Introdução xv

Introdução

A idéia para The Violin Lesson veio um Natal depois de ir a uma performance de concerto de
Puccini

Madame Butterfly em Londres. Eu estava sentado bem perto da frente e não pude deixar de
notar um violinista

a orquestra que estava diretamente na minha linha de visão, uma mulher de vinte e poucos
anos. No começo, eu pensei que ela

foi um ex-aluno meu. Mais tarde, descobri que as duas mulheres são muitas vezes confundidas
umas com as outras

a cena orquestral de Londres.

Eu pude ver em detalhes como ela estava jogando. A maneira como ela estava segurando o
violino, e usando o arco, era

claramente tornando as coisas mais difíceis para ela do que o necessário. Pensei em como
seria fácil ajudá-la

talvez porque eu tenha visto o seu "gêmeo" se tornar um jogador muito melhor, fazendo as
mesmas mudanças que este

mulher poderia fazer.

Parecia triste que tudo o que ela precisava era de uma ou duas lições para aprender algumas
coisas simples que ela tinha

errou até agora - não toda a história do violino tocando, do começo ao fim, mas alguns pontos
importantes

e princípios básicos que a ajudariam grandemente.

Levaria apenas alguns minutos para explicar como tudo era uma questão de acertar

proporções (a palavra mágica, página 96), e que ela deveria segurar o violino um pouco mais
na frente dela

por causa de seus braços curtos; ou como, se ela mantivesse os dedos esquerdos mais perto
das cordas, a ação do dedo

seja mais fácil.

Seu arco estava constantemente muito perto do braço. Eu pensei na rapidez com que ela
poderia melhorar seu som

e sinta o instrumento se ela praticou os cinco exercícios de produção de sons essenciais

(página 11). Eles

demorar apenas alguns segundos para demonstrar, quase ninguém pode fazê-los de uma só
vez, seja qual for o seu padrão, e

melhora no tom é sempre imediata.

No entanto, eu não tinha como ajudá-la; e resolver seus problemas não ajudaria os muitos
outros violinistas

ao redor do mundo que estavam exatamente na mesma posição que ela - um ou dois passos
bem simples

de uma experiência muito diferente de tocar violino.

A resposta parecia clara: se ela precisasse saber apenas algumas coisas básicas, e se apenas
algumas lições

o suficiente, deve ser possível anotar as idéias básicas em apenas algumas folhas de papel.
Então ela iria

ser capaz de ir embora e resolver tudo sozinha em seu próprio tempo.

Os assuntos nos primeiros capítulos do livro caíram imediatamente em uma ordem lógica. No
entanto, e se o

mesmo jogador voltou para outra série de lições? Quais seriam os assuntos típicos então? E se
eles

veio para um curso inteiro de 12 lições?

A divisão da The Violin Lesson em 12 é naturalmente apenas um ponto de partida.

Trabalhando com um avançado

estudante, e em uma sessão que dura um par de horas, é possível cobrir grande parte do
material de cada

"Aula" em uma única sessão. Trabalhar com alunos menos avançados, um único ponto de uma
das lições ou

dos fundamentos básicos, pode ser tudo o que é coberto em uma aula de violino real.

A ciência do violino tocando

Para desenvolver a técnica do violino, você precisa aprender a Ciência do Violino. Mas isso não
deve

ser confundido com o estudo de ciências "reais" como física, química, biologia, DNA e assim
por diante. Qualquer campo como

obviamente, isso é trabalho de uma vida inteira, e por mais que você saiba, é sempre um
pouquinho

a quantia que você não conhece - mesmo que você estude o dia todo, todos os dias, por 50
anos. Em comparação, todo o

A ciência do violino é apenas do tamanho de uma minúscula partícula.

Você não pode estudar para o resto de sua vida como desenhar um arco reto; ou estudar
como levantar e soltar

dedos, como mudar, vibrar e assim por diante. Simplesmente não há muito o que aprender.
Você pode estudar música para
o resto da sua vida - e depois de cinquenta anos, a quantidade que você sabe sobre a música
será apenas uma pequena mancha

em comparação com o que você não sabe - mas isso é um assunto diferente.

Em um nível prático e físico da técnica do violino, não há muito o que se conhecer. Existem
todos os

coisas que você tem que aprender a fazer; e todas as coisas para aprender a não fazer. No
entanto, tudo isso equivale a apenas alguns

princípios sobre como segurar o instrumento e arco, como usar cada mão de várias maneiras,
e

em breve. A lista de "coisas que você precisa saber e fazer" não é infinita e nem é muito longa.

A lição de violino abrange as principais áreas onde você pode facilmente e visivelmente fazer a
diferença. Enquanto

nem todos os assuntos são para todos, A Lição do Violino tem algo para cada nível e tipo de

jogador - elementar ou avançado, amador ou profissional, professor ou aluno.

Você pode melhorar seu jogo lendo um livro?

Nenhum livro pode substituir um professor ou a experiência viva e prática de tocar ou ouvir
música. Mas

obter informações de um livro, ou obter essa informação através de alguém que ouve você
tocar

e depois dizendo essas mesmas coisas para você, muitas vezes pode ser a mesma coisa no
final.

Se você quer mudar a maneira de tocar violino, você tem que mudar a maneira como pensa
em tocar

o violino. Você pode fazer isso praticando ou indo a um concerto e por muitos outros meios;
mas lendo

sobre, digamos, produção de sons, pode mudar sua imagem de se curvar a corda que toda a
sua abordagem

muda imediatamente e dramaticamente - mesmo antes de você ter colocado o arco na corda e

começou a tentar as coisas.

P Mas os pontos de um livro só podem ser gerais. Em uma aula, o professor lida com

???????

????????????? ???

Todo mundo tem um conjunto único de características físicas, técnicas e musicais.

possuir determinados dons, problemas, pontos fortes e fracos; ainda o mesmo técnico e
musical

os pontos tendem a aparecer de novo e de novo, e da mesma forma, na maioria dos

jogadores.

Pontos técnicos típicos no braço esquerdo incluem a liberação do polegar; movendo os dedos
livremente

das articulações da base, sem as mover em parte da mão ou do antebraço; ampliando o

mão nas articulações da base, em vez de contrair; dedos permanecendo leves sem
sobrepressão;

coordenação, e os fundamentos do vibrato, entonação, mudança e assim por diante.

Pontos técnicos típicos no braço direito incluem os fundamentos de como fazer um

tom expressivo; fundamentos do arco segurar; a mecânica de desenhar um arco reto;

como melhorar toques de tecla como spiccato ou martelé, e assim por diante.

Na verdade, há um número bastante limitado de problemas técnicos que você pode ter, e eles

tendem a surgir da mesma forma o tempo todo. Então, os tópicos e questões que são
explorados no The

A Lição de Violino pode ser exatamente aquela que você precisa para se explorar.

Suponha que sua mão esquerda não se sinta confortável. Você não precisa necessariamente
de alguém para

olhe o que você, especificamente, está fazendo e faça sugestões personalizadas apenas para
você.

Os mesmos princípios vão se aplicar a você como a qualquer outra pessoa.

Construindo uma boa posição da mão esquerda, ou fortalecendo a entonação, ou

desenvolvendo um tom ou um vibrato,

ou ganhar confiança na mudança, é quase inteiramente o mesmo processo quem você é, e

seja qual for sua idade ou padrão.

Eu estou muito velho - você não pode melhorar na minha idade

Costumava-se dizer que, a menos que você tivesse desenvolvido completamente a sua técnica
de violino até os vinte anos de

ou assim, seria tarde demais. Depois disso, todo o processo de aprendizagem se torna lento e
difícil, foi

pensei, e você tem pouca chance de fazer mais progressos.

Johann Quantz expressou isso em 1752:

Aquele que deseja se distinguir na música não deve começar o estudo dele tarde demais. Se
ele define sobre isso em uma idade em que o seu
energias não são mais vigorosas, ou quando sua garganta ou seus dedos não são mais flexíveis
e, portanto, não podem adquirir

facilidade para realizar ... a passagem-trabalho de forma clara e distinta, ele não irá muito
longe.

A verdade é que você pode melhorar seu jogo em qualquer idade. "Melhorar" significa mudar
a forma como você joga

Tudo na técnica do violino pode ser descrito, e a linguagem usada para descrevê-lo é toda
sobre

proporções: quanto disso, em proporção de quanto desse.2

1 Johann Joachim Quantz:

Ensaio de um método para

Jogando o Transversal

Flauta (Berlim 1752; trans.

Edward R. Reilly, Londres,

1966), 24.

2 Veja a palavra mágica,

página 96

Introduzir

Para mudar a maneira de jogar, primeiro você precisa saber quais são as coisas diferentes que
podem ser medidas

em proporção um ao outro. (Não adianta saber apenas que a receita de um bolo é composta
de certa

proporções. Você precisa saber quais são os ingredientes em primeiro lugar.)

Então, fazendo cada alteração alterando as proporções de uma coisa para outra, você pode
criar mudanças

em seu jogo em qualquer idade.

Q ??????? ???? ? ????? ?????

????????

???????

?????

?????????? ?????????????

??????????

???????????????? ?
????

? ????

Para mudar de bater os dedos na corda e pressionar a corda com força

a escala, e em vez de colocar os dedos suavemente e sentir a elasticidade do

corda, é algo que você pode introduzir em seu jogo em qualquer idade e imediatamente notar

A diferença.

?? Em qualquer idade e estágio, você pode mudar de jogar tudo com o arco muito perto de

a escala, para tocar um pouco mais perto da ponte onde a corda tem maior tensão

Ou encontre uma nova sensação de liberação e leveza na mão esquerda, parando de apertar o
botão

pescoço duro entre os dedos e polegar

Ou comece a encorajar uma sensação de frente-para-frente-frente-frente no vibrato

movimento em vez de frente-trás-frente-trás

Ou refine sua entonação ajustando todos os seus Gs, Ds, As e Es para as cordas abertas, e

medindo todos os perfurocortantes do natural acima, e os apartamentos do natural abaixo

Ou interrompa movimentos físicos extras e desnecessários que atrapalhem todo o resto; e

em breve.

Todas essas mudanças são perfeitamente fáceis de fazer e qualquer um pode realizá-las. Não
há

aptidão especial ou talento necessário para sentir tais coisas como a diferença entre o dar do

curva no calcanhar e no ponto; ou sentir como você pode equilibrar o arco em sua mão
(quando

apropriado) em vez de mantê-lo; ou experimentar com um novo arranjo dos dedos

o arco; ou fazer qualquer outra coisa.

Você simplesmente precisa saber exatamente o que está fazendo; Oque fazer e oque não
fazer; faço

mudanças simples; e depois continuar no novo caminho até que as mudanças se tornem novos
hábitos

e "furar" sem que você tenha que pensar sobre eles. Em apenas algumas lições ou alguns dias,
um

violinista adulto - amador, estudante ou profissional - pode mudar o seu jogo tanto quanto

criança desfocada pode fazer em meses ou anos.

Q Mas não filhos? ??????

?????? ??????????????

Obviamente, as crianças pequenas podem aprender uma língua estrangeira sem sequer
perceber; seus músculos

são maravilhosamente suaves e responsivos; cada estágio de seu aprendizado traça um novo
caminho,

sem conflitos ou confusões com traçados anteriores; a aprendizagem ocorre no nível mais
profundo

da psique, em vez de ter primeiro a ser processado pelo intelecto.

É comum uma criança de 10 anos ser capaz de dominar peças virtuosas difíceis depois de jogar

cinco anos ou menos, mas não tão comum para um adulto que pegou o violino em idade
avançada.

No entanto, em muitos aspectos, como um adulto, você pode aprender e melhorar o seu jogo
tão rapidamente quanto um

criança, e em muitos casos muito mais rápido. Você é capaz de medir, que é uma habilidade de
crianças pequenas

desenvolver apenas gradualmente. Você tem o benefício da experiência geral de vida que a
criança tem

não tinha, então você pode fazer conexões que eles não podem fazer; e você tem os poderes
de

razão, auto-motivação e vontade.

Você pode ser claro sobre onde você está agora, claro sobre onde você quer estar no futuro, e

tome medidas para mudar daqui para lá.

Não apenas tentando mais

Simplesmente tentando com mais frequência, piora as coisas. Tudo é uma questão de causa e
efeito, o que significa

que para cada ação específica há uma reação específica. Se você continuar realizando as
mesmas ações,

pode esperar continuar recebendo as mesmas reações ou resultados.

Em outras palavras, se você continuar fazendo o que você já está fazendo, você só tem mais do
que você é

já está ficando. Então, se você se esforçar mais, terá mais do que já está recebendo. Em vez de,

a resposta é sempre mudar alguma coisa. A menor mudança no que você está fazendo, ou
como você está

fazer isso sempre trará um resultado completamente novo.1

1 Albert Einstein disse:

????????

??

???

é fazer a mesma coisa

da mesma maneira, por cima e

de novo, e espere um

??? ??????????

?????

????????????????

comumente usado em

???????

??

? ???? ???? ?

negócio: “Não trabalhe

????????? ??????????

Veja também

A importância de fazer

erros, página 333

xviii Introdução

Por exemplo, a menor alteração na área exata da ponta do dedo que entra em contato com a
sequência muda

caráter do vibrato. Em vez de continuar a colocar o dedo na corda na mesma parte do

a ponta do dedo de cada vez, e se esforçando mais para fazer cores diferentes, tudo que você
tem a fazer é colocar o dedo

um pouco mais plano (Fig. 1a) ou um pouco mais ereto (Fig. 1b).

(a) Vibrando mais na almofada (b) Vibrando mais na ponta

Figura 1

Avançando sem melhorar

O perigo a evitar é que

Avançando sem melhorar

O perigo a evitar é que você jogue mais e mais peças difíceis, mas a maneira como você as
joga, ou o

como você se aproxima do instrumento, permanece o mesmo.

O caminho que muitos estudantes seguem é o seguinte: aos 11 anos eles estão jogando em
nível elementar ou intermediário.

repertório sem boa audição, não muito afinado, seus dedos se movendo para a esquerda em
vez de pairando

acima das cordas, o arco sempre muito perto do braço sem produzir sonoridade, e assim por
diante.

Ao longo dos anos, eles aprendem dificuldades cada vez maiores até chegarem aos 18 anos e
agora estão jogando

repertório avançado - mas ainda sem boa audição, não afinado, dedos não acima das cordas,

Curve muito longe da ponte, e assim por diante. Eles estão jogando peças mais avançadas, mas
não melhoraram.

Encontrar o próximo passo mais importante a seguir

O processo de três etapas

Se você está praticando, como você pode estar certo de fazer o progresso mais rápido
possível?

Se você está ensinando, como pode ter certeza de que seus alunos estão fazendo o progresso
mais rápido possível?

Quando alguém está na sua frente e toca violino, uma enorme quantidade de informação
inunda

você: auditivo, visual, físico, musical, técnico, emocional, intelectual e assim por diante. É
semelhante quando você

estão praticando: há muita coisa acontecendo e você está bem no meio disso tudo.

Há sempre uma pergunta a fazer: qual é o próximo passo mais importante para o aluno ou

você mesmo, para levar? Então, qual é o segundo mais importante e assim por diante.

Se você está ensinando ou praticando, há um processo simples de três etapas a seguir:

1 A primeira coisa é notar tudo. Você tem que ouvir, ver e sentir tudo o que está acontecendo

no jogo - todos os detalhes da técnica, expressão, postura e assim por diante - sem perder
nada.
2 Então, a partir da massa de informações recebidas, você deve fazer uma lista de cada
musical, técnico ou

outro ponto que poderia ser melhorado ou ajudado de alguma forma.

3 Então você tem que classificar essa lista na ordem correta de importância. De todas as coisas
que poderiam ser

melhorou ou ajudou de alguma forma, qual é a coisa mais importante para melhorar agora? O
que é

segunda coisa mais importante para melhorar agora?

O progresso mais rápido vem quando você isola e melhora o ponto mais importante, e talvez
também o

segundo e terceiro pontos mais importantes. Então, uma vez que o progresso tenha sido feito
nessas áreas, eles caem

e outros tomam seu lugar no topo da lista.

O desafio é colocar a lista na ordem certa. Se você trabalha duro no que deveria ser os passos
8, 9 e 10

porque você acha que eles são 1 ou 2 ou 3, o progresso pode ser mais lento do que poderia
ser.

A lista pode nunca ser absolutamente completa; e muitas vezes há mais de uma melhor ordem
possível, e mais

do que uma melhor maneira de trabalhar. No entanto, quanto mais completa a lista, e melhor
o julgamento na decisão

o que é mais importante e o que é menos importante, quanto mais rápido o progresso.

1 Veja que parte do

???????

, página 253

A lição de tom

lição de produção

Trabalhar na produção de tom geralmente é um bom primeiro passo com novos alunos, se eles
conseguirem desenhar o arco

suficientemente paralela à ponte:

Quando você toca exercícios de tom, mesmo que sejam apenas longos e sustentados em uma
nota, você tem que jogar

essa nota com sentimento e imaginação musical para ser tecnicamente bem-sucedida. Isso
estabelece,

desde o início, o princípio vital de que quando você trabalha com técnica você quase sempre
tem que fazer isso
musicalmente e com inspiração, e não apenas com controle mental desinteressado.

Exercícios de tom têm um efeito imediato, então trabalhar em tom é uma maneira
encorajadora e excitante de

iniciar um novo curso de estudo.

Enquanto os alunos se concentram nas diferentes qualidades e componentes do som, a sua

audição é imediatamente

alertado e afiado. Então, porque eles estão ouvindo melhor, todos os aspectos de brincar
naturalmente

melhora rapidamente ao mesmo tempo.

Começando com o tom segue o princípio de sempre começar com o resultado que você quer,
e trabalhando

seu caminho de volta de lá, em vez de "começar do nada". Sempre vá direto para o tom e

a expressão e, em seguida, descobrir como fazê-lo, ao invés do contrário.

Os exercícios de produção de tom são um caminho direto para o professor começar a

entender exatamente o que

o aluno está fazendo com o arco, o braço do arco, a mão direita e os dedos, e todo o musical e

abordagem técnica para fazer o instrumento cantar.

Conhecendo o instrumento

Cinco soundpoints

O primeiro passo é subdividir a área entre

a ponte e o braço em 5 'faixas' ou

"Soundpoints" (fig. 3). Você também pode pensar em

pontos de sonoridade 1½, 2½, 3½, 4½, 5½.

No momento em que você der um nome ou um rótulo para cada

distância da ponte você pode planejar seu uso

do arco e explore o ideal de cada ponto de

balanças de velocidade de proa e pressão de proa,

totalmente mais prático e organizado. Então

tudo em seu uso do arco melhora.

Entendendo o que o arco faz com a corda

Tudo no violino, como no resto da natureza, é uma simples questão de causa e efeito. Cada
específico

causa leva a um efeito específico. Se você repetir a mesma causa, você terá o mesmo efeito.
Tudo o que o arco faz com a corda é uma causa, e todo som que sai do violino é um efeito.

E, como o ditado familiar "o cliente está sempre certo", o violino tem sempre razão: cada som
é um

representação perfeita do que o arco fez com a corda.

O que exatamente o cabelo do arco faz com a corda? Esta é uma das primeiras perguntas a
fazer no

início de qualquer primeira sessão de trabalho em tom. A maioria dos jogadores de cordas,
mesmo iniciantes,

responda que o cabelo do arco faz a corda "vibrar".

A próxima pergunta é: o que "faz vibrar a corda" significa, e como o arco faz isso? Não tão

muitos poderão responder isso, até jogadores avançados. Muitas vezes, uma nova
compreensão do que está acontecendo

debaixo do pêlo do arco muda completamente o uso do arco, e o faz instantaneamente.

instrumento de fricção

Imagine ver o arco se movendo ao longo da corda em movimento ultra-lento e ampliado

através de tal

lente forte que a corda e os cabelos do arco são enormes. Você pode ver claramente como o
atrito do

arco faz com que a corda balance de um lado para o outro.

Na proa, o cabelo pega a corda e a puxa para o lado, para a direita. Ao fazê-lo, a tensão de

a corda aumenta. Esta flexão lateral da corda só pode continuar por tanto tempo, antes da
tensão

é tão grande que a corda volta na direção oposta, para a esquerda. É então capturado
novamente pelo

cabelo e puxado para a direita novamente, e o próximo ciclo começa.

O inverso acontece no arco para cima. O arco de cabelo empurra a corda para a esquerda.
Portanto, a corda se move

de lado, para trás e para frente. Este movimento lateral é chamado de amplitude.

Parece um borrão ao redor da corda e é mais largo no ponto médio entre a ponte e a porca
(ou

a ponte e o dedo). Quanto maior a amplitude, mais carregando o tom.

O tom da nota permanece o mesmo, no entanto, seja qual for o

amplitude. A nota A vibra (ou seja, a corda oscila do lado para

lado) 440 vezes por segundo se é jogado P ou F, mas o

distância a corda oscilações de lado a lado é mais estreito no P e

mais amplo no F:

O violino, trabalhando por atrito, é um instrumento de sustentação. O piano,

basicamente um instrumento de percussão, é um instrumento de diminuendo: depois que o

martelo acertou a corda,

o que pode acontecer é que as vibrações da corda diminuem.

(a) Observando a ação do pêlo do arco na corda (b) A corda vibra além do pêlo da proa

Fig. 4

Olhando para o contato de cabelo de "embaixo"

Como seria a ação do cabelo na corda se você pudesse vê-lo embaixo da corda? UMA

Uma maneira simples de descobrir é colocar o instrumento em uma superfície plana, inserir o
arco sob as cordas e

arco de cabeça para baixo na corda G ou E (Fig. 4a).

Veja como a corda oscila amplamente de um lado para o outro no ponto de contato preciso do
cabelo com a corda.

Observe como a corda vibra entre a ponte em uma extremidade e o dedo ou a porca na outra.
Isto é

não que a corda vibre do ponto de contato do arco com a corda, mas vibra além do

ponto de contato no lado da ponte (Fig. 4b).

Descubra como fazer com que o atrito do arco cause a maior amplitude possível.

Obtendo mais por menos: velocidade sem pressão

Se for demais, a pressão descendente do arco na corda impede que a corda balance

livremente de um lado para o outro. Então, embora você esteja pressionando com força e
parece que deveria

estar recebendo muito volume, na verdade você obtém mais som se você liberar a pressão
levemente.2

Experimentar

1 Toque uma nota na primeira posição na corda D. Use arcos bastante rápidos, jogando no
meio do caminho entre a ponte

e o braço. Veja o quanto você pode fazer a corda vibrar. Assista a corda no meio do caminho

entre o primeiro dedo e a ponte.

2 Agora diminua um pouco o arco e aperte levemente. Observe como a largura da corda-
vibração

torna-se mais estreito quando a pressão do arco contrai a corda. Observe como o tom, que é
agora
ligeiramente espremido e menos puro, é na verdade menor do que era antes.

1? "

???

?????????? ??? ???

??? ?????????

????? ????

??????

?????

???????

??

????? ????????????????

percussão, o vento, o

# ??????? ??????

??

??

& oe. "

oefl ƒ

??????? ???????

2 ????? # ??????

?????? ? ??

depende de um regular

?????????? ??? ???? ??

???? # ??? "

?????????????
??

??

o tom deve ser produzido,

??????

??? ?????????????

pressionando sozinho, mas sim

?????

????????

?????? ?

produzir som mais por

pressionando do que puxando vai

obter um áspero desagradável

tom, mas nunca alcance

??????

???? ??

cepas simpáticas.

E. Kross, H. Leonard:

La Gymnastische Übungen

auf der violine

(Mainz, 1911), 3.

Lição 1: A lição de produção de tons 3

Conhecendo o instrumento

3 Mova o arco um pouco mais rapidamente e levemente. Observe como a largura da vibração
da corda

aumenta, pois a corda agora está livre novamente para mover-se leve e rapidamente de um
lado para o outro. Observe como o

o tom é agora mais puro e doce, e parece viajar muito mais longe.
Quando você pressiona com muita força, é como se estivesse tentando baixar o som na
direção do seu

pés (Fig. 5a). Quando em vez disso você ilumina o arco e usa a velocidade para criar o som,
você desenha o tom

fora da corda (Fig. 5b).

(a) Pressionar engasga a corda (b) Levante o som para fora da corda, no entanto pesado o para
baixo

peso

Fig. 5

Q ?? ??????????? ???????????? ?????????????? ? ?????????????????????????? ????

Você geralmente tem que afundar o arco na corda o mais pesado possível.1 "Acelerar e não
pressionar"

significa simplesmente que mesmo quando o arco está perto da ponte, e lento e profundo na
corda, você

ainda extrair o tom e expressão com o movimento horizontal do arco, ao invés de pressionar

com pressão para baixo.

Ao jogar spiccato há uma sensação de movimento ascendente para fazer cada golpe, não um

um para baixo na corda.2 Há o mesmo sentimento de "subir" em vez de "para baixo" quando

jogando golpes sustentados.

"Pressão" ou "peso"?

Muitos jogadores e professores evitam usar a palavra "pressão" por medo de que isso possa
levar à pressão

arco e esmagando o som, e use a palavra "peso" em vez disso, para incentivar a sensação de
"afundar o

peso do arco na corda '.

Outro ponto de vista é que "pressão" indica foco em um ponto, e "peso" expressa mais de um
espalhamento,

sensação desfocada de peso geral. Às vezes, um termo é apropriado, às vezes também.

Se os dedos do arco estiverem bem distribuídos, 3 se você for sensível aos equilíbrios de
velocidade, pressão e

ponto de acesso; se você deixar o arco levar a mão, 4 se você tiver um conceito claro da corda
de vibração livre, e

da pureza e beleza do tom que você precisa - e, em seguida, se você ouvir - há pouca chance
de jogar

com um tom pressionado quaisquer palavras que você use.

Imagem visual

O que o cabelo do arco está fazendo com a corda? Esta é a central

pergunta a considerar durante cada momento de jogo. O que é

acontecendo lá, no ponto de contato entre cabelo e corda?

Como eles estão reagindo uns aos outros? O que o atrito sente

gostar? O que a doação da corda sob o arco-cabelo parece?

Para criar uma imagem visual fácil de lembrar para um jovem aluno,

Pegue uma folha grande de papel e dobre ao meio longitudinalmente. Rasgue um

retângulo o tamanho da área de jogo.

Coloque a folha de papel em cima do violino (fig. 6). (Obviamente

o aluno não pode jogar ao mesmo tempo; o ponto é simplesmente ver

Incentive o aluno a esquecer tudo, exceto esta área,

para se concentrar em mais nada, para colocar toda a sua energia e esforço em

dirigindo e controlando o que está acontecendo lá.

1 O grande violoncelista francês

Pierre Fournier costumava

dizem que às vezes, quando

você está jogando profundamente

a corda, você pode ter um

???

??

?? ?

??????

"Através da lama grossa". Enquanto

cordas de violoncelo são muito

mais grosso do que cordas de violino,

?????? ???
???? ??

????

????

???

????????

????? ?

a corda G.

2 Veja para cima não para baixo:

jogando spiccato como um

pianista, página 283

3 Ver Experiência em

alavancagem, página 40

4 Ver Sentindo o

impulso do arco,

página 14

Concentre-se nesta área

Fig. 6

4 lição

Imagem do gato

Quando você acaricia um gato, muitas vezes ele arqueia o dorso contra a mão, de modo que,
enquanto você empurra para um lado,

gato empurra o outro. A menos que não deseje ser acariciado, o gato não é passivo, mas
participa ativamente.

Da mesma forma, não deixe o violino ou a corda se sentar passivamente e inativamente

enquanto o arco toca nele. Toque

com um "violino ardente" que sobe para encontrar o contato do arco. A quantia é tão pequena
que é

imperceptível. Se você puder ver, provavelmente é demais; mas a diferença no som e na

sensação de

o arco, entre um violino "ativo" e um violino "passivo", é impressionante.

Entendendo a ressonância
O corpo do violino é uma "caixa de ressonância". Se fosse feito de madeira maciça, em vez de
ser oco, o

o som da corda curvada seria pequeno e fino. A ponte transmite as vibrações para baixo no

caixa ressonante onde eles são amplificados.

Usando seus dedos, bata suavemente o corpo do violino. Ouça o som de cada toque em
ressonância

através do instrumento.

Usando sua unha, arranhe o topo da ponte entre as cordas muito, muito levemente. O som é

amplificado muito pelo violino. Faça o mesmo movimento de arranhar em uma mesa sólida,
ou na parede,

e observe a diferença.

Coloque a palma da sua mão esquerda contra a parte inferior do violino e sinta as vibrações do

placa traseira como você se curva as cordas abertas.

Então, curve algumas notas em cada corda, ouvindo a amplificação e a ressonância do violino.

Ouvindo a ressonância de fundo

Toque uma nota curta e ouça o toque que continua depois do final do curso do arco. A questão

é, o que acontece com esse anel durante uma nota mais longa. Em outras palavras, o que
acontece com o anel se o som

que produziu continua ao mesmo tempo?

Se você ouvir atentamente, pode ouvir dois sons distintos: o som da nota principal e, ao
mesmo

tempo um anel de fundo contínuo que é como uma nota distinta soando por conta própria.
Você tem que ouvir

atrás do som.

No momento em que você começa a se concentrar no anel de fundo, bem como no "som
principal", um novo

qualidade entra em jogo.

No exercício a seguir, concentre-se no som e na duração da ressonância de fundo. Depois,

ouça essa ressonância como parte fundamental de qualquer nota.

Primeiro escute um G, D, A ou E parado, já que estes tocam mais facilmente que um agudo ou
plano:

& ..

..

J?
oe

≥.

‰ OE oe?

OE

˙. ?

J oe

? ‰ w≥ ≤

?????????

????????

??????????

???????

??????????

??????????????????

??????????????

???????????????????

??????????

????????

????? ???????

?????????? ?

? ??????

???? ?

? ?????

????????

?????
????????

oe

oe

??

oe

oe

oe

? > oe

? > oe

? > oe

?>

martelé

??????? ??

????

? ????

????????

oe.

oe.

oe.

oe.

oe.

oe.

oe.

oe.

Spiccato
???????????????????

?????

??????????? ???????

??????? ??

???

?????

????????

Para produzir ainda mais anel, ou ao ensinar crianças pequenas, faça o exercício nas cordas
abertas.