Arte da África
A arte africana representa os usos e costumes das tribos governamentais.
africanas. O objeto de arte é funcional e expressam muita
sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a
presença da figura humana identifica a preocupação com os
valores étnicos, morais e religiosos. A escultura foi uma forma
de arte muito utilizada pelos artistas africanos usando-se o
ouro, bronze e marfim como matéria prima. Representando
um disfarce para a incorporação dos espíritos e a possibilidade
de adquirir forças mágicas, as máscaras têm um significado
místico e importante na arte africana sendo usadas nos rituais
e funerais. As máscaras são confeccionadas em barro, marfim,
metais, mas o material mais utilizado é a madeira. Para
estabelecer a purificação e a ligação com a entidade sagrada,
são modeladas em segredo na selva. Visitando os museus da
Europa Ocidental é possível conhecer o maior acervo da arte
antiga africana no mundo.
História
As origens da história da arte africana está situada muito
antes da história registrada. A arte africana em rocha no Saara,
em Níger, conserva entalhes de 6000 anos.[1] As esculturas
mais antigas conhecidas são dos Nok cultura da Nigéria,500
d.C.. Junto com a África Subsariana, as artes culturais das
tribos ocidentais, artefatos do Egito antigo, e artesanatos
indígenas do sul também contribuíram grandemente para a
arte africana. Muitas vezes, representando a abundância da
natureza circundante, a arte foi muitas vezes interpretações
abstratas de animais, vida vegetal, ou desenhos naturais e
formas. Métodos mais complexos de produção de arte foram
desenvolvidos na África Subsaariana, por volta do século X,
alguns dos mais notáveis avanços incluem o trabalho de
bronze do Igbo Ukwu e a terracota e trabalhos em metal de
Ife|Ile Ife fundição em bronze e , muitas vezes ornamentados
com marfim e pedras preciosas, tornou-se altamente
prestigiado, em grande parte da África Ocidental, às vezes
sendo limitado ao trabalho dos artesãos e identificado com a
Família real|realeza, como aconteceu com os Bronzes do
Benim.
Arte africana na atualidade
Muitas das chamadas artes tradicionais da África estão
sendo ainda trabalhadas, entalhadas e usadas dentro de
contextos tradicionais. Mas, como em todos os períodos da
arte, importantes inovações também têm sido assimiladas,
havendo uma coexistência dos estilos e modos de expressão já
estabelecidos com essas inovações que surgem. Nos últimos
anos, com o desenvolvimento dos transportes e das
comunicações dentro do continente, um grande número de
formas de arte tem sido disseminado por entre as diversas
culturas africanas.A arte Africana tem uma coisa interessante.
Você pode achar semelhança entre dois países sem eles se
assemelharem.
Além das próprias influências africanas, algumas
mudanças têm sua origem em outras civilizações. Por exemplo,
a arquitetura e as formas islâmicas podem ser vistas hoje em
algumas regiões da Nigéria, em Mali, Burkina Faso e Niger.
Alguns desenhos e pinturas do leste indiano têm bastante
similaridade em suas formas com as esculturas e máscaras de
artistas dos povos Dibibio e Efik que se estabelecem ao sul da
Nigéria. Temas cristãos também tem sido observados nos
trabalhos de artistas contemporâneos, principalmente em
igrejas e catedrais africanas. Vê-se ainda na África, nos últimos
anos, um desenvolvimento de formas e estruturas ocidentais
modernas, como bancos, estabelecimentos comerciais e sedes
Os turistas também tem sido responsáveis por uma nova
demanda das artes, particularmente por máscaras decorativas
e esculturas africanas feitas de marfim e ébano. O
desenvolvimento das escolas de arte e arquitetura em cidades
africanas, tem incentivado os artistas a trabalhar com novos
meios, tais como cimento, óleo, pedras, alumínio, com uma
utilização de diferentes cores e desenhos. Ashira Olatunde da
Nigéria e Nicholas Mukomberanwa de Zimbábue estão entre
os maiores patrocinadores desse novo tipo de arte na África.
As formas de arte africana
A pintura é empregada na decoração das paredes dos
palácios reais, celeiros, das choupas sagradas. Seus motivos,
muito variados, vão desde formas essencialmente geométricas
até a reprodução de cenas de caça e guerra. Serve também
para o acabamento das máscaras e para os adornos corporais.
A mais importante manifestação da arte africana é, porém, a
escultura. A madeira é um dos materiais preferidos. Ao
trabalhá-la, o escultor associa outras técnicas (cestaria,
pintura, colagem de tecidos).
As máscaras africanas
As "máscaras" são as formas mais conhecidas da plástica
africana. Constituem síntese de elementos simbólicos mais
variados se convertendo em expressões da vontade criadora
do africano. Foram os objetos que mais impressionaram os
povos europeus desde as primeiras exposições em museus do
Velho Mundo, através de milhares de peças saqueadas do
patrimônio cultural da África, embora sem reconhecimento de
seu significado simbólico.
A máscara transforma o corpo do bailarino que conserva
sua individualidade e, servindo-se dele como se fosse um
suporte vivo e animado, encarna a outro ser; gênio, animal
mítico que é representando assim momentaneamente. Uma
máscara é um ser que protege quem a carrega. Está destinada
a captar a força vital que escapa de um ser humano ou de um
animal, no momento de sua morte. A energia captada na
máscara é controlada e posteriormente redistribuída em
benefício da coletividade. Como exemplo dessas máscaras
destacamos as Epa e as Gueledeé ou Gelede.
Arte e religião
As civilizações africanas tem uma visão holística e
simbólica da vida. Cada indivíduo é parte de um todo, ligados,
todos em função do cosmos em uma eterna busca pela
harmonia e de equilíbrio. Outro conceito fundamental na
filosofia da existência africana é a importância do grupo, para
que a comunidade viva, cada fiel deve participar seguindo o
papel que lhe pertence em nível espiritual e terreno.
Principais religiões
As únicas religiões que tem relação com a arte africana
no Brasil, são o Candomblé, e o Culto aos Egungun
efetivamente de origem africana.
O Culto de Ifá em menor número no Brasil é o maior
responsável pela divulgação da Yoruba Art em todo mundo,
Estados Unidos,Cuba, Alemanha, França, Inglaterra, Espanha,
são os países onde o maior número de peças podem ser
encontradas, em museus e coleções particulares.
Literatura Africana-Dança Na dança africana, cada parte
do corpo movimenta-se com um ritmo diferente. Os pés
seguem a base musical, acompanhados pelos braços que
equilibram o balanço dos pés. O corpo pode ser comparado a
uma orquestra que, tocando vários instrumentos, harmoniza-
os numa única sinfonia. Outra característica fundamental é o
policentrismo que indica a existência no corpo e na música de
vários centros energéticos, assim como acontece no cosmo. A
dança africana é um texto formado por várias camadas de
sentidos. Esta dimensionalidade é entendida como a
possibilidade de exprimir através e para todos os sentidos. No
momento que a sacerdotisa dança para Oxum, ela está criando
a água doce não só através do movimento, mas através de
todo o aparelho sensorial. A memória é o aspeto ontológico da
estética africana. É a memória da tradição, da ancestralidade e
do antigo equilíbrio da natureza, da época na qual não
existiam diferenças, nem separação entre o mundo dos seres
humanos e os dos deuses.
A repetição do padrão-musical manifesta a energia que
os fieis estão invocando. A repetição dos movimentos produz o
efeito de transe que leva ao encontro com a divindade, muito
usado em rituais. O mesmo ato ou gesto é praticado num
número infinito de vezes, para dar à ação um caráter de
atemporalidade, de continuação e de criação continua. Nas
danças africanas o contato contínuo dos pés nus com a terra é
fundamental para absorver as energias que deste lugar se
propagam e para enfatizar a vida que tem que ser vivida agora
e neste lugar, ao contrario das danças ocidentais performadas
sobre as pontas a testemunhar a vontade de deixar este
mundo para alcançar um outro. Existem várias danças. Entre
elas destacam-se: lundu, batuque, Ijexá, capoeira, Coco
(dança) congadas e jongo.
Tipos de Danças Africanas mais comuns: Kizomba Ritmo
quente, originário de Angola, não pára de conquistar cada vez
mais praticantes. É uma das danças sempre tocadas nas
discotecas, não só africanas. Quente, suave, apaixonante...
Vários estilos, técnicas, influencias. Toda variedade e
diversidade de Kizomba. Samba É uma dança de salão
angolana urbana. Dançada a pares, com passadas distintas dos
cavalheiros, seguidas pelas damas em passos totalmente
largos onde o malabarismo dos cavalheiros conta muito a nível
de improvisação. O Semba caracteriza-se como uma dança de
passadas. Não é ritual nem guerreira, mas sim dança de
divertimento principalmente em festas, dançada ao som do
Semba. Danças Caboverdianas Toda a variedade de ritmos
originários de Cabo Verde: Funána, Mazurka, Morna, Coladera,
Batuque. Danças Tribais Uma forte característica trazida para o
Estilo Tribal das danças tribais é a coletividade. Não há
performances solos no Estilo Tribal. As bailarinas, como numa
tribo, celebram a vida e a dança em grupo. Dentre as várias
disposições cênicas do Estilo Tribal estão a roda e a meia lua.
No grande círculo, as bailarinas têm a oportunidade de se
comunicarem visualmente, de dançarem umas para as outras,
de manterem o vínculo que as une como trupe. Da meia lua,
surgem duetos, trios, quartetos, pequenos grupos que se
destacam para levar até o público esta interatividade.
Esculturas
Esculturas em madeira
A escultura em madeira é a fabricação de múltiplas
figuras que servem de atributo às divindades, podendo ser
cabeças de animais, figuras alusivas a acontecimentos, fatos
circunstanciais pessoais que o homem coloca frente às forças.
Existem também objetos que denotam poder, como insígnias,
espadas e lanças com ricas esculturas em madeira recoberta
por lâminas de ouro sempre denotando um motivo alusivo à
figura dos dignitários. Os utensílios de uso cotidiano, portas e
portais para suas casas, cadeiras e utensílios diversos sempre
repetindo os mesmo desenhos estilísticos.
Esculturas em outros materiais
Além das esculturas em madeira existem os objetos
confeccionados com fragmentos de vidro(apesar de estes serem
raros) das mais variadas cores, colocados em gorros, possuindo
uma gama de figuras humanas e de animais, feitas com fio de
algodão que passam por todo o tecido, colocados sempre em
combinação vertical. As pedras podem ser alternadas
porCowrys, canudilhos metálicos ou de seda e algodão.
Os tecidos são lisos ou estampados, os bordados são
rebordados com linhas e com pedras de vidro. Confeccionam
roupas longas e gorros. A inventividade do bordado com pedras
de vidro está muito espalhada nas populações da República da
Nigéria. Os suportes para abanos, crinas e rabos de animais,
também decoram com pedras de vidro, canudilhos e cauris.
Os tecidos e o vestuário chegaram a um desenvolvimento
plástico considerável em zona de cultura urbana, assimilando
muitos elementos da indumentária islâmica e outros
introduzidos pelos europeus colonialistas. O tear horizontal,
permitiu a confecção variada de tiras que posteriormente se
juntam longitudinalmente para formar tecidos maiores. Deste
tipo de confecção o mais característico é o chamado Kente,
entre os Ashanti. Ainda entre estes tecidos está o estampado
chamado Denkira, com figuras diferentes que se combinam para
estruturar um desenho ou determinar um motivo fundamental.
Os desenhos são imersos em uma tintura vegetal e impressos
em tecido branco estendido em uma almofada. O Alaká
africano, conhecido como pano da costa no Brasil é produzido
por tecelãs do terreiro de Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá em
Salvador, no espaço chamado de Casa do Alaká.
Materiais usados
Ferro
O ferro é utilizado a partir de uma prancha fundida
mediante pressão e calor. São confeccionados muitos atributos
em várias formas pelosAbomei, de quem é a imagem da
entidade Gu, dono do ferro representado por uma figura
antropomorfa. Com a mesma técnica são encontrados vários
atributos a variadas entidades e também vários instrumentos
musicais.
Nestas, os detalhes da figura humana estão um pouco
resumidos, destacando algumas marcas regionais, e nisto,
assim como nas proporções gerais, diferem das de Ifé, nas que
se percebe a procura dos modelos anatômicos, como se
fossem retratos, dentro de um tamanho menor. As cabeças de
bronze apresentam variedades de caracteres faciais, presos em
detalhes sutis que permitem apreciar diferentes expressões
nos rostos e até incluem algumas deformações anatômicas.
Influência africana
No dia 28 de Outubro de 1846, o Presidente da
República Joaquin Suárez, aboliu a escravidão no Uruguai num
processo que começou em 1825. Com a abolição da
escravidão, os rituais de dança africanos foram descritos em
alguns documentos em Montevideo e no campo, que ficaram
conhecidos como Tangós. O tango se desenvolveu
simultaneamente em Montevideo e em Buenos Aires.
Tradicionalmente considera-se uma criação de imigrantes
italianos e espanhóis, os conhecedores opinam que a dança e
a música africana influenciaram profundamente a música e os
movimentos da dança que se associam com o tango.