A2 Filmes e Mares Filmes

apresentam:

Vincent Cassel

Um filme de Édouard Deluc

GAUGUIN:
VIAGEM AO TAITI
(Gauguin – Voyage De Tahiti)

PRESS BOOK
 SINOPSE

França, 1891. O pintor Paul Gauguin já é bem conhecido nos círculos

artísticos parisienses, todavia, está cansado do chamado mundo civilizado
e de suas convenções políticas, morais e artísticas.
Deixando sua esposa e filhos para trás, ele se aventura sozinho no
outro extremo do mundo, o Taiti, consumido com um desejo pela pureza
original, e pronto para sacrificar tudo por sua busca.
Empobrecido e solitário, Gauguin entra profundamente na selva
taitiana, onde conhece os Maoris e Tehura, sua musa, que inspirará suas
obras mais icônicas de arte.

FICHA TÉCNICA

GAUGUIN – VIAGEM AO TAITI (Gauguin – Voyage De Tahiti)

DIREÇÃO: Édouard Deluc
ELENCO: Vincent Cassel, Tuheï Adams, Malik Zidi, Pua-Taï Hikutini,
Pernille Bergendorff, Marc Barbé, Paul Jeanson, Cédric Eeckhout
PAÍS/ANO DE PRODUÇÃO: França/2017
GÊNERO: Drama/Biografia
MINUTAGEM: 102 minutos, aproximadamente
DATA DE ESTREIA: A confirmar

Mais sobre a equipe: https://goo.gl/WeoMqD

 ENTREVISTAS

ENTREVISTA COM ÉDOUARD DELUC

De onde surgiu o seu desejo por realizar esse filme?

ÉDOUARD DELUC: Vem do meu encontro com Noa Noa, o diário de viagem
que Gauguin escreveu depois de sua primeira viagem ao Taiti, em 1893. É
uma aventura de poesia incrível, sobre os mistérios da criação, o amor por
terras distantes, a absoluta dedicação à arte, a necessidade para criar uma
obra. Mas também é uma história sobre amor e liberdade.
Eu descobri o livro durante meus estudos na Beaux-Arts, e ele ficou
na minha biblioteca desde então, como o fantasma de um possível filme.
Em 2012, depois de um verão lendo The Moon and Sixpence, de W.
Somerset Maugham (1919), outro livro com uma força romântica bastante
louca, mergulhei novamente em Noa Noa, que estava na minha mesa. E
algo cristalizado em mim.

Por quê?
DELUC: Gauguin é um personagem extraordinário em busca de um sonho
hedonista, que quer se livrar de todas as convenções para se reconectar
com a natureza “selvagem”, que já o levou à Bretanha, ao Panamá e à
Martinica, e encontrar sua musa, sua “Eva primitiva”, a mulher que o
distinguirá.
Em 1891, ele faz um gesto e um movimento que é ao mesmo tempo
sacrificial e poderoso. Ele deixa Paris para a Polinésia, onde ele vai pintar
com fúria, mas enfrentando a indiferença geral, sessenta e seis obras em
dezoito meses, que será um ponto de viragem em seu trabalho, irá
influenciar os fauvistas e os cubistas, marcará a chegada da arte moderna.
Duas de suas frases sempre orientaram meu trabalho: “Não posso ser
ridículo porque sou duas coisas que nunca são: uma criança e um
selvagem”. E: “Eu voltarei para a floresta para viver a calma, a êxtase e
arte”. Ambos representam todo o meu projeto.

Então, Gauguin era um viajante em sua alma.

DELUC: Com um ano de idade, ele já havia passado seis meses no mar com
seus pais: seu pai, um republicano de Napoleão III, morre em um barco
enquanto foge da França. Sua mãe, filha da militante socialista e feminista
Flora Tristan, refugia-se no Peru, país que deixa uma profunda impressão
em sua busca exaustiva do “primitivo”. Lá, ele vive rodeado de esculturas
pré-colombianas e aprende o corte e a escultura de adagas. O período que
escolhi para abordar – 1891-1893 – concentra-se em todas as questões
íntimas, artísticas e políticas de sua busca.

O quão fiel é o filme em relação ao seu material original, Noa Noa?

DELUC: Eu adaptei livremente o texto. Em outras palavras, tudo que você
vê no filme é verdade, mas às vezes é romantizado. Ao escrever Noa Noa,
Gauguin já revisou os fatos, baseando-se em sua lenda. Existem inúmeras
biografias sobre Gauguin que também as interpretam. E minha posição
como diretor me dá o poder de fazer o mesmo. Por exemplo, em Noa Noa,
Tehura e Jotepha, os taitianos que ele conhece, de fato existem, mas eles
não criam esse trio romântico com Gauguin, que sustenta uma das
dramáticas apostas do roteiro. O personagem Tehura é também um
composto de muitos dos amantes de Gauguin. E ele provavelmente nunca
a trancou em seu lugar como ele faz no final do filme, movido por ciúmes.
Mas, novamente, minha licença artística como cineasta me permite
imaginá-lo sem ter que se justificar.

O longa abre em Paris, onde Gauguin, incapaz de comercializar sua arte e

com poucos recursos, trabalha nas docas, uma cena que você mais tarde
reproduz de forma praticamente idêntica na Polinésia.
DELUC: Por exemplo, essa cena é inspirada livremente em Noa Noa.
Gauguin vive em Paris em absoluta miséria, procurando um modo de vida
que lhe permita concentrar-se na pintura, encontrar o silêncio dentro no
qual possa finalmente ouvir as vozes interiores que guiarão sua mão.
Gauguin trabalhou sucessivamente como carregador de cartazes,
cambista de dinheiro, trabalhador portuário, e fará o mesmo em Papeete
durante seis meses, antes de ser repatriado como artista em perigo. Os
padrões europeus não o satisfazem mais. De fato, ele diz: “Estou sufocando.
Não há paisagem, nem rosto que mereça ser pintado aqui ”.

Você filmou a sequência antes da viagem de forma bastante dura, o que

remete ao filme de Peter Watkins, Edvard Munch, de 1974.
DELUC: Assim como em Gauguin – Viagem ao Taiti, o filme de Watkins traz
à tona a nossa condição humana. Os dois trabalhos examinam a criação com
uma lógica ascética.

Na cena da festa de despedida, com seus amigos e um público em cores

vivas, qual era a sua intenção em termos estéticos?
DELUC: A intenção era criar uma bola selvagem. Este banquete, onde
Mallarmé recita seu belo discurso, é definitivamente uma festa, mas para
Gauguin também é uma ruptura. Nenhum de seus amigos pintores, com
quem criou o ateliê tropical (Laval, Bernard, Van Gogh e Maijer de Haan) o
segue, apesar do desejo de viajar que também ocupa suas mentes.
Gauguin, portanto, prova sua monstruosa coragem. Mas sua solidão é
palpável. Além disso, ele deixa sua esposa Mette e seus cinco filhos, apesar
de seu amor por eles, isso se reflete em todas as suas correspondências.
Por causa de sua má moral, Paul Gauguin foi colocado na lista negra por
alguns americanos, embora eles estejam sempre ansiosos para pendurar
seu trabalho em seus museus. Arrastada pelo dilema moral, a pesquisa
sobre seu trabalho cessou no outro lado do Atlântico entre 1985 e 2005.
Como se pudéssemos julgá-lo pelos padrões morais dos séculos 20 ou 21.

O filme se utiliza de códigos cinematográficos diferentes das tradicionais

cinebiografias para contar a história. Você está desafiando esse gênero?
DELUC: Existem alguns grandes filmes biográficos, mas, sem nenhum
esnobismo, esse conceito não me interessava. Eu queria fazer um filme de
aventura, um western, como nas cenas da jornada que Gauguin faz a cavalo
no interior da ilha, ou quando ele chega à vila de Tehura à noite, ao som de
tambores. Sou fascinado pelo cinema norte-americano e, antes de fazer
Gauguin, observei novamente as características que me encantaram
durante a adolescência e que fizeram de mim o que sou como cineasta: O
Rio da Aventura, de Howard Hawks, Inferno no Pacífico, de John Boorman,
Mais Forte que a Vingança, de Sydney Pollack. Mas também O Segredo das
Águas, da cineasta japonesa Naomi Kawase, em que a natureza, o amor, a
morte e a transcendência desempenham papéis críticos. E O Piano, da
neozelandesa Jane Campion, por sua absoluta necessidade de criar.

Qual o papel desses filmes no seu processo criativo?

DELUC: Todos esses filmes influenciaram minhas decisões de direção, bem
como no andamento do filme de maneira orgânica e sutil. A câmera tinha
que confiar nos rostos, no cenário, mantendo-se perto dos gestos de
Gauguin. A história, coescrita com Etienne Comar e Thomas Lilti, teve que
se desdobrar de uma maneira refinada. A caixa de diálogo tinha que ser
reduzida. Os eventos tinham que ser “leves” na aparência enquanto
transmitiam grandes coisas.

Alguém poderia pensar que você transformou a viagem de Gauguin à ilha

em algo evocativo, de uma maneira parecida com a forma de Terrence
Malick filmar – nua, sem usar âncoras ou articulação musical.
DELUC: Essa jornada, o coração de Noa Noa, me motivou desde o começo.
No Taiti, Gauguin, que acaba de sofrer um ataque cardíaco, deve pagar ao
hospital doze francos por dia pela sua estada. Ele sabe que, se tiver
dinheiro, prefere gastá-lo em sua pintura. Se você vai morrer, pode muito
bem fazê-lo “no palco”. Os taitianos ainda eram muito civilizados para ele.
Ele mergulha nas profundezas da ilha para encontrar o “primitivo” que ele
não encontrou na cidade. Ele também é assombrado por Tehura, essa Eva
que ele sonha em conhecer, uma jovem “dada” a ele por seus pais em uma
cena de extrema simplicidade, na esperança de vê-la crescer socialmente.

O filme é tanto político quando apimentado em questões de religião.

DELUC: Ao ler Noa Noa, fiquei fascinado pelo fato de que a chegada de
Gauguin ao Taiti coincide com a morte do último rei maori. Gauguin
desembarcou no momento em que uma cultura primitiva de 2.000 anos de
idade morreu sob os ditames dos missionários, entregue às armas da
República Francesa. Tehura se posiciona na mudança da ilha de tal forma
que ela está a ponto de esquecer suas crenças e tradições: ela quer ir à
igreja. Quando pinta o rosto e a alma de Maoris, Gauguin documenta uma
civilização que está se deteriorando e desaparecendo. Ele pinta algo que
está desaparecendo.

Financeiramente abalado e rejeitado pelos taitianos que o cercam,

Gauguin passa a impressão de que está sempre em um processo de perda.
DELUC: Mesmo que – com seu poder evocativo, suas cores ousadas, o valor
simbólico de suas linhas – a modernidade de seu trabalho permaneça, o
filme conta de fato uma derrota. Com a reunião com Tehura, a Eva a quem
Gauguin tanto esperava, sua criação ganha vida. Mas desaparece quando o
amor se desvanece. Gauguin também quer se tornar um bárbaro, um
selvagem. Mas a natureza recusa seu desejo. Através de rostos e paisagens,
ele basicamente pinta um mundo imaginário. Finalmente, o mundo
capitalista explode nessas pequenas pedras no Pacífico e infecta a cultura
taitiana. Gauguin é o primeiro. Para sobreviver, ele começa a fazer
esculturas de ídolos maoris e as vende no porto. Mas ele também corrompe
Jotepha, que começa a imitá-lo e produz esses objetos a granel,
acumulando os lucros.

Gauguin explica que tudo o que ele aprendeu o incomoda.

DELUC: “A única virtude é o que temos em nós”, diz ele a Jotepha para
distraí-lo de suas imitações. Jotepha expressou sua amargura em relação ao
homem branco, carrasco de sua civilização, que transformou os ídolos
maoris – estatuetas místicas – em objetos decorativos, e trouxe uma arma
para a ilha para tentar pescar.
Muitas das cenas noturnas deram ao filme um aspecto tanto íntimo
quanto surreal. Qual a importância que você dá aos fantasmas que
permeiam a história?
DELUC: Eles assombram todo o trabalho de Gauguin. Cada uma de suas
peças taitianas carrega sua parcela de fantasmas e ídolos. Graças a eles, ele
tenta reanimar uma cultura em declínio. Para ressuscitar uma cultura maori
impregnada de animismo que, desde a chegada dos missionários, não tem
o direito de existir. No começo, eu queria contornar os tikka, essas figuras
fantasmagóricas, um tanto no estilo de Naomi Kawase em O Segredo das
Águas, envolvendo o xamanismo. Tentando celebrar o cinema como a arte
de fazer fantasmas falarem. À noite, no Taiti, o ar é carregado com eles.

Por que escolheu Vincent Cassel para viver Gauguin?

DELUC: Qual corpo, qual rosto, qual sensibilidade eu queria filmar? Na única
entrevista concedida por Gauguin, para o jornal Le Figaro em 1890, ele foi
descrito como um homem robusto, de olhos brilhantes, que falava
francamente. Vincent, um iconoclasta, curioso sobre os outros e também
obsessivo, com um gosto para o longínquo, foi uma escolha óbvia. Ele leu a
sinopse do roteiro muito cedo e indicou que estava interessado no projeto.
Como Gauguin, ele está além das convenções, revelando-se plenamente,
mesmo que seja desagradável.
Nós trabalhamos juntos. Dei-lhe Noa Noa, as correspondências entre
Gauguin e sua esposa, e o texto de Octave Mirbeau. Ele os revisou e foi
comigo ao Musée d'Orsay para ver suas pinturas e esculturas. Ele também
teve que emagrecer: Gauguin subsistiu em raízes de fruta-pão, nós não
podíamos economizar. Finalmente, ele fez cursos de pintura e escultura, e
pediu dentes falsos para recriar a decrepitude de Gauguin.
E a escolha de Tuheï Adams, de apenas 17 anos de idade, para interpretar
Tehura?
DELUC: Foi um presente do céu – nós a encontramos no segundo dia do
casting. Desde os primeiros testes, ela exalava uma mistura de graça e
intensidade louca. Havia também nela algo que emanava das pinturas de
Gauguin e expressava a história taitiana: o fogo, o tédio e a insolência, o
aspecto imutável da passagem do tempo, um modo de estar no presente,
gestos lentos, uma melancolia. Espero que o filme reproduza parte da
bondade, calma e dignidade dos taitianos. Podemos ficar em silêncio por
horas ao lado deles sem tentar preencher as lacunas.

A composição musical é de Warren Ellis.

DELUC: Eu escrevi o filme enquanto ouvia a trilha sonora que Ellis compôs
com Nick Cave para O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford,
de Andrew Dominik. Um faroeste marcado pela dilatação do tempo e uma
fonte de inspiração para o seu modo de criar ação, preservando os mundos
internos.

Você gosta de lugares distantes, como podemos ver em seus trabalhos

anteriores. O que te conecta, pessoalmente, a Gauguin?
DELUC: Se eu tivesse que escolher entre ser um professor de tênis e um
cineasta, eu teria escolhido o tênis, uma vida pacífica. Mas a arte vem
necessariamente. Você não se torna um artista porque é legal, mas porque
você não pode ser outra coisa.
 ENTREVISTA COM VINCENT CASSEL

Quando você entrou nesse projeto?

VINCENT CASSEL: Rápido o suficiente. Eu li a sinopse e me encontrei com
Édouard Deluc. Eu não o conhecia antes, mas descobri um cara jovem,
dinâmico e determinado – e aberto em relação a sua vida. Isso tudo acabou
se mesclando com minhas aspirações, particularmente, com meu gosto por
lugares distantes, o que significa dizer que essa disposição de bloquear o
mundo é concentrar-se no que você realmente quer fazer.
Tendo feito Welcome to Argentina, Édouard sentiu a mesma atração
pela Argentina que senti pelo Brasil. Criado no Peru, Gauguin, o andarilho,
sempre foi atraído pelo longínquo: Tahiti, como um retorno às origens. Uma
busca por novas sensações. Uma fantasia do Éden. Lá, eu tive um momento
de identificação.

Você considera o filme uma cinebiografia ou algo mais ficcional sobre um

personagem real?
CASSEL: Uma cinebiografia verdadeira ou falsa, é de pouca importância e,
de todas as formas, sou cauteloso com o gênero. Desde Inimigo Público Nº
1, de Jean-François Richet, me pediram para retratar tantos: Montand,
Salvador Dali e outros que não mencionarei. Mas eu não gosto de imitação
nem performance. Com Gauguin, não havia imagens já filmadas para se
adequar, tudo poderia ser inventado. O projeto de Édouard foi de longo
prazo. Nós começamos a trabalhar juntos. O que pareceu crucial para mim
foi remover elementos que precisavam de uma referência para serem
entendidos. Nós concordamos sobre o essencial: o espectador não deveria
estar assistindo a “uma repetição”. A ação deve ser ao vivo. Este princípio
moldou a forma final do filme: lacônico, simultaneamente puro e lírico.

O que você sabia sobre Gauguin?

CASSEL: Francamente, não muito. Eu conhecia um pouco do seu trabalho
taitiano, mas percebi que ele era uma pessoa problemática, e isso me ligava
a ele. Com o conselho de Édouard, comecei lendo Noa Noa, a base do filme.
Depois, fui a exposições e me encontrei com os mantenedores do Musée
d'Orsay, que explicaram como ele era revolucionário. Eu também trabalhei
com um professor de pintura. Eu não queria parecer um idiota no set,
adicionando cores sem saber como. Nós rapidamente mergulhamos na
prática, e eu comecei a pintar – algo que eu nunca acreditei que fosse capaz
de fazer. Eu sempre me considerei um pobre ilustrador, embora algumas
das minhas pinturas tenham um certo apelo, não? (risos)
No começo de cada filmagem, eu sempre faço um esboço do
personagem que vou interpretar. Estranhamente, o que fiz de Gauguin
reflete muito bem o que ele é no final.

O filme detalha uma derrota.

CASSEL: Isso inclui a derrota romântica com Tehura: um amor impossível
que cristaliza a história e traz emoção, mesmo se na verdade Gauguin
tivesse múltiplas “musas”. Na verdade, ele só perde. Ele sacrifica sua
família, sua saúde, sua carreira no altar de sua arte. Ao pesquisar o que ele
chama de “o primitivo” ou “o selvagem”, ele se consome. Todo mundo vira
as costas para ele, incluindo o Taiti, um lugar onde ele gostaria de viver, mas
que o rejeitou como um anticorpo. Ele parece ao mesmo tempo um
“monstro” e um personagem incomum. No entanto, suas pinturas e sua
paleta contrastante e vívida criaram algo profundamente vivo sem recorrer
ao realismo e passaram para a posteridade. De alguma forma, ele estava
certo. Eu joguei sem julgá-lo, mesmo que ele fizesse coisas que eu não faria.
Ele se queima, mas não pode evitar. Ele não tinha escolha. Seu desejo é tão
absoluto... Eu não sei se, como ator, eu teria tido a coragem que ele teve.

Você também teve que se transformar fisicamente para o filme.

CASSEL: Sim, no entanto, sempre sinto que não faço nada. Costumo citar o
que Bruce Lee disse: “Eu penso em mim mesmo como água; Eu tomo a
forma que me pedem para fazer”. No cinema, é necessário se desfazer.
Deixei minha barba crescer, perdi peso com uma nutricionista, já que
Gauguin ficava constantemente com fome, eu também usava dentes falsos.
No entanto, foi bem divertido – e eu sempre tenho dificuldade em dizer que
estou sofrendo no set. Seu rosto é a mistura de minhas fantasias e a
realidade. Eu aprendi taitiano. Eu inventei uma forma de andar para ele. Eu
sofri derrames. Talvez meu Gauguin seja um pouco mais grosseiro do que
Édouard e eu imaginamos no começo de tudo.

Esse papel teve algo de particular para você?

CASSEL: Todos os papéis sempre têm. Mas se o filme deve ocupar um lugar
especial para mim, é primeiro por causa da aventura que foi, e o encontro
com a Polinésia, onde eu senti como se estivesse em Avatar, em êxtase.
Édouard destaca isso muito bem: a natureza dita sua lei, lugares e pessoas
te assombram. Com Gauguin, também aprendi a apreciar a pintura, e isso
é algo impressionante.
 SOBRE ÉDOUARD DELUC

Édouard Deluc
Diretor | Roteirista
Nascido em 1970, na França.

Filmografia:
2018 Gauguin: Viagem ao Taiti
2012 Mariage à Mendoza
2011 La collection – Écrire pour... 5 fois Nathalie Baye (Série de TV)
2009 ¿Donde está Kim Basinger? (Curta)
2002 Je n'ai jamais tué personne (Curta)
 SOBRE VINCENT CASSEL

Vincent Cassel
Ator | Produtor
Nascido em 23 de novembro de 1966, em Paris, França.

Filmografia:
2018 Le monde est à toi
2018 O Grande Circo Místico
2018 Fleuve noir
2017 Gauguin: Viagem ao Taiti
2017 O Filme da Minha Vida
2016 Jason Bourne
2016 É Apenas o Fim do Mundo
2015 Violence en réunion (Curta)
2015 Doce Veneno
2015 O Pequeno Príncipe (voz)
2015 Meu Rei
2015 O Conto dos Contos
2015 Crimes Ocultos
2015 Partisan
2014 Rio, Eu Te Amo
2014 A Bela e a Fera
2013/I Em Transe
2011 Platane (Série de TV)
2011 Um Método Perigoso
2011 O Monge
2010 Nosso Dia Chegará
2010 Cisne Negro
2009 À Deriva
2009 Lascars (voz)
2008 Inimigo Público nº 1 – Parte 2
2008 Inimigo Público nº 1
2007 Sa majesté Minor
2007 Senhores do Crime
2007 Lascars (Série de TV)
2007 Treze Homens e um Novo Segredo
2006 FBI Zoo (Curta) (voz)
2006 Satã
2005 Fora de Rumo
2004 Doze Homens e Outro Segredo
2004 Agentes Secretos
2004 Blueberry – Desejo de Vingança
2003 Kourtrajmé Vol 1 (Curta)
2002 La barbichette (Curta)
2002 Um Crime de Paixão
2002 Irreversível
2001 Sobre Meus Lábios
2001 A Isca Perfeita
2001 Shrek (voz)
2001 O Pacto dos Lobos
2000 Rios Vermelhos
1999 Femmes enragées
1999 Hotel Paradiso
1999 Joana D'Arc
1999 Méditerranées
1998 Compromis (Curta)
1998 Elizabeth
1998 Le plaisir (et ses petits tracas)
1997 Come mi vuoi
1997 Dobermann
1996 L'élève
1996 O Apartamento
1995 Valse nocturne (Curta)
1995 Blood of the Hunter
1995 Adultère, mode d'emploi
1995 O Ódio
1995 Jefferson em Paris
1995 3000 scénarios contre un virus (Série de TV)
1995 Aventures dans le Grand Nord (Série de TV)
1995 Ainsi soient-elles
1995 C'est mon histoire (Série de TV)
1994 Elle voulait faire quelque chose (Curta)
1994 Putain de porte (Curta)
1994 Le juge est une femme (Série de TV)
1993 Dose mortelle (Série de TV)
1993 Métisse
1993 Les intrépides (Série de TV)
1992 Un dimanche sans ailes (Curta)
1992 Uma Mulher de Negócios (Série de TV)
1992 Warburg: A Man of Influence (Minissérie de TV)
1991 Les dessous de la passion
1991 Les clés du paradis
1991 Le stagiaire
1989 Les cigognes n'en font qu'à leur tête
1988 La belle Anglaise (Série de TV)
MAIS SOBRE A A2 FILMES
A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes
executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos,
estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma
empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para
toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição
de produtos no home vídeo brasileiro em todas as plataformas, digitais ou
físicas, e também nos cinemas.

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