir pelo seu investimento, procure orçar sempre
e escolha uma forma de produzir seu material inicial
com o melhor custo benefício. Novamente, estude o
mercado e a forma como seu público consome seu
trabalho, fará toda a diferença no seu orçamento.

Produção
Faça um vídeo session
Esse talvez é um dos passos mais efetivos que

você pode dar na sua carreira: comece a produzir
vídeos, cada vez mais, todo mês, toda semana, todo
dia. O vídeo é a principal forma de disseminação de
conteúdo hoje na internet e o músico que ainda não
trabalha com vídeos hoje não possui nenhum
resultado expressivo na divulgação do seu trabalho.
Hoje o Youtube é o segundo maior buscador na
internet, atrás apenas do Google. Os vídeos no
Facebook e no Instagram tem muito mais
engajamento por eles serem redes sociais . Já deu
pra perceber que a produção de vídeos das suas
músicas é um dos fatores essenciais e que os
músicos precisam se atualizar o quanto antes. Se
você tiver grana em caixa não economize nessa
etapa da produção do seu material, ela vale ouro.
Se você quer economizar a longo prazo, invista
em conhecimento. Aprenda a fazer seus próprios
vídeos, ensine a galera da sua banda, sua namorada
ou qualquer outra pessoa e você vai descobrir um
Produção
admirável mundo novo através das lentes de uma
câmera e o impacto que esse investimento irá trazer
na sua carreira será enorme.
Hoje, artistas como o grupo Boyce Avenue
produzem vídeos sessions toda semana e lançam no
mínimo 4 vídeos por mês em seu canal no Youtube.
O resultado ao longo de 10 anos produzindo dessa
forma é perceptível na interação do seu público e no
número de visualizações e inscritos que eles
alcançam hoje.
O vídeo session é a forma mais barata de se fazer
vídeos, basta aparecer você ou sua banda
executando sua música em estúdio ou em algum
lugar bacana. Não requer grandes investimentos
como em videoclipes de grande porte e você mesmo
pode produzir vídeos assim, basta usar criatividade,
desenvolver algumas técnicas na produção
audiovisual e começar a botar a mão na massa.
Novamente, a produção constante de vídeos é
extremamente necessária para construção de um
grande público, quanto mais possibilidades você
tiver de produzir vídeos mais impacto isso vai causar
Produção
na sua carreira!
Por fim, a sua audiência é extremamente
seletiva, acredite! O que vai levar ela a deixar de
consumir a música de um artista que gosta para
prestar atenção no seu vídeo caseiro gravado no seu
quarto, com áudio ruim do seu celular e com a
imagem toda granulada? Hoje existem técnicas que
se utilizadas da forma correta transformam seus
vídeos de celular em produções profissionais, com
qualidade bem próxima a de equipamentos
profissionais. Procure sempre melhorar a qualidade
do seu material, quanto mais profissional for seu
trabalho, mais atrativo para o público será a
apreciação da sua música.
Faça um ensaio fotográfico
Produzir conteúdo visual com qualidade e que

represente sua imagem da melhor forma para seu
público é outro ponto essencial. Procure fazer um
ensaio fotográfico que enalteça sua imagem como
artista e transmita a mensagem principal do seu
Produção
projeto musical. Quanto mais qualidade tiver, mais
impacto e engajamento das pessoas você terá nas
redes sociais.
Você pode utilizar fotos praticamente em todas
as redes sociais e saber orquestrar a divulgação
dessas fotos junto com a divulgação da sua música é
outro fator potencializador no lançamento dos seus
trabalhos. Faça uma estratégia de divulgação que
orquestre áudio, vídeos e fotos e você perceberá um
resultado muito mais expressivo. Você pode fazer
montagens de fotos com textos, letras das suas
músicas, produzir memes engraçados, etc. Há
inúmeras formas de criar conteúdo com imagens.
Procure sempre fazer uma chamada de ação escrita
em cada material postado.
Outra parte importante é você fazer fotos
específicas para a foto de perfil e capa de Facebook
e Youtube, e fotos de thumbnail dos seus vídeos,
com as dimensões corretas para que não ocorra
nenhuma distorção das imagens e não venha
prejudicar sua imagem como artista.
Por fim, você pode usar outros formatos de
Produção
fotografia como fotos de ensaios, bastidores da
gravação, making of, fotos do dia a dia, etc.
Faça um vídeo convite
O vídeo convite é uma forma de vídeo que gera

um engajamento maior das pessoas para um
determinado evento. Você pode fazer um vídeo
convidando as pessoas para o lançamento do seu
novo single, que irá estrear na próxima semana com
data e hora marcada. Pode ainda convidar o seu
público para seu próximo show ou até convidá-los
para curtir sua página ou se inscrever em seu canal
do Youtube. Use a criatividade, pois essa é uma
forma importante de “chamada de ação”. Lembre-
se: as pessoas precisam ser induzidas a tomar uma
ação e você precisa mostrar para qual caminho você
precisa que elas se direcionem. Conversar com seu
público de forma íntegra e verdadeira é a melhor
forma dele se engajar com seu trabalho. Exercite
sempre o diálogo com seu público.

Nós já produzimos muitos vídeos para vários
músicos independentes e iniciantes ao longo de
nossa caminhada aqui no Take One Estúdio. E uma
das etapas que mais são negligenciadas pelos
músicos e impactam diretamente no resultado que
eles obtêm com seus vídeos e músicas é a etapa do
Pré-Lançamento. É nessa fase que você deve causar
todo o burburinho para o que você vai mostrar,
naquilo que você ou sua banda estão trabalhando há
tempos.
Nessa fase o principal objetivo é gerar
curiosidade, ansiedade e breves antecipações do que
está por vir. Uma das industrias de entretenimento
Pré-Lançamento
mais lucrativas é a cinematográfica. Você já parou
para analisar como eles constroem e orquestram o
lançamento de um filme? Começam com fotos de
bastidores das gravações, uma frase ou outra que
um dos atores soltam em mídias especializadas
falando sobre seu personagem, entrevistas dos
atores em programas de TV, lançam um teaser de 10
seg, um mês depois um trailer, etc.
Todo esse processo gera interesse do público em
ir ao cinema, comprar um balde de pipoca e
consumir o filme, voltar pra casa e postar na internet
contando sobre toda a experiência que teve com a
obra. Acredite, é esse processo todo que faz com
que os cinemas ainda lotem suas salas e é o que faz
vender a ideia que estão oferecendo. Então, já deu
pra perceber que esta etapa é uma das mais
importantes em um processo de lançamento e você
deve se planejar para investir tempo e dinheiro nesse
processo também. Fará toda a diferença no impacto
causado em seu público no momento que você
lançar seu novo material musical.

Pré-Lançamento
Divulgue suas fotos
Como já dissemos no tópico anterior, o uso de

fotos é parte essencial na divulgação dos seus
trabalhos e na fase de Pré-Lançamento você deve
intensificar o uso das suas fotos, tanto de ensaios
fotográficos mais elaborados, quanto as fotos de
making of, bastidores, ensaios, gravações. Monte
um cronograma de postagens para alimentar sua
página e sua conta no Instagram. Mas lembre-se,
não poste 150 fotos em seu álbum de facebook
todas de uma vez, isso não causa nenhum resultado.
Coloque uma ou duas fotos por dia, em horários
distantes (pesquise os melhores horários de
interação com seu público). Isso faz com que mais
pessoas visualizem suas postagens de forma mais
efetiva e aumente o engajamento orgânico da sua
página. As pessoas irão interagir com mais
efetividade e isso vai gerando aos poucos o
relacionamento que você vai precisar na hora que
lançar sua nova música.
Por fim, o Facebook disponibiliza uma
Pré-Lançamento
em que você pode programar postagens em sua
fanpage. Você pode criar 15 postagens e fazer com
que sejam disparadas ao longo da semana, nos
horários programados.
Faça chamadas de ação
Chamadas de ação é algo de extrema

importância em qualquer campanha de marketing.
Sempre que você postar algo peça para as pessoas
realizarem uma ação, seja curtir sua página, se
cadastrar na sua lista vip de e-mails, compartilhar
seu vídeo, participar de um evento. Você precisa
guiar as ações do seu público para que eles
impulsionem o seu lançamento, e essa parte é
essencial dentro da sua estratégia.
Você pode criar um cronograma de ações que o
seu público precisa tomar para seu lançamento e
distribuir essas ações em cada etapa de divulgação
dentro da fase de pré-lançamento. Promova ações
criativas, faça perguntas e gere curiosidade.

Pré-Lançamento
Divulgue teasers
O teaser é realmente poderoso. Sempre que

fazemos um vídeo para um cliente damos um teaser
de bônus, pois ele potencializa muito o processo de
divulgação. É aquele gostinho do que está por vir,
que vai fazer a pessoa querer se conectar e participar
da experiência que é ver seu novo trabalho. Os fãs se
conectam muito, compartilham, comentam e
através dessas ações potencializam o alcance do seu
trabalho. Faça teasers curtos de dez a trinta
segundos, pequenos trechos do seu novo vídeo e
insira esses vídeos dentro do seu cronograma de
postagens.
Uma dica valiosa é você postar um teaser de 30
segundos num espaço de 5 a 7 dias antes da data de
lançamento do seu novo vídeo, por exemplo.
Causará o impacto necessário para a pessoa ficar em
alerta e não perder o lançamento do seu novo
trabalho.

Pré-Lançamento
Faça um evento de lançamento
As pessoas adoram se conectar com outras

pessoas que tenham os mesmos gostos, adoram
participar de uma mesma comunidade. Isso faz parte
do ser humano. Você pode criar um evento no
Facebook para divulgar seu lançamento e ali
conectar as pessoas que mais querem fazer parte do
seu trabalho. Fomente discussões a respeito do
processo de construção do projeto e procure gerar
interação entre os participantes. Promova sorteios,
dê brindes exclusivos para as pessoas que
participarem. Busque sempre ideias criativas para
cativar ainda mais as pessoas.
Todas as pessoas que optarem por participar do
seu evento será um público extremamente quente.
Aproveite ao máximo a vibe dessas pessoas para
divulgar ainda mais suas ideias, seus princípios como
artista e claro a sua música. Você pode criar kits,
boxs e promoções exclusivas para os participantes e
já monetizar seu trabalho.

Pré-Lançamento
Faça um vídeo faixa a faixa
Você com certeza adora ver seus ídolos dando

entrevistas, contando como foi criar aquele solo de
guitarra, contando os segredos dos bastidores da
gravação, como ele conseguiu compor aquela
música incrível! Esse é um formato de vídeo que
potencializa a interação do seu público com seu
próximo lançamento. Em um vídeo faixa a faixa você
pode contar as curiosidades de todo o processo de
criação do seu single. Isso fará com que você traga as
pessoas pra mais próximo da realidade e da verdade
por trás desse árduo processo de criação e produção
musical. Conte como a música foi composta, quais
os desafios que você teve até chegar no resultado
final, o que cada integrante da banda contribuiu no
processo de criação do arranjo, como foi o processo
de gravação, escolha de equipamentos e
sonoridade, quais as discussões que a banda teve no
processo, mostre o amadurecimento enquanto
grupo, o que a música significa pra você ou pra
banda, qual a mensagem que você quis passar com a
Pré-Lançamento
enfim, tudo o que for necessário para que as pessoas
se sintam mais próximas de você e seu trabalho. O
vídeo faixa a faixa pode ser lançado entre 7 a 14 dias
antes do lançamento do seu novo single. Essa forma
de se comunicar gera uma conversa direta com o seu
público, e saiba que ele realmente precisa desse tipo
de conteúdo para estreitar os laços e realmente
comprar a ideia do seu projeto como um todo.

Chegou a hora do seu tão sonhado lançamento!
Aqui algumas considerações são de extrema
importância:
1) Procure seguir os passos dos tópicos
anteriores para você ter maior impacto na hora de
lançar sua música nova. Aqui você já deve ter
cativado um número de pessoas suficiente para o
primeiro impacto nas visualizações do seu novo
vídeo.
2) Quanto mais lançamentos você fizer de forma
planejada e estruturada mais fácil vai ficando todo o
processo, é como tocar seu instrumento, quanto
mais você treinar e internalizar os processos, a cada
Lançamento
novo lançamento você vai ver as coisas com mais
clareza e terá mais expertise no assunto.
3) Um lançamento faz você gerar autoridade
diante do seu público e isso é fundamental pois
através da demonstração do material final você
causa um efeito de admiração do seu trabalho, as
pessoas se conectam com você, se tornam
realmente fãs daquilo que você se propõe a fazer.
4) Um lançamento faz com que sua imagem e
sua música sejam expostas múltiplas vezes ao seu
público antes da venda do material da banda.
Especialistas de marketing dizem que você precisa
aparecer 7 vezes, de formas diferentes para a
pessoa, antes dela comprar um produto da sua
empresa. Isso é muito importante de levar em
consideração antes de vender, você deve impactar
as pessoas de tal forma que elas peçam pra comprar
algo da sua banda sem antes você mencionar que
está vendendo qualquer coisa. Quando isso acontece
as chances de você monetizar seu trabalho irão
aumentar muito.

Lançamento
5) Reserve boa parte do seu orçamento para a
divulgação do seu novo trabalho, saiba se organizar
financeiramente para essa etapa, pois de nada vai
adiantar gastar rios de dinheiro na gravação da sua
música e você não ter caixa para investir em
marketing e impulsionar seu vídeo para mais
pessoas. Se você não divulgar é muito provável que
todo o processo vá por água abaixo.
6) Um lançamento não se resume em postar seu
vídeo no Youtube, ou seu single no Soundcloud. Se
você leu com atenção esse mapa até aqui, já deu pra
perceber que há todo um processo de planejamento
e organização por trás, e vai além: O lançamento não
acaba na postagem final para o público. Após lançar
seu novo material você deve repetidas vezes fazer
com que essa música apareça, de formas diversas,
para o seu público. Hoje as informações são muito
descartáveis. Não que sua música deva ser
descartável, mas o processo de consumir informação
nova é. A cada nova atualização do seu feed de
notícias tem uma nova informação pronta pra ser
consumida e logo em seguida descartada.
Lançamento
E infelizmente a forma de consumir música faz
parte desse novo processo, você tem que se adaptar.
Ninguém mais possui um CD físico com todas suas
músicas pra serem apreciadas durante uma hora do
dia. O que você precisa entender é que, para ter um
grande resultado, a sua música deve aparecer pelo
menos uma vez por dia no feed de notícias do seu
público.
E acredite, por mais que você compartilhe todos
os dias e seu vídeo tenha 10 mil visualizações, nem
todas as pessoas viram seu vídeo ainda.
7) Aqui novamente o ditado é válido: quem não é
visto, não é lembrado! Ou seja, devido ao contexto
em que as pessoas consomem música hoje, não
espere que ao colocar seu novo vídeo no Youtube as
pessoas irão atrás de você. Ninguém vai procurar por
sua banda na busca do Google ou do Youtube por seu
novo videoclipe se vocês ainda não tem um grande
público e nenhuma conexão maior com os seus fãs.
Então, você é que deve fazer com que seu trabalho
apareça para as pessoas, sempre você deve
relembrar que você tem um material novo.
Lançamento
Ao passo que você faça isso constantemente, as
pessoas irão se habituar a ver uma novidade sua e a
procurar por você. Se você postar um vídeo novo
toda quarta-feira, por exemplo, os seus fãs irão se
programar para assisti-lo, igual sua avó se programa
todos os domingos pra assistir ao programa do Silvio
Santos.
Você vai gerar um hábito em seu público e essa é
uma das formas mais ricas de fazer com que ele
permaneça engajado com seu trabalho. Agora nós
vamos abordar algumas formas em que você pode
lançar seu novo trabalho. Você pode criar variações
do mesmo tema, por exemplo, lançar a mesma
música nos 4 formatos listados em seguida, assim
você não irá saturar o seu público com um único tipo
de postagem. Ou ainda você pode lançar uma
música nova em cada tipo diferente de formato. O
mais importante é você conseguir diversificar a
forma de apresentar seu trabalho.

Lançamento
Lance seu single
Você pode lançar sua música em várias

plataformas que aceitam somente o áudio, como o
SoundCloud, Palcomp3, entre outros. Pode
disponibilizar a música em seu site com um player
incorporado. Você pode lançar primeiro só o mp3 e
depois disponibilizar o videosession e assim, a
música sozinha pode funcionar como um pré-
lançamento do vídeo e dar mais um gostinho do que
estará por vir. Você pode também lançar
diretamente em serviços de streaming como o
Spotify e outros serviços semelhantes.
Lance um screen cast
Este formato de vídeo é bastante simples e

muito utilizado para divulgar singles no Youtube, por
exemplo. Basta você montar um vídeo com uma
foto de fundo acrescentada da música. Pode utilizar
formas diversas de imagens ou ainda fazer um
slideshow com várias fotos de bastidores, do seu
Lançamento
ensaio fotográfico, etc. Se você ainda não tiver
possibilidade de investir em um videosession, ou em
um lyric vídeo, este formato tem um custo benefício
válido para a ocasião. Mesmo que você consiga
produzir outros formatos, um screen cast é válido
para você criar variações de postagens e não saturar
seu público postando todo dia o mesmo vídeo, por
exemplo.
Lance um lyric vídeo
O lyric vídeo é um formato mais “interativo” de

você divulgar sua música, caso você não consiga
produzir um vídeo session ainda. Ele é aquele
formato de vídeo em que é feita uma animação com
a letra da música enquanto a música é tocada. Há
inúmeras formas possíveis de se fazer um lyric vídeo,
basta usar a criatividade. Se você aprender a mexer
em softwares de animação como o Adobe After
Effects ou Cinema 4D, pode começar você mesmo a
produzir seus lyric vídeos. Isso vai reduzir seus custos
de produção e é um tipo de material muito útil na
Lançamento
divulgação de suas músicas.
Lance um vídeo session
Aqui você irá lançar seu vídeo session. Você deve

postar ele tanto no Youtube, quanto diretamente no
Facebook. Isso deve ser feito pela forma como essas
duas redes sociais trabalham e como o público utiliza
essas duas plataformas. O Youtube é mais um canal
de busca do que uma rede social propriamente dita.
Você vai até o Youtube para procurar um vídeo da
banda que você gosta e quer ouvir. O Facebook é um
feed de notícias em que as postagens aparecem para
as pessoas, e é a maior rede social que temos hoje,
praticamente todo o seu público está lá. Outro fato
que você precisa se atentar e que a maioria dos
músicos erram ao divulgar seus vídeos é patrocinar
um vídeo do Youtube dentro do Facebook: as duas
redes são empresas concorrentes, e como tal o
Facebook limita em muito o alcance de vídeos
patrocinados com link do Youtube. O que você deve
fazer é patrocinar seu vídeo session que é postado
Lançamento
diretamente no Facebook, e colocar um link para
que a pessoa se inscreva no seu canal do Youtube,
por exemplo. Mais uma vez é extremamente
necessário você saber como utilizar cada um de seus
canais, assim a chance de você não se frustrar na
divulgação do seu vídeo session é muito menor.

Depois de todo o processo de lançamento, essa é
outra etapa crucial no processo de divulgação do seu
trabalho. O que fazer depois que eu lançar uma
música? A maioria dos músicos simplesmente
esquecem de continuar divulgando, ou não divulgam
com a mesma importância do que na época do
lançamento. Se você leu atentamente todos os
passos você já deve ter entendido o porquê você não
deve parar de divulgar seus materiais (se não
entendeu, volte 5 casas!).
É na fase de Pós-lançamento que você vai ter as
métricas do seu Lançamento e vai poder ter uma
leitura do aproveitamento que sua campanha de
Pós-Lançamento
divulgação teve. Quantas pessoas foram impactadas
com sua música? Quantas visualizações seu vídeo
teve até aqui? Quantas curtidas aumentaram na sua
página e quantas inscrições tiveram em seu canal? É
hora de analisar todas as métricas, entender as
falhas que ocorreram para que os próximos
lançamentos você otimize melhor a forma de
divulgar sua música.
Não existem segredos, todo o processo é uma
forma constante de análise e evolução. Também é
hora de analisar os custos dos seus anúncios, se o
custo por visualização do seu vídeo foi muito alto,
quantas conversões tiveram em sua lista de e-mail,
entre outros. Devo reforçar que não existe uma
métrica ideal nesses casos. Cada caso é um caso
devido a inúmeras variáveis. O importante é você
estabelecer parâmetros para que você possa se
comparar com você mesmo em seus próprios
lançamentos, assim você consegue estabelecer
estratégias que farão você melhorar e evoluir a cada
passo dado.

Pós-Lançamento
Por fim, existem alguns passos que você pode
fazer para melhorar o engajamento do seu público e
de quebra relembrar eles que sua música nova ainda
está por aí e que vale a pena eles conferirem seu
trabalho. Aqui vão mais algumas dicas:
Disponibilize downloads
Disponibilizar downloads da sua música de graça

deve ser considerado parte de sua estratégia. Mas
como é uma estratégia, ela deve ser pensada como
tal. Se você optar por não cobrar o download da
música, pelo menos você deve pedir algo em troca
para as pessoas, afinal você suou (e gastou) bastante
pra chegar até aqui. Uma estratégia válida é você
pedir o contato de e-mail da pessoa em troca do
mp3 do seu novo single, assim você consegue
estreitar os laços nutrindo o seu público com seu
conteúdo enviado por e-mail. Lembre-se do tópico
em que falamos da importância de se construir uma
lista de e-mail! Assim você terá uma lista de e-mail
mais qualificada que realmente tem interesse no que
Pós-Lançamento
você tem pra mostrar com sua música. A partir desse
estágio você pode ter uma base mais sólida de fãs e
que, se você semear a ideia de forma correta, pode
incentivá-los a monetizar seu trabalho de uma forma
mais consistente. Iremos aprofundar mais esse
assunto no tópico sobre monetização.
Por fim, nutrir as pessoas e incentivá-las a
consumir seu conteúdo é essencial depois que você
lançar sua música.
Faça um vídeo de agradecimento
Você deve ser eternamente grato pelas pessoas

terem acompanhado você até aqui, afinal foi um
longo caminho! Então nada mais legal para seu
público do que você fazer um vídeo de
agradecimento para seus fãs, contando como foi
importante eles terem participado e sem eles o seu
projeto não teria saído do papel. É muito importante
que você converse com seu público constantemente
e essa forma de vídeo consegue estreitar os laços
por reciprocidade. Então, seja criativo e busque
Pós-Lançamento
formas diferentes de agradecer seu público por cada
clique e visualização em seus trabalhos! Quanto mais
autêntico e verdadeiro você for em suas mensagens,
mais os fãs se conectarão à você.
Não deixe de lembrar o seu público que seu
vídeo está em seus canais e que eles podem acessar
a hora que quiser. Se você já tiver algum produto
para vender essa é uma boa oportunidade deles
recompensarem o seu trabalho, indique produtos na
sua loja virtual, convide-os para seu próximo show,
entre outras chamadas de ação específicas.
Faça um vídeo release
Este é um formato de vídeo bastante comum na

divulgação de trabalhos de artistas de grandes
gravadoras e que você pode adaptar em seu
contexto de músico independente. Ele pode surgir
em outras etapas do seu lançamento, como na fase
de produção ou de pré-lançamento. Porém nessa
fase de pós-lançamento ele tem um elemento chave
e que vai fazer com que as pessoas estreitem seus
Pós-Lançamento
laços com você: é o poder da história. No vídeo
release você vai contar a sua história, como foi todo
o processo de construção do seu lado artístico, suas
influências, seus principais desafios, como foi o
processo de construção de todo o projeto e o que te
fez chegar até aqui. Pessoas amam histórias e
através dela nós criamos grande parte das nossas
conexões com outras pessoas. Não é à toa que o
cinema é tão rico e emociona tantas pessoas. O
marketing nos últimos anos também vem se
adaptando e se aprimorando na estratégia de contar
histórias. Você tem inúmeras histórias pra contar ao
seu público, essa é a hora de exercitar! Uma dica é
você procurar conhecer sobre a “Jornada do Herói”
que estabelece os elementos estruturais para se
contar uma boa história, e aí você pode adaptar
essas estruturas dentro do contexto da produção do
seu projeto.

Pós-Lançamento
Orquestre seus conteúdos
Se você chegou até aqui deve ter percebido que

hoje para se lançar uma música é necessário
inúmeras formas de conteúdo para fortalecer o
poder de impacto que você terá ao lançar seu novo
single. Caso seja seu primeiro lançamento, você foi
construindo passo a passo cada tipo de vídeo,
versões da sua música, diversas fotos, entre tantos
outros formatos possíveis de divulgação.
Você percebeu a necessidade de lançar cada um
desses materiais de forma orquestrada, cada um
dentro de uma fase do seu lançamento. Agora, você
tem a necessidade de continuar disponibilizando e
criando conteúdo de forma constante. É essa
consistência que fará toda a diferença em seu
trabalho no futuro, pois de nada adianta você
alcançar 50 mil pessoas com seu lançamento de um
novo single e no mês seguinte deixar esfriar esse
público e não ter nada relevante que faça com que
ele continue interagindo com você. O Facebook
entende isso de uma forma muito objetiva: sempre
Pós-Lançamento
que você curte uma página, as postagens dessa
página aparecem em seu feed de notícias com
frequência nos dias seguintes. Caso você não curta,
comente ou clique em alguma dessas postagens, nas
semanas seguintes você não vê nenhuma publicação
recente dessa página aparecendo pra você em seu
feed. Então, isso é uma regra básica. Você deve criar
um cronograma de postagens para que todo dia,
pelo menos uma vez ao dia, você entregue conteúdo
relevante para seu público que faça com que ele
interaja com você. Se você fizer isso
frequentemente, verá o engajamento orgânico da
sua página aumentar sistematicamente, até chegar
ao ponto de você poder diminuir o seu orçamento
com as postagens patrocinadas.
Agora então é a hora de você listar todo o
material que você criou para seu lançamento, juntar
com materiais mais antigos e se programar para
repostar esses conteúdos com mais frequência, cada
dia uma postagem diferente, com chamadas de ação
para ir para seu site, comprar ingressos pro seu show
e ajudar no financiamento coletivo do seu primeiro
Pós-Lançamento
CD ou videoclipe de alto orçamento.
Impulsione seu projeto
Juntamente com a orquestração de postagens é

essencial você continuar patrocinando os principais
conteúdos e materiais que você possui para sempre
alcançar mais pessoas que você não atingiu no
momento do seu lançamento. Já deu pra perceber
que um processo de lançamento não acaba logo que
você posta sua música para as pessoas ouvirem, e
que a construção do seu público deve ser feita de
forma constante. É como se fosse um grande ciclo,
em que a cada novo ciclo de divulgação a tendência
é que ele se fortaleça e se potencialize.
Especialistas de marketing sugerem que a taxa
de crescimento de um público de uma empresa no
marketing digital se dá não de forma linear, mas sim
exponencial. Ou seja, pra você crescer do 0 aos
primeiros 1.000 fãs na sua página é necessário um
processo mais trabalhoso e difícil. Se você manter o
mesmo esforço, alcançar as 2.000 curtidas será um
Pós-Lançamento
pouco mais fácil. De 5.000 a 10.000 será mais
rápido do que foi as primeiras mil curtidas e assim
por diante.
Novamente, é importante acertar a rota e o
direcionamento do seu crescimento que os
resultados tenderão a ser mais palpáveis de alcançar.
Por isso o mais importante é estabelecer pequenas
metas de crescimento ao longo de períodos
específicos. E portanto, nunca deixe de impulsionar
seus principais conteúdos no Facebook pois com
certeza, se feito da forma correta, seu crescimento
será potencializado mediante o seu investimento.

É chegada a tão sonhada hora de todo músico
que sempre quis viver de música! Se você tem mais o
pé no chão, no mínimo você já desejou poder viver
só da sua atividade como músico, sonhou largar o
escritório, a gravata, pegar a guitarra e sair pelo
mundão a fora.
Mas ao longo do caminho você já deve ter
desanimado trezentas e sessenta e cinco vezes no
ano com o rumo da sua carreira, com o público local
que não valoriza suas apresentações nos botecos da
sua cidade, com os donos dos botecos que não
pagam o cache que você realmente merece (e que
por vezes te pagam com uma cerveja). Talvez você já
Monetização
deve ter até pensado em queimar as caixas e mais
caixas de CDs que sua banda gravou e estão
atrapalhando o trânsito no seu quarto.
Quantos de nós já passamos por situações como
essa? Se você baixou esse mapa achando que iria
encontrar o baú com o tesouro que tem ali na capa,
sinto lhe informar que ele foi uma pegadinha (rs). O
fato é que, para viver de música, algumas escolhas
terão que ser tomadas e envolvem além de
planejamento organizacional do seu projeto, uma
maturidade e consciência de todas as pessoas
envolvidas para que ele possa se desenvolver até
chegar ao ponto de você poder realmente viver
exclusivamente do fazer musical.
O que ocorrem em muitas bandas por exemplo, é
a falta do pensamento empreendedor, do business,
de encarar e ter a consciência de que a música, além
de ser uma arte, é também um produto que precisa
ser consumido pelas pessoas, para que aí sim, você
tenha retorno financeiro com seu projeto. É assim
como qualquer empresa gera lucro e sobrevive com
tamanha concorrência de mercado. É assim que a
Monetização
sua banda preferida chegou até você (Pasmem! Os
seus ídolos, se eles chegaram até você, usaram
estratégias de marketing com toda certeza para
vender o CD e a camiseta da banda deles). Porque
será então que os músicos não conseguem perceber
essas pequenas nuances mercadológicas e teimam
em não encarar sua música também como um
produto?
Boa parte da resposta de o porquê você não
consegue viver de música deve estar aqui nesse
parágrafo. Outra parte da resposta pode se dar ao
fato das mudanças do mercado musical ao longo dos
anos e dos músicos que tem uma lado um pouco
mais empreendedor ainda não conseguirem se
atualizar para o que o mercado está exigindo
atualmente. Muitas bandas ainda acham que o
principal objetivo é gravar um CD (muitos estúdios e
produtores também ainda acham isso. Pasmem
mais uma vez!).
Se você leu com atenção esse mapa até aqui, deu
pra perceber que a gravação do CD não fez parte da
produção principal dentro da estratégia sugerida no
Monetização
escopo desse mapa. A forma de consumir música
mudou e vai continuar mudando nos próximos anos
e a forma de monetizar a música está há muito
tempo se transformando. Todo sistema
mercadológico da música está se transformando. O
principal problema é que ninguém conseguiu chegar
num produto ideal depois da queda dos CDs, que
torne vendável um produto físico que contenha todo
o seu trabalho.
E a parte mais louca de tudo isso é que talvez não
apareça nenhuma forma de mídia parecida com o
que aconteceu com o vinil, fita cassete ou CD/DVD.
Cada vez mais a nova realidade aponta para o
consumo virtual de música e o crescimento de
plataformas de serviço de streaming estão
apontando para um norte nos próximos anos com
um aumento gradativo do consumo de música no
Brasil em serviços como o Spotify, por exemplo.
Apesar de todas as transformações que ocorrem,
ainda a estrutura base para qualquer músico viver de
música é o público. Você leu repetidas vezes aqui
que você precisa do engajamento muito forte do seu
Monetização
público e que você é quem precisa construir isso de
forma íntegra e verdadeira. Dificilmente você vai
aparecer todo domingo no Faustão, como vários
músicos faziam antigamente e alcançavam as
pessoas com sua música. O melhor de tudo isso é
que com a evolução da Internet, cada músico pode
ser um “programa de TV” dentro do seu canal do
Youtube por exemplo. Você é quem faz sua própria
mídia. Você é o criador e principal divulgador do seu
produto. E é por isso, que voltamos a enfatizar, você
tem que ser independente multiplicado em N áreas
que extrapolam o fazer musical. O músico do futuro
precisa de conhecimentos multidisciplinares para
sobreviver dentro do novo mercado musical e só irá
ter resultados concretos e duradouros aqueles que
conseguirem ter qualidade em várias áreas
diferentes do mercado. Portanto, a dica principal
desse mapa é que você precisa se atualizar e precisa
adquirir conhecimentos em áreas diversas que
venham a somar com sua atividade como músico e,
assim expandir o mercado a sua volta.

Monetização
Por fim, listamos aqui 10 formas que você pode
facilmente aplicar no seu projeto para começar a
monetizar sua música. Algumas dessas formas são
novas até dentro do mercado brasileiro. Algumas
plataformas e sites só existem fora do país, mas são
válidas para você testar com seu público e começar a
desenvolver estratégias inovadoras de consumir e
monetizar seu trabalho. Fique atento as novas
mudanças de mercado. Há 15 anos atrás ninguém
sonhava com o Facebook sendo a maior rede social,
e hoje todos nós dependemos dele para construir
nosso público. Atualize-se o quanto antes e abra a
cabeça para novas formas de desenvolver seus
projetos.

Monetização
Faça Pocket Shows
Todo artista sonha em fazer grandes shows para

uma grande plateia. Ter milhares de pessoas
cantando sua música ou chamando pelo seu nome é
algo que seduz qualquer músico. Mas a verdade é
que para fazer sucesso e ser reconhecido e até
mesmo ganhar dinheiro com sua música não precisa
ter shows tão grandiosos. O cenário musical mudou
muito nos últimos tempos e com isso o público
mudou também.
Uma das grandes apostas desse novo cenário
musical são os Pocket Shows. São formatos de
apresentações para um público pequeno, feito
muitas vezes em bares, instituições públicas e
privadas, festas particulares como casamentos,
aniversários e na própria casa do anfitrião (shows
caseiros são um grande sucesso no exterior). Esse
novo formato é uma excelente oportunidade para os
músicos usarem toda sua criatividade. Não precisa
ser feito no estilo de grandes apresentações, mas
sim, mais acústico, com o formato reduzido dos
Monetização
instrumentos que teriam na apresentação
tradicional da banda (não tenham medo de se
adaptar!). A grande vantagem desse tipo de show é
que as pessoas tem a oportunidade de se conectar e
escutar a sua música. E de quebra você tem a chance
de se conectar melhor com as pessoas criando um
relacionamento mais valioso, profundo e duradouro
com novos fãs.
As pessoas se conectam melhor com aquilo que
elas sentem que é verdadeiro. Algo que possam de
fato tocar e saber que é real. Isso acontece por conta
da era digital em que estamos vivendo. Por tanto,
investir em Pocket Shows é um caminho a ser
seguido pra quem quer elevar o relacionamento com
o seu público a outro nível.

Monetização
Faça shows
A carreira de qualquer músico vai muito além de

tocar em bares e casas de shows (não tirando a
importância desses formatos para o trabalho
musical). Para um músico independente é
importante saber que a independência tem que se
dar por vários parâmetros. Por exemplo: mesmo
sendo algo de extrema importância para todos os
músicos tocar em bares e casas de shows, não se
pode considerar que esse artista tenha o total
controle sobre o repertório que vai ser executado, ou
ainda, que tenha o total controle sobre o público que
irá consumir sua música. Isso fica a cargo do
estabelecimento. E na maioria das vezes esses
artistas tem espaço somente para tocar covers.
Poucos locais dão oportunidades para apresentação
de músicas autorais. O músico acaba se sujeitando a
tocar conforme o exigido.
Por isso, é de extrema importância que os
músicos organizem e promovam seus próprios
shows.
Monetização
Durante shows ao vivo, a relação entre o músico
e o público vai muito além de alguém mostrando
algo e alguém ouvindo algo. A relação entre a plateia
e o artista é emocionalmente potencializada. Além
do que, shows promovidos pela própria banda, para
tocar músicas próprias, irão atrair pessoas
interessadas na sua música e não somente num
fundo musical tocado em algum barzinho.
Promover apresentações faz com que a
banda/músico tenha mais experiência e com isso
conquiste mais pessoas. Planeje shows esporádicos.
Isso é uma injeção de ânimo para qualquer artista. E
vai fazer as pessoas se interessarem cada vez mais
por sua música.
Experimente todos os tipos de interação entre
você e o seu público para que os seus shows sejam
uma experiência fantástica para ambos. Existem
locais bem baratos e de fácil acesso para realização
de shows, como teatros, bares, locais públicos, etc...
Tudo é uma questão de planejamento e organização.
Comece com um público pequeno e que vá
crescendo exponencialmente. Mesmo sendo algo
Monetização
que demande um pouco mais de trabalho, ainda
assim vai ser muito mais prazeroso e lucrativo para
você.
Um dos desafios dos músicos é saber onde
encontrar seu público para fazer shows. Queremos!
é uma plataforma que permite mapear onde há
público para realização de shows e ter contato direto
com esses fãs. E a utilização dessa plataforma é bem
simples, basta criar seu perfil gratuitamente no
Backstage Queremos! Feito o cadastro o artista tem
um mapa detalhado de quem são seus fãs e onde é o
local com maior pedido de shows.
Não tenha medo de se arriscar em um projeto
novo. Não é possível chegar ao sucesso sem se
arriscar. Testar é a melhor forma de evoluir
pessoalmente e profissionalmente.
Faça web shows
A internet hoje se tornou o local de encontro de

todas as tribos. Nela é possível encontrar pessoas de
todas as idades, gostos, lugares e por aí vai.
Monetização
A grande audiência que antes estava
concentrada nas mídias antigas, como rádio e TV,
atualmente se concentra na web. E isso foi excelente
para o artista independente. Ninguém precisa
esperar que sua música toque no rádio ou apareça
nesses programas dominicais que dão espaços
somente para artistas de grandes gravadoras. Hoje
para quem precisa encontrar o público, é necessário
usar apenas os recursos que o mundo digital permite
para dominar essa relação. Fãs do mundo inteiro
podem assistir a seus shows, comprar seus
ingressos, comprar produtos da banda. Isso tudo
com um dispositivo móvel ou de um computador no
conforto do lar. E em prazo de segundos (boom!)
aparece para milhares de pessoas!
Cada vez mais web shows são uma forte
ferramenta para se conectar com o público. Nesse
formato você tem a chance de alcançar mais pessoas
do que num show presencial, simplesmente pela
facilidade que a internet permite em fazer esse laço
entre pessoas de todos os cantos. Assim como esses
shows podem ser gratuitos eles também podem
Monetização
A grande audiência que antes estava
concentrada nas mídias antigas, como rádio e TV,
atualmente se concentra na web. E isso foi excelente
para o artista independente. Ninguém precisa
esperar que sua música toque no rádio ou apareça
nesses programas dominicais que dão espaços
somente para artistas de grandes gravadoras. Hoje
para quem precisa encontrar o público, é necessário
usar apenas os recursos que o mundo digital permite
para dominar essa relação. Fãs do mundo inteiro
podem assistir a seus shows, comprar seus
ingressos, comprar produtos da banda. Isso tudo
com um dispositivo móvel ou de um computador no
conforto do lar. E em prazo de segundos (boom!)
aparece para milhares de pessoas!
Cada vez mais web shows são uma forte
ferramenta para se conectar com o público. Nesse
formato você tem a chance de alcançar mais pessoas
do que num show presencial, simplesmente pela
facilidade que a internet permite em fazer esse laço
entre pessoas de todos os cantos. Assim como esses
shows podem ser gratuitos eles também podem
Monetização
ser cobrados ou servirem como captura de e-
mails (falamos da importância dos e-mails nos
tópicos anteriores).
Faça as pessoas participarem do seu web show.
Dê brindes a elas por participarem, assim você
aumenta sua audiência e faz com que elas interajam
cada vez mais com suas apresentações online. A
interação é muito importante! Abuse da criatividade
para promover seus shows e para fazer com que seu
público se conecte com você.
Venda seu EP
Uma das grandes tendências do mercado

musical atual é reduzir a produção de músicas
contidas em um produto. A era do CD está
acabando. A nova realidade mercadológica mostra
que as pessoas não consomem música como
antigamente. Esperar um ou dois anos por um álbum
é algo muito raro. O mundo está em constante
mudança e a tecnologia é a grande responsável por
isso. Tudo é muito
Monetização
acelerado. O que é moderno hoje, amanhã pode
estar fora de linha. Isso é uma tendência. E a música
não iria ficar de fora dessa.
O EP é um produto bem mais barato que o CD e
mais rápido de ser produzido. Por isso se você tem
suas 300 músicas engavetadas, não queira
transformá-las em CD para daí vender. Faça um EP e
venda online. Além de ser uma forma de ganhar
dinheiro com sua música, também será possível
alcançar um número maior de pessoas do que fazer
um EP físico.
Existem diversas plataformas de Streaming (é
assunto do próximo tópico), mas não é a única forma
de ganhar dinheiro com sua música digitalmente.
Você mesmo pode vender sua música. Hoje é
possível vender qualquer produto tanto físico quanto
virtual através de plataformas de vendas online. O
Facebook é um grande aliado nessa divulgação.
Cada vez mais as pessoas estão sendo
independentes para vender seus produtos com
plataformas de vendas de produtos digitais. Dessa
forma você fica mais
Monetização
independente ainda pra oferecer seu preço pelo seu
produto e criar suas próprias campanhas de
marketing.
Mas para isso é preciso dedicação e
conhecimento sobre divulgação. Então se atualize,
estude marketing digital e sobre divulgação em
redes sociais (como já abordamos em tópicos
anteriores).
Mas lembre-se, para vender qualquer coisa,
sejam produtos, ingressos para seus shows ou
mesmo suas músicas, construa uma base de fãs.
Trabalhe constantemente na sua fanpage ou no seu
canal do Youtube e entregue conteúdo para seu
público diariamente. Isso vai facilitar o engajamento
do seu público com a sua arte e consequentemente
potencializar suas vendas.
Distribua em Streaming
A era do consumo de música mudou e com ela

mudou as ferramentas de distribuição de música.
Monetização
Antigamente quem fazia essa distribuição eram
somente as gravadoras. Pagavam as rádios e a TV
para propagarem seus artistas. Lucravam mais que
os próprios músicos nas vendas de CDs. Hoje isso
ainda acontece, mas em uma pequena escala por
conta dessa mudança no cenário.
As pessoas tem acesso mais fácil ao mp3 e
podem baixar com a mesma facilidade. Isso
aconteceu por conta do formato digital e da pirataria
crescente no mercado fonográfico.
Com essa transformação, quem conseguiu mais
espaço foi o artista independente que hoje consegue
disponibilizar suas músicas nas mesmas plataformas
de serviços de streaming que grandes artistas
utilizam. Esses serviços de distribuição de música
online oferecem oportunidades para o artista
independente ter sua música alcançada por um
público que provavelmente não teria acesso se fosse
com sistema antigo de distribuição. Além da
divulgação de música com maior facilidade essa é
uma forma de ter monetização com o trabalho
musical.
Monetização
O Spotify é uma plataforma que tem mais de 60
milhões de usuários ativos mensais em 58 países do
mundo. E é apenas uma das plataformas que
existem como o Itunes, Amazon, Deezer, entre
outras. Esse é um processo que está crescendo
rapidamente. O Brasil ainda não é forte no uso de
streaming, mas logo estará entre os países que mais
consomem música nesse formato.
Mas é importante lembrar que nada adianta
disponibilizar sua música nessas plataformas e
esperar que caia dinheiro na sua conta se você não
tem uma boa base de fãs para consumir sua música.
Parece repetitivo, mas é o engajamento do público
que vai levar sua carreira musical a outro nível em
todos os quesitos. Portanto é muito importante ter
uma base de fãs consolidada para que se envolvam
com seu trabalho e você possa realmente viver de
música.

Monetização
Venda de Produtos de Merchandising
Cada vez mais aumenta a quantidade de artistas

vendendo produtos relacionados com a marca da
banda. Essa tem sido uma grande fonte de renda
para alguns músicos. A questão é que nem todo
mundo faz isso da maneira correta.
Muitos artistas fazem camisetas, canecas, CDs,
Box. Palhetas, etc, e tentam vender esses produtos
para os seus contatos mais próximos. A ideia está
certíssima, mas a maneira de executar não está
correta.
Voltamos aqui a bater na mesma tecla que
batemos em alguns tópicos anteriores. Quem vai
comprar esses produtos ou consumir sua música se
você não tem uma base de fãs engajada com o seu
trabalho? Amigos? Família? Mesmo essa galera
estando cheia de boas intenções, não serão elas que
irão sustentar sua carreira. Você precisa de um
público que realmente se relacione com sua música
sem necessariamente ter uma relação familiar ou
afetiva.
Monetização
O público ideal certamente está fora do seu
círculo de amizade. Pense nisso! Mas não pense que
você pode vender seus produtos apenas nos seus
shows ou pelo seu perfil pessoal ou fanpage. Invista
numa loja virtual recheada de produtos e bem
organizada. Tem muitos e-commerces gratuitos ou
com taxas baixas para produtos simples.
Especialistas de marketing musical acreditam
que os artistas que irão se consolidar de maneira
consistente com o seu público são aqueles que irão
conseguir transformar o nome da banda/músico em
uma marca. Essa será a grande sacada dos artistas
que irão viver de música nos próximos anos.
Não tem nada mais sólido e permanente do que
uma boa marca seguida de uma boa campanha de
marketing. É só lembrar de marcas famosas e suas
propagandas marcantes como a Coca-Cola, que tem
mais de 70 anos no mercado e até hoje não tem
nenhum outro refrigerante que tenha o mesmo
potencial de merchandising que ela.

Monetização
Ou até mesmo a Faber-Castell que tem nada
mais nada menos que 250 anos de existência! Mas o
que faz essas e outras tantas marcas se perpetuarem
ao passar dos anos? Além do produto ser de
excelente qualidade, elas fizeram de tudo para que
suas marcas se tornassem realmente marcantes
para o seu público. Através de ótima publicidade que
misturam criatividade, fantasia e muita emoção, as
pessoas compram bons produtos, mas compram
mais ainda algo que desperte sentimento nelas.
Faça do seu nome ou do nome da sua banda uma
marca consolidada. Inove e transmita toda a
característica da banda em cada detalhe dos
produtos que você oferecer e associe isso a uma
excelente campanha de marketing. Com um público
engajado e com um produto de ótima qualidade não
tem público que não desperte o desejo de fazer
parte do seu produto.

Monetização
Músicas Personalizadas
Compor músicas sob encomenda é uma prática

antiga, mas pouco explorada pelos músicos
atualmente.
Ganhar dinheiro com a sua carreira musical vai
muito além de tocar em bares. Existe diversas
formas de fazer da sua música algo realmente
lucrativo.
Não há nada mais prazeroso para um músico do
que ser pago pela composição que ele fez. Afinal, o
produto do músico é a composição. Então porque
não explorar isso melhor?
Você pode começar a oferecer serviço de música
personalizada para tipos diferentes de clientes. Caso
você nunca tenha feito isso antes, encontre um casal
de amigos, ou alguém da sua família e componha
algo que exponha as características daquelas
pessoas ou da relação. Faça uma breve descrição do
casal e libere essa música para as pessoas ouvirem e
darem o feedback delas. Depois faça uma boa
divulgação desse material, seja no Facebook ou em
Monetização
qualquer outro local de sua preferência. Sendo
possível, grave um depoimento, do casal ou da
pessoa pra quem você compôs a música, contando
qual foi a reação deles com essa homenagem. Isso
vai dar mais credibilidade e vai atrair mais gente
interessada no seu material.
Esse é um serviço bem lucrativo. A média de uma
composição personalizada varia entre R$ 100 a R$
1.200 reais. Vai depender dos critérios que você irá
selecionar. Por exemplo, quanto mais detalhes da
história de cada pessoa, mais caro ficaria a
composição. Agora, se na música tivesse uma
estrutura pré-montada e você só acrescenta o nome
das pessoas envolvidas, isso ficaria num custo bem
menor, pois o trabalho seria reduzido.
A ideia é explorar a sua capacidade de criar
recursos para que sua música seja realmente seu
ganha pão. Para isso, inove, se arisque e seja
criativo!

Monetização
Gorjetas Online
Não é difícil encontrar artistas de rua em

qualquer grande cidade espalhados pelo mundo a
fora. Pessoas expondo seus talentos em troca de
gorjetas e fazendo da rua seu ponto de venda de
arte. Mas os artistas mais antenados saíram das ruas
e foram para internet com o mesmo propósito. Hoje
é possível pedir colaboração para o público com uma
simples ferramenta na internet. E a internet tem sido
uma aliada e tanto para artistas de diversos
seguimentos. Ela está em constante mudança e com
isso surgem plataformas novas para tipos diferentes
de necessidades. As gorjetas online são uma das
tantas possibilidades que o artista tem de pedir
colaboração para seu público.
Existe atualmente algumas plataformas como
Concert Window, Stageit e a Gigee que te ajudam a
fazer shows online e ao mesmo tempo o seu público
pode dar gorjetas e em troca recebem brindes. Esse
é um atrativo e tanto para seus fãs te ajudarem a
manter sua carreira ou a desenvolver algum projeto.
Monetização
Pra quem não quer usar essas plataformas ainda
tem o PagSeguro que disponibiliza um botão de
doação que você pode colocar no seu site e fazer
uma campanha para que as pessoas te ajudem.
Todas as formas de monetização da sua carreira
são válidas, o negócio é não deixar de testar essas
opções e ficar antenado no que tem por aí capaz de
te ajudar a manter seu trabalho em constante
evolução.
Patreon
Como falamos no tópico anterior, a internet

proporciona inovações fantásticas através de
plataformas incríveis para vários seguimentos.
Patreon é uma plataforma de ajuda a artistas
onde o público, através da assinatura, consegue
contribuir para que seu artista preferido continue
com sua arte. Para quem é músico isso é perfeito!

Monetização
Você disponibiliza conteúdo frequentemente
dentro dessa plataforma e os assinantes (que são
seus fãs) contribuem mensalmente para manter suas
atividades artísticas ativas. Claro que você também
precisa dar recompensa a esses contribuintes, mas
como não presentear alguém que faz uma assinatura
somente para admirar seu trabalho e mantê-lo ativo
com sua produção artística? Fica fácil fazer essa
troca.
Lembrando que para usar essa plataforma você
precisa se esforçar em manter conteúdos de
qualidade, constantemente, para que as pessoas
continuem a contribuir com o seu trabalho. Invista
em vídeos nessa e em qualquer outra plataforma. O
vídeo é uma fonte de interação entre você e seu
público. Use a criatividade, faça sempre conteúdo
novo para agradar seus fãs e abuse da interação que
essa plataforma proporciona.

Monetização
Faça campanha de Crowdfunding
Crowdfunding tem sido uma ótima escolha para

artistas que precisam de ajuda coletiva (com
dinheiro) para desenvolver seus projetos. As
ferramentas de “vaquinha virtual” como são
chamadas também, já estão conquistando muitos
artistas que precisam de ajuda financeira para um
projeto específico. As mais populares são Catarse e
Kickante. Mas existem outras plataformas com a
mesma finalidade. Nessas plataformas você faz sua
campanha dizendo qual a finalidade do dinheiro que
irá ser arrecado e qual o orçamento do seu projeto, e
em troca as pessoas te ajudam com valores diversos
estipulados por você. O grande motivador dessa
ajuda é que as pessoas recebem recompensas
relacionadas com os valores contribuídos.
A grande diferença entre esses dois sites é que
no Catarse se o seu valor estipulado não for atingido,
todo o dinheiro volta para o contribuinte. Já no
Kickante existe a possibilidade de ficar com o
dinheiro mesmo não tendo atingido o valor desejado
Monetização
Mas para qualquer projeto a ser planejado com a
ajuda de Crowdfunding é importante que você tenha
um público grande e ativo com o seu trabalho,
porque a chance de dar errado é muito grande.
Cative seus fãs antes mesmo de começar um projeto
de financiamento coletivo, mas a partir do momento
que você fizer isso, faça as pessoas saberem que
você está pedindo ajuda.
Um belo exemplo do resultado que deu certo
usando esse tipo de recurso é da rockstar Amanda
Palmer. Ela bateu o recorde de arrecadação no
Crowdfunding. O objetivo dela era arrecadar
U$100.00,00 em 31 dias para o seu álbum, mas ela
alcançou U$1.192.793,00 ! Isso tudo com apenas
25.000 contribuintes. Um dos grandes segredos que
a Amanda conta na palestra do Ted Talks é que ela
envolveu os fãs para que eles fizessem parte daquele
experimento. A relação dela com o público era
excelente, era um envolvimento quase de amizade.
Esse é um dos grandes segredos que faz com que
um músico independente possa ter sucesso na sua
carreira (sucesso aqui não é estar na mídia) e
Monetização
permaneça com sua arte dando retorno
financeiro. A relação que o artista tem com o público
é mais importante do que o trabalho em si. Ou seja,
não adianta ter excelentes composições, uma
estrutura de alto nível, se você não tem uma relação
verdadeira com os seus fãs. As pessoas precisam
sentir empatia para que lhe ajudem em qualquer
aspecto. Você precisa despertar isso em seu público
para que eles venham a fazer parte realmente do seu
trabalho. Uma das coisas mais raras entre os artistas
é deixar o público realmente fazer parte da sua vida,
se envolver profundamente com o seus projetos.
Entregue valor para as pessoas e elas irão te retribuir
em qualquer coisa que você quiser. Quanto mais
próximo você for do seu público, mais engajados
eles serão com a sua carreira.

Rafael Palmeira é compositor e Mestre em Teoria e
Criação Musical. Elisangela Dalmazo é Bacharel em
Produção Sonora e Técnica em Produção Audiovisual.
Juntos fundaram o Take One Estúdio e foram
responsáveis por gravar mais de 500 músicos nos 2
primeiros anos do projeto do Pocket Session.
Desde então, orientaram centenas de
alunos através de cursos online sobre Marketing
Musical, Lançamento de Música e Produção de Vídeos
para Músicos. Através dessas experiências com o
Empreendedorismo e Marketing, conseguem viver
100% da Atividade Musical há mais de 5 anos, criando
soluções através de Produtos e Serviços variados que
atendem as necessidades atuais para quem quer Viver
de Música.

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Como já dissemos no tópico anterior, o uso de

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Você pode lançar sua música em várias

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Este formato de vídeo é bastante simples e

Lance um lyric vídeo

O lyric vídeo é um formato mais “interativo” de

Lance um vídeo session

Aqui você irá lançar seu vídeo session. Você deve

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Disponibilizar downloads da sua música de graça

Faça um vídeo de agradecimento

Você deve ser eternamente grato pelas pessoas

Faça um vídeo release

Este é um formato de vídeo bastante comum na

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Se você chegou até aqui deve ter percebido que

Impulsione seu projeto

Juntamente com a orquestração de postagens é

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Todo artista sonha em fazer grandes shows para

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