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A Pop Art

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas


relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life).
Esse é um termo em inglês que significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950,
na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante os encontros
de um grupo de artistas intitulado "Grupo Independente". Depois, difundiu-se durante os
anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar
muito interligada a ela), mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita
popular e de massas. Este fenômeno artístico baseou-se, em grande medida, na estética
da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt. O movimento
influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Características da pop art


 Aproximação da arte com a vida cotidiana;
 Utilização de cores intensas e vibrantes;
 Reproduções de peças publicitárias;
 Inspiração na cultura de massa;
 Uso da serigrafia;
 Imitação da estética industrial;
 Reproduções em série do mesmo tema;
 Uso da imagem de celebridades;
 Inspiração no universo das história em quadrinhos.
In the Car, de Roy Lichtenstein, é um óleo sobre tela de 1963.

Junto com Andy Warhol, esse artista é destaque na pop art

Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e massificadas pela
publicidade. Eles elegiam as imagens pictóricas e os símbolos de natureza popular. Esses
símbolos eram ironizados de modo a constituir uma crítica subjetiva ao excesso de
consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é incentivado de forma
abundante pela dimensão publicitária, cinematográfica, etc.

Entretanto, de certa forma, a pop arte alimentava-se e confundia-se com essa indústria
cultural. Apesar de diferirem pelo mundo afora, os artistas, de modo geral, mantinham as
mesmas temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX por meio de um retorno à arte
figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e ao hermetismo da arte
moderna. Ela recusa-se à separação entre arte e vida. Daí a arte pop ser capaz de se
conectar ao seu público a partir de signos e símbolos extraídos do imaginário da cultura
de massa e da vida cotidiana. Este feito foi levado a cabo quando estes artistas utilizaram
na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diluíram as diferenças que separavam
arte erudita da arte popular.

Obras de Andy Warhol


Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.

Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto
estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e
Elvis Presley.

1. Marilyn Monroe (1962)


A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962.
Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos.
Marilyn Monroe (1962), Andy Warhol. A primeira série de imagens mostra a diva
colorida, e a segunda em preto e branco é como se sugerisse a morte da celebridade.

2. Triple Elvis (1963)

Triple Elvis (1963), de Warhol, retrata o ídolo da música Elvis Presley

3. Coca cola (1963)


Warhol também representou a impessoalidade do objeto ao reproduzir as garrafas de
Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
Coca cola (1963), de Andy Warhol. A pop art busca referências diretas na publicidade

4. Sopa Campbell (1962)

Com a obra Sopa Campbell (1963), as vendas do produto aumentaram muito nos EUA

Outros artistas da Pop Art


O Independent Group (IG), estabelecido em Londres no ano 1952, é considerado o
precursor do movimento de Pop Art.
As obras dos artistas britânicos acolheram essa cultura nos trabalhos de:

 Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)


 Richard Hamilton (1922-2011)
 Peter Blake (1932)

A colagem O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão


Atraentes? (1956), de Richard Hamilton, é considerada uma das primeiras obras da pop
art

Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí,
suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais
artistas são:

 Andy Warhol (1928-1987)


 Roy Lichtenstein (1923-1997)
 Claes Oldenburg (1929)
 James Rosenquist (1933-2017)
 Tom Wesselmann (1931-2004)
 Wayne Thiebaud (1920)
 Jasper Johns (1930)
Pop Art no Brasil
No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura
militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim
transmitir críticas ao sistema.

Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social

Os principais nomes da pop art brasileira são:

 Antonio Dias (1944)


 Rubens Gerchman (1942-2008)
 Claudio Tozzi (1944)
O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para
produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.