Autenticidad:

Valor simbólico, variable y subjetivo que aplica la sociedad al arte, en especial a los géneros
musicales.

Tipos:

 Creativa: referente a la música creada por el mismo artista. EJ: Beatles vs. The
monkeys
 Representacional: referente a la calidad y veracidad del artista en las representaciones
en directo (disco=directo, no playback, etc.). EJ: crooning y Lip-synching
 Cultural: referente a aquellos géneros que han arraigado como parte de una cultura.
EJ: Stagger Lee (Jhon Hurt vs Greatful Dead)
 Personal: referente a la obra que es un reflejo del artista, obras personales e íntimas,
por ejemplo. EJ: Loretta Lyn vs Black Sabbath

¿Presente en la música? No inherentemente, son criterios y valores subjetivos aplicados en

masa en el acto de la escucha.

EJ:

 Como criterio para la definición de un género en contraposición con otro, dicotomía

bueno/malo (Rock/pop), siendo ésta puramente ideológica, no tiene fundamento
objetivo en la que agarrarse.

Tipologías y discursos:
 Romántica: EJ  Neil Young
o Creación original y honesta, en contra de la “comercialización”
o Tradición musical
o Esfuerzo y pasión, sentido de comunidad e ideas propias de ésta
o Música en directo
 Estética o vanguardista: EJ  Beatles (Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band)
o Innovación y experimentación
o Uso de la tecnología
o Estética de vanguardia
 Postmoderna: EJ  Pet Shop Boys
o Admisión de la artificialidad como parte del género
o Uso de la tecnología
o Inmersión en lo electrónico, las distorsiones, la experimentación.

Ejemplo de que se puede pertenecer a los dos discursos  Lady Gaga

  Romántica y postmoderna
 Además añadimos el componente de la nueva economía de la sinceridad, que
encuentra en sus pilares el activismo y la representación de culturas y/o partes de las
sociedades excluidas, oprimidas y minoritarias.

Musica y genero
La oposición masculino/femenino aparece en muchas culturas, pero no todas tienen
representaciones análogas de la relación entre los sexos ya que la distinción se construye
según la base social de cada una. EJ: Identidad Inuit (según el alma-nombre reencarnada se
criará de X forma).

Sexo/Género
Sexo: Identidad sexual biológica, conlleva diferencias sexuales que van completamente ligadas
a las características anatómico-fisiológicas del individuo.

Género: identidad sexual socialmente construida, conlleva diferencias de género resultado de

las distintas maneras de concebir “culturalmente” la diferencia sexual.

Trabajos sobre la distinción entre sexo y género:

 Ruth Benedict. Patterns of culture (1934): comportamiento humano y desarrollo del género.
 Margaret Mead. Sex and temperament in three primitive societies (1928): aborda la construcción cultural
del género en poblaciones de Nueva Guinea.
 Michel Foucault. La historia de la sexualidad I (1976):
o Sexualidad = construcción discursiva del poder (no existe una sexualidad
natural o auténtica, todas son cadenas de control del individuo).
o Nuestra concepción sobre ella viene dada por convenciones culturales y
mecanismos de poder.
o Que la sexualidad sea una construcción discursiva no niega ni la materialidad
del cuerpo ni la existencia de funciones sexuales establecidas biológicamente
o Lo biológico y lo histórico/cultural no serían consecutivos, sino que estarían
imbricados
 Judith Butler. Bodies that Matter: On the Discursive Limits of Sex (1993):
o Performatividad: la identidad de género no es inherente a los sujetos, sino que
se trata de una construcción social realizada a través de la repetición
sistemática de actos performativos determinados por las sanciones sociales y
el tabú
El género en la música: reflexiones tardías debido a que la asociación entre cuerpo y
música, así como la diferencia de género, han sido dejadas de lado en la historiografía musical
tradicional.

Trabajos:

 Susan McClary. Femenine Endings. Music, Gender and Sexuality (1991).

o Obra pionera de la musicología feminista. (Algunos elementos algo desfasados
actualmente)
o Critica a la teoría de la música y a la musicología tradicional por focalizarse en
una visión formalista y dejar de lado cuestiones sociales y políticas que
influyen en la música.
o Música = irracionalidad, sin embargo los historiadores y teóricos habrían
intentado eliminar esta asociación separando la música de sus aspectos
sensoriales, idealizándola y adjudicándole categorías como la universalidad, la
objetividad y la trascendencia

Estereotipos de género en la música: Históricamente han existido una serie de

condicionamientos sociales y económicos que han impedido a las mujeres formar parte activa
en la creación musical.

Trabajos:

 Pilar Ramos. “Luces y sombras en los estudios sobres las mujeres y la música”:
o Músicas populares: Se mantienen segregaciones en las diferentes actividades.
EJ: la mujer confinada al rol de cantante
o Composición (“Académica o clásica”): El porcentaje de mujeres es menor que
el de hombres hombres.
 Autopresentación por parte de las compositoras (menos
grandilocuencia = interiorización de la inferioridad)
 Ansiedad de autoría: Angustia de crear sin reconocer una continuidad
con los antecesores. EJ: Clara Wieck Schumann
o Historia de la música: Siguen presentando a las mujeres de manera
anecdótica.

Subculturas
La liberación de la identidad sexual en las subculturas no funcionaría a largo plazo “se
consideran un fenómeno exclusivamente juvenil, tanto para los chicos como para las chicas, lo
que implica que en algún momento deberán abandonar esta etapa rebelde y “sentar cabeza””
Conceptos Rock:

 Angela McRobbie “Settling Acounts With Subcultures” (1980):

o Critica a los estudios de las subculturas por privilegiar el análisis del espacio
público, ya que reivindica la importancia del espacio doméstico como centro
de la creación femenina.
o Subculturas como el Glam Rock  chicos  oportunidad de escapar de las
normas de la heterosexualidad institucional como parte de un “juego”, las
mujeres, sin embargo, no tenían esa oportunidad.
o LA DIFERENCIA DE GÉNERO NO SE SUBVIERTE
 Frith & McRobbie. “Rock and Sexuality” 1978:
o La perspectiva de género en la música popular desde la sociología y la
expresión de la sexualidad en el rock, que es puramente masculina, pues el
rock participa de los valores patriarcales y afianza los estereotipos
tradicionales.
o Arquetipos de género en el rock:
 Cock Rock: Led Zeppelin “The lemon Song”
 Teenybob: Paul Anka
o La masculinidad siempre permanecerá vinculada a la creación mientras la
identidad femenina permanece anclada en la consumición de la “idea del
romance” y la “lucha” entre mujeres para alcanzar su amor platónico (La
excepción serían las groupies, cuya manifestación explícita del deseo sexual las
posicionaría en el lado negativo el modelo femenino).

Conceptos Heavy:

 Robert Walser. Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal
Music. (1993):
o reproduce discursos patriarcales sin recurrir a la representación de la violencia
explícita contra la mujer ya que el hablante masculino se posiciona como
víctima de las mujeres. EJ: Dokken, Heaven Sent (1987)

Conceptos Jazz:

 Las mujeres instrumentistas del primer jazz tuvieron que afrontar los prejuicios que
asociaban esta música a la vulgaridad y lo inmoral (único instrumento aceptable 
piano, debido a que no “alteraba la feminidad”). EJ: Mary Lou Williams y Hazel Dorothy
Scott.
 Estereotipos:
o Vientos y percusiones  se consideraban exclusivamente masculinos.
o Existieron “Brass band’s” y “all-girl-band’s” pero no tenían demasiada buena
reputación ni publicidad. EJ: The International Sweethearts of Rhythm

Conceptos Punk:

 Rebelión social y liberación pero se mantenían los roles de género y los estereotipos,
aun dentro de una cierta “falsa igualdad”.