de Jamaica para construir el Canal de

Y Panamá. Artistas como El General,

Chicho Man, Mando, Renato y Apache
EL REGGAETÓN
Ness empezaron a cantar reggae en
idioma español por primera vez. Era
El antecesor una práctica común traducir las letras
del reggaetón del reggae de Jamaica al español y
se originó cantarlas en sus melodías originales,
en Panamá ha esta forma fue denominada reggae en
cia mediados español. Mientras tanto, durante la
de los
década del 80 el rapero de Puerto
años 1970,
Rico, Vico C, lanzó discos de Hip
como reggae
en español. Hop en español en su isla nativa. Su
Tras la producción ayudó a extender el sonido
exposición gradual en Puerto Rico en del reggaetón, por lo cual se le da tanto
los años 1990, fue crédito a este rapero. La extensión del
evolucionado y donde recibió su movimiento del reggae en español en
nombre, se deriva del reggae y el dance las comunidades latinoamericanas del y
hall, así como elementos principalmente
en los centros urbanos de Estados
del hip hop y la música hispana
Unidos ayudó a incrementar su
Las raíces del reggaetón empezaron popularidad.
en Panamá en los años 1970, luego fue
evolucionado y modernizado en Puerto
Rico en los años 1990 donde recibió su
nombre. El reggaetón empieza como
una adaptación del reggae jamaiquino

a la cultura hispana en Panamá. Los

orígenes del reggaetón empezaron con
las primeras grabaciones de reggae
latinoamericanas hechas en Panamá
durante los años 70. La influencia del Daddy
reggae jamaiquino en la música Yankee
panameña ha sido muy fuerte desde
Se comienza a escuchar el reggaetón a
principios del siglo XX, cuando
principios de los años 1990, con
importaron trabajadores
canciones de rap en español, como Soy
de la calle de Vico C. El agrado por el
rap dio fruto a éxitos como La escuela,
de Rubén DJ, y Gata
Sandunguera de Meya. La fusión del
ritmo reggae con el rap en español dio
origen a una fusión que ha
evolucionado hasta lo que hoy
conocemos por reggaetón. Entre las
primeras canciones de la fusión se
destaca Me levanto los domingos,
de Wiso G, que fue flanqueado con
exponentes como Big Boy y
producciones más viables del propio
Vico C.
El género comenzó acuñando el
término underground en Puerto Rico, ya
que debido a que no era un género
conocido, era distribuido de manera
clandestina entre la juventud. El primer
casete que se pudo vender
comercialmente fue Playero 37.
Daddy Yankee y Don Chezina, pero la
gente siguió prefiriendo las
compilaciones de varios artistas. Se
siguió escuchando el ritmo, ya popular
entre la juventud, que llegó a calar en
los sentidos rítmicos del resto
de América Latina y los Estados Unidos,
lo que le ha dado una posición no
esperada para un género que en el año
2000 se consideró en penumbra. Héctor
y Tito, fueron los primeros en llenar
conciertos y en mostrarle al mundo este
género con temas tales como Baila
Morena, entre otros. A partir de ese año
entró en su momento de apogeo,
conociéndose el estilo en múltiples
países.

El reggaetón pasó de ser género

clandestino, hacer uno de los
principales ritmos más populares
en América latina. La comercialización
dio paso a las tiraderas DJ enemigos
comenzaron una guerra lírica, donde se
fue escalando la enemistad y la rencilla. Tego Calderón
Estas rencillas y muchas otras hicieron
decaer el reggaetón a finales de los
años 1990, 1997-2000. Un acuerdo
entre todos los bandos de terminar con
la tiradera permitió que se destacaran
artistas a la misma vez que
compilaciones. Jenny Blanco presenta a
Residente, integrante de Calle 13.
El reggaetón se amplió y se hizo
conocido cuando otros productores
siguieron los pasos de DJ Playero, al
igual que DJ Nelson y DJ Eric con
álbumes como: DJ Playero
37 donde Daddy Yankee empieza su
carrera como cantante, el ruido: metro ,
ruido 5 y el ruido 6, que fueron muy
populares en Puerto Rico, y en la
República Dominicana. En Centro
América gracias a Panamá se dio a
conocer el reggaetón por artistas
como: Ivy Queen, Baby Rasta y
Gringo quienes fueron los primeros
boricuas en incursionar en tierras
Calle 13
panameñas durante ese año. Discos
como Cierra los ojos bien, se dieron
esta primera remesa de temas boricuas.
Cantantes como Don Omar
Chezina, Tempo, O.G black y Master
Joe, y Lito & Polaco, entre otros
también fueron muy populares.
 POP LATINO
El pop latino
es la
denominación
que recibe
la música
latina del
género de
música pop. Esto incluye primariamente
a aquellos artistas de países como
Italia, España, Portugal y Francia, entre
otros, porque de dichas naciones
provienen las verdaderas raíces latinas
difuminadas en el mundo. Luego
aparecen los cantantes y grupos de las
repúblicas latinoamericanas (hispanoam
ericanos, brasileños y haitianos), como
así también de las ex-colonias
francesas y portuguesas en otros
continentes (principalmente en África).
Muchas veces se asocia el concepto
Pop latino como Pop
Hispanoamericano, lo que suele
generar confusión.
Para algunos los inicios del pop latino
datan de los años 1950, cuando
el bolero en sus diferentes variantes era
el género más difundido a lo largo de
los países latinoamericanos. Otros
creen que se inicia a partir de la
influencia de la música popular
norteamericana, en fenómenos como
Los Teen Tops de México o La Nueva
Ola. El término "pop latino" tuvo mayor
relevancia a partir de los años 1980,
luego que la industria estaba interesada
en desarrollar fenómenos en ventas
como Julio Iglesias que había vendido
millones de álbumes alrededor del
mundo, Camilo Sesto, record en los 40
principales y Gloria Estefan hacía bailar
a los Estados Unidos con su
tema Conga. Por esa década, la
compañía Televisa se convirtió en una
cantera para ídolos pop en toda la
región de habla hispana. Aparecieron
grupos
como Menudo, Magneto o Timbiriche de
los que serían parte futuros artistas de
alcance mundial como Thalía, Ricky
Martin, y Paulina Rubio.
México por su parte experimentaba un
gran cambio en su estilo de música,
cabe señalar el caso de Yuri, "La
Madonna Mexicana", que dio un cambio
radical a la música
en México y Latinoamérica, siendo la
primera mujer latina en presentar un
show de primer nivel. A inicios de los
90´s se consolidaron artistas que venían la familia Estefan en la música así como
desde la década de los 80´s haciendo la búsqueda de nuevos ritmos por los
su parte en la balada pop, artistas como mercados del Primer Mundo provocaron
Ricardo Arjona, Ricardo Montaner. el llamado "boom" de la música latina
Franco Debita, Miguel Bosé se con el tema Lavín' La Vida
convirtieron en figuras importantes. Loca de Ricky Martin "Bailamos"
de Enrique Iglesias y "Arrasando"
Luis Miguel fue a inicios de los 90 `s el
de Thalía , que buscaba consolidar una
más exitoso al popularizar nuevamente
moda pasajera en un fenómeno
boleros, temas como "No se tú", "El día
permanente. Posteriormente
que me quieras" y "Por debajo de la
beneficiaría a artistas como Shakira.
mesa" fueron verdaderos himnos de la
década. Otro artista destacada en esa
época fue sin duda Enrique
Iglesias quien inicio su carrera a
mediados de los 90' con grandes éxitos
como "Si tú te vas", "Experiencia
religiosa" y "Por Amarte" entre otras que
fueron todo un fenómeno, también se
destaco Fey que con canciones como
Media naranja y Azúcar Amargo, que
llegaron a los primeros lugares en toda
América, con ello fue llamada la
princesa del pop latinoamericana.
también surgió cantantes
como Shakira, Ricky Martin y Alejandro
Sanz que comenzó con temas como
"Pisando Fuerte" se le fue tomando en
serio a partir de "La fuerza del
Corazón", sin embargo fue con
"Corazón Partió" que rebozo el gusto
del público iberoamericano.
A partir del 2000 diversos factores como
el crecimiento de la población hispana
en Estados Unidos, la consolidación de
la industria de la música de la mano de
 EL ROCK incorporó influencias del soul, el funk, y
la música latina. También en los años
El rock es
1970, el rock desarrolló varios
un género
subgéneros, como el soft rock, el hard
musical del
rock, el rock progresivo, el heavy
siglo XX y de la
metal y el punk. Los subgéneros del
época
rock de los años 1980 incluyen el new
contemporánea
wave, el romántico, el glam rock,
del cual nacen
el synth-rock, el hardcore punk, rock
cada uno de
alternativo, rock cristiano, el metal
los diversos
cristiano, el thrash metal,y el speed
géneros
metal. Los subgéneros del rock de los
Musicales derivados del rock and años 1990 incluyen el rock estilo
roll. Suele interpretarse, entre otros grunge, el britpop, el indie rock, el piano
muchos instrumentos que rock. A continuación se exponen
ocasionalmente se adicionan, algunos de los momentos de mayor
con guitarra, batería, bajo y relevancia en la evolución del género
ocasionalmente, instrumentos de
teclado como el órgano, el piano, o
los sintetizadores. El primitivo rock se
deriva de gran cantidad de fuentes,
principalmente blues y country, pero
también del góspel, jazz y folk. Todas
estas influencias combinadas en una
simple, estructura musical basada en
blues que era rápida, bailable y
pegadiza La música rock tiene sus
por orden cronológico
raíces en la era del rock and roll y
el rocka billy de los años 1950. A El rock del Años 1960
mediados de los años 1960, la música Surge la música beat de la mano de los
rock se combinó con la música folk para primeros discos de los Beatles. Otros
crear el folk rock, con el blues para grupos destacados fueron los sentauros
crear el blues rock y con el jazz, para del desierto, la Holléis, Herman's
crear el jazz-rock fusión, y sin una Hermits y la Dave Clark Five. Principios
marca de tiempo para crear el rock y mediados de los años 60 Surgen la
psicodélico. En los años 1970, el rock Beach niños en Estados Unidos,
inicialmente como exponente del surf
rock, representado también por grupos
como la rivera o Jan y Dean, y ya a
partir de 1966, con el lanzamiento
de Pet Sounds, como grupo innovador y
parte de la escena psicodélica
estadounidense. Años 60 y años 70.
La Invasion Britannica;
Los Beatles, Rolling Stones, The
Kinks, Small Faces, The Who, The Yard
birds, The Animals. Nace el moldurado
por varios de estos grupos. Principios y
mediados de los años 60. Bob
Dylan utiliza la guitarra eléctrica en
canciones con base folk, creando el folk
rock. Le seguirían The Birds, Simon and
Garfunkel o Crosby, Stills and Nash.
Mediados de los años 60. El rock
psicodélico nace
en California con Grateful
Dead, Jefferson Airplane, The
Doors, Love y Iron Butterfly o el pop
rock influenciado por el hipismo de las
Mamas and las Papas y Asociación. En
el Reino Unido es asimilado por los
grupos de la Invasión Británica,
encabezados por los Beatles y
su Revolver, su Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band y su Magical Mystery
Tour (entre otros). Asimismo surgen
otras bandas muy innovadoras
como Pink Floyd, Tráfico, Jotero o Soft
Machine que más tarde darían lugar
al rock sinfónico. Se populariza el uso
del sintetizador Moog, el Mellotrón y el
Sitas. Mediados y finales de los años
60. En muchos de estos grupos se haría
patente una fuerte tendencia blues rock,
de la que serían grandes exponentes
como Janes Joplin y su banda Big
hermanos & la Holding
Company, además de formaciones
como Cannes Heat. Mediados y finales
de los años 60. Jimi Hendir y Eric
Criptón con Crean revolucionan la forma
de tocar la guitarra eléctrica.4 Mediados
y finales de los años 60 Frank Zappa y
sus Mothers Of Invention serían una
temprana muestra del rock progresivo y
sinfónico más inclasificable e
iconoclasta, donde se
encontraban Edgar Varese y Stravinsky,
la comedia, el rock, y las
referencias contraculturales. Mediados y
finales de los años 60. La Creedence
Clearwater Revival y Buffalo Springfield,
grupo del que saldría Neil Young, se
encargan de mantener el lado más
clásico y purista del rock and roll en una
década convulsa y experimental,
facturando un Rock de impronta añeja y
melodías trabajadas, no exento de
mensajes reivindicativos. Mediados y
finales de los años 60. En 1967 se
publica el primer disco de Leonard
Cohen, que consolida en una dilatada
carrera la figura
de cantautor y crooner del rock,
influyendo en muchos artistas que más
tarde desarrollarían este concepto. Y
en 1969 el primero en solitario de Neil
Young, que aúna lirismo acústico con
distorsión y crudeza, aderezada con
espíritu psicodélico. Esta fórmula
inspiraría a varias generaciones de
músicos, y muy en concreto a la
generación grunge. También
en 1969 publica Led Zeppelin sus dos
primeros álbumes. la Velvet
Underground; el lado más oscuro, lírico,
y artístico del rock; inspirados por la
"Factoría" de Andy Warhol dejan una
huella indeleble en el rock, influyendo
en el punk, el rock gótico, y en toda la
escena posterior alternativa. Su
líder Lou Reed evolucionaría
posteriormente en su carrera en
solitario, a caballo entre la poesía y el
rock, tocando glam rock en los 70 con
discos como Transformar o Berlín. Años
60 y años 70. King Crimnos en 1969
lanza su primer disco titulado In the
Court of the Crimson King, el cual sería
considerado el primer álbum de rock
progresivo.
 LA BACHATA
La Bachata
es un
ritmo bailab
le originario
de Repúbli
ca
Dominican
a, lleno de folclore. Se considera un
híbrido del bolero (sobre todo, el bolero
rítmico) con otras influencias musicales
de origen africano y con otros estilos
como el son, el merengue,
el chachachá y el tango. En el pasado
reciente, era desdeñada como música
de las clases pobres y era conocida
como "música de amargados". Apenas
era escuchada en las estaciones de
radio (con excepción de unas pocas).
Pero el interés surgió a partir de
los años 80, con la expansión de los
medios masivos de comunicación, con
el auge del turismo, y con el esfuerzo de
algunos compositores que vieron que
había surgido un nuevo género. Autores
como Luis Días desde los 80, así
como Juan Luis Guerra y Víctor
Víctor en los años 90, aportaron una
visión diferente que articulaba esta
expresión musical con lo urbano y de
bajo estrato. La expansión del turismo
en República Dominicana a partir de
los 80, le hizo ganar popularidad, y la
convirtió en un género que ha
penetrado todos los estratos y espacios
del país e internacionalmente. Llegando
a ser muy distintivo de República
Dominicana. El llamado bolero rítmico
latinoamericano de los años 30 al 50,
penetró en el gusto folklórico de los
dominicanos. Estos boleros se
mezclaron con otras expresiones
latinoamericanas que fueron muy
populares en los años 50 en
Dominicana (el corrido mexicano, el
huapango, el bolero cubano, el pasillo,
el vals peruano, entre otros), y fue el
cante de autores y cantantes como Julio
Jaramillo (de Ecuador) y Olimpo
Cárdenas (de Ecuador); Poquitín Soto,
Odilia González (El Jibarito de Lares), el
Gallito de Manatí, José Antonio Salamá,
Felipe Rodríguez y Daniel Santos (de
Puerto Rico); Rolando Laceria,
Bienvenido Granda, Orlando Contreras,
Cilio González, Orlando Vallejo y
Antonio Machín (de Cuba); Guty
Cárdenas, Luis y Tony Aguilar, y Cuco
Sánchez (de México); y Felipe Pírela
(de Venezuela) quienes inspiraron a
músicos populares como José Manuel
Calderón (músico), Tommy
Figueroa, Inocencio Cruz, y Rafael
Encarnación, para articular una
expresión propia de la República
Dominicana a partir los años 1960. V

bachata ritmo de cuerdas y percusión
que tiene su nacimiento en la preciosa
isla de la República Dominicana. Este
ritmo se podría decir que es una mezcla
del bolero de cuerdas y él son cubano.
Podemos destacar a algunos grupos e
intérpretes que se podría decir que
inspiraron a los creadores de la bachata
como son; Trió Los Panchos, Olimpo
Cárdenas, Julio Jaramillo, Jibarito de
Lares, el Trió Matamoros, Los
Compadres y otros más. La bachata
tiene sus inicios en los inicios de la
década de los 60's, durante una difícil
situación política que reinaba en el país
por causa del derrocamiento del
dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina.
En sus inicios la bachata fue
considerada por muchos en la
República Dominicana como un ritmo
de la clase baja, música de barrio,
música del campo, música de guardia
cobrado, música para emborracharse
entre otras cosas más. A la bachata
nunca se le dio el mérito merecido en la
República Dominicana y es una pena
decir que este ritmo que ha alcanzado
fronteras nunca imaginadas sea
discriminado en su propia tierra. Fue
discriminada de tal manera que no se
vendía bachata en tienda frecuentadas
por la clase media y la alta de la
sociedad Dominicana, en discotecas, ni
en emisoras de radio, con la excepción
de Radio Guarachita cual era la única
emisora que transmitía bachata durante
las primeras décadas de este ritmo.
Hasta que un día este gran músico
Dominicano llamado Juan Luis Guerra
saco al mercado el álbum Bachata Rosa
(1989), el cual alcanzo récords de
ventas en el país y en el ámbito
internacional. Este álbum ayudo a
prender la mecha que ha hecho a este
ritmo explotar a nivel mundial. La
bachata ahora goza de popularidad en
tales plazas como Alemania, España,
Holanda, México, Estados Unidos, y
muchas más.

José Manuel Calderón es considerado
por muchos como el fundador o papa de
los bachateros, porque fue el primero y
también el más popular en su tiempo.
La música de Calderón fue popular no
solo por sus hermosas letras sino
también por su gran voz interpretativa y
por el sentimiento que transmitía en sus
canciones. Calderón acumulo muchos
éxitos en su carrera tales como
"serpiente humana", "luna", "sálvame" y
otros más. En su época también se
destaco este joven intérprete llamado
Rafael Encarnación que con su voz
aguda y diferente cautivo a los amantes
de este ritmo, pero su carrera fue
acortada por su fallecimiento en un
accidente de Tránsito, solo duro más o
menos dos años en el medio artístico.
Otro gran exponente que debemos
mencionar es a Luis Segura, mejor
conocido como el añoñaste por su estilo
añoñado de cantar sus canciones,
empezó su carrera poco después del
fallecimiento de Encarnación en el 1964
para ser exacto. Este tercero es el
bachatero que más años ha durado
vigente en el medio artístico, todavía
sigue sacando producciones y sigue
acumulando éxitos. Luis Segura se
podría llamar el papa de la nueva
generación de la bachata, porque con
su súper éxito "pena por ti" a principio
de los 80's abrió otra página en la
historia de este ritmo. Esa canción
aumenta la popularidad de un ritmo que
estaba en decadencia durante esos
años, después de ese hit a la gente ya
no le daba vergüenza que lo vieran
escuchando bachata como en las
décadas pasadas. La nueva generación
de este ritmo cuenta con intérpretes de
mucha calidad interpretativa y gran
calidad componiendo canciones, tal es
el caso de Anthony Santos, Raulí
Rodríguez, Teodoro Reyes y Joel
Veras. Estos cuatros son compositores
de la mayoría de sus canciones y han
obtenido grandes éxitos a través de los
años. Además hay que destacar a
intérpretes como Frank Reyes, Luis
Vargas, Monchy y Alexandra, Zacarías
Ferreira, y Alex Bueno. El ritmo bachata
yo considero que puede llegar a niveles
más altos que el merengue y hasta la
salsa en el ámbito internacional,
siempre y cuando los bachateros sigan
aumentando la calidad de las letras en
sus composiciones y la calidad de sus
intérpretes.