UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUAREZ

INSTITUTO DE ARQUITECTURA DISEÑO Y ARTE

MAESTRÍA EN ESTUDIOS Y PROCESOS CREATIVOS

EN DISEÑO Y ARTE

El autor apropiacionista en la gráfica urbana actual

Por L.A.V. José Alejandro Chairez Rodríguez

Director: Dr. Carles Méndez Llopis.

Cd. Juárez, Chihuahua a Noviembre del 2010.

Introducción. .....................................................................................................2
Planteamiento del problema ............................................................................2
Justificación. .....................................................................................................3
Objetivo General. ..............................................................................................4
Objetivos Particulares. .....................................................................................4
Preguntas de investigación .............................................................................4
Antecedentes ....................................................................................................5
Marco teórico ...................................................................................................6
Metodología.....................................................................................................10
Bibliografía. .....................................................................................................11
Introducción.

La presente investigación estudiará la teoría que pueda aproximarse a una

definición del autor apropiacionista de la gráfica urbana actual.
Se estudiará al autor desde los posicionamientos del arte conceptual y a las
obras producidas entre los años de 2000 y 2010 en el mundo de la gráfica
urbana, a partir de la temática o técnica de lo apropiado y el remix;
identificando en la producción las influencias, referentes culturales y de autoría,
así como la evolución de la gráfica urbana en determinado contexto.
La intención es que el estudio de los criterios de creación en la gráfica urbana
actual, contribuyan a una interpretación más profunda de la misma y del autor
como autor-colectivo.

Planteamiento del problema.

Esta investigación proyecta contribuir a una interpretación del estado del autor
de obra apropiacionista dentro de la gráfica urbana actual, bajo el contexto
posmoderno del arte contemporáneo, donde el papel del autor es incierto, aun
más con la introducción de nuevos medios y herramientas dentro de la
producción artística; actualmente el pensamiento posmoderno y la idea fatalista
de la muerte del autor, nos da partida a reflexionar sobre el tema, ya no desde
la tragedia sino de un enfoque de multiplicidad del autor, o como se expreso: la
creación se desplazó a su fuente de origen el lector, no dándole muerte al autor
–creo yo- sino multiplicándolo, bajo esta premisa surge en mi la necesidad (de
posicionar al autor o al autormultiple dentro de la obra y más aun dentro de la
práctica apropiacionista, como lo es la gráfica urbana actual dentro del marco
del Arte Callejero nacido de la estética transgresora del graffiti, el arte público,
el arte posmoderno activista y el neoexpresionismo.
En estas circunstancias se buscará reivindicar o renunciar a la figura de autor ,
dentro de la obra apropiacionista.
Esta investigación pretende tener un alcance más allá al de la autoría en la
gráfica urbana, al extenderse su intención al ser dirigida a artistas y creadores
interesados en el apropiacionismo e ideas de apropiación, como a teóricos e
historiadores del arte.

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Justificación.

Este estudio pretende analizar diversos aspectos discursivos relacionados con

el papel que cumple el autor de apropiación dentro de la producción artística,
como los sucesos históricos, culturales y pictóricos que determinan la práctica
apropiacionista.

El plantear un estudio en el margen apropiacionista responde a la necesidad de

fundamentar conceptualmente la condición de autor y por consecuencia su
obra, esto con el fin de contener una carga conceptual sólida y no solo una
licencia que regule el uso del material a utilizar.

El aporte de la investigación a los estudios de arte es contribuir al conocimiento

de la naturaleza del autor apropiacionista, derivado de él, un proceso y
resultado que debatirá el estado mismo del autor.

La investigación aportará a la comunidad artística las bases para estudios

teórico-conceptuales de apropiacionismo, resultando relevante en el contexto
de las actuales implicaciones legales y conceptuales del autor dentro de la obra
apropiacionista. Se realizara la investigación siendo necesaria una relectura de
la figura actual del autor en el arte contemporáneo, lo que dará un sustento a
futuros estudios acerca de las creaciones apropiacionistas y de las obras
gráficas urbanas actuales.

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Objetivo General.

Realizar un estudio acerca del autor apropiacionista en la gráfica urbana actual

como aproximación teórica a una definición actual del mismo

Objetivos Particulares.

• Revisar la historiográfía del movimiento apropiacionista.

• Estudiar al productor de arte y a la idea de autor contemporáneo.
• Identificar los conceptos de autor dentro de la gráfica actual.
• Estudiar las regulaciones acerca de la autoría.
• Estudiar al autor múltiple.

Preguntas de investigación.

¿Existe un autor apropiacionista actual?

¿Cómo crea el autor apropiacionista?
¿Qué tipo de apropiaciones artísticas existen actualmente?
¿Cuál es la concepción del autor en el contexto actual?
¿En qué condiciones se da la obra apropiacionista?
¿Quién se considera actualmente que tiene el verdadero valor dentro de la
obra apropiacionista, el “autor original” o el “autor múltiple”?

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Antecedentes.

Este trabajo de instigación analizará las características conceptuales que

definan al autor apropiacionista. Se examinará al autor desde perspectivas de
autoría, de arte, de historia y teoría del arte
Para el enfoque teórico acerca de autoría consideraremos la obra de Michel
Foucault en que ¿Qué es un autor? (1990), como la de Ronald Barthes y su
idea de la muerte del autor (1968, citado en Aire fuerte, 2006), haciendo una
revisión de una crisis en la noción de sujeto de Adolfo Vásquez (2006), seguido
de esto, comenzaremos a explorar la idea de Autor no como ausencia sino
como una reafirmación de autoría, con Salvador Ottobe en Elogio del autor
(2005) y desde el concepto de lectoautor de Isidro Moreno en su libro Musas y
Nuevas Tecnologías (2002) y con Umberto Eco en Obra abierta (1979). Walter
Benjamin (2004) cuestionando el valor original de la obra y el aura creadora del
productor, Rosalind Krauss, explorando una idea deconstructiva sobre la
originalidad de la modernidad, vista desde la vanguardia (1985).
Posterior a eso un capitulación pictórica con las publicaciones de David Crimp
a partir de la exposición de arte apropiacionista Pictures en 1979 y sus
trabajos posteriores a eso referente a la pintura y la fotografía, junto a él,
Thomas Lawson con su disertación en la pintura (1981) y Collins & Malizzo con
el discurso post-apropiación(1989); estos autores hacen una reflexión de la
condición de la obra en las vanguardias pasadas, dando así una acercamiento
a la idea de autor apropicionista. Hay algunos autores que nos ayudarán con
su análisis estético en el arte urbano, como Aarone Rose en Beautiful Losers
(2004), los catálogos de arte callejero de Nicholas Ganz (2005) para vislumbrar
una estética de la gráfica urbana actual.
Existen otras referencias, dentro de movimientos pictóricos y manifestaciones
sociales como el Situacionismo impulsado por Guy Debord y su crítica a la
sociedad de consumo (2005); el movimiento Dadaísta, del cual surge el collage
y el fotomontaje como respuesta a la pintura moderna (Ades, 2002), estas
manifestaciones dan pie a reflexionar sobre la idea de autor dentro de la
práctica apropiacionista actual, ya que de ellos se desprende en gran parte la
estética y discurso de la gráfica urbana en el arte callejero.

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Y por último la revisión en el marco legal y sobre la idea de remix, de Lawrence
Lessig (2004) y Eduardo Navas (2008) respectivamente, proporcionando una
representación del autor apropiaionista contemporáneo.

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Marco teórico.

La elaboración del marco teórico se realizó a partir de la revisión sintetizada de

la información general sobre varios conceptos entorno al autor de arte
apropiacionista.
El punto de partida fue el estudio del Autor, el que se ha abordado de
diferentes perspectivas, la primera de ellas es la exposición de la muerte del
autor, lo que dio parte a preguntas sobre el sujeto tales como ¿qué es el
sujeto? ¿qué importa el que habla?¿cuál es la posición del sujeto como autor?
A partir de estas interrogantes los autores de dicha idea se cuestionan al Yo, al
Yo que se que convierte en el Otro quedando eliminado el sujeto y por ende el
autor. Desarrollaré dicho estudio a partir del trabajo de MIchel Foucault y su
idea de Autor, el cual no es ni el propietario ni el responsable de sus textos ni
su productor ni su inventor. Concepción bajo la cual la creación de la idea de
Autor en la historia inicia a finales del siglo XVII y continua a principios del XIX
cuando se determinan las los derechos de autor, la relación autor-editor,
derechos de reproducción, etc. lo cual da autenticidad al escritor como Autor,
creador y la fuente de origen de todo obra. Con esto Foucault proyecta una
relación de apropiación.
Mientras Roland Barthes ya anunciaba que el nacimiento del lector- y del
espectador – se paga con la muerte del Autor, reivindicando al lector en un
papel de interpretador de un mensaje múltiple, alejando la importancia del autor
hacia el mensaje. Abordaremos al autor, desde plano de Salvador Ottobe quien
manifiesta que el autor no queda reducido a nada y realiza una serie de
planteamientos para demostrar su existencia, de aquí surgen nuevos
conceptos como el de “lectoautor” referido por Isidro Moreno como
consecuencia de la obra multimedia.
Se analizará la ambigüedad del mensaje artístico anunciado por Umberto Eco,
haciendo una exhortación al lector de continuar en ese empeño de ir
construyendo el significado de sus historias en íntima comunión con su autor.
Con la entrada de un autor colectivo, parto a la idea de la multiplicidad de la
obra de Walter Benjamin que indaga en que la obra de arte reproducida se
convierte cada vez más en la reproducción de una obra de arte dispuesta para
ser reproducida, dando el ejemplo de la placa fotográfica de la cual se pueden

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sacarla múltiples copias; así la idea de autenticidad está basada en el aquí y el
ahora del original situada en el contexto de la tradición cambiante.
Por otro lado Marshall McLuhan manifiesta una influencia tecnológica en las
transformaciones socioculturales, tratando de explicar cómo la tecnología
cambia la percepción del lector sobre el espacio; se refiere a las herramientas
tecnológicas como extensiones del cuerpo, donde el lector por medio de la
interacción de la obra deja de ser un lector pasivo y pasa a ser un lector activo.

Seguido de la revisión sobre el tema de autoría, proseguiré con el concepto

apropiacionista en la producción artística, desde los Dadaístas y la invención
de collage como reacción contraria a la pintura al óleo, considerada irrepetible,
privada y exclusiva. Continuamos con una revisión de las acciones artístico-
políticas de los Situacionistas en el contexto de los sucesos conocidos como el
mayo francés, y la idea del détournement o tergiversación situacionista del
texto y la imagen descrito por Guy Debord, este proceso consistía en tomar
elementos de un original – de la cultura dominante- y juntarlos en una nueva
creación .

Prosiguiendo con un análisis de la escena artística norteamericana de los años

ochenta, representada por artistas como Sherrie Levine con su obra fotográfica
de apropiación que tenía el objetivo de desmitificar el concepto de originalidad.
Asimismo incluiremos a Rosalind Krauss que refuerza la idea de
deconstruccion de la originalidad. Como antecedente importante de esta
tendencia, está la exposición llamada Pictures la cual se define como un
proceso de rematerializacion y de presentación según el crítico Douglas Crimp.
Crimp vislumbra un cisma con la modernidad e identifica esta práctica
apropiacionista con la posmodernidad. Los estudios de Crimp ponen entredicho
a la pintura, y menciona un descubrimiento de la fotografía en la década de los
setenta, proyectándola como la nueva pintura moderna. Por otro lado y en este
sentido, para Thomas Lawson la fotografía podría generar un proceso de
apropiación que gestionaría una pintura a partir de la mirada que se apropia de
la realidad en la fotografía y el cine. Como respuesta a la idea apropiacionista
surge el neoexpresionismo mostrando más interés por la pintura de
expresiones subjetivas y emocionales.

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Continuamos con una revisión pictórica del apropiacionismo, y regresamos a lo
conceptual, poniendo en un contexto contemporáneo la idea del autor
apropiacionista, haciendo análisis de un nuevo concepto del apropiacionismo
en los medios digitales dentro de las artes: el Remix. Para esto utilizaré el
concepto de Remix de Eduardo Navas, que para su mejor entendimiento lo
clasifica en tres categorías el Extended Remix que hace mezcla auditiva
muchas de las veces con una duración de más de diez minutos, mezclando
desde una pieza musical hasta una radio novela, ocasionando una reacción
contraria al Status Quo, el cual pretende lanzar productos que sean fácilmente
digeridos y estén al alcance de un mercado muy amplio. Toma de ejemplo a la
revista Reader’s Digest que ofrece versiones acotadas de libros, que la gente
quiere leer pero no tiene tiempo para hacerlo. Otra categoría es el Selective
Remix que contiene semejanzas con el arte conceptual pues hace una mezcla
selectiva de algún objeto pero no le quita esa “aura espectacular”, expone de
ejemplo la obra La Fuente de Marcel Duchamp la cual está exhibida casi
intacta por el artista solo con una pequeña intervención -una firma- . Y la última
categoría será la de mayor importancia para nuestra investigación, el Reflexive
Remix que toma samples de diferente origen y los mezcla con el objetivo de
reivindicarse frente a la autoría del original.

Lawrence Lessig se posiciona en el terreno legal explorando al autor, desde

esta perspectiva crea el concepto de cultura libre, una cultura que apoya y
protege a creadores… Esto lo hace directamente concediendo derechos de
propiedad intelectual. Al igual que Lessig, Richard Stallman se apoya en el
principio de copyleft, del movimiento de softaware libre formado en 1984;
ambos autores gestionan licencias para la distribución, modificación y
producción de obra del autor entre las que se encuentran licencia arte libre,
que permite modificar la obra dando crédito de referencia al autor, otra más es
creative commons la cual busca impedir algunas restricciones legales que
frenan a la creatividad, entre otras.
Lessig ve la lucha entre dos culturas, la de “Sólo lectura”, llamada The read-
only culture - RO y la de “Lectura/escritura”, The read/write culture – RW.
Podremos observar que para Lessig la democratización de la cultura RW es lo
más importante para crear un ecosistema como espacio que sirva para que un
número considerable de talentos puedan ser escuchados.

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Para comprender de manera general la idea de Remix me refiero a un artículo
de Lucia Gonzáles Pacheco que describe a la práctica como el uso,
distribución, intercambio y manipulación de ideas, imágenes y sonidos
poniendo en jaque las leyes de autoría. Si bien en un tiempo causaba inquietud
la relación entre autores y editores de libros, por el hecho de publicación y no
del uso que le pueda dar el lector a dicha obra, hoy en día la preocupación
recae en el manejo de la información y la posibilidad que ha generado la
tecnología, de pasar de consumidores pasivos a consumidores activos o
productores de la misma. Existen regulaciones y licencias de manejo de
información y obra intelectual pero aun así el autor/productor de
apropiacionismo

Concluiremos con una aproximación a la gráfica urbana actual, haciendo un

estudio estético de la gráfica dentro del Arte Callejero de la década de 2000-
2010, tomando los trabajos recopilatorios de Nicholas Ganz, asimismo
estudiaremos el acercamiento al origen del Arte Callejero presentado desde las
ideas de Jamie Reid, del cual por medio de su trabajo al querer que el publico
pensara por si mismo, siempre con la voluntad de cuestiona el status Quo; el
escritor Paul Newman mencionaba que con las imágenes punk se reflejaba la
creencia de que cualquier estilo gráfico se aceptaba; David Carson director de
la revista Ray Gun ya escribía sobre una estética similar a la de la gráfica
urbana, el éxito del diseño de Ray Gun como exponente de la cultura de
la ‘ Generación X’ favoreció la rápida adopción del deconstruccionismo por
parte de la publicidad comercial Carson rendía argumentos como el de la
imagen esta sobre el texto, explica como aplicaba el texto a la imagen para
conseguir Texto-Imagen sin duda el pensamiento y la estética punk es un
antecedente del arte callejero. Michael Featherstone define las formas de arte
–callejero- el cual engloba el comic, la musica, y el graffiti como una influencia
a las culturas urbanas que emergen de la posmodernidad y de practicas
culturales particulares, que pasa por el redescubrimiento de las estéticas
marginales del arte publico.

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Metodología.

El enfoque que se utilizará en el desarrollo de esta investigación es cualitativo,

entendiendo por metodología cualitativa a aquella relacionada con la
etnográfica y el estudio directo de las personas, siendo ésta una respuesta a la
necesidad de la investigación, la cual tendrá como herramienta entrevistas a
autores y críticos del tema a investigar, lo que servirá para realizar un análisis
de los diferentes factores y elementos que influyen en el autor para
posicionarse dentro de la obra apropiacionista.

De acuerdo al enfoque seleccionado, la investigación tendrá un alcance

exploratorio, ya que se cuenta con varias teorías que dan un acercamiento al
tema en cuestión; método él cual pretendemos aplicar con dichas teorías a la
gráfica urbana actual y dentro de ella, el arte callejero.

Tenemos una investigación de enfoque cualitativo, con un alcance exploratorio,

para la que utilizaremos un diseño no experimental de tipo transeccional, ya
que el objetivo será recabar datos en determinada circunstancia concreta, no
longitudinalmente, que servirán para llevar a cabo el estudio y los objetivos de
la investigación.

Teniendo en cuenta estos conceptos, el método elegido para esta investigación

resulta apropiado al contexto del tema a investigar, donde el propósito
metodológico se va a centrar en recabar información de expertos del
apropiacionismo para un análisis de la relación autor múltiple y la obra
apropiacionista.

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Bibliografía.

Ades, D. (2002). Fotomontaje. Barcelona: Gustavo Gili.

Benjamín, W. (2004). Sobre la fotografía. Valencia: Pre-textos.
Boon, M. (2010). In praise of copying. Massachussets: Harvard University
Press
Bourriaud, N. (2009). Postproducción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Collins & Milazzo. (1989). Hyperframes. A Post-Appropiation Discourse. Paris,
Editions Antoine Candau.
Darley, A. (2002). Cultura visual digital. Espectáculo y nuevos géneros en los
medios de comunicación. Barcelona: Paidos Comunicación.
Debord, G. (2005). La sociedad del espectáculo. Valencia: Pre-textos.
Eco, U. (1979). Obra abierta. Barcelona: Editorial Ariel.
Foucault, M. (1990). ¿Qué es autor?. México: La letra.
Ganz, N. (2005). Graffiti Arte urbano de los cinco continentes. México, Gustavo
Gili.
Klein, N. (1999). No logo. El poder de las marcas. España, Paidos.
Krauss, R. (1985). La originalidad de la vanguardia y otros mitos. Madrid:
Alianza Forma.
Marzo, J. (2006). fotografía y activismo. Barcelona: Gustavo Gili.
McLuhan, E. (1998). McLuhan escritos esenciales. Buenos Aires: Paidos
Comunicación.
Moreno, I. (2002). Musas y nuevas tecnologías, Paidos Iberica.
Ottobe, S. (2005). Elogio del autor. Buenos Aires: La crujía.
Rose, A. (2004). Beautiful Losers contemporary art and street culture. San
Francisco: Iconoclast.
Smiers, J. (2006). Un mundo sin copyright. Artes y medios en la globalización.
Barcelona: Gedisa.

Crimp, D. (1979). “Pictures, Artist´s Space, New York.” pp. 75-88. October, 8,
Vásquez, R. (2006). La crisis de la noción de sujeto y las psicologías del yo.
Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales Nº 2 - Agosto de 2006, Buenos
Aires: Psikeba.

12
 LAV. ALEJANDRO CHAIREZ RODRIGUEZ
e-mail: chaigonzales@hotmail.com
Teléfono: 656 615 14 61
Cel: 044 656 314 40 67

Dirección personal
Álvaro Obregón 3249 Col. Emiliano Zapata
CD. Juárez Chihuahua, México CP. 32210

Datos personales
Lugar y fecha de Nacimiento
CD. Juárez chihuahua México, 15 de enero de 1986

EXHIBICIONES INDIVIDUALES

2007- “Contra” Galería del IADA, Cd. Juárez Chihuahua, México.

EXHIBICIONES COLECTIVAS

2009- “Soccer or Die” La casa gestaría cultural, Cd. Chihuahua, Chihuahua, México.

2009- “from the sewing patterns of your skin‫ ”‏‬The Gun Gallery, Cd. Juárez Chihuahua,
México.

2006- “Glue all”, Collage, Unicanto bar, Cd. Juárez Chihuahua, México.

2006- “Glue all”, Mural, Universidad de ciencias y artes de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez,
Chiapas, México.

2006- “Glue all”, Collage, Sarawak Bar, Cd. Juárez Chihuahua, México.

2006- “Glue all”, Wall painting, Cartel , Cd. Juárez Chihuahua, México

2006- “Glue all”, Wall painting, Momo café galería, Chihuahua, Chihuahua, México.

2006- “Pink lov”, wall painting, casa de las novias, CD. Juárez, Chihuahua, México.

2006- “Glue Border” wall painting, casa de las novias, CD. Juárez, Chihuahua, México.

2006- “Glue all”, wall painting, casa de las novias, CD. Juárez Chihuahua, México.

2005- “Blue No 12”, pintura, casa de las novias, CD. Juárez. Chihuahua, México.

2005- “Cual border”, wall painting, casa de las novias, CD. Juárez, Chihuahua, México.

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2005- “La casa de las novias”, imagen digital, casa vieja, Chihuahua. Chihuahua,

México.

2005- “La casa de las novias”, pintura, casa de las novias, CD. Juárez, Chihuahua,

México.

2005- “Sofía, Glamour Voyeur and love”, pintura, segundo piso, CD. Juárez,

Chihuahua, México.

2004- “Arte, el sabor del norte se ve”, pintura, Museo del INBA, CD. Juárez,

Chihuahua, México.

PREMIOS Y DISTINCIONES

2005- Beca de apoyo a proyectos culturales, Beca para acondicionamiento y gestión de

la casa de las novias, espacio alternativo. Otorgó el Instituto chihuahuense de la cultura,

CD. Juárez Chihuahua.

OBRA PUBLICADA

Dystopia, Madrid España, publicación de trabajo, Belio Magazine, 2010

Best Poster Design, Alemania, publicación de trabajo, Editorial Zeix, 2009

Revista Noesis, Diseño de revista, Publicación por parte de la Universidad Autónoma

de Ciudad Juárez, 2008.

Revista Border, CD. Juárez Chihuahua, Artículo y fotografías de la exposición de “Glue

all”, Febrero 2006.

Revista Blue, Chihuahua, Chihuahua, artículo sobre el colectivo “La casa de las

novias”, Número 11, Mayo 2005.

HEMEROGRAFIA

14
Frías Brisa, “Imágenes en juego”, CD. Juárez, Chihuahua, El diario, 2006.

Frías Brisa, “Rumbo al altar”, CD. Juárez Chihuahua, CD. Juárez Chihuahua, El diario,

2005.

MEDIOGRAFÍA

Esto es Juárez, Canal 56, CD. Juárez Chihuahua, reportaje sobre la exposición “Sofía,

Glamour voyeur and love”, CD. Juárez 2005.

GESTIÓN Y DIFUSIÓN CULTURAL

2006-2007 Participación en el Festival de la Ciudad, impartiendo talleres de pintura y

manualidades.

2005-2006, Miembro fundador de la galería “La casa de las novias”, espacio

alternativo, CD. Juárez Chihuahua, México.

-otros-

Junio-Julio 2005, Impartición de talleres de pintura , dentro del espacio alternativo “la

casa de las novias”, CD. Juárez, Chihuahua, México.

Junio 2006, “Glue all”, Ponencia acerca de el trabajo del colectivo “glue all”,

Universidad de ciencias y artes de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

Julio 2006, Conferencia impartida por la artista visual Perla Montelongo sobre el trabajo

Grafico de el colectivo “glue all”, Venecia, Italia.

FORMACIÓN PROFESIONAL

-Graduado de la licenciatura en artes visuales, Universidad autónoma de Ciudad Juárez.

2007.

- Curso UACJ 2006: Artemio : APoohcalypse now, reapropiación de la obra, 2006

- Taller “Intervención en espacios públicos” impartido por el colectivo Tercer un

Quinto, Universidad Autónoma de Cd Juárez, UACJ; Cd. Juárez, Chih. Agosto 2006.

15
-Curso : Lo Monstruoso, Alpha Escobedo, 2006

-Taller de medios audiovisuales, impartido por Alfonso Guevara, Cd. Juárez. 2004

CONFERENCIAS Y SEMINARIOS.

- “ Seminario en Procesos creativos en la gráfica Contemporánea” Seminario, UACJ,

Cd. Juarez, 2010.

- “ Usuario diseño entorno¨, Ciclo de conferencias, UACJ, Cd. Juárez, 2010.

- “ Semana de Diseño¨, Segundo seminario en Diseño Holistico, UACJ, Cd. Juárez,

2010.

- "I Encuentro de Gráfica Contemporánea", Ciclo de conferencias, , UACJ, Cd. Juárez,

2010.

- “ Las letras estan de fiesta”. Feria tipográfica, UACJ, Cd. Juárez, 2009.

- “Como vender el Diseño Grafico” conferencia impartida por el Mtro. Salvador

Baldovinos, UACJ, Cd. Juárez 2009

- “ Obra Comentada”, Seminario impartido por Teresa Margolles, UACJ, Cd. Juárez,

2006.

- “ Proyecto Juárez”, Seminarios de arte contemporáneo impartidos por los artistas: Jota

Castro, Santiago Sierra, Yoshua Okón, Artemio y Miguel Calderón. Cd. Juárez, Chih.

2006.

- “burritos night” Conferencia sobre curaduría y artistas contemporáneos a cargo de la

curadora Mariana David (DF) y el artista Antonio de la Rosa (España), Casa de las

novias, CD. Juárez, 2005.

- “norte arte”, Chihuahua, Chihuahua, 2005.

- “Performagia”, Centro cultural universitario, CD. Juárez, 2004.

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