O CINEMA CHINES Com seu potencial para atingir o grande piiblico, o cinema sofre uma interfer€ncia muito mais direta dos censores, que tém poder de vetar roteiros, proibir a exibicio de filmes e punir cineastas com a suspensio de suas filmagens por periodos determinados. Mesmo com as restrigdes, os diretores chineses produziram obras que ganharam aclamagao mundial a partir do fim dos anos 1980. O grupo responsavel pela explosio criativa no cinema nacional depois das décadas de controle do maoismo foi a chamada “quinta gerag&o” de diretores, a primeira a se formar apés o fim da Revoluc&io Cultural e que tem como maiores estrelas Zhang Yimou e Chen Kaige, ambos graduados pela Academia de Cinema de Pequim em 1982. Essa geracao abandonou o realismo socialista e 0 teor propagandistico que haviam dominado a producio artistica nas trés primeiras décadas de comunismo e criou uma nova linguagem para o cinema chinés. Seu reconhecimento internacional teve inicio com Sorgo vermelho, que marcou a estreia na diregao de Zhang Yimou e, nas telas, de Gong Li, a atriz que estaria presente na maioria de seus trabalhos seguintes. O filme ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim em 1988 e revelou ao mundo o que viria a ser considerado um dos maiores cineastas chineses de todos os tempos. Zhang Yimou continuou a conquistar prémios e indicacées em festivais internacionais com Ju Dou (1991), Lanternas vermelhas (1992), A historia de Qiu Ju (1992), Nenhum a menos (1999) e Heréi (2002). Seu colega de classe Chen Kaige estreou na direcdo em 1984 com Terra amarela, considerada uma obra seminal da quinta geracio de cineastas. Zhang Yimou atuou como diretor de fotografia do filme e estabeleceu um padrio visual exuberante para a sua geragdo, que se repetiria com sofisticagao crescente em seus préprios filmes. Mas 0 trabalho que projetou Chen Kaige mundialmente foi Adeus minha concubina, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1993. O filmeconta a trajetéria de dois atores da Opera de Pequim ao longo da turbulenta historia chinesa do século xx eo sofrimento que ambos sio obrigados a suportar durante a Revolugdo Cultural (1966-1976). Entre eles, est a cortesa interpretada por Gong Li, a atriz que melhor representou as heroinas dos filmes da quinta geragao. Adeus minha concubina também foi um acerto de contas de Chen Kaige com seu proprio passado. Durante a Revolucao Cultural, o cineasta se tornou um Guarda Vermelho e, como muitos outros, denunciou o proprio pai, o diretor Chen Huaiai, que havia realizado varios filmes populares nos anos 1950 e inicio dos 1960. Em razdo do seu ato, Chen Huaiai passou os dez anos seguintes na prisao. Adeus minha concubina se tornou o mais conhecido filme do novo cinema chinés no Ocidente ao lado de Lanternas vermelhas, a obra-prima de Zhang Yimou que foi indicada para o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1992. Lanternas vermelhas retrata as tensdes e os conflitos entre concubinas e esposas de um rico homem de meia-idade no inicio do século passado. Os dois filmes so tragicas reflexdes sobre o passado chinés, realizadas a partir das experiéncias pessoais de personagens complexos, que ndo se enquadram na dicotomia hollywoodiana do bem contra o mal. O filme de Zhang Yimou chegou a ser proibido na China por um breve periodo, porque alguns censores viram no clima claustrofbico em que viviam as personagens femininas uma alegoria do regime autoritario do Partido Comunista. Outras de suas produgées também tiveram problemas com a censura e Viver (1994) continua até hoje banido no pais. Com 0 passar dos anos, Zhang Yimou amenizou o contetido critico de seus filmes, se aproximou do Partido Comunista e se transformou no principal tradutor da imagem triunfante da China do século XxI, a ponto de ser o escolhido para dirigir os espetdculos de abertura e encerramento da Olimpiada de Pequim. A grande guinada da carreira de Zhang Yimou ocorreu em 2002 com Heréi, um filme de artes marciais visualmente esplendoroso, que justifica 0 sacrificio individual em nome da unidade da Grande China. A ago se passa no perfodo de fragmentacéo e enfrentamento entre reinos combatentes que antecedeu a ascensao do cruel Qin Shi Huang (259 a.C.-210 a.C.), que se tornaria o primeiroimperador da China unificada. O herdi do titulo abandona o plano de assassinar © tirano em nome da paz e prosperidade que seriam alcangados com sua vitoria sobre os demais reinos e paga a decisio com sua propria vida. No fim do filme, um texto relata os feitos de Qin Shi Huang, entre os quais est’io a Muralha da China e a unificacao do idioma chinés e do sistema de pesos e medidas do pais. Apesar de ambientado ha mais de dois mil anos, Herdi reverberava varios temas atuais e foi interpretado por muitos como uma defesa do regime autoritério do Partido Comunista, que enfrenta resisténcia a seu comando no Tibete e em Xinjiang e tem a obsessao de reintegrar Taiwan ao territério nacional. Com o filme, Zhang Yimou parecia justificar a ideia de que a liberdade deve ser sacrificada em nome do ideal da Grande China, prospera e unificada. Apesar da polémica politica, o filme foi um enorme sucesso de critica e de ptiblico e esteve entre os nomeados para o Oscar de melhor filme estrangeiro no ano de 2003. A exuberancia visual continuou na produgao seguinte de Zhang Yimou, O cla das adagas voadoras (2004), outro filme de artes marciais que faz jus ao desejo do cineasta de ser lembrado por sua originalidade estética. “Se em vinte anos, depois de eu ter feito muitos outros filmes, escreverem uma sentenga sobre ‘O estilo de Zhang Yimou é uma poderosa apresentaco visual em um estilo chinés inconfundivel’”, declarou mim em um livro, eu ficarei satisfeito se disserem: o diretor em entrevista a revista Time.34 O cineasta repetiu a formula de artes marciais com grandeza visual em 2006 em A maldigéo da flor dourada, a mais cara produgao chinesa até entao, realizada a um custo de US$ 45 milhées. A estrela do filme é Gong Li, a musa do inicio da carreira de Zhang Yimou e sua amante durante oito anos, até 1995. A maldigdo da flor dourada é a primeira colaboragao entre ambos em 11 anos, mas sua recepgdo internacional foi bem menos calorosa que a dos filmes dos anos 1990. A producao nao conseguiu a indicagao para o Oscar de melhor filme estrangeiro de 2006 e foi nomeada apenas para a categoria menor de melhor figurino. Attrilha que levou a uniao entre diretores de prestigio e o popular e comercial género de artes marciais — chamado wuxia em chinés — havia sido aberta em2000 com O tigre e o dragdo, o estrondoso sucesso dirigido por Ang Lee, o cineasta taiwanés radicado em Nova York. Com orgamento de US$ 15 milhées, o filme arrecadou US$ 128 milhGes sé nos Estados Unidos e se tornou o lancamento estrangeiro com maior bilheteria da historia norte-americana. Depois de Zhang Yimou, foi a vez de Chen Kaige, de Adeus minha concubina, se render a linguagem das artes marciais com A promessa, langado em 2005. Com um custo estimado em pelo menos US$ 35 milhées, o filme foi mais caro que Heri, no qual foram gastos US$ 31 milhées. Mas, ao contrario de seus dois antecessores, A promessa foi um fracasso, dentro e fora da China. Enquanto a quinta geragao de cineastas se aproximava do poder e cultuava um dos mais tradicionais estilos artisticos da China em caras superprodugées, a sexta geracgao tentava se expressar as margens do sistema oficial. Formados no inicio dos anos 1990, os novos diretores se diferenciavam de maneira radical de seus antecessores, com filmes realistas, visualmente dridos e que refletiam dramas atuais da China em mutagao. Para fugir do controle e da censura, muitos optaram por fazer filmes independentes e forgosamente baratos, enviados para festivais estrangeiros de maneira clandestina. A expresso “independente” se refere a producées realizadas fora dos estiidios estatais, que funcionam como poderosos instrumentos de controle da criac&o artistica, j4 que tém o poder de vetar roteiros, interferir na edigo e definir a distribuigao dos titulos. O prego a pagar é 0 veto exibigao do filme dentro da China e a eventual punicéo pelo governo, que quase sempre é a proibicao de realizar novos filmes por um periodo determinado, O marco inicial dessa nova fase foi Mama (1990), do diretor Zhang Yuan, considerado o primeiro filme independente realizado na China desde a Revolucéo Comunista de 1949. Tendo como personagens principais a mae do titulo e seu filho deficiente mental, Mama estabeleceu muitos dos tragos que marcariam a sua geragao: o estilo semidocumental, a utilizagao de atores amadores, as longas tomadas e o baixo custo. Zhang Yuan também realizou o primeiro filme com tematica explicitamente gay da China comunista, Paldcio do leste, paldcio do oeste (1997), banido até hoje pelos censores.Mas o grande representante da sexta geragio seria Jia Zhang-ke, o diretor que relata o drama dos chineses comuns engolfados pela rapida transformaciio do pais. Nascido em 1970 e formado pela Academia de Cinema de Pequim, Jia Zhang-ke estreou na direcéio em 1997 com Pickpocket, um filme independente de US$ 50 mil financiado com a ajuda de um produtor de Hong Kong. O personagem principal é um batedor de carteira no interior da China que se recusa a seguir o caminho de seus antigos comparsas, que prosperaram com a exploracao do wafico de cigarros, gracas as boas relacées que mantém com policiais corruptos. Seu filme seguinte, Plataforma (2000), relata as transformagées vividas por uma trupe teatral durante os primeiros vinte anos do processo de reforma e abertura da China. O filme comega no fim dos anos 1970, quando grupo se dedicava a realizar produgdes de propaganda do regime comunista, e termina no inicio da década de 1990, quando a trupe havia se transformado em uma banda de rock. A trajetéria pessoal dos romanticos maoistas dos anos 1970 em direcéio A ocidentalizacao, o consumismo e o sonho de prosperidade material é relatada com uma boa dose de melancolia e desencanto. Depois de trés filmes independentes, Jia Zhang-ke se rendeu A pressio oficial para produzir seus titulos dentro do sistema de esttidios, mas isso nao amenizou a agudeza de seu olhar critico nem o sentimento de deslocamento de seus personagens em meio A vertiginosa transformagao da China. A passagem de diretores independentes para o modelo de producéio comercial também se deveu a mudangas dentro do sistema, com a permissio para que esttidios privados passassem a financiar filmes sem precisar estar associados a esttidios estatais.3s O primeiro trabalho de Jia Zhang-ke realizado dentro do modelo oficial foi O mundo, filmado no parque que leva o mesmo nome localizado em Pequim e onde esto reproduzidos célebres monumentos histéricos globais, entre os quais a Torre Eiffel, o Coliseu, o Parlamento londrino, as estatuas da Ilha de Pascoa e 0 Taj Mahal. Os personagens principais sio migrantes que vao & capital em busca de uma vida melhor e so confrontados com os dramas provocados pela répida mudanca e a globalizacao econémica.A consagragio internacional veio em 2006 com Still Life — Em busca da vida, realizado em conjunto pela produtora do diretor, Xstreme Movies, e o estatal Shanghai Film Studio. A percepciio de deslocamento é levada ao extremo com a trama de dois migrantes que buscam seus respectivos cénjuges perdidos em uma cidade que logo deixard de existir em razio da elevacio do nivel do rio Yangtzé provocado pela construcao da hidrelétrica de Trés Gargantas. Still Life ganhou 0 Leao de Ouro no Festival de Cinema de Veneza de 2006 e foi exibido na Mostra Internacional de Cinema de Sao Paulo no ano seguinte. Outro integrante da sexta geracéo também formado pela Academia de Cinema de Pequim é Luo Ye, que em 2006 foi proibido de filmar por um perfodo de cinco anos por ter enviado Summer Palace ao Festival de Cannes sem autorizag’o do governo chinés. Ambientado no sensivel perfodo das manifestagdes de estudantes na Praga da Paz Celestial, em 1989, o filme esta proibido na China por seu contetido politico e sexual. Lou Ye ja havia sido punido em 2000 por realizar Suzhou River, um filme noir com forte inspiracao em Alfred Hitchcock e interpretado por Zhou Xun, uma das estrelas da nova geragao de atrizes. A China também tem seu grande diretor comercial, Feng Xiaogang, cujos filmes sempre frequentam a lista das maiores bilheterias nos anos em que siio langados. O cineasta é 0 mestre do entretenimento e o mais bem-sucedido na realizagio de “filmes de celebracéio de Ano-Novo”. Feng Xiaogang ja transitou pelos mais variados géneros, entre os quais a comédia de costumes (O celular, 2003), 0 cinema de ado (Um mundo sem ladrées, 2004), o filme de artes marciais (O banquete, 2006) e a narracao de guerra (Assembleia, 2007). (Cadi Trevisan, 2007