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Nirvana (banda)

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Nirvana foi uma banda norte-americana de rock,
formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e Nirvana
pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen no ano
de 1987[1], que obteve grande sucesso em meio ao
movimento grunge de Seattle no início dos anos 90.
Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o
que ficou mais tempo na banda foi Dave Grohl, que
entrou em 1990.

No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu


como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu
primeiro álbum, Bleach, pela gravadora
independente Sub Pop em 1989. A banda
desenvolveu um som que se baseava em contrastes
Kurt Cobain (frente) e Krist Novoselic (esquerda)
dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e
no MTV Video Music Awards de 1992.
barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar
Informação geral
com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o
sucesso inesperado com Smells Like Teen Spirit, o Origem Aberdeen, Washington
primeiro single do segundo álbum da banda, País Estados Unidos
Nevermind (1991). O sucesso repentino da banda Gênero(s) Grunge, rock alternativo
amplamente popularizou o rock alternativo como um
Período em 1987–1994
todo, e como o vocalista da banda, Cobain se atividade
encontrou referido na mídia como o "porta-voz de
Gravadora(s) Sub Pop, DGC
uma geração", com o Nirvana sendo considerado a
"principal banda" da Geração X.[2] Nevermind é Afiliação(ões) Fecal Matter, Foo Fighters,
Scream
citado como um dos maiores álbuns de todos os
tempos, e contém 3 singles na lista de "500 Maiores Integrantes Kurt Cobain ✝
Canções de Todos os Tempos", da revista Rolling Krist Novoselic
Dave Grohl
Stone. O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In
Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, Ex- Aaron Burckhard
apresentando um som abrasivo, natural e cru, menos integrantes Chad Channing
mainstream. In Utero, apesar de ser um álbum que Dale Crover
Jason Everman
se volta contra o sistema (fama e mídia), também foi Dave Foster
muito bem sucedido, surpreendendo a crítica, os Dan Peters
produtores, e até mesmo a própria gravadora. Pat Smear
Página oficial www.hereisnirvana.com (http://w
A breve duração do Nirvana terminou após a morte ww.nirvana.com/)
de Cobain em 1994, mas vários lançamentos
póstumos têm sido emitidos desde então, supervisionados por Novoselic, Dave Grohl e pela viúva de
Cobain, Courtney Love. Apesar de ter lançado apenas 3 álbuns, a banda, desde o disco de estreia, já
vendeu mais de 75 milhões de cópias em todo o mundo. Destas, 25 milhões foram vendidas apenas nos
Estados Unidos.[3][4]

Índice
História
Formação e primeiros anos
Primeiros lançamentos
Sucesso
In Utero, últimos meses e a morte de Cobain
Consequência e lançamentos póstumos
Pós-Nirvana
Estilo musical
Composições e letras
Legado
Membros
Ex-membros
Membros das turnês
Discografia
Aclamação e reconhecimento das canções
Veja também
Referências
Bibliografia
Ligações externas

História

Formação e primeiros anos


Kurt Cobain e Krist Novoselic conheceram-se quando estudavam na Aberdeen High, apenas de vista, de
acordo com Cobain.[5] Os dois acabaram por se tornar amigos enquanto frequentavam ensaios do
Melvins (banda muito conhecida no cenário local).[6] Cobain queria formar uma banda com Novoselic,
mas Novoselic não respondia à suas propostas, que incluía entregar-lhe uma fita demo do projeto Fecal
Matter. Três anos depois dos dois se encontrarem pela primeira vez, Novoselic notifica Cobain que ele
tinha ouvido finalmente a demo do Fecal Matter que Cobain lhe tinha dado, e sugere que eles comecem
uma banda. Os dois recrutam Bob McFadden na bateria, mas depois de um mês, o projeto desfaz-se.[7]
No inverno de 1987, Cobain e Novoselic recrutam o baterista Aaron Burckhard.[8] O trio ensaiava o
material da demo do Fecal Matter de Cobain, mas começaram a escrever o novo material logo após a
formação.[9]
Durante os primeiros meses, a banda passou por uma série de nomes, começando como Skid Row e
depois Pen Cap Chew, Bliss e Ted Ed Fred. O grupo finalmente estabeleceu-se como Nirvana, que
Cobain disse que foi escolhido porque "eu queria um nome que fosse uma espécie de bonito ou agradável
e bonito em vez de um nome punk rock mesquinho, obsceno como Angry Samoans".[10] Com Novoselic
e Cobain tendo-se mudado para Tacoma e Olympia, respectivamente, os dois perderam contacto
temporariamente com Burckhard. Os dois, como alternativa, ensaiavam com Dale Crover do Melvins, e
Nirvana gravava as suas primeiras demos em janeiro de 1988.[11] No início de 1988, Crover muda-se
para São Francisco mas recomenda Dave Foster para a banda como seu substituto na bateria.[12] A
ocupação de Foster com o Nirvana durou apenas alguns meses; durante um breve período na prisão, ele
foi substituído pelo retorno de Burckhard, que também não permaneceu na banda depois de contar a
Cobain que estava de ressaca para ensaiar num dia.[13] Cobain e Novoselic colocaram um anúncio na
publicação musical de Seattle The Rocket procurando por um baterista substituto no qual só conseguiram
respostas insatisfatórias. Enquanto isso, um amigo em comum apresentou-os Chad Channing, e os três
músicos concordaram em tocar juntos. Channing continuava a tocar com Cobain e Novoselic, embora o
baterista tivesse comentado: "Eles nunca realmente disseram: 'Ok, você está dentro.'", e ele fazia o seu
primeiro show com a banda em maio.[14]

Primeiros lançamentos
O Nirvana lançou o seu primeiro single, "Love Buzz", em novembro de 1988 pela gravadora
independente Sub Pop, de Seattle.[15] No mês seguinte, a banda começou a gravar o seu álbum de estreia,
Bleach, com o produtor local Jack Endino.[16] Bleach foi extremamente influenciado pelo rock pesado do
Melvins e do Mudhoney, pelo punk rock da década de 1980, e pelo heavy metal do Black Sabbath da
década de 1970. Novoselic disse em uma entrevista de 2001 com a Rolling Stone que a banda tinha
tocado uma fita em sua van durante a turnê que tinha de um lado um álbum do The Smithereens e do
outro um álbum da banda de black metal Celtic Frost, e notou que a combinação, provavelmente, teve
uma influência também.[17] O dinheiro para as sessões de gravação de Bleach, listado como US$ 606,17
no álbum, foi fornecido por Jason Everman. Everman foi posteriormente trazido para a banda como um
segundo guitarrista. Embora Everman realmente não tocou no álbum, ele recebeu um crédito em Bleach
porque, de acordo com Novoselic, eles "queriam que ele se sentisse mais a vontade na banda".[18] Pouco
antes do lançamento do álbum, o Nirvana insistiu em assinar um contrato mais extenso com a gravadora,
tornando o grupo a primeira banda a fazer isso com a gravadora.[19]

Após o lançamento de Bleach em junho de 1989, o Nirvana embarcou em sua primeira turnê nacional,[20]
e o álbum se tornou o preferido das estações de rádio universitárias nacionalmente.[21] Devido ao
crescente descontentamento com Everman ao longo da turnê, o Nirvana cancelou as últimas datas e
voltou para Washington. Ninguém disse a Everman que ele foi demitido na hora, embora mais tarde
Everman afirmar que ele de fato deixou o grupo.[22] Apesar da Sub Pop não promover Bleach tanto
quanto os outros lançamentos, ele foi um vendedor estável,[23] e obteve vendas iniciais de 40,000
cópias.[24] Contudo, Cobain estava chateado pela ausência da promoção e distribuição do álbum pela
gravadora.[23] No final de 1989, a banda gravou o EP Blew com o produtor Steve Fisk.[25]

Em uma entrevista no final de 1989, Cobain notou que a música da banda estava mudando. Ele disse:
"As canções iniciais eram realmente bravas ... Mas com o passar do tempo as canções vão ficando mais
pop e mais pop como eu fico mais feliz e mais feliz. As canções são sobre os conflitos nos
relacionamentos, coisas emocionais com outros seres humanos."[26] Em abril de 1990, a banda começou
a trabalhar com o produtor Butch Vig (baterista da banda de rock Garbage) no Smart Studios em
Madison, Wisconsin, na gravação para o seguimento de Bleach.[27] Durante as sessões, Cobain e
Novoselic se desencantaram com Channing na bateria, e ele
expressou frustração em não estar ativamente envolvido nas
composições. Como os bootlegs das demos do Nirvana com Vig
começaram a circular na indústria musical e a chamar a atenção das
grandes gravadoras, Channing deixou a banda.[28] Em julho deste
ano, a banda gravou o single "Sliver" com o baterista do Mudhoney,
Dan Peters.[29] O Nirvana pediu a Dale Crover para tocar bateria por
umas sete datas na turnê americana da costa oeste com o Sonic
Buzz Osborne do Melvins Youth em agosto.[30] Em setembro de 1990, Buzz Osborne do
apresentou à banda Dave Grohl, Melvins apresentou a banda a Dave Grohl, que estava procurando
o principal baterista do Nirvana.
por uma nova banda após a separação da banda de hardcore punk
Scream, de Washington.[31] Poucos dias após chegar em Seattle,
Novoselic e Cobain fizeram um teste com Grohl, com Novoselic mais tarde declarando: "Nós sabíamos
em dois minutos que ele era o baterista certo."[32]

Sucesso
Descontente com a Sub Pop e com as sessões da Smart Studios gerando juros, o Nirvana decidiu procurar
um acordo com uma grande gravadora desde que nenhuma gravadora indie pudesse comprar o grupo fora
do seu contrato.[33] Seguindo as recomendações repetidas de Kim Gordon do Sonic Youth, o Nirvana
assinou com a DGC Records em 1990.[34] A banda subsequentemente começou a gravar o seu primeiro
álbum com uma grande gravadora, Nevermind. O grupo foi oferecido a vários produtores, mas acabou
sendo escolhido por Butch Vig.[35] Ao invés de gravar no estúdio Vig's Madison como eles fizeram em
1990, a produção se deslocou para o Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia. Durante dois meses, a
banda trabalhou com uma variedade de canções em seu catálogo. Algumas das canções, como "In
Bloom" e "Breed", tinham estado no repertório do Nirvana há anos, enquanto outras, incluindo "On a
Plain" e "Stay Away", faltavam terminar a letra até meio caminho através do processo de gravação.[36]
Após as sessões de gravação forem concluídas, Vig e a banda começaram a mixar o álbum. No entanto,
as sessões de gravação tiveram atrasos e as mixagens resultantes foram consideradas insatisfatórias. O
mixador do Slayer, Andy Wallace, foi trazido para criar a mixagem final. Após o lançamento do álbum,
os membros do Nirvana expressaram insatisfação com o som polido que o mixador tinha dado a
Nevermind.[37]

Inicialmente, a DGC Records estava esperando vender 250,000 cópias de Nevermind, que era o mesmo
nível que tinha alcançado com o álbum Goo, do Sonic Youth.[38] No entanto, o primeiro single do álbum,
"Smells Like Teen Spirit", rapidamente ganhou força, em parte, graças a significativa transmissão do
videoclipe da canção na MTV. Como a banda fez turnê pela Europa durante o final de 1991, ela
descobriu que seus shows eram perigosamente sobrevendidos, na qual equipes de televisão estavam se
tornando uma presença constante no palco, e que "Smells Like Teen Spirit" foi quase onipresente no
rádio e na televisão musical.[39] No Natal de 1991, Nevermind vendia 400,000 cópias por semana nos
EUA.[40] Em janeiro de 1992, o álbum tirou o álbum Dangerous do Michael Jackson do 1º lugar das
paradas de álbuns da Billboard, e também liderou as paradas em vários outros países.[41] No mês que
Nevermind alcançou o 1º lugar, a Billboard proclamou: "Nirvana é aquela banda rara que tem tudo:
aclamação da crítica, o respeito da indústria, o apelo pop da rádio e uma base sólida de rock
universitário/alternativo."[42] O álbum viria a vender mais de 8.5 milhões de cópias nos Estados
Unidos.[43]
Citando exaustão, o Nirvana decidiu não realizar mais uma turnê americana em apoio ao Nevermind, em
vez disso, optando por fazer apenas algumas apresentações no final daquele ano.[44] Em março de 1992,
Cobain tentava reorganizar os direitos de composição da banda (que até a esse ponto tinha sido dividido
em partes iguais) para que eles fossem mais representativos do fato de que ele escreveu a maioria das
músicas. Grohl e Novoselic não se opuseram ao pedido de Cobain, mas quando o vocalista pediu para
que o acordo fosse retroativo ao lançamento de Nevermind, os desentendimentos entre os dois lados
afirmados quase separou a banda. Após uma semana de tensão, Cobain acabou por receber uma parcela
retroativa compartilhada dos 75% dos direitos, e os sentimentos ruins sobre a situação permaneceram
com o grupo mais tarde.[45] Em meio a rumores de que a banda estava se separando devido à saúde de
Cobain, o Nirvana encabeçou a noite de encerramento do Reading Festival na Inglaterra em 1992,
quando Cobain pessoalmente programou a formação da apresentação.[46] A apresentação do Nirvana no
Reading é muitas vezes considerada pela imprensa como uma das mais memoráveis da carreira do
grupo.[47][48] Poucos dias depois, o Nirvana se apresentou no MTV Video Music Awards onde, apesar da
recusa da rede de permitir que a banda tocasse sua nova canção, "Rape Me", durante a transmissão,
Cobain dedilhou e cantou as primeiras partes da canção antes de entrar "Lithium". Na cerimônia, a banda
recebeu prêmios nas categorias "Melhor Vídeo Alternativo" e "Artista Revelação".[49]

A DGC esperava ter um novo álbum do Nirvana pela banda pronto para o lançamento no final de 1992;
já que trabalhar nele prosseguia lentamente, a gravadora lançou a coletânea Incesticide em dezembro de
1992.[50] Uma ousada ligação entre a DGC e a Sub Pop, o Incesticide coletava várias gravações raras do
Nirvana e se destinava a fornecer o material para um melhor preço e em melhor qualidade do que estava
disponível através das cópias bootleg.[51] Como Nevermind tinha saído há 15 meses e tinha lançado um
novo single, "In Bloom", a essa altura, a Geffen/DGC optou por não promover pesadamente Incesticide,
que foi certificado ouro pela Recording Industry Association of America em fevereiro do ano
seguinte.[52]

In Utero, últimos meses e a morte de Cobain


Em fevereiro de 1993, o Nirvana lançou "Puss"/"Oh, the Guilt", um split single com o The Jesus Lizard,
pela gravadora independente Touch & Go.[50] Entretanto, o grupo escolheu Steve Albini, que tinha uma
reputação como um principista e opinativo individual na cena da música independente americana, para
gravar seu terceiro álbum. Embora tenham havido especulações de que a banda escolheu Albini para
gravar o álbum devido às suas credenciais underground,[53] Cobain insistiu que o som de Albini era
simplesmente o que ele sempre quis que o Nirvana tivesse: uma gravação "natural" sem camadas de
trapaças do estúdio.[54] O Nirvana viajou para o Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota, naquele
fevereiro para gravar o álbum.[55] As sessões com Albini foram produtivas e notavelmente rápidas, e o
álbum foi gravado e mixado em duas semanas com um custo de US$ 25,000.[56]

Várias semanas após o término das sessões de gravação, histórias correram no Chicago Tribune e no
Newsweek que citavam fontes alegando que a DGC considerava o álbum "não lançável".[57] Como
resultado, os fãs começaram a acreditar que a visão criativa da banda poderia ser comprometida pela sua
gravadora.[58] Embora as histórias sobre a DGC arquivar o álbum não fossem verdadeiras, a banda
realmente estava descontente com certos aspectos das mixagens de Albini. Especificamente, eles
achavam que os níveis do baixo estavam muito baixos,[59] e Cobain sentiu que "Heart-Shaped Box" e
"All Apologies" não soavam "perfeitamente".[60] O produtor de longa-data do R.E.M., Scott Litt, foi
chamado para ajudar a remixar essas duas canções, com Cobain acrescentando instrumentação adicional
e vocais de apoio.[61]
In Utero estreou no 1º lugar na parada de álbuns da Billboard 200 em
setembro de 1993.[62] Christopher John Farley da Time, escreveu em sua
análise do álbum que: "Apesar do receio de alguns fãs de música
alternativa, o Nirvana não se voltou para o mainstream, embora esse novo
álbum potente possa novamente forçar o mainstream a vir para o
Nirvana."[63] In Utero passou a vender quatro milhões de cópias nos
Estados Unidos.[43] Naquele mês de outubro, o Nirvana embarcou em sua
primeira turnê nos Estados Unidos em dois anos. Para a turnê, a banda
adicionou Pat Smear (pseudônimo adotado por Georg Albert Ruthenberg
após assistir uma aula sobre o teste de Papanicolau - também conhecido
nos Estados Unidos como “Pap Smear”. “Pap” é a abreviação de
“Papanicolau” e “Smear” é “Esfregaço”[64]) da banda de punk rock The
Germs como um segundo guitarrista.[65] Em novembro de 1993, o Nirvana
gravou uma performance para o programa de televisão MTV Unplugged.
Aumentada por Smear e pela celista Lori Goldston, a banda procurou se
desviar da típica abordagem do show, optando por não tocar suas canções
mais reconhecidas. Em vez disso, o Nirvana tocou diversas covers, e
convidou Cris e Curt Kirkwood do Meat Puppets para se juntar ao grupo
para tocar três de suas canções.[66]

No início de 1994, a banda embarcou em uma turnê europeia. Em Roma,


Lista das canções do na manhã de 4 de março, a esposa de Cobain, Courtney Love, encontrou
último concerto do Cobain inconsciente em seu quarto de hotel e ele foi levado às pressas para
Nirvana. o hospital. Um médico do hospital disse em uma conferência de imprensa
que Cobain tinha reagido a uma combinação prescrita como Rohypnol e
álcool. O resto da turnê foi cancelada, inclusive uma prevista para o Reino Unido.[67] Nas semanas
seguintes, o vício de Cobain em heroína ressurgiu. Uma intervenção foi organizada, e Cobain foi
convencido a admitir-se para a reabilitação de drogas. Após menos de uma semana na reabilitação,
Cobain pula o muro da instalação e pega um avião de volta para Seattle. Uma semana depois, na sexta-
feira, 8 de abril de 1994, Cobain foi encontrado morto com uma espingarda auto-infligida à cabeça em
sua casa em Seattle.[68]

Consequência e lançamentos póstumos


Em agosto de 1994, a DGC anunciou que um álbum duplo chamado Verse Chorus Verse teria o material
ao vivo de toda a carreira do grupo em um CD e sua performance no MTV Unplugged em outro, estava
previsto para ser lançado em novembro.[50] No entanto, Novoselic e Grohl se encontraram montando o
material ao vivo logo após a morte de Cobain, sendo emocionalmente esmagador.[69] Com parte da
carreira ao vivo adiada, o MTV Unplugged in New York estreou no 1º lugar nas paradas da Billboard
sobre o seu lançamento em novembro de 1994. Poucas semanas depois, o primeiro vídeo completo da
banda, Live! Tonight! Sold Out!!, foi lançado.[50] No ano seguinte, o MTV Unplugged in New York deu ao
Nirvana um Grammy Award por "Melhor Álbum de Música Alternativa".[70] Em 1996, a DGC
finalmente lançou um álbum ao vivo do Nirvana, From the Muddy Banks of the Wishkah, que se tornou o
terceiro lançamento do Nirvana em uma fileira de estreia no topo das paradas de álbuns da Billboard.[50]

Em 1997, Novoselic, Grohl e Courtney Love formaram uma sociedade de responsabilidade limitada, o
Nirvana LLC, para supervisionar todos os projetos relacionados ao Nirvana.[71] Um box set com 45
faixas de raridades do Nirvana estava programado para ser lançado em outubro de 2001.[72] No entanto,
pouco tempo antes da data de lançamento, Love entrou com uma
ação para dissolver o Nirvana LLC, e uma liminar foi emitida
impedindo o lançamento de qualquer material novo do Nirvana até
que o caso fosse resolvido.[73] Love alegou que Cobain foi a banda,
que Grohl e Novoselic eram secundários e que ela assinou o acordo
de parceria originalmente sob maus conselhos. Grohl e Novoselic
rebateram, pedindo ao tribunal que removesse Love da parceria e
que se a substituísse por outro representante do patrimônio de
Cobain.[72]

Um dia antes, o processo foi definido para ir a julgamento em Nirvana, um dos lançamentos da
outubro de 2002, Love, Novoselic e Grohl anunciaram que tinham banda após a morte de Cobain.
chegado a um acordo. O acordo abriu caminho para o lançamento da Este álbum contém a faixa inédita
coletânea Nirvana, que contou com a faixa inédita "You Know "You Know You're Right", a última
You're Right", a última canção do Nirvana gravada antes da morte de canção do Nirvana gravada antes
da morte de Cobain.
Cobain.[74] O Nirvana foi lançado no final desse mês, estreando no
3º lugar na parada de álbuns da Billboard.[75] O box set, With the
Lights Out, foi finalmente lançado em novembro de 2004. O lançamento contém uma grande variedade
das primeiras demos de Cobain, gravações de ensaios e faixas ao vivo gravadas ao longo da história da
banda. Sliver: The Best of the Box, que contém 19 faixas do box set, apresenta três faixas inéditas, foi
lançado no final de 2005.[76]

Em abril de 2006, Love anunciou que ela tinha arranjado para vender 25% de sua participação no
catálogo de música do Nirvana, em um negócio estimado em 50 milhões de dólares. A parte da
publicação do Nirvana foi comprada pela Primary Wave Music, que foi fundada por Larry Mestel, um
ex-CEO da Virgin Records. Em uma declaração anexa, Love tentou assegurar a base de fãs do Nirvana
que a música não seria simplesmente licenciada para a melhor oferta, acrescentando que: "Nós vamos
permanecer muito elegantes e fiéis ao espírito do Nirvana, enquanto levamos a música a lugares que
nunca ela esteve antes."[77] Outros lançamentos desde então foram feitos. Isso inclui os lançamentos do
DVD Live! Tonight! Sold Out!! em 2006,[78] e da versão completa sem cortes do MTV Unplugged in New
York em 2007.[79] A performance da banda no Reading Festival de 1992 foi lançada em ambos CD e
DVD como Live at Reading em novembro de 2009.[80] No mesmo mês, a Sub Pop lançou uma edição
comemorativa de luxo dos 20 anos de Bleach, que inclui um show inédito ao vivo de 1990.[81]

Pós-Nirvana
O Nirvana terminou oficialmente após a morte de Cobain. Depois da separação da banda, Dave Grohl e
Krist Novoselic continuaram musicalmente ativos. Grohl formou o Foo Fighters, onde ele é vocalista,
guitarrista e compositor, sendo o principal membro da banda. O Foo Fighters se tornou o seu principal
projeto, tendo lançado vários álbuns com ele ao longo dos anos. O álbum In Your Honor de 2005 do Foo
Fighters apresenta uma canção chamada "Friend of a Friend", composta por Grohl em 1990 sobre os
primeiros encontros com Kurt Cobain e Krist Novoselic.[82] Além do envolvimento no Foo Fighters,
Grohl também tocou bateria para várias bandas, incluindo Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of
the Stone Age, Tenacious D [83] e Ghost B.C. Em 2009, Grohl, Josh Homme, vocalista e guitarrista do
Queens of the Stone Age, e John Paul Jones, baixista do Led Zeppelin, formaram o Them Crooked
Vultures[84]
Novoselic formou algumas bandas depois
da separação do Nirvana. Ele inicialmente
formou a Sweet 75 e mais tarde a Eyes
Adrift, com Curt Kirkwood, do Meat
Puppets, e Bud Gaugh, do Sublime. Ele
apareceu também na banda No WTO
Combo, ao lado de Kim Thayil, do
Soundgarden, e Jello Biafra, do Dead
Kennedys. Foi membro da banda Flipper
de 2006 a 2008.[85] Novoselic tornou-se
também um ativista político e fundou um
comitê político chamado JAMPAC (Joint
Krist Novoselic em 2008.
Artists and Musicians Political Action Dave Grohl em 2007.
Committee) para apoiar os direitos dos
músicos. [86] Ele também escreveu um livro, chamado Of Grunge and
Government: Let's Fix this Broken Democracy!, publicado em 2004, que cobre tanto o seu passado
musical como a sua carreira política.[87]

Em 2004, Grohl e Novoselic apareceram em cena para apoiar a candidatura de John Kerry à presidência
dos Estados Unidos.[88] Em 2010, o Foo Fighters realizou um concerto secreto em Los Angeles e Grohl
chamou Novoselic e Pat Smear para tocarem "Marigold", uma antiga canção escrita por Grohl e que
aparece como uma B-side no single "Heart-Shaped Box" do Nirvana.[89] Novoselic também participa do
álbum Wasting Light do Foo Fighters, na canção "I Should Have Known". "É isso que amigos fazem",
disse Grohl em uma entrevista à Rolling Stone.[90]

Em 12 de dezembro de 2012, Dave e Krist, com a participação de Pat Smear, se apresentam em um show
beneficente pelas vítimas do furacão Sandy, no Madison Square Garden, em Nova Iorque. Esta
apresentação contou com os vocais do ex-beatle Paul McCartney[91][92].

Estilo musical
Cobain descreveu o som do Nirvana quando ele
"Heart-Shaped Box"
começou como "uma imitação do Gang of Four e do
Scratch Acid".[51] Quando o Nirvana gravou Bleach,
0:00 / 0:00
Cobain sentiu que ele tinha que se adequar às
expectativas do som grunge da Sub Pop para construir
uma base de fãs e, portanto, reprimiu suas características Amostra de "Heart-Shaped
Box", primeiro single de In
de composição artísticas e pop durante a elaboração da
Utero.
gravação a favor de um som mais rock.[93] O biógrafo
do Nirvana, Michael Azerrad, argumentou:
Problemas para escutar este arquivo? Veja a
"Ironicamente, foi a restrição do som da Sub Pop que
ajuda.
ajudou a banda a encontrar a sua identidade musical".
Azerrad declarou que, ao reconhecer que seus membros tinham crescido ouvindo Black Sabbath e
Aerosmith, a banda foi capaz de passar para o seu som inicial derivado.[94]

Cobain procurou misturar sons musicais pesados e pop; ele comentou: "Eu queria ser totalmente Led
Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções
realmente pop sem personalidade". Quando Cobain ouviu o álbum do Pixies, Surfer Rosa (1988), após
gravar Bleach, ele sentiu que tinha o som que ele queria atingir, mas até então era muito imitado tentar. A
popularidade subsequente do Pixies encorajou Cobain a seguir seus instintos como um compositor.[95]

O Nirvana utilizava mudanças dinâmicas que passavam de calmas para barulhentas.[59] Tal como o
Pixies, o Nirvana mudou entre "poupar os encaixes de baixo-e-bateria e explosões apresentadas de
guitarra e vocais gritados".[96] Perto do fim da sua vida, Cobain notou que a banda tornou-se entediada
com a fórmula, encontrando-se limitada, mas expressou dúvidas de que a banda era qualificada o
suficiente para tentar outra dinâmica.[59] O estilo da guitarra rítmica de Cobain, que se baseava em
acordes poderosos, riffs de nota baixa, e uma técnica com a mão direita solta, apresentava os principais
componentes para as canções da banda. Cobain costumava tocar inicialmente um riff verso de uma
canção em um tom limpo, então o dobrava com guitarras distorcidas quando repetia a parte. Cobain
raramente fazia solos de guitarra padrão, optando por fazer ligeiras variações na melodia da canção como
linhas de uma única nota. Os solos de Cobain eram em sua maioria baseados no blues e fora de sintonia,
os quais o escritor musical Jon Chappell descreveu como "quase uma paródia iconoclasta da quebra
tradicional instrumental".[97]

A bateria de Grohl "levou o som do Nirvana para um novo nível de intensidade".[98] Azerrad afirmou
que a "poderosa bateria de Grohl impulsionou a banda a um plano inteiramente novo, tanto visual como
musicalmente", acrescentando que: "Apesar de Dave ser um 'basher' impiedoso, suas partes também são
distintamente musicais — não seria difícil descobrir qual a canção que estava tocando, mesmo sem o
resto da música."[99]

Durante as performances ao vivo, Cobain e Novoselic sempre sintonizavam suas guitarras para Mi
bemol.[100] Cobain disse: "Nós tocamos de modo difícil, não podemos ajustar nossas guitarras rápido o
suficiente."[101] A banda costumava destruir seu equipamento após os shows. Novoselic disse que ele e
Cobain criaram essa "coisa" para sair do palco mais cedo.[102] Cobain afirmou que isso começou como
uma expressão de sua frustração com Chad Channing cometendo erros e desistindo inteiramente durante
as apresentações.[103]

Composições e letras
Everett True disse em 1989: "as canções do Nirvana tratam o banal e o vulgar com um "esguelho"
original."[104] Cobain apareceu com os componentes básicos de cada canção (geralmente compondo-as
em um violão), bem como o estilo de cantar e as letras. Ele enfatizou que Novoselic e Grohl "tiveram um
papel importante em decidir sobre quanto tempo uma canção deveria ter e quantas partes deveria possuir.
Então, eu não gosto de ser considerado o único compositor."[105] Quando perguntaram qual a parte das
canções que ele escreveria primeiro, Cobain respondeu: "Eu não sei. Eu realmente não sei. Eu acho que
começo com o verso e depois vou para o refrão."[59]

Cobain normalmente escrevia as letras para as canções minutos antes de gravá-las.[105] Cobain disse:
"Quando escrevo uma canção, a letra é o assunto menos importante. Eu posso passar dois ou três
assuntos diferentes em uma canção e o título pode significar absolutamente nada em todos."[26] Cobain
disse a Spin em 1993 que ele "não deu a mínima" para o que as letras em Bleach se tratavam, figurando:
"Vamos apenas gritar algumas letras negativas e contanto que elas não sejam sexistas e não fiquem muito
constrangedoras, tudo ficará bem", enquanto as letras de Nevermind foram retiradas de dois anos de
poesia que ele tinha acumulado, que ele retirou e escolheu as linhas que ele preferiu. Em comparação,
Cobain afirmou que as letras de In Utero foram "mais focalizadas, elas são praticamente baseadas nos
temas".[106]
Legado
Stephen Thomas Erlewine escreveu que antes do Nirvana, "a música
alternativa foi consignada para seções especializadas de lojas de
discos, e as grandes gravadoras consideravam ser, no máximo, um
imposto". Após o lançamento de Nevermind, "nada era a mesma
coisa, para melhor ou para pior".[107] O sucesso de Nevermind não
só popularizou o grunge, mas também estabeleceu "a viabilidade
comercial e cultural do rock alternativo em geral".[108] Embora
outras bandas alternativas tenham tido seus sucessos antes, o Um tributo a banda em Aberdeen,
Nirvana "quebrou as portas eternamente", de acordo com Erlewine. Washington.
Erlewine afirmou ainda que a descoberta do Nirvana "não eliminou
o underground", mas "simplesmente lhe deu mais exposição".[109] Em 1992, Jon Pareles do The New
York Times relatou que a descoberta do Nirvana havia feito outros na impaciente cena alternativa
alcançarem o sucesso semelhante, notando: "Subitamente, todas as apostas estão fora. Ninguém teve a
trajetória interna na qual dezenas, talvez centenas, de bandas teimosas, barulhentas e desleixadas
pudessem apelar próximo a milhões caminhando em centros comerciais". Os executivos das gravadoras
ofereceram grandes avanços e acordos de gravação às bandas, e as estratégias anteriores de construir
públicos para os grupos de rock alternativo havia sido substituída pela oportunidade de conseguir
popularidade no mainstream rapidamente.[110]

Erlewine declarou que a descoberta do Nirvana "popularizou a então chamada 'Geração X' e a cultura
'preguiçosa'".[109] Imediatamente após a morte de Cobain, inúmeras manchetes se referiram ao vocalista
do Nirvana como "a voz de uma geração", embora ele tenha rejeitado tal rotulagem durante a sua
vida.[111] Refletindo sobre a morte de Cobain mais de dez anos mais tarde, Eric Olsen da MSNBC
escreveu: "Na década intervindo, Cobain, um homem pequeno, frágil, mas bonito na vida, tornou-se um
ícone abstrato da Geração X, visto por muitos como a 'última estrela verdadeira do rock' [. . .] um
messias e mártir cuja cada expressão tem sido roubada e analisada".[108]

Membros
Kurt Cobain – vocal e guitarra (1987–1994)
Krist Novoselic – baixo (1987–1994)
Dave Grohl – bateria e backing vocal (1990–1994)

Ex-membros
Aaron Burckhard – bateria (1987–1988)
Dale Crover – bateria (1988, 1990)
Dave Foster – bateria (1988)
Chad Channing – bateria (1988–1990)
Jason Everman – guitarra (1989)
Dan Peters – bateria (1990)

Membros das turnês


"Big" John Duncan – guitarra (1992-1993)
Pat Smear – guitarra, vocal de apoio (1993–1994)
Lori Goldston – violoncelo (1993–1994)
Melora Creager – violoncelo (1994)

Discografia
O Nirvana lançou apenas três álbuns de estúdio, Bleach, Nevermind e In Utero acompanhados de dois
EPs, Blew e Hormoaning. Após a morte de Cobain, o Nirvana lançou três álbuns ao vivo, sendo um
acústico, o MTV Unplugged in New York. A banda lançou várias coletâneas e box sets como Incesticide,
Nirvana, With the Lights Out, entre outras. O último lançamento póstumo do Nirvana foi uma coletânea
chamada Icon.[112]

A banda possui vinte e um singles, com os singles de maior sucesso sendo "Love Buzz (1988)", "About a
Girl (1994)", "Smells Like Teen Spirit (1991)", que foi a canção de maior sucesso da história da banda,
"Come as You Are (1992)", "Lithium (1992)", "In Bloom (1992)", "Heart-Shaped Box (1993)", "All
Apologies (1993)'', ''Rape Me (1993)", "Pennyroyal Tea (1994)" e "You Know You're Right", lançada
após a morte de Cobain, em 2002.[113]

Aclamação e reconhecimento das canções


As canções do Nirvana receberam em sua maioria, aclamação da crítica e tiveram um bom desempenho
nas paradas pelo mundo. "Smells Like Teen Spirit" foi um sucesso e recebeu a aclamação da crítica. A
imprensa musical atribuiu à canção o estatuto de "o hino de uma geração", colocando Cobain como um
relutante porta-voz da Geração X.[114] Em 2000, a MTV e a Rolling Stone colocaram a canção no 3º
lugar da lista das "100 Melhores Canções Pop", apenas atrás da "Yesterday" dos Beatles e da "(I Can't
Get No) Satisfaction" dos The Rolling Stones[115], além de entrar em várias listas de melhores canções e
listas de fim de ano feitas pela Rolling Stone, Melody Maker, The Village Voice, entre várias outras.[116]
Também foi listada pela Rolling Stone em 2004 no 9º lugar das "500 Maiores Canções de Todos os
Tempos" e listada no mesmo ano pela Uncut como a maior canção do Nirvana.[116] A canção ficou em 1º
lugar na parada Billboard Modern Rock Tracks nos Estados Unidos e nas paradas da França[117][118],
entre outros países, e foi o único single da banda a ser certificado pela RIAA.[119] "Come as You Are" foi
listada pela Kerrang! como um dos "100 Maiores Singles de Todos os Tempos" ficando em 28º
lugar.[120] Ela alcançou o 3º lugar na parada Billboard Mainstream Rock Tracks nos Estados Unidos.[121]
"Heart-Shaped Box" e "All Apologies/Rape Me" alcançaram a 4ª posição na Billboard Mainstream Rock
Tracks,[121] e também alcançaram a 1ª posição na Billboard Modern Rock Tracks.[117] "Heart-Shaped
Box" foi listada na posição 116 das "1001 Melhores Canções de Sempre"[122] e como a 4ª maior canção
do Nirvana pela Uncut,[123] enquanto que "All Apologies" ficou na 3ª[124] e "Rape Me" na 10ª posição
das "20 Maiores Canções do Nirvana".[125] "All Apologies" foi listada como 455ª canção na lista das
"500 Maiores Canções de Todos os Tempos" pela Rolling Stone.[124]

"About a Girl", que foi lançada inicialmente em Bleach, se tornou um single do álbum acústico MTV
Unplugged in New York, fazendo muito sucesso e alcançando a 1ª posição na Billboard Modern Rock
Tracks[117] e a 3ª posição na Billboard Mainstream Rock Tracks,[121] e sendo considerada a 2ª maior
canção da banda, de acordo com a Uncut.[126] "You Know You're Right", o último single da banda,
lançado após vários anos da morte de Kurt Cobain e também a última canção gravada pela banda,
alcançou as primeiras posições das paradas Billboard Mainstream Rock Tracks e Billboard Modern Rock
Tracks,[117][121] sendo considerada um dos singles do ano pelo Allmusic.[127]
Veja também
Lista de bandas de rock alternativo
Lista de bandas do movimento grunge
Lista de recordistas de vendas de discos
Lista de recordistas de vendas de discos no Brasil
Lista de recordistas de vendas de discos nos Estados Unidos

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Bibliografia
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ISBN 0-7868-8402-9
DEROGATIS, JIM. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Da
Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1
GAAR, GILLIAN G. In Utero. Continuum, 2006. ISBN 0-8264-1776-0
ROCCO, JOHN (editor). The Nirvana Companion: Two Decades of Commentary. Schirmer,
1998. ISBN 0-02-864930-3

Ligações externas
Sítio oficial (http://www.hereisnirvana.com/) (em inglês)
Página oficial da gravadora (http://www.interscope.com/nirvana) (em inglês)
Nirvana Brasil (http://www.nirvana.net.br/) (em português)
Nirvana (http://www.allmusic.com/artist/p5034) (em inglês) no Allmusic
Nirvana (http://www.discogs.com/artist/Nirvana) (em inglês) no Discogs
Discografia de Nirvana (http://musicbrainz.org/artist/5b11f4ce-a62d-471e-81fc-a69a8278c7
da.html) no MusicBrainz

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«Nirvana (band)».

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