Escuela de arte Nº 1 “Gustavo Chertudi”

Análisis de obra

Alumno: Aguilar, Daiana

Profesor: Barreiro, José Luis

Materia: Historia del arte

Curso: 2º P.A.V

Mito

El juicio de Paris
Zeus preparó un banquete para celebrar la boda de la diosa Tetis y Peleo, pero a
Zeus se le olvidó invitar a la diosa Eris, diosa de la discordia. Y ella sin que nadie
la viera, dejó una manzana de oro en la que ponía: “Para la más bella” Tres
diosas que eran: Hera, Atenea y Afrodita exigieron la manzana, y le dijeron a
Zeus que dijera quien era la más bella. Zeus como no quería que las diosas se
enfadaran con él, no eligió a ninguna. Entonces Zeus decidió que Paris que
siempre había vivido en el campo decidiera a la más bella. Un día que Paris
estaba en el campo, se le arrimaron las diosas: Hera, Atenea y Afrodita con
Hermes (el mensajero de los dioses) que le dijo que él eligiera a la más bella.

Cuándo se terminaron de bañar en el manantial Ida, las diosas se desnudaron

delante de Paris, para que les mostrara sus bellezas, a él le parecían todas igual
de hermosas. Cada diosa le ofrecía sus encantos, Hera (esposa de Zeus): el
poder de las tierras de Europa y Asia. Atenea (diosa de la inteligencia y de la
guerra): la victoria en las batallas. Afrodita (diosa del amor y de la belleza): el
amor de la mujer más bella del mundo. Paris pensó lo mismo que Zeus, que si no
elegía a las otras dos se enfadarían con él. Al final Afrodita se hizo con la
manzana y también se convirtió en la gran protectora y benefactora de Paris y de
su pueblo. Por otra parte Hera y Atenea, juraron vengarse.

Pedro Pablo Rubens

 Pedro Pablo Rubens nació el 28 de
Junio de 1577 en Siegel, ubicado en la
actual Alemania. Fue un pintor barroco
de la escuela flamenca. Su estilo
exuberante enfatiza el dinamismo, el
color y la sensualidad. Sus influencias
más importantes abarcaron el arte de la
antigua Grecia y Roma, y la pintura
renacentista. Entre los artistas sus
influencias fueron Leonardo Da Vinci,
Tiziano y Miguel Ángel. Rubens murió el
30 de Mayo de 1640.

Trato una amplia variedad de temas

pictóricos como religiosos, históricos, de
mitología clásica, escenas de caza,
paisajes, retratos, dibujos y diseños para tapices. Se conservan aproximadamente
mil quinientos cuadros suyos, y hasta casi nueve mil dibujos.

Entre sus obras más destacadas se encuentran:

- Las tres gracias (1635)

- El juicio de Paris (1639)
- La elevación de la cruz (1611)
- La masacre de los inocentes (1612)

El juicio de Paris fue realizado en 1639, la medida de la obra es de 199 x

379 cm. El soporte es de lienzo y la técnica utilizada es óleo sobre lienzo.
Pertenece a la rama de la mitología. Su pincelada es oculta, la textura visual y la
estructura de valor modulada. Está compuesta por líneas virtuales con dominante
curva, en la obra predomina la paleta cálida y la iluminación artificial centrada en
la sensualidad de las diosas. Ubicada en un espacio tridimensional por su
perspectiva atmosférica, se aprecia al frente a los personajes, al fondo algunos
animales y el paisaje.

Si se desea ver actualmente se encuentra en el Museo del Prado.

En esta obra es Hermes quien debe entregar la manzana en base a la respuesta de
Paris, y en este caso debe pasar su mano con la manzana delante de Atenea para
poder llegar a Afrodita ya que se encuentra en el medio de las diosas. Se lo puede
reconocer por su sombrero y sus sandalias ambos objetos alados que lo
representan como mensajero volador de los dioses. A las diosas se las puede
reconocer por los objetos en compañía que las representan, en este caso se
encuentra cerca de Paris Atenea, sobre el suelo descansan el escudo y el casco de
guerrera, a su lado Afrodita con dos querubines uno de pie y el otro cerca de su
cabeza sosteniendo una corona de flores. Más distante de Paris se halla Hera y a
su lado se puede apreciar un pavo real sobre una rama observando lo que sucede,
dejando ver su plumaje.

Sentado, mirando a las diosas y con pose de pensador se halla Paris acompañado
de un perro.

Se puede apreciar la transparencia de los velos dando a conocer la sensualidad y el

equilibrio natural de los cuerpos de las diosas.

Casi tapado por el velo rojo de Afrodita se puede ver un mochuelo europeo,
conocido actualmente también como mochuelo de Atenea, fiel compañero de la
diosa.

Al fondo de los personajes se pueden dilucidar animales pastando y como en la

obra de Mengs la aproximación de una tormenta.
Antón Raphael Mengs

Antón Raphael Mengs nació el 22 de Marzo de

1728 en la actual Republica Checa. Su
principal influencia fue Rafael. Murió de
tuberculosis el 29 de Junio de 1779 en Roma,
Italia. Fue enterrado en la iglesia de San
Miguel, cerca de la Basílica del Vaticano. Fijo
en sus obras los cánones neoclásicos.

Algunas de sus obras son:

- Flagelación de cristo (1769)

- Retrato de María Amalia de Sajonia
- El juicio de Paris (1757)
- El Parnaso (1761)
 El Juicio de Paris de Mengs, fue realizado en 1757, la medida de la obra es de
226 x 295 cm y la técnica utilizada es óleo sobre lienzo. Se ubica en el género de la
mitología, en la cual observamos a Paris sentado a la izquierda dl cuadro con una
manzana en su mano, y las mujeres esperando el veredicto de pie. Ellas se pueden
reconocer, Afrodita, Atenea y Hera. Paris se decide por la propuesta de Afrodita
quien había prometido el amor de la mujer más bella (Helena). En la obra se
distinguen la pincelado oculta, la textura visual. Está compuesta en su mayoría por
grandes curvas virtuales. Se aprecia el tratamiento de la paleta claroscurista, la
iluminación se centra con altos y cálidos en las diosas y el espacio usado es
tridimensional.

En la actualidad se encuentra en el Museo Hermitage de San Petersburgo.

Es esta obra se sitúa Paris entregando la manzana de la discordia a Afrodita, quien

se puede identificar ya que la acompaña un querubín siendo ella la diosa del amor,
a su lado se hallan Hera, a quien se le sacrificaban los pavos reales, y Atenea de
espalda al espectador dándose a conocer ya que a sus pies se encuentran un casco
y un escudo que la representan como diosa de la guerra, ambas expresando sus
celos.

Hacia el lado izquierdo de la obra se aprecia Hermes, el mensajero de los dioses,

quien explico a Paris que había sido designado por Zeus para que escogiera a la
diosa más bella. Este personaje se encuentra al igual que Atenea, dando la espalda
al espectador y posee tez más oscura que los demás personajes.

Al fondo se puede apreciar espiando detrás de un árbol a un sátiro, vegetación, y la

aproximación de la tormenta.
Francesco Albani
 Francesco Albani nació el 18 de
Agosto de 1578 en Bolonia, Italia. Su
principal influencia fue Annibale Carraci en
la Escuela Italiana, siendo uno de sus
discípulos más destacados. Murió el 4 de
Octubre de 1660 en Bolonia, Italia.

Su arte se caracteriza por su lirismo,

su ligereza y su dulzura llena de querubines,
pareciendo anunciar el advenimiento futuro
del Rococó.

Sus obras conocidas son:

- Anunciación (1645)
- Apolo y Dafne (1615 – 1620)
- El juicio de Paris
- Sagrada familia

El juicio de Paris de Albani, es una obra de una medida de 113 x 171 cm,
realizada en soporte de lienzo y con la técnica de óleo sobre lienzo. El género es la
mitología. La pincelada es oculta y la textura visual. La ubicación de los ángeles
forma un gran triangulo con líneas virtuales. En los colores predominan los fríos en
el paisaje y cálidos en los personajes. La iluminación es centrada en la diosas y
disipándose hacia los demás personajes.

El espacio es tridimensional se puede recorrer detrás de los personajes

principales, se puede apreciar el paisaje de fondo, los arboles, elevaciones de la
tierra, personajes al fondo tanto humanos como animales.

En la actualidad se ubica en Museo del Prado.

En esta obra, Paris se encuentra parado apoyado sobre un árbol sosteniendo la

manzana.

Hera cerca de Paris con el pavo a su lado, Afrodita señalándose a ella misma con
un par de palomas detrás de ella, y Atenea dando la espalda elevando el casco con
ambas manos. Al margen derecho en el suelo se hallan tendidos el escudo y la
vestimenta de Atenea.

Cuatro ángeles rodean la escena principal y miran atentos a la espera del

veredicto.

Animales en un corral y personajes ajenos a la situación ayudan en al idea de

espacio tridimensional en la obra.

El ángel que se ve arriba de las diosas está sumergido en nubes grises, las cuales
representan una cercana tormenta.
Comparación:

Las tres obras coinciden con la tormenta que se aproxima.

En la obra de Rubens y en la de Albani es Paris quien sostiene la manzana, a su

diferencia en la obra de Mengs ya que la manzana de la discordia la sostiene
Hermes.

En la obra de Rubens y Mengs, Hermes se halla presente al lado de Paris, en

cambio en la obra de Albani, este personaje no se hace presente.

La ubicación de las diosas es diferente en las tres obras, sus ubicaciones son:

Obra de Rubens: Atenea, Afrodita y Hera.

Obra de Mengs: Afrodita, Hera y Atenea.
Obra de Albani: Hera, Afrodita y Atenea.
En la obra de Mengs y en la de Albani, Atenea se encuentra de espalda al
espectador con los brazos alzados en una obra elevando un paño y en la otra
elevando su casco. Y en la obra de Rubens es Hera la que se encuentra dando la
espalda al espectador

En la obra de Albani no hay objetos que tapen las partes íntimas de las diosas que
se encuentran de frente como en el caso de Mengs y de Rubens.

Se puede reconocer a simple vista el estilo barroco de las obras de Rubens y de

Albani por la sobrecarga de detalles de los personajes, del paisaje, de los objetos.

Otras obras que tratan sobre este mito son:

Enrique Simonet (1904) Museo de Malaga.

Mosaico encontrado en Sevilla. (500 dc)

Salvador Dalí (1950)
“El juicio de Paris” Sandro Botticelli (1485)

Ernst Ludwing Kirchner (1912) Antonio Mingote (1994)