ANÁLISIS DE LA FOTOGRAFÍA

1.- COHERENCIA: de los elementos de la imagen.

La coherencia puede estar dada por lo:

a. complementario: elementos que contrubuyen a dar una idea de continuidad culturalmente

compresnsible.

b. arbitrario: elementos dispuestos de tal forma que provocan un quiebre en lo que consideramos
natural.
La coherencia en una fotografía puede estar dada por lo complementario, por lo arbitrario o por ambos.

2.- OBJETO: es el tema de la imagen, el tema que salta a la vista y el tema que pensamos descubrir a
partir del punctum o de nuestra voluntad propia.

3.- SOPORTE: donde se encuentra la fotografía.

4.- VARIANTES: forma como los objetos/personas/etc. Aparecen en la fotografía, color, plano,
postura, ángulo, incidencia de la luz, las figuras retóricas.

5.- ESTRATEGIAS DE COMUNICACIÓN: paratextos que aparecen complementando la fotografía:

a. Anclaje; es lo que me permite identificar algo, un anclaje a la realidad, cómo tengo que leer la foto.

b. Redundancia: para lo único que sirve el pie de foto es para repetir lo obvio.

c.inferencia: es cuando el título o el pie de foto me ayudan a comprender.

d.contradicción: el paratexto contradice a la imagen.

e. relevo: aumento por relevamiento el sentido de la foto, por ejemplo en el paratexto señalo algo que
ya de por si en la dotos está en primer plano, para reforzar, que llame la atención y que salte a la vista.

6.- CONTRATOS:

a. Contrato de Lectura: Eliseo Verón entiende por lectura: “cualquier dispositivoe recepción”. Hay
determinado grado de compromiso y de involucramiento del emisor y del receptorque dependen de
cosas tales como tiempos y modos verbales. Se hace más visible en las fotografías de prensa o
publicitarias.

b. Contrato que establecen los Títulos: tipo de encunciador del título, el enunciador puede ser alguien:
1. Objetivo, requiere de un recurso de autoridad.
2. Didáctico: que pedagógicamente me enseña algo.
3. Puede existir un encunciador que se confunda con el receptor a través del uso del plural
mayestático

6 ETAPAS POR LAS QUE HA PASADO EL CUERPO EN LA FOTOGRAFÍA

1.- Retratos o fotos en los que se muestra la aplicación de la ley, se muestra la autoridad
reprimiendo, (rostros de los criminales por ej.)

2.- Las fotos muestran el control social y la estructura patriarcal de la sociedad por la forma en
que se muestra a la mujer.

3.- Desnudos fotográficos: Dos tipos: a. Noteramericano: más frio y distante

b. Europeo: más comprometido, muestran cierta
deconstrucción y cierto proceso para llegar al producto final.

4.- El cuerpo como símbolo de desordenes sociales: funciona como Símbolo de ideologías
específicas, intención Documental.

5.- Cuerpo femenino como centro: elemento absolutamente estético, muchas veces manipulado para
obtener este fin.v

6.- Modernidad: fotografías de objetos o situaciones conscientemente problemáticas, por ej. Fotos
políticas, problemas de género, etc.