AULA 1 Cubismo: formas

Cubismo: a arte sob nova perspectiva

geométricas representadas, na maioria das vezes, por
cubos e cilindros que rompem os padrões estéticos. A imagem realista da
natureza dá lugar a esta nova forma de expressão em que um único objeto
pode ser visto no plano por diferentes ângulos ao mesmo tempo.

Pedaços de história retratados em obras de arte cubistas

Guernica (1937), Pablo Picasso.

História & Arte em Guernica

Guernica. A obra de Pablo Picasso reúne história e arte. Em estilo cubista, as imagens repre-
sentam ao mesmo tempo a fragmentação da existência e a absoluta falta de sentido da guerra.
Espanha. A cidade espanhola de Guernica é bombardeada pelos nazistas em 1937. Abalado
pela notícia, Pablo Picasso, crítico do nazismo e defensor da democracia na Espanha, pinta Guerni-
ca, retratando o sofrimento das vítimas.
EUA. 2ª Guerra: Picasso teme que o ditador espanhol Franco, que apoia Hitler, destrua a tela.
Ele cede a obra ao museu MoMA, de Nova York. Pede que ela seja devolvida quando houver demo-
cracia na Espanha.
Espera. A democracia espanhola não vem e Guernica viaja por museus. Passa por São Paulo
em 1953. O Brasil entrava no circuito artístico, com a recente criação da Bienal de arte.
Retorno. Com a morte de Franco, a Espanha tem eleições em 1977. Guernica volta ao país.
Está em Madri, apesar de protestos para que vá para o País Basco, onde fica a cidade de Guernica.

Texto adaptado. Disponível em: http://super.abril.com.br/cultura/a-historia-do-mundo-em-6-obras-de-arte.

Acesso em: 14.09.2015.

Arte 3 - Aula 1 5 Instituto Universal Brasileiro

 Cubismo: a arte sob nova perspectiva
Arte cubista Formas Geométricas

As formas geométricas invadem as com-

Contexto histórico
posições cubistas, as formas observadas na
Cubismo, um movimento estético das natureza são retratadas de forma simplifica-
artes plásticas, tem seu surgimento no sécu- da, em cilindros, cubos ou esferas. Por meio
lo XX e é considerado o mais influente deste dessas formas geométricas, a pintura cubista
período. O marco inicial do Cubismo ocorreu representa todas as partes do objeto no plano
em Paris, mas surgiu oficialmente em 1908, frontal.
com o espanhol Pablo Picasso (1881-1973)
e o francês Georges Braque (1882-1963) que
quebraram os padrões artísticos da época,
causando uma reviravolta estética. O Cubis-
mo pode ser considerado um divisor de águas
na história da arte ocidental.
A realidade plástica das composições de
Braque leva à expressão “realidade construída
em cubos” que inspira o nome do movimento.
A obra de Braque Mulher com Violão é um
exemplo quase perfeito de cubismo analíti-
co, nome dado à fase inicial do movimento, no
qual a imagem é representada por uma série
de superfícies planas interconectadas. Le printemps (1956), Pablo Picasso.

O Cubismo baseia-se na destruição da

harmonia clássica e na decomposição da
realidade para retratar os objetos em seus
múltiplos ângulos, utilizando também a frag-
mentação. Cubos, volumes e planos geomé-
tricos entrecortados reconstroem formas que
se apresentam, simultaneamente, em vários
ângulos nas telas. O espaço do quadro rejei-
ta distinções entre forma e fundo ou qualquer
noção de profundidade. Um movimento em
que os objetos já não eram reproduzidos em
função da impressão óptica tradicional, mas
fragmentados.

Estética cubista

Duas etapas principais no desenvol-

vimento do cubismo:
1. Cubismo Analítico: caracteriza-
Mulher com Violão (1913), do pela decomposição das figuras e for-
Georges Braque. mas em diversas partes geométricas, é

Arte 3 - Aula 1 6 Instituto Universal Brasileiro

 o cubismo em sua forma mais pura e de
mais difícil interpretação.
2. Cubismo Sintético: é a livre re-
constituição da imagem do objeto decom-
posto, assim, este objeto não é desmon-
tado em várias partes, mas sua fisionomia
essencial é resumida. Algo muito impor-
tante nesta etapa é a introdução da téc-
nica de colagem, que introduz no quadro
elementos da vida cotidiana (telas, papéis
e objetos variados), o primeiro a praticar
esta técnica foi Braque.
No Cubismo Analítico os artistas tra-
balhavam com poucas cores, preto, cinza e
tons de marrom e ocre. O mais importante
era desenvolverem um tema e apresentarem
de todos os lados simultaneamente, e de tão
fragmentada a obra, era impossível o reco-
nhecimento das figuras expostas.
Para recompor a excessiva fragmen-
tação dos objetos, os cubistas passaram ao
Cubismo Sintético, onde passaram a res-
gatar a imagem das figuras. Porém isso não
significou um retorno realista da obra para
recompor a excessiva fragmentação dos ob-
jetos, os cubistas passaram ao Cubismo Sin-
tético, onde passaram a resgatar a imagem
das figuras.
Picasso: a importância do artista
Pablo Picasso po-
de ser considerado um
paradigma do artista
moderno por sua in-
ventividade. As carac-
terísticas da arte de
vanguarda do início do
século XX estão am-
plamente representa-
das na obra do artista, sobretudo no ex-
perimentalismo geométrico do Cubismo.
Pablo Picasso nasceu em Málaga, Espa-
nha. Filho do pintor e professor de dese-
nho José Ruiz Blasco e de Maria Picasso
y López, logo cedo mostrou seu talento
para as artes. Seus primeiros desenhos
Arte 3 - Aula 1
representavam touradas. A obra do ar-
tista se desenvolve em três principais
fases: azul, rosa e cubista - a mais repre-
sentativa. As telas da fase azul têm como
característica principal o tom quase mo-
nocromático, com cores, que variam em
tons de azul e tons pastel. A fase rosa é
um retorno do artista à alegria, predomi-
nando os tons de vermelho pálido, mais
luminosos.
Fase cubista
Em 1907, Pablo Picasso produziu uma
pintura diferente de tudo que já havia sido
produzido, um trabalho que influenciaria pro-
fundamente o sentido da arte no século 20:
“Les Demoiselles d’Avignon”, uma obra com
características geométricas que rompe com a
profundidade espacial; e nos traços das figu-
ras, desenhadas em blocos de arestas agu-
das, imprime influências africanas.
Les Demoiselles d’Avignon (1907), Pablo Picasso.
Nas obras do cubismo analítico, Pi-
casso deixa marcado o aspecto geométri-
co, tornando os objetos e figuras cada vez
mais segmentados por polígonos, numa
pequena gama de cores que variam entre
o verde, o marrom e o ocre. Já no cubismo
sintético vamos encontrar uma maior varie-
dade tonal; aqui o artista pinta as texturas
dos materiais.
7 Instituto Universal Brasileiro
 Em 1935, a tela “A dança” representa uma
virada no estilo de Picasso, realizando uma
síntese de seu repertório estilístico. Estrutu-
ralmente a tela apresenta qualificações cubis-
tas; já a anatomia das figuras expressa toda
a inventividade do artista. Uma tendência que
vai continuar a se repetir na obra do artista em
múltiplas formas, incluindo curvas e esferas.
movimento e apresentaram características
do cubismo em suas obras. Neste sentido,
podemos citar os seguintes artistas: Tarsi-
la do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti
(1889-1964), Rego Monteiro (1899-1970) e
Di Cavalcanti (1897-1976).

Nu Cubista (1915/16), Mulher diante do espelho

Anita Malfatti. (1922), Rego Monteiro.

A dança (1925), Pablo Picasso. A caipirinha (1923), Tarsila do Amaral.

Em 1937, Picasso pinta a obra inspirada

no bombardeio de Guernica: uma tela enorme
(7 metros e 82 centímetros de largura por 3
metros e 50 centímetros de altura). Uma ver-
dadeira obra de arte que além de ter função
social, se torna um documento histórico. E até
o fim de sua produção artística, Pablo Picasso
continuou a desfazer a rigidez plástica. Com o
Cubismo tentou expandir as possibilidades de
representação da imagem; com a inventivida-
de, tocou os limites do surreal.
Carnaval (1954), Di Cavalcanti.

Cubismo: influências no Brasil

Somente após a Semana de Arte Mo-
derna de 1922 o movimento cubista ganhou
terreno no Brasil. Mesmo assim, não encon-
tramos artistas com características exclu- Importância de Rego Monteiro. Vin-
sivamente cubistas em nosso país. Muitos do da Escola de Paris, sob forte influência
pintores brasileiros foram influenciados pelo
Arte 3 - Aula 1 8 Instituto Universal Brasileiro

do Cubismo, pode ser considerado um dos
precursores do Modernismo no Brasil, divul-
gando os ideais inovadores das vanguardas
europeias. Por meio de Rego Monteiro, mui-
tos artistas, que não tinham condições de ir
à Europa, puderam entrar em contato com
as novas tendências expressas nas obras
de grandes artistas da época. Sua pintura
tem linguagem contemporânea, com desta-
que para a simetria, em que são utilizadas
imagens mitológicas que se misturam com
tradições da arte pernambucana, barroca e
marajoara. Rego Monteiro diz de sua obra:
“minha pintura não poderia existir antes do
Cubismo que me legou as noções de cons-
trução, luz e forma”.
Di Cavalcanti (1897-1976)
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albu-
querque e Melo, mais conhecido como Di
Cavalcanti, foi um importante pintor, carica-
turista e ilustrador brasileiro. Um dos primei-
ros artistas a pintar elementos da realidade
brasileira, como festas populares, favelas,
operários, o samba etc. Foi um dos ideali-
zadores e participantes da Semana de Arte
Moderna de 1922, expondo 11 obras de arte
e elaborando a capa do catálogo.
Recorte da tela Cinco moças de
Guaratinguetá (1920), Di Cavalcanti.
Arte 3 - Aula 1
Temática tropical
Di Cavalcanti apresenta um estilo mar-
cado pela influência do expressionismo, do
cubismo e dos muralistas mexicanos. A esté-
tica de Di Cavalcanti abordava a sensualida-
de tropical do Brasil, enfatizando os diversos
tipos femininos. Usou as cores do Brasil em
suas obras, em conjunto com toques de senti-
mentos e expressões marcantes dos persona-
gens retratados. Abordou temas tipicamente
brasileiros como o samba. O cenário geográ-
fico brasileiro também foi muito retratado em
suas obras, por exemplo, o cotidiano urbano
ou as praias. Também são comuns os temas
sociais do Brasil: festas populares, operários,
favelas, protestos sociais etc.
Anita Malfatti (1889-1964)
Destacou-se como artista plástica,
pintora e desenhista brasileira. Em 1917,
Anita Malfatti realizou uma exposição ar-
tística muito polêmica, por ser inovadora,
e ao mesmo tempo revolucionária. Em
1922, junto com seu amigo Mario de An-
drade, participou da Semana de Arte Mo-
derna. Ela fazia parte do Grupo dos Cinco,
integrado por Malfatti, Mario de Andrade,
Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e
Menotti del Picchia.
O homem amarelo (1917 ), Anita Malfatti.
9 Instituto Universal Brasileiro
 Traços fortes e modernos
Já em 1917, a artista plástica marcou
o protagonismo feminino no terreno da arte.
Uma exposição de telas de Anita Malfatti cau-
sou espanto e alvoroço por parte do público e
dos críticos devido às características de seus
traços: fortes e modernos. As obras de Anita,
que retratavam principalmente os persona-
gens marginalizados dos centros urbanos,
causaram desaprovação nos integrantes das
classes sociais mais conservadoras. A artista
associa a liberdade de compor com a crítica
nacionalista aos modelos importados de re-
presentação. A mostra tem repercussões de-
cisivas para o seu trabalho.
Tarsila do Amaral (1886-1973)
A negra (1923),
Tarsila do Amaral. São Paulo (1924), Tarsila do Amaral.
Tarsila foi uma das mais importan-
tes pintoras brasileiras do movimento mo-
dernista. Suas obras apresentam como
características: o uso de cores vivas; in-
fluência do cubismo (uso de formas geo-
métricas); abordagem de temas sociais,
cotidianos e paisagens do Brasil; estética
fora do padrão, com influência do surrea-
lismo na fase antropofágica.
Produção subdividida em fases
A obra de Tarsila pode ser dividida em três
fases: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
1. Fase Pau-Brasil. Nessa primeira
fase, a artista, influenciada pela construção
geométrica, forte característica do cubis-
mo, integra à sua pintura temas brasileiros
que marcam a identidade nacional como as
cores caipiras, as cidades barrocas minei-
ras, os subúrbios das grandes cidades e o
universo rural. Alguns dos quadros dessa
fase: A Negra (1923), A Caipirinha (1923),
Arte 3 - Aula 1
Rio de Janeiro (1923), São Paulo (1924), e
Palmeiras (1925).
2. Fase Antropofágica. Com o Abaporu
(1928), inicia-se a segunda fase, em que a ar-
tista rompe a relação tranquila com o mundo
real e usa cores telúricas, unindo o onírico e
o fantástico a temas primitivistas e nativistas
que se confundem com o sonho. Outras obras
da fase: O Ovo (1928), O Lago (1928) e Antro-
pofagia (1929).
3. Fase Social. A terceira fase tem iní-
cio com o quadro: Operários (1933). Outras
obras desse momento: Segunda Classe (1933),
Crianças - Orfanato (1935), Garimpeiros (1938),
Terra (1943), Batizado de Macunaíma (1956),
Religião Brasileira IV (1970).
Abaporu (1928), Tarsila doAmaral.
Abaporu, um ícone brasileiro,
foi arrematado em leilão
A tela é tida como o ícone do Movi-
mento Antropofágico deflagrado pelos mo-
dernistas brasileiros. O nome “abaporu”
significa, em tupi, “homem que come gen-
te”, uma referência à proposta modernista
de “digerir” a cultura estrangeira, fazendo
10 Instituto Universal Brasileiro
 uma releitura, com base na realidade bra-
sileira. A pintora Tarsila do Amaral pre-
senteou o Abaporu ao então seu marido,
o escritor Oswald de Andrade. Em 1995,
o quadro Abaporu foi arrematado em um
leilão e passou a pertencer à coleção par-
ticular do argentino Eduardo Constantini.
A obra faz parte do acervo permanente do
Museu de Arte Latino-Americano de Bue-
nos Aires (Malba). Em 2011, atendendo a
um pedido especial da presidente Dilma
Rousseff, a exposição “Mulheres, Artistas
e Brasileiras” a obra consagrada Abaporu
foi trazida de Buenos Aires especialmente
para Brasília. Nessa exposição, em ho-
menagem às mulheres, foram reunidas
mais de 80 obras produzidas a partir do
Movimento Modernista de 1922, feitas ao
longo do século XX por 49 brasileiras.
Trechos adaptados de reportagem.
Disponível em: http://www.revistaoprofessor.com.
Acesso em: 20.10.2014.
Obras modernistas fazem parte de
acervos de museus brasileiros
Museu de Arte de São Paulo – MASP
Imagem do edifício do MASP, Avenida Paulista.
Do período modernista brasileiro, o mu-
seu conserva importantes registros de gran-
des artistas como Vicente do Rego Monteiro,
Anita Malfatti (A Estudante), Di Cavalcanti
(Cinco Moças de Guaratinguetá).
O Museu de Arte de São Paulo As-
sis Chateaubriand, mais conhecido pelo
acrônimo MASP, é uma das mais im-
portantes instituições culturais brasilei-
ras. Localiza-se, desde 7 de novembro
de 1968, na Avenida Paulista, cidade
Arte 3 - Aula 1
de São Paulo, em um edifício projetado
pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bar-
di para ser sua sede. Famoso pelo vão-li-
vre de mais de 70 metros que se estende
sob quatro enormes pilares, concebido
pelo engenheiro José Carlos de Figuei-
redo Ferraz , o edifício é considerado um
importante exemplar da arquitetura bruta-
lista brasileira e um dos mais populares
ícones da capital paulista, sendo tomba-
do pelas três esferas do poder executivo.
Embora seja um museu especializado na
história da arte internacional, o acervo
do MASP conserva momentos de gran-
de intensidade das artes no Brasil, des-
de os registros pictóricos de Frans Post
no século XVII, passando pela estatuária
barroca de Aleijadinho, até as mais re-
centes manifestações artísticas contem-
porâneas. São destaques da Coleção do
MASP as obras de Rafael, Bellini, Andrea
Mantegna e Ticiano, na Escola Italiana.
Os retratos das filhas de Luiz XV, pinta-
dos por Nattier, as Alegorias das Quatro
Estações de Delacroix e as pinturas de
Renoir, Monet, Manet , Cézanne, Toulou-
se-Lautrec e também as de Van Gogh,
Gauguin e Modigliani registram a impor-
tância da arte produzida na França, pre-
sentes na Coleção. O MASP também pos-
sui a coleção completa de 73 esculturas
de Edgar Degas, além de 3 pinturas do
artista. A Arte Espanhola está represen-
tada por El Greco, Goya, Velázquez, e a
Arte Inglesa por Gainsborough, Reynolds,
Constable e Turner, entre outros. Dentre
os flamengos, citamos Rembrandt, Frans
Hals, Cranach e Memling e o tríptico de
autoria de Jan Van Dornicke. Na Arte das
Américas marcam presença Calder, Tor-
res Garcia, Diego Rivera e Siqueiros, den-
tre os muitos artistas brasileiros, Almeida
Junior, Cândido Portinari, Anita Malfatti,
Victor Brecheret e Flávio de Carvalho. Fa-
zem parte do acervo também núcleos de:
Arqueologia, Esculturas, Desenhos, Gra-
vuras, Fotografias, Maiólicas (cerâmicas
italianas dos séculos XIV ao XI), além de
11 Instituto Universal Brasileiro
 Tapeçarias, Vestuário e Design. Estão
presentes ainda obras modernistas e um
amplo conjunto da obra de Cândido Por-
tinari, além de obras de contemporâneos
como Tomie Ohtake, Arcângelo Ianelli e
Manabu Mabe entre outros.
Museu de Arte Contemporânea - MAC
Imagem do MAC USP Ibirapuera
Obras do cubista Pablo Picasso e de
modernistas brasileiros com influências
cubistas como Tarsila do Amaral, Anita
Malfatti, Di Cavalcanti fazem parte do rico
acervo.
O Museu de Arte Contemporânea -
MAC da Universidade de São Paulo (USP)
é uma instituição ligada ao ensino, à pes-
quisa e à extensão universitária, voltado à
produção artística nacional e estrangeira.
O Museu de Arte Contemporânea da Uni-
versidade de São Paulo é instituído em
8 de abril de 1963, com sede na Cidade
Universitária. Além das obras transferidas
do Museu de Arte Moderna de São Pau-
lo (MAM), somam-se ao seu acervo as
obras advindas das coleções particulares
de Ciccillo Matarazzo e de sua esposa,
Yolanda Penteado, bem como a doação
de obras internacionais realizada pela
Fundação Nelson Rockfeller e os Prêmios
das Bienais Internacionais de São Paulo.
O MAC USP ganhou uma nova casa, no
dia 28 de janeiro de 2012, no imponente
prédio projetado por Oscar Niemeyer, ex-
Detran, em frente ao Parque Ibirapuera,
atualmente MAC USP Ibirapuera. A co-
leção do MAC é de singular importância
Arte 3 - Aula 1
no contexto nacional e internacional e
oferece uma experiência significativa do
que foi e é a arte do início do século XX
até os dias de hoje. São mais de oito mil
obras – entre pinturas, esculturas, dese-
nhos, gravuras, fotografias, objetos e tra-
balhos conceituais – de artistas exponen-
ciais, brasileiros e estrangeiros, capazes
de ilustrar todos os principais movimentos
artísticos dos últimos cem anos. Além das
obras já citadas, o acervo é composto, en-
tre outras, por obras de Amedeo Modiglia-
ni, Joan Miró, Alexander Calder, Wassily
Kandinsky, Tarsila do Amaral, Alfredo Vol-
pi, Lygia Clark e uma estupenda coleção
de arte italiana do começo do século XX.
O novo museu passa a atender aos princi-
pais objetivos da Universidade: busca do
conhecimento e sua disseminação pela
sociedade.
Cubismo: a arte sob
nova perspectiva
Arte cubista
Contexto histórico
O marco inicial do Cubismo ocor-
reu em Paris, mas surgiu oficialmente em
1908, com o espanhol Pablo Picasso
(1881-1973) e o francês Georges Braque
(1882-1963) que quebraram os padrões
artísticos da época, causando uma revira-
volta estética.
Formas geométricas
As formas geométricas invadem as
composições cubistas que passam a re-
presentar todas as partes do objeto no
plano frontal.
12 Instituto Universal Brasileiro
 Estética cubista cubismo em suas obras como Tarsila
do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti
Cubismo Analítico: decomposição (1889-1964), Rego Monteiro (1899-1970)
das figuras e formas em diversas partes e Di Cavalcanti (1897-1976).
geométricas, é o cubismo em sua forma
mais pura e de mais difícil interpretação.
Cubismo Sintético: livre reconsti-
tuição da imagem do objeto decomposto,
que passa a não ser desmontado em vá-
rias partes, mas ter fisionomia essencial
resumida.

Picasso: a importância do artista

Pablo Picasso pode ser considera- Nu Cubista (1915/16), Mulher diante do espelho
Anita Malfatti. (1922), Rego Monteiro.
do um paradigma do artista moderno por
sua inventividade. As características da
arte de vanguarda do início do século XX
estão amplamente representadas na obra
do artista, sobretudo no experimentalismo
geométrico do Cubismo.

Fase cubista

A caipirinha (1923), Tarsila do Amaral.

Les Demoiselles d’Avignon (1907), Pablo Picasso. Carnaval (1954), Di Cavalcanti.

Cubismo: influências no Brasil Di Cavalcanti (1897-1976)

Somente após a Semana de Arte Foi um dos primeiros artistas a pintar

Moderna de 1922 o movimento cubista elementos da realidade brasileira, como
ganhou terreno no Brasil. Muitos pintores festas populares, favelas, operários, o
brasileiros foram influenciados pelo movi- samba etc. Foi um dos idealizadores da
mento e apresentaram características do Semana de Arte Moderna de 1922.

Arte 3 - Aula 1 13 Instituto Universal Brasileiro


Recorte da tela Cinco moças de
Guaratinguetá (1920), Di Cavalcanti.
Anita Malfatti (1889-1964)
O homem amarelo (1917 ), Anita Malfatti.
Destacou-se como artista plástica,
pintora e desenhista brasileira. Em 1917,
Anita Malfatti realizou uma exposição ar-
tística muito polêmica. Em 1922, junto
com seu amigo Mario de Andrade, partici-
pou da Semana de Arte Moderna, com o
Grupo dos Cinco.
Arte 3 - Aula 1
Tarsila do Amaral (1886-1973)
Abaporu (1928), Tarsila doAmaral.
Tarsila foi uma das mais importan-
tes pintoras brasileiras do movimento mo-
dernista. Suas obras apresentam como
características: o uso de cores vivas; in-
fluência do cubismo (uso de formas geo-
métricas); abordagem de temas sociais,
cotidianos e paisagens do Brasil; estética
fora do padrão, com influência do surrea-
lismo na fase antropofágica.
Obras modernistas fazem parte de
acervos de museus brasileiros
Museu de Arte de
São Paulo - MASP
Do período modernista brasileiro, o mu-
seu conserva importantes registros de gran-
des artistas como Vicente do Rego Monteiro,
Anita Malfatti (A Estudante), Di Cavalcanti
(Cinco Moças de Guaratinguetá).
Museu de Arte
Contemporânea - MAC
Obras do cubista Pablo Picasso e de
modernistas brasileiros com influências
cubistas como Tarsila do Amaral, Anita Mal-
fatti, Di Cavalcanti fazem parte do acervo.
14 Instituto Universal Brasileiro
 1. No inicio do século XX, em Paris,
Pablo Picasso e Georges Braque criaram um
novo estilo que mudou a idéia de se fazer arte:
o Cubismo. Assinale a única alternativa que
não se refere às características das obras
cubistas.
a) ( ) fragmentação da imagem num
mesmo plano.
b) ( ) fidelidade à aparência real das
coisas.
c) ( ) uso de formas geométricas.
d) ( ) predomínio de linhas retas.
2. (Enem. Adaptada) O pintor espanhol
Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais
valorizados no mundo artístico, criou a obra
Guernica em protesto ao ataque aéreo à pe-
quena cidade basca de mesmo nome. Essa
obra cubista apresenta elementos plásticos
identificados pelo:
a) ( ) painel ideográfico, monocromáti-
co, que enfoca várias dimensões de um even-
to, renunciando à realidade, colocando-se em
plano frontal ao espectador.
b) ( ) horror da guerra de forma fotográ-
fica, com o uso da perspectiva clássica, envol-
vendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
c) ( ) esfacelamento dos objetos abor-
dados na mesma narrativa, minimizando a dor
humana a serviço da objetividade, observada
pelo uso do claro-escuro.
d) ( ) uso de vários ícones que repre-
sentam personagens fragmentados bidimen-
sionalmente, de forma fotográfica livre de sen-
timentalismo.
3. (Enem. Adaptada) O Modernismo
brasileiro teve forte influência das vanguar-
das europeias. Tomando como referência o
quadro de Tarsila do Amaral O mamoeiro
(1925), identifica-se que, nas artes plásti-
cas:
Arte 3 - Aula 1
a) ( ) a figura humana apresenta contor-
nos e detalhes precisos.
b) ( ) a forma estética ganha linhas retas
e valoriza o cotidiano.
c) ( ) a natureza passa a ser admirada
como um espaço utópico.
d) ( ) a imagem privilegia uma ação mo-
derna e industrializada.
4. Na obra “A Negra” (1923), Tarsila es-
tabelece um diálogo entre a influência de uma
tendência artística européia e uma das verten-
tes do Modernismo brasileiro. São elas, res-
pectivamente:
a) ( ) Cubismo e Movimento Pau-Brasil.
b) ( ) Futurismo e Movimento Tropicalista.
c) ( ) Cubismo e Movimento Antropofágico.
d) ( ) Impressionismo e Movimento Social.
5. Assinale a única alternativa incorreta.
a) ( ) As formas geométricas cubistas in-
fluenciaram Tarsila do Amaral e Anita Malfatti,
as pioneiras na participação feminina na arte
brasileira.
b) ( ) Di Cavalcanti foi um dos primeiros
artistas a pintar elementos da realidade brasi-
leira como festas populares, favelas, praias,
samba.
c) ( ) Anita Malfatti realizou uma exposi-
ção artística polêmica, inovadora, e ao mes-
mo tempo revolucionária, antes da Semana
de Arte Moderna.
d) ( ) O quadro “Abaporu” de Tarsila do
Amaral apresenta traços cubistas e pertence
ao acervo do MASP (Museu de Arte de São
Paulo).
15 Instituto Universal Brasileiro

1. b) ( x ) fidelidade à aparência real
das coisas.
Comentário. A alternativa b é a úni-
ca que não se refere às características das
obras cubistas. O Cubismo caracterizou-se
pelo uso de formas geométricas e buscou re-
tratar os objetos em seus múltiplos ângulos,
utilizando a fragmentação da imagem tridi-
mensional num mesmo plano, com predomí-
nio das linhas retas. Mas, não havia nenhum
compromisso de fidelidade com a aparência
real das coisas.
2. a) ( x ) painel ideográfico, monocro-
mático, que enfoca várias dimensões de um
evento, renunciando à realidade, colocando-
se em plano frontal ao espectador.
Comentário. Alternativa correta: a. A
descrição da obra Guernica é bastante perti-
nente: o espaço de representação é “ideográ-
fico”, pois apresenta ideias por meio de ima-
gens, e não “realista” como seria o fotográfico;
por isso a opção do monocromático, com ên-
fase nos tons de branco e preto; em plano
frontal e fragmentação das formas, com as
visões de perfil e frontal representadas num
mesmo plano. Picasso, realmente, mescla as-
pectos cubistas com elementos expressivos,
enfocando mais de uma dimensão do evento,
sem a preocupação de ser realista. As demais
alternativas estão incorretas. Não há uso de
perspectiva clássica como se afirma na al-
ternativa b, mas sim de formas geométricas.
O artista não minimiza a dor humana c, pelo
contrário. E não é possível anular a emoção
da obra, como se afirma na alternativa d.
3. b) ( x ) a forma estética ganha li-
nhas retas e valoriza o cotidiano.
Comentário. A alternativa correta é a
b. O Cubismo destaca-se entre as vanguar-
das europeias que influenciaram a primeira
Arte 3 - Aula 1
fase da arte modernista no Brasil. Essa rela-
ção com o cubismo aparece nas tentativas de
representar os objetos numa superfície plana,
com o predomínio de linhas retas. A valoriza-
ção do cotidiano foi tendência no movimento
modernista brasileiro. As demais alternativas
estão incorretas. No Cubismo, o artista não
apresenta a figura humana com contornos e
detalhes precisos, apenas sugere a estrutura
dos corpos ou objetos, estilizados geometrica-
mente. A utopia fica mais evidente na segunda
fase do Modernismo, a Antropofágica, com in-
fluências surrealistas.
4. a) ( x ) Cubismo e Movimento Pau-
-Brasil.
Comentário. Alternativa correta: a. A
obra “A negra”, tratada nesta aula, aparece na
primeira fase do movimento modernista re-
conhecida como Pau-Brasil, que reúne inspi-
ração cubista e traços de brasilidade. A tela
entrelaça a figura da negra, à frente, repre-
sentante do imaginário nacional, com pano
de fundo, relacionado à disciplina cubista. De
fato, o fundo da tela constitui-se em formas
e cores, que se desdobram em linhas retas.
Observe que a obra de 1923 mistura valores
da terra e atualização da linguagem plástica,
aspectos proclamados pelos modernistas na
Semana de 22.
5. d) ( x ) O quadro “Abaporu” de Tar-
sila do Amaral apresenta traços cubistas
e pertence ao acervo do MASP (Museu de
Arte de São Paulo).
Comentário. As alternativas a, b e c
trazem informações corretas. A única alterna-
tiva com informação incorreta é a d. O qua-
dro “Abaporu” inicia o Movimento Antropofá-
gico, período em que a geometria cubista é
abrandada. As formas se aproximam do sur-
realismo. Trata-se de uma das telas mais va-
lorizadas internacionalmente, e apesar de ser
um ícone do movimento modernista brasileiro,
em 1995 foi arrematada em leilão por um co-
lecionador argentino, e faz parte do acervo do
MALBA (Museu de Arte Latino-americana de
Buenos Aires) e não do MASP.
16 Instituto Universal Brasileiro