A2 Filmes e Mares Filmes

apresentam:

Finnegan Oldfield Grègory Gadebois Vincent Macaigne

Catherine Salée Jules Porier Catherine Mouchet
com Charles Berling
e participação de Isabelle Huppert

Um filme de Anne Fontaine

MARVIN
(Marvin ou La Belle Éducation)

PRESS BOOK
 SINOPSE

Martin Clement, nascido Marvin Bijou, escapou. Ele escapou de uma

pequena aldeia no campo. Ele escapou de sua família, da tirania de seu pai
e da renúncia de sua mãe. Ele escapou da intolerância, da rejeição e do
bullying que sofreu por ser apontado como "diferente". Contra todas as
probabilidades, ele encontrou aliados.
Primeiro, Madeleine Clement, a diretora do ensino médio que o
apresentou ao teatro e cujo nome ele adotará mais tarde como símbolo de
sua salvação. Em seguida, Abel Pinto, seu mentor e modelo, que irá
encorajá-lo a contar sua história no palco. Finalmente, Isabelle Huppert irá
ajudá-lo a produzir seu show e trazê-lo para a vida. Marvin/Martin arriscará
tudo para criar esse show que representa muito mais do que sucesso: é o
caminho para a reinvenção.

FICHA TÉCNICA

MARVIN (Marvin ou La Belle Éducation)

DIREÇÃO: Anne Fontaine
ELENCO: Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, Vincent Macaigne,
Catherine Salée, Jules Porier, Catherine Mouchet, Charles Berling, Isabelle
Huppert
PAÍS/ANO DE PRODUÇÃO: França/2017
GÊNERO: Drama
MINUTAGEM: 115 minutos, aproximadamente
DATA DE ESTREIA: 6 de setembro de 2018

Mais sobre a equipe: https://goo.gl/EMF2tc

 ENTREVISTA COM ANNE FONTAINE

Embora MARVIN tenha sido inspirado em O Fim de Eddy, de Edouard

Louis, seu “Marvin” não é uma adaptação desse livro. Conte-nos como o
filme nasceu.

ANNE FONTAINE: Eu senti uma conexão muito forte com o herói do livro
de Edouard Louis, e quase imediatamente senti como se eu quisesse fazer
sua história ser minha. Eu queria inventar um novo destino para ele.
Explorar a maneira como ele teve de se reconstruir após uma separação tão
difícil daquela família, e essa subcultura da França, social e culturalmente
deserdada. Sonhar com as influências cruciais de sua adolescência. Em
suma, adaptei-o tão liberalmente que MARVIN não poderia mais ser
considerado uma adaptação, embora o livro fosse poderoso o bastante
para isso.

Como você explica a conexão que você sente com esse personagem?

ANNE: Eu gosto da ideia de que pessoas poderosas podem escapar de como

nasceram, de que nada é predestinado ou condenado, e que é possível
transformar obstáculos em pontos fortes. Isso é o que sempre me guiou.
Como conseguimos fazer isso? Como conseguimos transcender as
dificuldades? Essas são perguntas com as quais eu, como uma pessoa
completamente autodidata, posso me identificar. A jornada de Marvin me
fascinou tanto quanto a de Coco Chanel. Ela também foi capaz de se
inventar, apesar de ter vindo de um contexto extremamente desfavorecido.
MARVIN também tem que lidar com ser diferente. Não tendo nada em
comum com sua família ou colegas de classe, ele está totalmente sozinho.

ANNE: Sim. Você pensaria que ele veio de outro planeta. Ele tem o rosto de
um anjo e é como se a beleza dele estimulasse a crueldade dos outros. Ele
é um objeto de tratamento sádico para seus colegas e um objeto de
vergonha para sua família. Mas essa graça, aquela expressão de
feminilidade que ele carrega dentro de si – que é a causa de toda essa
violência –, é precisamente o que alimentará sua criatividade e permitirá
que ele encontre seu próprio caminho.

Sua caracterização da família nunca é insultante, até lhes empresta certa

humanidade.

ANNE: Eu senti que era importante não menosprezar esses personagens e

fixá-los como espécimes de borboletas. É a sua subcultura que lhes deu
aquelas frases terríveis que eles dizem. Eles fazem isso quase a despeito de
si mesmos; eles pensam de onde estão, com sua linguagem de mente
fechada. Meu corroteirista Pierre Trividic e eu não queríamos julgá-los.

Apesar de suas ideias, o pai é uma pessoa tocante.

ANNE: Ele diz que “gays são terríveis... É uma doença”. Ele é obcecado com
a norma, mas você pode dizer que ele não é mau. Ele nunca agrediu seus
filhos, o que já é um progresso em comparação com a geração anterior. Ele
nunca é totalmente violento. Ele até faz um esforço quando leva Marvin
para a estação de trem e lhe dá dinheiro para comprar a Coca-Cola. Ele
tenta se interessar, e isso o faz se mexer, porque sabemos muito bem que
ele não se importa com teatro. Isso é em outro lugar, em outro mundo.

Você faz dele, assim como o personagem da mãe de Marvin,

verdadeiramente poético.

ANNE: Há algo teatral sobre o pai. Ele faz um show de quem ele é. Ele não
é um caipira, como a filha dele aponta. Estranhamente, há amor nessa
família. É animada e complexa. Marvin pode se alimentar desse material.

O que os alimenta em troca?

No final, o pai consegue dizer a palavra “gay” e falar sobre o casamento

homossexual. Ele abriu uma porta.

O irmão mais velho acaba sendo o único da família que é inacessível.

ANNE: Essa é também uma possível verdade dessa subcultura: a incrível

violência que repentinamente irrompe do nada, do fato de que seu
irmãozinho estava escondido na igreja para comer doces. Combinado com
o álcool e sua visão de Marvin (uma representação da homossexualidade),
desencadeia em Gerald uma vontade irreprimível de bater. É uma cena
horrível. Dramaticamente, era importante para os pais intervir. Mas eu não
diria que Gerald é “inacessível”. Nenhum dos seus destinos está gravado
em pedra.

Você nunca mergulhou nessa comunidade.

ANNE: Não sendo eu mesma, questionei minha própria legitimidade. Mas

eu apaguei isso rapidamente. Você não precisa estar lá necessariamente
para falar sobre isso. O essencial é sentir as coisas. E eu os conheci, de certa
forma, através de uma das minhas avós, que administrava um pequeno
negócio sob condições de vida muito difíceis e que era culturalmente muito
próxima da família Bijou – anti-homossexuais, anti-negros, anti-tudo.
Quando criança, essa pobreza intelectual me atingiu profundamente. Mas
ela também era uma mulher generosa, com uma humanidade incrível. Eu
amei essa vovó e me inspirei nela, é claro. Assim como eu me inspirei nas
famílias que conheci na área em torno de Epinal (ao nordeste da França) –
pessoas que são esquecidas, vivendo no limiar da pobreza incrível e,
frequentemente, muito perto da Frente Nacional, partido político francês
de extrema-direita e de caráter protecionista, conservador e nacionalista.
Eu realmente me acomodei na região e estacionei lá. Essa foi a melhor
maneira de entender esse contexto por dentro. Embora eu não esteja
focada em abordar o assunto como em um documentário, o que mostrei
foi verdadeiro.

Você nunca se refere abertamente à atração que essas pessoas têm pela
Frente Nacional.
ANNE: Não, porque está implícito. Você infere isso. Eu preferia insistir na
pobreza cultural: a TV ligada o tempo todo, às vezes várias TVs em salas
diferentes, e o rádio funcionando constantemente. O som e as dificuldades
dessa vida.

A cultura se torna parte da vida do “herói” a partir do momento em que ele

conhece o diretor de sua escola secundária (Catherine Mouchet), que o leva
à aula de atuação de seu professor de francês. O encontro deles é o gatilho
que permite que Marvin se liberte da fatalidade da estagnação escolástica.
Tudo o que é necessário é que seu professor lhe peça que faça algo que ele
viu – um pedido muito simples – para que Marvin comece a se libertar. Ele
descobre seu chamado e, em certo sentido, assina sua certidão de
nascimento. É adorável ver aquele garotinho, que ouve seu pai dizer “Eu
não dou a mínima” o dia todo, de repente começar a recitar Labiche e Victor
Hugo.

Não são as caracterizações do diretor, que segue Marvin durante toda a

adolescência, e aquele professor de francês que lidera uma aula de
atuação, um pouco ideal demais?

ANNE: Eu já havia escrito esses papéis antes de fazer a pesquisa na área ao

redor de Epinal. Eu estava lá para procurar por crianças nas cenas de grupo
e no ensino médio para filmar algumas delas. Conheci professores que me
tranquilizaram sobre as posições que assumi e, acima de tudo, conheci um
diretor extraordinário, o Sr. Brézillon. Ele é o único no filme que apresenta
Catherine Mouchet à turma. Eu tenho admiração infinita por esse homem
e pela maneira como ele usa a cultura para tentar motivar seus alunos.
Observando-o trabalhar com alguns deles, ouvindo-o falar sobre suas vidas
e o modo como ele concebe sua profissão, às vezes eu tinha lágrimas nos
olhos. É uma sorte que pessoas como ele, que são capazes de realmente
olhar para os outros e abrir um campo de possibilidades, existam. É
importante conhecer pessoas que estão realmente envolvidas no assunto
em que você está trabalhando. É inspirador.

Outro momento crucial é quando ele conhece Abel, seu professor no

Conservatório, durante uma conferência.

ANNE: Ele ouve Abel usar termos precisos para expressar o exílio que ele
experimentou desde a infância, e é como se toda a sua dificuldade em
dominar seus sentimentos ressurgisse de uma só vez – como uma catarse.
Até então, ele tinha que construir sua identidade em algo que ele não
poderia nomear. Graças a Abel, que Vincent Macaigne criou com muito
humor, ironia e calor, Marvin vai aprender a usar em seu favor sua infância
conturbada. Ele pode seguir em frente.

Abel aparece bem cedo no filme. Por que você escolheu uma estrutura
que faz com que épocas diferentes da vida do protagonista colidam
constantemente umas com as outras?

ANNE: Mesmo que eu tenha visto, assim como todo mundo, alguns
extraordinários filmes “sociais”, excluí deliberadamente a ideia de fazer um
filme cronológico e naturalista. Eu estava constantemente dizendo a Pierre
Trividic: “Tem que dançar!”. Eu estava menos interessada no que
aconteceria com Marvin – mesmo que estivéssemos obviamente curiosos
para ver o que aconteceria – do que em como as coisas aconteceriam: como
as pessoas que ele conhece vão mudar a direção que ele toma; como uma
única frase, se você puder torná-la sua, pode revelar quem você é. “O que
é importante”, como diz o personagem de Catherine Mouchet para Marvin,
“é o que está oculto dentro de você, você não o conhece”, e essa é
exatamente a abordagem do filme.

Todo aquele vai-e-vem entre diferentes épocas da vida de Marvin parecia

ser o método ideal de mostrar o duplo processo que o leva a construir sua
identidade e criar uma obra de arte baseada em sua própria existência. Cria
uma dinâmica que os espectadores podem brincar e isso dá um brilho para
o filme.

Nós dificilmente notamos quando passamos de uma época para outra. O

que você fez para criar essa impressão de fluidez?

ANNE: Tivemos que encontrar as deixas certas e, às vezes, ousar nos

separar, ou, pelo contrário, fazer os diferentes períodos se misturarem e
quase se sobreporem. Como aceitar que a voz infantil de Marvin cobre a
voz adulta de Marvin, mesmo que seja totalmente irrealista. Encontrar teias
secretas que ligam diferentes épocas umas às outras. Outro desafio foi
mudar rapidamente de um estado para outro, sem fazê-lo
sistematicamente. Aqueles eram mecânicos fascinantes para inventar.
Ao interpretar os personagens de seus pais, Marvin revive cenas de sua
infância. Ele os desenha e os desenvolve a ponto de fazer a obra de arte
alucinante que ele interpreta com Isabelle Huppert no Bouffes du Nord.

ANNE: A história funciona de forma interativa. Enquanto Marvin vai

construindo sua peça, ele ganha distância dos eventos que ele está
revisitando. Ele não está inventando nada; ele está transcrevendo o que ele
experimentou. “Às vezes, existem coisas só para quem as sente”, diz ele ao
jornalista que o entrevista. O sofrimento ainda está lá, mas ele se eleva
acima dele e lhe dá uma existência teatral, que o liberta.

O texto que ele cria a partir da descrição da mãe sobre seu nascimento é
absolutamente incrível.

ANNE: Sim. Todo esse trabalho de reinterpretação era realmente

necessário para avaliar seu desenvolvimento como autor.

Esta foi a primeira vez que você colaborou com Pierre Trividic.

ANNE: Eu conhecia o trabalho de Pierre e sua propensão para narrativas

complexas, especialmente nos filmes de Pascale Ferran (Lady Chatterley,
em 2006) e Patrice Chéreau (Os Que Me Amam Tomarão o Trem, em 1998),
então, ele parecia ser o roteirista apropriado. Eu gostei muito de trabalhar
com ele.
O corpo é um assunto embaraçoso para Marvin a princípio, depois se
torna algo experimental quando ele beija a garota em sua aula de
atuação. Torna-se tabu novamente quando ele vê uma performance de
dança como estudante. Ele desempenha um papel muito importante ao
longo de toda a trama.

ANNE: Descobrir sua sexualidade é uma aventura bastante estranha

quando você cresce em um lugar como Marvin cresceu, quando se sente
diferente e você é constantemente estigmatizado porque se parece com
uma garota. Ele é constantemente confrontado, por pessoas que o
aplaudem ou torturam. Por shows, como a cena de strip-tease na feira ou
a performance de dança (coreografada por Richard Brunel, diretor da
Comédie de Valence). Ou mais tarde, pela chegada do personagem
homossexual interpretado por Charles Berling, a quem ele conhece em uma
boate gay. Desde os créditos de abertura, o corpo está presente. Era
essencial dramatizar e mostrar a sensualidade que desperta nesse jovem.
Essa também é a razão pela qual eu não queria fazer dele um escritor.

É só depois que ele conhece Roland, interpretado por Charles Berling, que
Marvin finalmente é dono de sua homossexualidade. Você não insiste
muito nesse tema.

ANNE: Eu não queria que o filme fosse centrado nisso sozinho. Não que eu
não ache interessante, mas porque eu preferi explorar como ele é diferente
em um sentido mais amplo.
Em seu relacionamento com Roland, Marvin pôde, como Abel diz,
afundar-se nos “espasmos da agonia do pequeno vagabundo de classe
baixa que encontra uma saída fácil”. Ele não o faz, no entanto. Em vez
disso, ele dá um passo crucial em frente.

ANNE: Ele poderia se perder naquele universo cheio de pessoas ricas e

famosas, onde ele não conhece as regras. Roland faz sua cabeça girar e o
lembra de onde ele vem, o que ele tem vergonha. Não é muito agradável
ouvir-se dizer que você precisa corrigir os dentes. E, no entanto, Marvin
consegue transcender suas circunstâncias sem afastar seu passado com as
costas da mão e sem sentir necessidade de vingança. Isso é muito
importante. Ele não julga mais as coisas do jeito que fazia quando era
criança. Ele se distanciou. Quando ele vê seu pai novamente, sentimos um
diálogo começando pela primeira vez. Charles Berling, com quem fiz dois
filmes – Lavagem a Seco, em 1997, e Como Matei Meu Pai, em 2001 –, não
parece muito, mas ele dá ao Roland muita profundidade, brilho e liberdade.
E é ele quem coloca Isabelle Huppert no caminho de Marvin.

Como você teve a ideia de oferecer a ela o papel de interpretar a si

mesma?

ANNE: Achei interessante que Marvin conhecesse uma mulher do teatro, e

Isabelle era uma escolha óbvia desde o primeiro estágio de escrita do
roteiro. Parecia evidente. Eu não sabia se ela diria sim, mas não podia ver
mais ninguém no papel, que é pequeno, mas muito importante – ela
literalmente inverte o destino de Marvin. Eu acho que ela ficou muito
comovida com o filme.
Conte-nos sobre Finnegan Oldfield e Jules Porier, os dois atores que
interpretam Marvin.

ANNE: Eu descobri Finnegan em Bang Gang, de Eva Husson, e Les Cowboys,

de Thomas Bidegain. Eu o fiz fazer vários testes de câmera – especialmente
com Gregory Gadebois – e não hesitei muito. Finnegan é uma pessoa
excepcional. Sua história é excepcional e sua beleza também. Eu gostei de
sua relação indecisa com feminilidade e virilidade, e a maneira como ele
anda, quase como se ele estivesse levitando.

Fiquei completamente apaixonada por Jules Porier. Eu comecei a procurá-

lo muito antes do tempo da produção. O papel era complexo, e o ator que
o interpretasse teria que ser capaz de expressar muitas emoções, bem
como certa vulnerabilidade – tudo com muito pouco diálogo. Ele também
tinha que ter uma certa semelhança física com Finnegan. Jules já estava em
aulas de improvisação e respondeu por conta própria ao anúncio que
postamos na internet. Ele realmente queria entrar no trabalho do cinema.

Como você se preparou para o filme com os dois “Marvins”?

ANNE: Primeiro, tentando construir sua semelhança física da maneira mais

sutil possível: eu tingi seus cabelos de vermelho, trabalhei em seus tons de
pele e sardas, e os filmei juntos por muito tempo. Fazer o trabalho de
semelhança era de extrema necessidade – o espectador não deveria ter a
menor dúvida sobre sua identidade. Em seguida, pedi a Finnegan que se
preparasse fisicamente, com aulas de dança e ginástica, para aperfeiçoar a
consciência corporal que ele já tinha naturalmente. Ele e eu trabalhamos
muito em seu personagem, especialmente nas cenas em que ele está
sozinho em sua residência estudantil e onde ele está no palco do Bouffes
du Nord. Ele precisava de direção – isso o tranquilizou. Um mês antes da
filmagem começar, Jules, Grégory Gadebois, Catherine Salée e eu saímos
para fazer os ensaios na casa da família Bijou. Durante quatro semanas,
testamos os diálogos, elaboramos as cenas violentas e fizemos muita
pesquisa. Eu já havia usado esse método antes, em Agnus Dei, em 2016, e
me apeguei a ele, pois permite que você crie conexões entre os atores,
entre diretamente no assunto e explore as possibilidades sem a obrigação
de produzir resultados. Isso te dá liberdade.

Existem muitos personagens no filme.

ANNE: E muitos atores com papéis importantes. MARVIN provavelmente

foi o que mais exigiu de todos em comparação com qualquer filme que eu
tenha feito antes.

Você já havia trabalhado com Vincent Macaigne em Agnus Dei, mas é sua
primeira vez dirigindo Grégory Gadebois, Catherine Salée e Catherine
Mouchet.

ANNE: Mais e mais, gosto de misturar atores famosos e os menos

conhecidos. Gostei tanto de Grégory Gadebois, que estaremos juntos em
outro filme muito em breve. E eu amo a amizade que Catherine Salée
projeta. Mesmo que ela não entenda o filho, eu queria que o público
sentisse empatia pela mãe de Marvin. Quanto ao personagem de Catherine
Clément, ela não podia ser uma diretora comum. Ela não é o típico
estereótipo da diretora de escola. Eu imaginei algumas atrizes diferentes
para o papel, mas, quando conheci Catherine Mouchet, não pude resistir.
Ela tem um fogo nos olhos, o mesmo que ela tinha em Thérèse, de Alain
Cavalier, de 1986. Com a poesia, a singularidade e, acima de tudo, o
mistério que ela traz para o papel, por menor que seja, ela consegue causar
um impacto poderoso. Ela é uma atriz rara.

Há também muitos atores não profissionais em MARVIN – muitas

crianças, especialmente.

ANNE: Incluindo a jovem que faz uma cena com Marvin e que é realmente
ótima. Eu estava muito interessada em fazê-los interagir com os outros
atores. Quando os escolhi e aprendi sobre suas vidas, eles me aproximaram
ainda mais do meu objetivo.

Você filmou nas montanhas de Vosges. Por que essa região em particular?

ANNE: Eu não queria ir para o norte da França, onde a maioria dos filmes
que tocam as dificuldades sociais são filmados. Eu estava um pouco
familiarizada com a cidade de Belfort, depois de filmar Lavagem a Seco.
Epinal não estava longe de lá. Eu gosto das paisagens daquela região, seu
tipo de beleza crua. Acrescenta algo ao filme.
Conte-nos como foi rodar o filme.

ANNE: Por razões ligadas à programação de Isabelle, comecei com a cena

no Bouffes du Nord. No dia seguinte, eu estava nas Montanhas Vosges com
as crianças que intimidam Marvin no ensino médio. Em dois dias, fui de um
extremo ao outro: a versão estilizada e a brutalidade da ação. Isso
imediatamente me deu o que seria o núcleo dramático do filme – foi a deixa
para alinhar a história.

Foi a primeira vez que trabalhou com o Yves Angelo.

ANNE: Eu não queria cinematografia naturalista. Pelo contrário, eu queria

que a fotografia fosse muito sutilmente estilizada. Foi bastante complicado
definir. Como eu, Yves gosta de explorar e experimentar coisas diferentes.

Você deu a ele alguma referência?

ANNE: Eu contei a ele sobre a trilogia em preto e branco de Bill Douglas (My
Childhood, My Ain Folk e My Way Home), que acontece em uma
comunidade de mineiros escoceses e tem visão pura da infância. Eu vi uma
verdade nisso que nos inspirou enormemente. Tivemos que evitar as
armadilhas da sátira e do pessimismo. Yves é um indivíduo extremamente
culto. Você pode falar com ele para sempre sobre o significado. Optamos
por um fator de corte de 1,6, um formato que não está mais em uso, para
tornar o enquadramento mais apertado e trazer mais caracteres. Fizemos
um trabalho bastante sutil na cor e na granulação, o que difere dependendo
se estamos no passado ou presente de Marvin. Também optamos por usar
lentes mais antigas, que são mais “vulneráveis” do que as usadas
atualmente.

Estamos com o personagem o tempo todo.

ANNE: Nós ficamos com ele em todas as idades. A história é realmente

contada a partir do seu ponto de vista. Mesmo quando ele não está na tela,
precisamos sentir que ele é o sujeito e, em certo sentido, o autor do filme
que estamos assistindo. Isso requer métodos especiais de filmagem, como
fotografar com a mão, mas feito com sutileza para que ele se funda com o
personagem, o enquadramento sempre ligeiramente deslocado. Você não
vê que está um pouco fora - o espectador tem que sentir isso em seus ossos.

Há muita criatividade no filme. Aquelas projeções na parede do quarto de

Marvin quando ele está escrevendo, por exemplo.

ANNE: Yves e eu estávamos procurando uma maneira de representar o

imaginário e o ato de criação, sem necessariamente usar o texto.
Imaginamos projetar imagens da infância de Marvin na parede de sua
pequena sala – imagens de diferentes gerações, que sentimos como se
estivéssemos vendo um pouco o “voltar no tempo” – ao filmá-las ao vivo,
como se ele estivesse fisicamente em contato com sua infância. O resultado
faz fronteira com efeitos especiais, mas combina bem com a estrutura do
filme, que está constantemente tocando alegorias poéticas. Foi uma
experiência muito excitante para nós experimentarmos isso.
Com uma estrutura tão sofisticada de produção, houve algum problema
específico na edição?

ANNE: Eu carreguei a estrutura do filme dentro de mim durante a escrita e

as filmagens. Eu teria ficado arrasada se tivéssemos precisado reeditar tudo
de acordo com uma estrutura dramática clássica naquele momento. Mas,
exceto por alguns ajustes, permanecemos muito fiéis ao plano original.

Da música pop à ópera, há muita música no filme, mas nada disso foi
originalmente composto para o longa.

ANNE: A música tinha que dar ao filme energia, ritmo e movimento. Eu

queria que fosse moderno e variado, e correspondesse à geração de
Marvin. Funciona como uma dose de adrenalina: nunca devemos, em
momento algum, achar que Marvin vai se estagnar.

MARVIN é verdadeiramente uma ode à arte e à cultura.

ANNE: Foi isso que me guiou ao longo do filme, desde a escolha do tema
até sua forma final.
 SOBRE ANNE FONTAINE

Diretora | Roteirista | Atriz

Nascida em 15 de julho de 1959, em Luxemburgo, com o nome de batismo
Anne Sibertin-Blanc.

Filmografia (como diretora):

2018 Blanche-Neige (em pós-produção)
2017 Marvin
2016 Agnus Dei
2014 Gemma Bovery - A Vida Imita a Arte
2013 Amor Sem Pecado
2011 Mon pire cauchemar
2009 Coco Antes de Chanel
2008 A Garota de Mônaco
2006 Nouvelle chance
2005 Em Suas Mãos
2003 Nathalie X
2001 Como Matei Meu Pai
1999 Augustin, roi du kung-fu
1997 Lavagem a Seco
1996 L'@mour est à réinventer (TV Mini-Series - 1 episódio)
1995 Augustin
1993 Les histoires d'amour finissent mal... en général
MAIS SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes
executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos,
estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma
empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para
toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição
de produtos no home vídeo brasileiro em todas as plataformas, digitais ou
físicas, e também nos cinemas.

MAIS SOBRE A MARES FILMES

Distribuidora independente que trouxe para os cinemas brasileiros obras
únicas como A GRANDE BELEZA, HABEMUS PAPAM, CÉSAR DEVE MORRER
e O AMANTE DA RAINHA, entre muitas outras de destaque internacional e
premiadas nos principais festivais do mundo.

CONTATOS DE IMPRENSA:
CINEMA:
LÉO ROLIM
cinema@a2filmes.com.br

HOME VÍDEO:
ANDRÉ CAVALLINI
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