5º

COLÓQUIO

PROGRAMA de PÓS-GRADUAÇÃO em MÚSICA

DA UFPR
 UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARANÁ
SETOR DE COMUNICAÇÃO, ARTES E DESIGN
DEPARTAMENTO DE ARTES
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA


5º COLÓQUIO do PROGRAMA de PÓS-GRADUAÇÃO em
MÚSICA DA UFPR

Organização geral:
Coordenação do PPG Música




O colóquio do PPGMúsica/UFPR é um evento para congregar professores, alunos e
pesquisadores do Programa de Pós-Graduação em música da UFPR e de outras
instituições, com o objetivo de compartilhar e difundir as investigações e estudos
desenvolvidos no âmbito do programa e de seus grupos de pesquisa.

Este evento também oferece créditos aos alunos do PPGMúsica matriculados nas
disciplinas de Seminário de Pesquisa II (nível mestrado) e Seminário Avançado de
Pesquisa I (nível doutorado).

Participam da orientação dos trabalhos os seguintes professores doutores: Clayton
Mamedes, Danilo Ramos, Edwin Pitre, Felipe Ribeiro, Guilherme Romanelli, Norton
Dudeque, Roseane Yampolschi, Rosane Cardoso de Araújo, Silvana Scarinci, Valéria
Lüders.















 Programação geral

04/12/2017 segunda-feira (16h30 - 21h00)
05/12/2017 terça-feira (16h45 - 21h30)
06/12/2017 quarta-feira (16h45 - 21h00)


04/12 – Quinta-feira
16:30 Introdução pela coordenadora do PPGMúsica, Profa. Dra. Rosane Cardoso de
Araújo

SESSÃO 1:
16:45 Jeimely H. Bornholdt
17:15 Alexandre L. A da Silva
17:45 Julio César M. Borba
18:15 Cainã Alves
18:45 INTERVALO
19:00 Francisco Okabe
19:30 Luciano S. Candemil

20:00 CONCERTO DE ABERTURA DO COLÓQUIO 5
- CORAL UTFPR


05/12- Terça-feira

SESSÃO 2:
16:45 Adailton Pupia
17:15 Alan Medeiros
17:45 Flávio D. D. Veloso
18:15 Eduardo Mello
18:45 Elder Gomes da Silva
19:15 INTERVALO
19:30 Gabriel S. Floriani
20:00 Marina Marcon
20:30 Dilson C. Cassaro
21:00 Davi R. Tuchtenhagen


06/12 – Quarta-feira

SESSÃO 3:
16:45 Teresa C. T. Piekarski
17:15 Camila F. Figueiredo
17:45 Dayane Battisti
18:15 Flávia A. C. Silva
18:45 Pamela Pedro
19:15 INTERVALO
19:30 Marcia Kayser
20:00 Matheus T. Prust
20:30 Rubens Rosa A. Filho
21:00 Richard Rautmann

RESUMOS

SESSÃO 1


‘SEMPRE FOI MEU SONHO CANTAR...’ PRÁTICAS EDUCATIVAS DE REGENTES E SEUS COROS DE IDOSOS EM
CURITIBA PR.

Jeimely Heep Bornholdt
Orientador: Prof. Dr. Guilherme G. Romanelli

Este trabalho de pesquisa vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas Processos Formativos e Cognitivos
em Educação Musical - da Universidade Federal do Paraná (UFPR/PR) que está em andamento no Mestrado
em Música e tem por objetivo geral: analisar a prática do regente em uma comunidade de canto coral com
idosos. Com os objetivos específicos: (a) identificar a formação musical do Regente de idosos, (b) conhecer
a relação do Idoso com a música e (c) estudar a comunidade de Canto Coral. Para atender os objetivos da
pesquisa será usada a abordagem qualitativa. A metodologia consiste em um estudo de multi caso baseado
em YIN (2015), com unidade de caso três regentes e seus respectivos coros de idosos da cidade de Curitiba.
Como técnica de coleta de dados será ES - entrevistas semiestruturadas com os regentes e os idosos,
observações dos ensaios e apresentações. No atual momento da pesquisa está em construção do aporte
teórico baseado em CHARLOT (2013) e em pesquisas realizadas na área de canto coral e idosos CASOL
(2004), FIGUERÊDO (2009), HERNANDES (2002), PRZERES (2010) e SANTOS JUNIOR (2009). As entrevistas
com os regentes estão sendo realizadas e a transcrição da mesma gerando um CE – caderno de entrevista.
Acredita-se que está pesquisa irá proporcionar aos regentes de coros e educadores musicais de idosos,
reflexões e discussões sobre a prática do canto coral com idosos, buscando compreender metodologias
que atendem essa faixa etária. Assim, espero contribuir para apontamentos sobre metodologias de
trabalho que atendam às características fisiológicas, socioculturais, educativas e cognitivas do grupo.


MÉTODOS DE ENSINO DE VIOLÃO: UM OLHAR A PARTIR DAS CONTRIBUIÇÕES TEÓRICAS SOBRE
DESENVOLVIMENTO MUSICAL

Alexandre Luiz Alves da Silva
Orientador: Prof. Dr. Guilherme G. Romanelli

Esta pesquisa buscará analisar a relação entre os métodos de ensino de violão e as propostas pedagógicas
adotadas por professores deste instrumento, a partir de uma conceituação e uso dos referenciais
característicos entre manuais, livros e métodos didáticos, em diálogo com as contribuições teóricas sobre
desenvolvimento e aprendizagem musical. O objetivo principal é averiguar qual a influência destas
contribuições nos métodos de ensino revisados e também os encontrados no campo empírico. Também
pretende-se investigar qual o peso destes materiais nos ambientes de ensino superior, conservatório e
escola de música, e como estes se adequam aos propósitos, e suas influências nas concepções de trabalho
dos professores. Partindo de uma análise e categorização de métodos de ensino, o levantamento inicial
denota a escassez de diálogo e propostas que englobem de forma prática, princípios como os defendidos
por Elliott e Swanwick, em grande parte dos níveis de trabalho didático. Ainda neste contexto, buscar-se-á
também aprofundar a abordagem com os conceitos de aprendizagem de Ausubel e Ericsson, de forma a
compreender qual a utilização e possíveis contribuições dessas teorias nesse panorama. A pesquisa
caracteriza-se como qualitativa, em desenho multimétodo, com o processo de triangulação na coleta e
análise dos dados bibliográficos, documentais e na aproximação com o campo empírico. Os resultados
poderão elucidar em que medida a consideração pelos princípios teóricos de desenvolvimento musical se
fazem presentes no ensino instrumental a partir de métodos didáticos, favorecendo assim os horizontes
de pesquisa para a análise, crítica e elaboração de conteúdo. Entende-se que a partir das conclusões

2
obtidas, será possível delinear um cenário mais abrangente acerca das carências no ensino do violão, bem
como sugerir melhorias e expansões com as contribuições da educação musical.
ESTILO DUETADO: O CHAMAMÉ INSTRUMENTAL EM MATO GROSSO DO SUL

Julio César Matos Borba

Orientador: Prof. Dr. Edwin Pitre Vásquez

O presente trabalho em andamento descreve, no primeiro capítulo, as possíveis origens do gênero musical
conhecido como Chamamé, sua trajetória histórica durante o século XX na Argentina e sua migração para
o Brasil. No segundo capítulo busca-se descrever as características culturais de Mato Grosso do Sul, Estado
brasileiro onde o Chamamé se estabeleceu como prática desde o final dos anos 60, e a relação de poder
que cerca essa prática musical principalmente entre gaúchos e paraguaios baseado no conceito de
civilização de Norbert Elias (1994), os conceitos de cultura popular de Canclini (2013), a distinção de
Bourdieu (2007) e identidade de Stuart Hall (2006). No terceiro capítulo, desenvolve-se o estudo do Estilo
Duetado, inovação do Chamamé que, praticado por sul- mato-grossenses e influenciado pelas
características locais, apresenta inovações na interpretação e composição do gênero em questão. O
principal sujeito da pesquisa é o acordeonista Dino Rocha (1951-), que pode ser considerado um catalisador
da prática do Chamamé da região desde a década de 1970 até a atualidade, descrevendo sua maneira de
pensar o Chamamé, suas características composicionais e interpretativas. A etnografia, transcrição e
análise tiveram como referencias principais os trabalhos de Merriam (1964) no estudo da composição em
culturas iletradas, Blacking (1973) para o estuda das características musicais e extra-musicais, e Sennett
(2012) para o entendimento do conhecimento incorporado através da prática do treinamento.


DO TAMANCO AO TAMBOR: FANDANGO, MARCHAS E SAMBAS COMO PRÁTICAS MUSICAIS DO CARNAVAL
DE ANTONINA NO LITORAL DO ESTADO DO PARANÁ.

Cainã Alves
Orientador: Edwin Ricardo Pitre-Vásquez

O presente trabalho expõe uma pesquisa de doutorado em andamento que se propõe a investigar de que
maneira os fatores musicais e extramusicais modificaram as práticas musicais do Carnaval no município de
Antonina no Estado do Paraná, no final do Século XIX até o início do século XX, com a utilização do Fandango
e sua transformação para o formato que utiliza Sambas e Marchas. Para realização do estudo serão
analisadas as mudanças ocorridas na manifestação e na sonoridade da mesma, na busca de encontrar e
demonstrar quais foram as influências que contribuíram para a modificação do gênero musical, o qual
sempre foi executado durante o período carnavalesco da cidade. O referencial teórico está amparado
principalmente nas perspectivas dos campos sociológico e etnomusicológico, especificamente nos
trabalhos de Blacking (1974), Seeger (1992), Yúdice (2004), García-Canclini (2008) e Ikeda (2013). A
pesquisa possui relevância e se insere na área etnomusicológica ao se considerar que, o processo de
extinção do Fandango, ocorrido na cidade de Antonina, teve influências extramusicais e isto acarretou na
adoção e posteriormente substituição por um padrão utilizado na cidade do Rio de Janeiro.

WALTEL BRANCO: OBRA E EXPERIÊNCIA MUSICAL

Francisco Vital Okabe
Orientador: Prof. Dr. Edwin Pitre-Vásquez

Esta pesquisa é um estudo de caso que visa investigar como se dá a relação entre a música e experiência
do compositor, multi-instrumentista, arranjador, professor e maestro Waltel Branco. Inicialmente, após um
levantamento de dados a partir de documentos, textos, discos, vídeos, e também da observação
participante e de entrevistas, foi construída a trajetória artística e a discografia (parcial) do músico. Então,
observando o aspecto da pluralidade musical em sua trajetória e discografia, que permeia diversos
ambientes, localidades e “universos musicais”, foram selecionados alguns exemplos de composições,
interpretações e arranjos produzidos em distintos pontos de sua carreira para transcrição e análise. Em

3
seguida, utilizando as bases epistemológicas da etnomusicologia, espera-se produzir uma reflexão sobre a
relação entre a música produzida por Waltel Branco e sua experiência como músico. O referencial teórico
que subsidia esta pesquisa parte da relação entre música, cultura e experiência segundo o etnomusicólogo
John Blacking (1995), e segue uma linha multidisciplinar que abrange conceitos da musicologia,
antropologia e sociologia, para uma maior compreensão dos aspectos musicais e extramusicais. Com este
trabalho, pretende-se preservar a memória de um artista paranaense ainda vivo, e colaborar para reverter
a escassez de material revisado a respeito de sua obra, que ainda é apenas parcialmente conhecida, apesar
de sua grande contribuição para a música do Brasil e do mundo.


PANORAMA DAS PESQUISAS SOBRE O CANDOMBLÉ KETU: QUANTIFICAR PARA JUSTIFICAR

Luciano da Silva Candemil
Orientador: Prof. Dr. Edwin Pitre-Vásquez

O presente trabalho apresenta os resultados parciais de uma pesquisa, em andamento para o doutorado,
que pretende apresentar um panorama do corpus acadêmico acerca da música do candomblé ketu. A partir
da plataforma oficial “Banco de Teses e Dissertações da CAPES”, busca-se identificar de forma quantitativa
e qualitativa, qual a dimensão da pesquisa acadêmica brasileira sobre a música do candomblé ketu, com
ênfase aos instrumentos de percussão e, particularmente sobre os estudos que foram realizados no Estado
de Santa Catarina. Tendo como alicerce o entendimento do contexto ritualístico do candomblé ketu
desenvolvido no mestrado e, sabendo da importância dos fatores extra-musicais (BLACKING, 1995) para a
compreensão das práticas culturais, os trabalhos acadêmicos de outras áreas de conhecimento foram
também contemplados. Dessa maneira, foi possível encontrar diversas abordagens acerca da relação da
música com outros aspectos fundamentais do candomblé ketu, como a dança, a mitologia, as folhas
sagradas, questões de identidade, dentre outras. Além disso, são verificadas na esfera nacional quais são
as principais tendências temáticas e preferências geográficas dos objetos de estudos e de que programas
acadêmicos de pós-graduação as dissertações e teses fazem parte. Outro aspecto relevante dessa pesquisa
concentra-se na possibilidade de utilizar os dados resultantes para justificar de forma quantitativa a
realização de uma etnografia num terreiro de candomblé em Itajaí, Santa Catarina. Permite também
argumentar concretamente a carência de pesquisas acadêmicas brasileiras em nível de pós-graduação
sobre a música do candomblé ketu, verificar a existência de poucos exemplares sobre a prática da
percussão nesse contexto e a ausência desses estudos em terras catarinenses. Ressalta-se também a
possibilidade de ampliar o corpus teórico, por meio de um levantamento bibliográfico sistematizado, além
de identificar as principais tendências e elaborar mapas estatísticos. Essa pesquisa foi iniciada no mês de
outubro/2017 e deve ser encerrada até o final do mesmo ano.

4
 SESSÃO 2


INTERTEXTUALIDADE NO LENTO (ASSAI) DA SINFONIA N. 8 DE HEITOR VILLA-LOBOS

Adailton Pupia
Orientador: Prof. Dr. Norton Dudeque

Esta pesquisa consiste na análise dos aspectos intertextuais presentes no Lento (Assai) da Sinfonia n. 8 de
Heitor Villa-Lobos (1887-1959), composta em 1950. É observado de que forma essas relações intertextuais
incidem, apresentando as influências musicais exercidas no compositor, compreendendo o contexto em
que o mesmo estava inserido, observando com quais compositores Villa-Lobos dialogava e de que forma
isso ocorre. O fenômeno intertextual na música é abordado através da análise tradicional conexa com
conceitos intertextuais, apresentados em categorias. Estas categorias englobam elementos gestuais,
motívicos e estilizações. Os elementos relacionados às estilizações, em especial da música popular
brasileira, serão discutidos através das tópicas musicais.


HANS PÖCK (JOÃO POECK, 19041983): INTERTEXTUALIDADE E RECEPÇÃO NA MISSA EM RÉ MENOR –
1958.

Alan Rafael de Medeiros
Orientador: Prof. Dr. Norton Dudeque

O presente trabalho caracteriza-se como desdobramento de uma estrutura maior que tem como tema
principal a análise do contexto da produção musical em Curitiba, a partir da figura de Hans Pöck (1904-
1983) – no Brasil o então naturalizado, em 1936, João Poeck – e o conjunto de sua obra no cenário local
entre as décadas de 1930 a 1950, tendo como objeto a abordagem analítica a partir do Kyrie da Missa em
Ré menor, de 1958. A produção musical de Poeck é comumente analisada sob o prisma das influências
diretas exercidas por obras de autores cosmopolitas do século XIX, em especial Brahms, em um momento
em que a musicologia procurava detalhar, essencialmente, os traços nacionais no produto musical
brasileiro. Nesse sentido, a análise de obras concebidas sob a influência de estilos musicais cosmopolitas
foi considerada desnecessária, e parte significativa da produção musical deste período foi secundarizada.
Entretanto, sabe-se que a musicologia contemporânea estabeleceu novo fôlego analítico que leva em
consideração o produto musical e as influências, diretas e indiretas, na obra dos compositores brasileiros
com vias à superação das abordagens essencialmente nacionalistas. É justamente neste aspecto que se
insere o presente trabalho: analisar as características estéticas da Missa em Ré menor, composta em 1958,
levando em conta possíveis processos intertextuais existentes, no intuito de situar e reposicionar, sendo o
caso, a premissa de uma influência direta exercida pela obra de Brahms e outros compositores
cosmopolitas. Do mesmo modo, é de extrema importância situar João Poeck no âmbito das propostas
estéticas no campo da composição no cenário local, realidade esta que ainda precisa ser melhor estudada,
tendo como base o contexto histórico/social de Curitiba no período e, nesse sentido contribuir para com o
mapeamento da produção musical realizada na cidade ao longo da primeira metade do século XX.


METACOGNIÇÃO E AUTORREGULAÇÃO DA APRENDIZAGEM INSTRUMENTAL: ABORDAGEM
METODOLÓGICA DE UM ESTUDO MULTICASO COM PERCUSSIONISTAS

Flávio Denis Dias Veloso
Orientadora: Profa. Dra. Rosane Cardoso de Araújo

Esta comunicação apresenta o delineamento metodológico de uma pesquisa em andamento que tem
como tema a aprendizagem instrumental de percussionistas à luz da autorregulação da aprendizagem e da
metacognição. Autorregular-se é intervir de forma consciente, intencional e autorreflexiva no próprio
desenvolvimento. Sob este enfoque, os estudantes devem monitorar, avaliar e autogerir a própria
aprendizagem, considerando aspectos cognitivos e metacognitivos que favorecerão a planificação, revisão

5
e aplicação de estratégias de estudo. O objetivo desta pesquisa é investigar as estratégias cognitivas,
metacognitivas e autorregulatórias mobilizadas por percussionistas durante o aprendizado de novas obras
musicais. O método adotado consiste em um “estudo multicaso” de natureza qualitativa. A escolha dos
procedimentos metodológicos tomou como base as quatro fases subjacentes ao delineamento de estudos
desta natureza: (1) delimitação dos casos; (2) coleta de dados; (3) seleção, análise e interpretação dos
dados; (4) elaboração do relatório (GIL, 2001). Desta forma, este estudo multicaso integra como unidades
de análise três percussionistas em formação cursando diferentes períodos de um bacharelado em música
em uma IES da cidade de Curitiba (PR). A coleta de dados será conduzida individualmente, considerando as
seguintes ferramentas metodológicas: dois questionários, quatro entrevistas semiestruturadas, quatro
sessões de observação em campo empírico e a consulta a fontes documentais. As coletas serão realizadas
em cinco encontros presenciais no período de dois meses, evidenciando a natureza longitudinal deste
estudo. A seleção, análise e interpretação dos dados será norteada teoricamente pelas seis dimensões da
“abordagem multidimensional da ARA” (ZIMMERMAN E RISEMBERG, 1997) – motivação, método, tempo,
desempenho, ambiente físico e influências sociais, e pelo constructo da metacognição e seu enfoque no
processo de regulação metacognitiva (BROWN, 1987). Para a sistematização e análise dos dados, pretende-
se adotar a técnica de triangulação e a análise de conteúdo, proposta por Laurence Bardin.


INFLUÊNCIA DA EXPERTISE DO INTÉRPRETE SOBRE A ATIVAÇÃO DE EMOÇÕES NO OUVINTE BRASILEIRO
POR MEIO DA EXPECTATIVA MUSICAL

Eduardo Kornin Silveira Mello
Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos

A Teoria Unificada das Emoções Musicais (BRECVEMA) foi desenvolvida por Patrik Juslin na tentativa de
explicar como as emoções são ativadas durante uma escuta musical. Esta teoria considera a existência de
oito mecanismos subjacentes que podem ser ativados para que o ouvinte sinta uma emoção durante
situações de escuta musical. A expectativa musical é o mecanismo em que a resposta emocional do ouvinte
é fruto do gradual desdobramento, esperado ou inesperado, da estrutura musical. Estudos sobre a
expectativa musical foram realizados a partir de duas teorias que levaram em conta o repertório musical
de concerto europeu: a de Leonard Meyer e a de David Huron. A hipótese do presente trabalho é
considerar o uso da expectativa como uma expertise a ser adquirida via treinamento, a partir de práticas
musicais como a composição, improvisação, arranjos e re-harmonizações. A presente pesquisa, portanto,
tem como objetivo investigar a influência do treinamento musical do intérprete sobre a ativação da
expectativa em ouvintes brasileiros. Para isso, será realizado um experimento em duas fases: na primeira,
seis pianistas divididos em dois grupos (amadores e experts) interpretarão músicas brasileiras com a
intenção de comunicar emoções por meio do mecanismo da expectativa. Em seguida, os trechos serão
transcritos e analisados com a finalidade de compreender as estratégias cognitivas utilizadas pelos músicos
em função do seu histórico de aprendizado musical. Na segunda fase, 200 ouvintes divididos em seis grupos
(relacionados a diferentes localidades brasileiras) participarão de sessões experimentais que consistirão
em (a) escuta musical de um trecho; (b) preenchimento da Grumec-Scale e (c) preenchimento de escala de
intensidade emocional (alcance: 0-4). O teste ANOVA será empregado para comparar as respostas
emocionais dos ouvintes a partir do seguinte delineamento experimental: 2 (expertise do intérprete) x 6
(contextos culturais). Os resultados serão discutidos à luz da Teoria Unificada das Emoções Musicais.


INTER-RELAÇÕES ENTRE PREFERÊNCIA MUSICAL E EMOÇÕES ATIVADAS DURANTE EXPERIÊNCIAS DE
ESCUTA: UM ESTUDO EXPERIMENTAL

Elder Gomes da Silva
Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos

A teoria unificada das emoções ativadas pela música descreve oito mecanismos subjacentes pelos quais a
indução de emoções é ativada durante uma experiência de escuta musical, a saber: reflexo do tronco
encefálico, avaliação condicionada, contágio emocional, imagens visuais, memória episódica, expectativa
musical, pareamento rítmico e julgamento estético. Uma hipótese derivada desta teoria prevê que a
preferência musical é uma variável que modula as respostas emocionais em função dos mecanismos acima

6
apontados. O objetivo desta pesquisa, portanto, é verificar as inter-relações entre preferência musical e
emoções ativadas durante experiências de escuta. Para isso, três experimentos serão realizados. No
primeiro, 50 participantes serão convidados a escutar trechos musicais de um minuto de duração
selecionados a partir de um ranking constituído pelas preferências de usuários brasileiros na rede social
Last.Fm e, em seguida, relacioná-los aos mecanismos subjacentes ativados durante a experiência musical
por meio de um teste de escolha forçada. Um teste estatístico de confiabilidade será empregado para
analisar a consistência dos resultados encontrados. No segundo, 200 participantes serão convidados a
desenvolver as seguintes tarefas: (1) preenchimento da lista de estados de ânimo presentes; (2) escuta de
10 trechos musicais escolhidos pelos participantes dentre o material que obteve resultados consistentes
no experimento anterior; (3) novo preenchimento da lista de estados de ânimo presentes. O teste t-student
será aplicado para comparar as respostas emocionais dos participantes antes e depois da escuta musical.
No terceiro experimento, 50 participantes serão convidados a instalar e executar semanalmente um
aplicativo para telefone celular desenvolvido com o intuito de registrar as preferências musicais a partir de
uma biblioteca constituída pelo material empregado anteriormente. Ao longo de seis meses, os meta-
dados sobre suas escolhas serão comparados aos resultados obtidos nos experimentos anteriores. Espera-
se que este estudo possa contribuir para o aprimoramento da teoria unificada das emoções ativadas pela
música.


COMPLEXIDADE A INDETERMINAÇÃO EM MÚSICA

Gabriel Stocchero Floriani
Orientador: Prof. Dr. Clayton Mamedes

Este trabalho busca estruturar uma composição musical inspirada no pensamento complexo de Edgar
Morin. Para tal estruturação serão usadas ferramentas de técnicas instrumentais expandidas e de uma
abordagem poética inspirada na indeterminação, conceito este que se relaciona com o conceito de
aleatoriedade contido no pensamento complexo. Se tratando das artes sonoras, a música experimental
apresenta caráter caótico e de indeterminação e nos faz pensar o quanto esta ideologia pode ser
semelhante e até mesmo complementaria à ideologia da complexidade. Assim como o pensamento
complexo, a música experimental não está em busca de fórmulas e receitas prontas para serem aplicadas
e obter um resultado definido e fechado, mas sim a busca por novas direções que levem a resultados
desconhecidos. Na busca por resultados diversos do convencional, a música experimental procura novas
formas de abordar os instrumentos e esta busca resulta nas chamadas técnicas expandidas. O presente
trabalho contará com três partes principais. Primeiramente vamos esclarecer a ideia do pensamento
complexo de Morin que se deu por meio de uma corrente filosófica iniciada na segunda metade do século
XX. Procuraremos entender como o pensamento complexo é importante para a contemporaneidade,
principalmente na categoria educacional. Após, faremos uma imersão na música experimental e
procuraremos entender quais são seus objetivos estéticos e filosóficos e quais são os artistas que
representam este estilo que tem como principal compositor o americano John Cage. Esta parte do trabalho
também esclarecerá as relações entre a complexidade e a música experimental. A terceira parte será a
elaboração da composição propriamente dita e serão expostos quais os recursos de técnicas expansivas e
os recursos usados para a elaboração da peça.


MÚSICA E IMAGEM: TEORIAS DE SOM-IMAGEM NA COMPOSIÇÃO MUSICAL

Marina Marcon Moreira
Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro

Com o advento do vitaphone em 1927 a sincronização entre o som e imagem tornou-se realidade e assim
o papel da música nos filmes foi repensado, não devendo apenas acompanhar a imagem em movimento,
ela possui potencial expressivo que informa ao espectador elementos da narrativa. Essa preocupação sobre
a função da trilha sonora vem sendo discutida desde o manifesto de 1928 “A Statement on Sound” dos
autores S.M Einsenstein, V.I .Pudovkin e G.V. Alexandrov que inspirou diversos pesquisadores a
desenvolverem teorias de Som-Imagem. Pretendendo relacionar os conceitos de música diegética, não
diegética e meta-diegética, assincronismo, música anempática, ruídos anempáticos, silêncio, emoção e

7
música atonal dos autores Michel Chion, Claudia Gorbman e Johnny Wingstedt para elaborar composições
de música eletroacústica para cenas os processos de sound designer são o material base para meu processo
composicional.


ANÁLISE COMPARATIVA ENTRE MUTAZIONI, PERSPECTIVES E MOMENTI DO COMPOSITOR LUCIANO
BERIO.

Dilson Colman Cassaro
Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro

A dissertação toma como fonte de inspiração o artigo “Analyse comparée des Trois rêves d’oiseau de
François Bayle”, no qual Couprie, a partir de seu próprio método analítico, aborda de maneira comparativa
três peças de François Bayle buscando identificar relações entre as mesmas. A escolha das obras Mutazioni
(1955-56), Perspectives (1957) e Momenti (1960) foi baseada no fato de tais obras eletroacústicas serem
pouco abordadas no âmbito acadêmico e por terem sido compostas na mesma época, no recém-
inaugurado Studio di Fonologia Musicale da RAI (Radiotelevisione Italiana) em Milão. A dissertação a ser
desenvolvida pretende, por meio da análise, demonstrar como Berio traduziu seu pensamento
composicional no âmbito da música eletroacústica e, ao dialogar com o campo da composição
eletroacústica, a dissertação pretende também criar ou aprimorar a linguagem musical em compositores.
O viés performático será abordado ao se discutir a aplicação da análise para o intérprete de música
eletroacústica, com enfoque na difusão espacial. A dissertação pretende ser desenvolvida nas seguintes
etapas: levantamento bibliográfico sobre a linguagem musical na obra de Luciano Berio, sobre o contexto
histórico e sobre o Studio di Fonologia Musicale; identificação dos objetos sonoros por meio do software
Acousmographe, observando padrões que se repetem nas obras, sugerindo sua forma musical;
classificação dos objetos sonoros de acordo com os gráficos e tabelas propostos por Pierre Couprie;
demonstração de como as informações reveladas pela análise representam características do processo
composicional de Luciano Berio e como tais informações auxiliam o intérprete; e por último as obras serão
representadas graficamente em partituras de escuta elaboradas segundo a abordagem de Couprie.


INTERAÇÃO: ACUSMÁTICA, MISTA E INSTRUMENTAL

Davi Raubach Tuchtenhagen
Orientador: Prof. Dr. Felipe de Almeida Ribeiro

Propõe-se nesta pesquisa uma investigação da interação em peças eletroacústicas mistas, gênero que se
caracteriza pela presença do meio instrumental juntamente com o eletroacústico. A diferença entre estes
meios motiva o estudo da interação entre eles. A perspectiva analítica que será adotada separa, num
primeiro momento, a interação que ocorre no âmbito da escritura daquela que ocorre no âmbito da
performance, mas, posteriormente, pretende relacionar e apontar os caminhos que levam de um âmbito
ao outro. A interação na escritura é entendida como aquela que se dá entre os elementos sonoros que
constituirão a obra, enquanto que a interação na performance é entendida como aquela que acontece
entre performer e aparatos eletroeletrônicos. Para abordar a interação na escritura se lançará mão, dentre
outros estudos, da morfologia da interação de Flo Menezes (2002). Na abordagem da interação na
performance as referências são mais diversificadas, dentre as quais, pode-se citar o estudo dos sistemas
interativos de música computacional de Robert Rowe (1993). Os estudos sobre interação voltados para a
escritura apresentam possibilidade de aplicação não apenas na música mista mas também na música
acusmática (apenas eletroacústica) e também naquela apenas instrumental. Neste sentido, este trabalho
pretende tratar a interação como um fenômeno mais amplo do que aquele da relação homem-computador
com a efeito de poder ser aplicada em diferentes repertórios. A partir desta perspectiva é oportuno analisar
a peça Kontakte de Karlheinz Stockhausen, justamente por existir, primeiramente, em versão acusmática
e, posteriormente, em versão mista com o acréscimo da percussão e do piano. Assim, espera-se ser possível
observar a interação (1) entre os sons eletrônicos, e (2) entre sons eletrônicos. instrumentais, e (3) entre
os próprios sons instrumentais.

8
 SESSÃO 3

PROCESSOS CRIATIVOS MUSICAIS DO ESTUDANTE COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL EM CONTEXTO
ESCOLAR.

Teresa Cristina Trizzolini Piekarski
Orientadora: Profa. Dr.a Valéria Lüders

Esta pesquisa de doutorado em andamento estuda processos criativos musicais do estudante com
deficiência intelectual com o uso intencional do ritmo, melodia, andamento e dinâmica, compreendendo
e analisando os processos criativos musicais desse estudante, com foco na aprendizagem e
desenvolvimento musical por meio da diversidade de experiências estéticas musicais. Teoricamente, essa
pesquisa está referenciada em Vigotski (2014), Burnard e Younker (2004, 2008, 2010), Burnard e White
(2008), Burnard (2012), Parizzi (2015), Guia (2015) na área de processos criativos musicais. Na área de
aprendizagem e desenvolvimento, o aporte teórico são estudos de Vigotski (1997, 2004, 2010),
relacionados à pessoa com deficiência intelectual e a formação de conceitos, e de Leontiev (1978, 2004)
no que se refere à compreensão de circunstâncias de aprendizagem condutivas para a mobilização dos
conceitos nos processos criativos por meio da atividade. Optou-se pela pesquisa-ação, que permite
verificar e interferir nas dificuldades dos estudantes no decorrer da intervenção. Os participantes do estudo
serão estudantes de classe especial e de classe comum, em escolas da Rede Municipal de Ensino de
Curitiba. A coleta de dados, por meio de intervenções pedagógicas, terá duração de uma hora cada uma,
totalizando vinte horas. Os estudantes realizarão uma avaliação da sua criação musical por meio de um
instrumento construído especificamente para essa pesquisa, o qual será submetido a um grupo focal e a
um teste piloto. Após essa fase, será aplicado aos participantes do estudo, anterior e posteriormente a
intervenção pedagógica. Os resultados da avaliação serão submetidos a tratamento estatístico para dar
suporte a análise qualitativa dos dados da pesquisa, juntamente com os dados do diário de campo,
relatórios descritivos de aprendizagem e filmagens.


A INTERAÇÃO MUSICAL DO ESTUDANTE COM TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA (TEA) EM UM
AMBIENTE VIRTUAL DE APRENDIZAGEM

Camila Fernandes Figueiredo
Orientadora: Profa. Dra. Valéria Lüders

O objetivo desta pesquisa é estudar características da interação musical em estudantes com Transtorno do
Espectro Autista (TEA) a partir da mediação da interação reflexiva, na plataforma Miror-Impro, um Sistema
Musical Interativo Reflexivo (SMIR). A interação musical de grupo é compreendida como uma organização
social complexa requerendo certas habilidades cognitivas. Ambientes digitais de aprendizagem (ADA),
como instrumentos de mediação, mostraram-se relevantes para o desenvolvimento cognitivo e social de
pessoas com autismo. A Teoria da Atividade de Leontiev (1978) será a perspectiva de análise. Optou-se
pela metodologia quase-experimental e pesquisa correlacional, a fim de verificar se a utilização da
Plataforma Miror-Impro e a realização da atividade em dupla pode favorecer a interação musical da criança
com TEA. O estudo será realizado com 20 crianças com TEA, com idades entre 10-17 anos. O experimento
será realizado em uma Escola Estadual-modalidade Especial, em Curitiba. O protocolo experimental está
baseado no protocolo de Addessi e Pachet (2006). Serão realizadas três sessões experimentais em três dias
consecutivos. Em cada sessão o estudante será convidado a tocar teclado em quatro diferentes condições:
com o teclado sozinho, com o teclado sozinho e a plataforma Miror-Impro, em dupla, e em dupla com a
plataforma Miror-Impro. Antes do início da pesquisa, para conhecer os (as) participantes, os pais
responderão a um questionário sobre o contato de seu (sua) filho (a) com a tecnologia e a música, e a
professora a um questionário sobre a tecnologia e a música na sala de aula, com o intuito de conhecer
previamente os alunos. Espera-se que o estudante com TEA interaja musicalmente com a Plataforma Miror,
assim como com o seu colega.

9
REPRESENTAÇÕES SOCIAIS DE PROFESSORES DE ENSINO COLETIVO DE INSTRUMENTOS: ELABORAÇÃO DE
QUESTIONÁRIO

Dayane Battisti
Orientadora: Profa. Dra. Rosane Cardoso de Araújo

Representações Sociais, nas perspectivas de Jodelet (1993) e Moscovici (2007) são conhecimentos
elaborados e compartilhados que emergem em um contexto social e que auxiliam a construção de uma
realidade comum. Diversos pesquisadores têm se apropriado da Teoria das Representações Sociais na
busca de compreender o pensamento de diversos grupos sociais em relação a constructos musicais. Neste
projeto de pesquisa o tema abordado é o ensino coletivo de instrumentos musicais (ECIM) e o objetivo
geral é investigar, sob a ótica dos professores universitários que atuam com ensino coletivo, suas
representações sociais sobre este ensino e as soluções para os desafios encontrados em suas práticas. A
metodologia inclui um estudo de levantamento cujos instrumentos de coleta de dados são a entrevista e o
questionário. Na presente apresentação, optamos por descrever o processo de elaboração do
questionário. O questionário foi desenvolvido na plataforma online surveymonkey e possui duas partes,
sendo que a primeira parte contém questões sobre a caracterização dos participantes da pesquisa,
incluindo questões sobre sua trajetória/formação acadêmica, experiência no ensino coletivo e qual ou
quais instrumentos musicais ensina (questões 1 à 4). As questões 5 e 6 procuram explorar dados da
formação, do contexto de atuação e da prática professor no ensino coletivo. A questão 7 é uma questão
aberta na qual o professor deve discorrer sobre sua impressão a respeito do ensino coletivo. Esta questão
tem como escopo identificar as representações sociais dos participantes sobre o ensino coletivo. As
questões 8 e 9 abordam os desafios encontrados e as estratégias utilizadas na prática docente de ECIM. A
segunda parte do questionário consiste na questão 10, que reúne 12 afirmações sobre o ECIM encontradas
na literatura. Cada afirmação é seguida por uma escala likert de 5 pontos, onde eles devem assinalar o seu
grau de concordância/discordância em relação à afirmação e na sequência são convidados a comentar cada
uma delas, descrevendo como lidam com este tipo de situação em seu contexto de trabalho e o que
consideraram uma situação ideal. Atualmente o questionário está aberto na plataforma e estamos
coletando os dados para realização do estudo piloto.


MOTIVAÇÃO E CRIATIVIDADE EM AULAS DE MUSICALIZAÇÃO INFANTIL SOB A PERSPECTIVA DA TEORIA
DO FLUXO

Flávia de Andrade Campos Silva
Orientadora: Profa. Dra. Rosane Cardoso de Araújo

A presente pesquisa encontra-se em andamento e tem como tema a motivação e criatividade nas aulas de
musicalização infantil, à luz da Teoria do Fluxo de Mihalyi Csikszentmihalyi. O estado do fluir é chamado
também de experiência máxima, no qual o indivíduo se encontra quando realiza uma determinada
atividade com um profundo envolvimento, concentração e prazer. No entanto, para que o fluxo seja
alcançado é necessário que as habilidades do sujeito e os desafios a serem alcançados se mantenham em
equilíbrio, para não causar tédio, apatia ou frustração pela atividade. Já a criatividade é um fenômeno
psicológico e cultural discutida em diferentes perspectivas (processo criativo, produto criativo, indivíduo e
ambiente). Pode ser vista com um processo de criar algo novo, como uma nova música, teatro, dança,
inovações tecnológicas entre outros. O objetivo desta pesquisa é investigar o engajamento e o processo
criativo das crianças em atividades de composição musical e improvisação no contexto de aulas de
musicalização infantil, tendo como constructo a Teoria do Fluxo. Como delineamento metodológico optou-
se pelo estudo de desenvolvimento longitudinal, que possibilita acompanhar o desenvolvimento dos
sujeitos ao longo do tempo. Os participantes desta pesquisa foram crianças de 6 anos de idade matriculadas
em aulas de musicalização infantil, em uma escola especializada no ensino de música, na cidade de
Curitiba/PR. A coleta de dados foi realizada num período de 40 dias, no decorrer de cinco aulas, tendo
como instrumento de coleta gravações em formato de vídeo de todas as aulas, trabalhos elaborados pelos
alunos e um caderno de campo. Os dados coletados serão selecionados e interpretados através de quatro
categorias de análise: (1) improvisação com o corpo; (2) Improvisação com instrumentos musicais; (3)
Composição musical; (4) Composição com o corpo/coreografia.

10
A INTERTEXTUALIDADE NA MÚSICA PARA PIANO DE BRAZÍLIO ITIBERÊ

Pamela da Silva Pedro
Orientador: Prof. Dr. Norton Dudeque

Brasílio Itiberê da Cunha (1846-1913) foi um compositor e pianista paranaense que alcançou
reconhecimento de sua atividade musical em vida. No entanto, após a sua morte teve seu valor diminuído,
por ser considerado um músico diletante, pois além de músico o compositor exercia cargo de diplomacia.
O principal objetivo dessa pesquisa é elaborar análises de obras selecionadas de Brasílio Itiberê,
fundamentadas no estudo da intertextualidade musical. Ademais, visa investigar o conteúdo musical,
quanto ao gênero, forma que se insere cada peça selecionada, a fim de dialogarmos com o contexto
cultural e histórico em que foram criadas. Para a realização da pesquisa foram selecionadas sete obras
para análise, cada uma pertencente a um tipo de composição diferente. Para aproximar as análises com o
estudo histórico que será realizado acerca do compositor, foi escolhido como método de seleção a
observação das dedicatórias. Todas as obras que serão analisadas foram dedicadas a pessoas influentes da
época, e com as quais o compositor teve alguma relação. Duas obras já possuem análises que estão em
estágio avançado, são elas A Sertaneja op. 15 e Noctuno op.24 nº2. Ambas as obras, apesar de não se saber
a data exata das composições, são trabalhos da juventude do compositor. Além disso, as obras apresentam
presença marcante da escrita pianística de Liszt.


A FILOLOGIA COMO FERRAMENTA NO PROCESSO EDITORIAL CRÍTICO DO DRAMMA PER MUSICA EM
AURELIO AURELI E PIETRO ANDREA ZIANI

Marcia Kayser
Orientadora: Profa. Dra. Silvana Scarinci

Este projeto tem como objetivo a edição crítica da ópera Le fortune di Rodope e Damira, com libreto de
Aurelio Aureli e composição de Andrea Ziani. Para isto, está sendo utilizado o método de filologia musical
com o propósito de compreender as motivações históricas, a gênese, e a natureza dos componentes. Desde
o começo da edição musical especializada os musicólogos têm tomado de empréstimo métodos e enfoques
da filologia pois consideravam como deficiente o método musicológico. Uma motivação sobre o uso da
filologia neste projeto é tratar a obra de arte como um fenômeno social. Uma clássica definição para a
filologia musical é de que é a disciplina que tem por objetivo a restituição de um texto musical na forma
mais aproximada possível àquela que o autor considerou realizada. Primeiramente se fará a reconstrução
do nível textual original, segundo Caraci em “nível de direitos do autor”, em seguida estabelecer as diversas
características que o texto tomou, e por fim, os fenômenos que sofreu na recepção deste texto no tempo
e no espaço, apresentando erros ou incorreções ou de criar variantes de lição. Havendo mais de uma fonte
autorizada, é necessário decidir qual das fontes deveria ser tomada como origem dos caminhos da
transmissão. De acordo com a filologia das estruturas, a cópia manuscrita digitalizada na Biblioteca
Marciana di Venezia demonstra ser, dentro da tradição, o melhor testemunho, não autógrafo mas
autorizado e também ideográfico. E para atestar a atividade composicional que a documenta, ainda este
testemunho do autor articula a tipologia em nível de plenitude.


O VIOLINO NA CORTE DE LOUIS XIV, DE 1653 A 1687

Matheus Theodorovitz Prust
Orientadora: Prof. Dra. Silvana Ruffier Scarinci

As especificidades encontradas nas principais escolas nacionais de composição do barroco proporcionaram
um amplo desenvolvimento do violino na segunda metade do século XVII. Neste período o violino atingiu
um alto nível técnico e interpretativo, popularizando-se no meio amador e galgando destaque no âmbito
profissional. Em países como a Itália e Alemanha, as formas Sonata, Variação e Concerto foram utilizadas;
a França empregou o violino para outros fins, voltados principalmente para a música de dança e
acompanhamento de música vocal. Durante o reinado de Louis XIV, na França, o violino foi utilizado de
forma extensiva, destacando-se a figura de Jean- Baptiste Lully, considerado como o formador do estilo

11
musical nacional francês no grand siècle. Nosso projeto tem como objetivo pesquisar o papel do violino na
França no intervalo de 1653 a 1687, período de atuação de Lully na corte de Louis XIV. Para isto,
discorreremos sobre as principais escolas nacionais europeias do período (i.e. Itália, França, Alemanha e
Inglaterra), a sua relação com o violino e a música escrita para este. Questões relativas à construção dos
instrumentos, sobretudo em relação aos diferentes arcos, serão relacionadas às práticas musicais da época.
O papel do violino na França será elucidado a partir do estudo da função social deste instrumento, do
ensino, o uso dos amadores e profissionais, apontando-se os principais compositores e formações
instrumentais com o violino junto à instrumentos de sua família (i.e. dessus, haute-contre, taille, quinte e
basse de violon). A interpretação da música deste local e período será estudada a partir de fontes primárias
e literatura técnica.


ESTUDO SOBRE OS RECITATIVOS E ÁRIAS NA TRAGÉDIE EN MUSIQUE DE MARIN MARAIS, ARIANE ET
BACCHUS (1696).

Rubens Rosa A. Filho
Orientador: Professora Dra. Silvana Scarinci

O presente resumo tem o propósito de apresentar uma pesquisa de mestrado em andamento, cuja
sequência de capítulos da dissertação foi estruturada com o intuito de apresentar o caminho percorrido
pelos teóricos e compositores franceses, no período Barroco, até chegarem à tragédie en musique, e assim
compreender um pouco mais sobre a ópera francesa. Ariane et Bacchus de Marin Marais fora escolhida
como objeto de estudo por ser uma obra de um período pouco estudado, localizado entre a morte de Lully
e Rameau, dois dos maiores nomes da ópera francesa; por ser uma tragédia musical madura em relação a
sua forma e elementos musicais e também por ser de um compositor pouco estudado ainda hoje. O estudo
tem ocorrido de forma analítico-interpretativo, pautado nas ideias da “Nova Musicologia” norte-
americana, a qual nos indica estabelecer um diálogo com a obra pesquisada que vai além do musical,
conectando-se com outros campos de conhecimento. Os capítulos estão divididos da seguinte forma:

1. Tragédia clássica francesa - Tragédie classique.
2. Versificação francesa.
3. Declamação.
4. Lully e o nascimento da tragédie en musique.
5. Representação musical da declamação.
6. Investigação musical dos principais trechos de Ariane et Bachus (1696).
7. Caracterização dos personagens a partir dos elementos musicais.


A PRÁTICA ACADÊMICA NO PROCESSO DE INSTITUCIONALIZAÇÃO DA ETNOMUSICOLOGIA BRASILEIRA
NO PERÍODO DE 1981-2001

Richard Rautmann
Orientador: Prof. Dr. Edwin Ricardo Pitre-Vásquez

O presente projeto, apresentado para as provas do Programa de Pós-graduação em Música da
Universidade Federal do Paraná, Mestrado na Linha de Pesquisa em Musicologia / Etnomusicologia, cujo
orientador sugerido é o Prof. Dr. Edwin Ricardo Pitre Vásquez e que será realizado durante o período letivo
que compreende o primeiro semestre de 2017 até o primeiro semestre de 2019. Tem como objetivo
principal efetuar uma análise histórica da presença institucional da Etnomusicologia no Brasil, no período
de 1981 até 2001. Este recorte foi escolhido em virtude de ter encontrado evidências, nas pesquisas
preliminares, de ter sido o período no qual a área começa seu processo de formalização e inserção dentro
da Academia, através dos programas de pós-graduação. O período final de abrangência da pesquisa – 2001-
foi demarcado pelo fato de é o ano de oficialização da Associação Brasileira de Etnomusicologia - ABET.
Para o projeto está sendo realizada um levantamento para verificar quais instituições de ensino superior
do Brasil possuem a área da Etnomusicologia, como programas de pós-graduações, ou em suas grades
curriculares das graduações e também grupos de estudos e pesquisas. Com o material coletado será
possível apresentar, de forma plástica, por meio de mapa quais as regiões onde a Etnomusicologia é

12
exercida no Brasil, bem como efetuar a análise das linhas temáticas que foram desenvolvidas no decorrer
dos anos e que permearam e influenciaram a pesquisa Etnomusicológica Brasileira.
A metodologia se dá através de pesquisas bibliográficas, pesquisas de campo e por entrevistas a pessoas
consideradas importantes, que tiveram e ainda tem relevância na atuação e produção para a
Etnomusicologia no Brasil.

13