PROGRAMA ACCESIBILIDAD MUSICAL URUGUAY AUSPICIADO POR UNESCO Y UNICEF

°
CONTENIDO
ÍNDICE 1

CORRESPONDIENTE A LA PRIMERA ENTREGA DEL CURSO ONLINE

1 6
Estrategia metodológica Dos escalas -
Contenido teórico aplicable al acordes en su
entrenamiento en los
instrumentos musicales teclado

3
Premisas
Pigmalión en el aula - Prof.
Robert Rosenthal - con Vídeo
de archivo 7 Consignas claras
Material sonoro
accesible

4 8
Contexto inclusivo Repertorio
Infraestructura y accesible
accesibilidad musical - con
Artistas
vídeo de archivo
colaboradores

5 9
Bases de
Comencemos
acompañamiento
Vamos a tocar juntos
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CURSO INTRODUCTORIO A LA
ACCESIBILIDAD MUSICAL
Ha adquirido las dos primeras entregas de un curso colaborativo online. No es el
objetivo de este curso que usted adquiera el dominio de un instrumento musical a
nivel profesional. Su objetivo, y nuestro compromiso, es lograr que guíe a sus
alumnos para que accedan a la improvisación musical de los temas del repertorio
básico del programa.
Para lograr ese objetivo usted deberá dominar las bases del acompañamiento
armónico rítmico en cada uno de los instrumentos que nuestro programa usa. Deberá
entonces, dominar las bases de la armonía y el ritmo, así como desarrollar motivos
que generen melodías. Al final de este entrenamiento usted percibirá las frases de un
discurso musical improvisado por alumnos, incluyendo aquellos con dificultades
específicas en la comunicación y el aprendizaje.

ESTRATEGIA
METODOLÓGICA
A partir de los contenidos teóricos que
recibirá en archivos digitales y de su
aplicación en cada uno de los
instrumentos mencionados, entrenará
hasta lograr el objetivo.
Nosotros le acompañaremos en forma
colaborativa online enviándole nuevos
vídeos con secuencias didácticas
especialmente diseñadas para usted.
Todas las consultas que desee realizarnos
deben referir exclusivamente a temas
relacionados con la formación musical, y
deben acotarse a los contenidos
específicos que tratamos en la unidad
correspondiente (de cada mes).
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IMPORTANTE
Las consultas relacionadas con la psicomotricidad, fonoaudiología, y en general los
temas específicos de otras disciplinas que no sean la pedagógico-musical, sugerimos
que se realicen a profesionales de esas disciplinas de vuestro conocimiento.

Usted tiene derecho a realizar una consulta mensual, luego de recibir las dos entregas
correspondientes a ese mes, sin costo. Más consultas tendrán un costo adicional.

EL CONTENIDO QUE RECIBIRÁ

Cada mes le enviaremos una secuencia didáctica.
Con cada entrega usted recibirá:
·         Un vídeo con la secuencia didáctica que entrenará durante los siguientes 30 días,
de acuerdo a su propia agenda.
·         Un archivo de texto con explicaciones sobre el contenido del vídeo y temas
relacionados con la dinámica, la rítmica, la armonía, el desarrollo motívico y el
ensamble.
·         Archivos de audio con bases de acompañamiento para que usted entrene.
·         Cuando sea necesario recibirá vídeos de archivo del programa, adicionales.
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PREMISAS
Efecto Pigmalión - Principio pedagógico musical

En el año 1964 Robert Rosenthal y Lenore Jacobson realizaron una investigación bajo
el título “Pigmalión en el aula”.

El estudio consistió en informar a un grupo de maestros que a sus alumnos se les había
realizado un test que evaluaba las capacidades intelectuales. Luego se les dijo a los
profesores cuáles eran, concretamente, los alumnos que obtuvieron los mejores
resultados. Se les instruyó también que era de esperar que estos alumnos destacados
en el test de capacidades serían los que mejor rendimiento tendrían a lo largo del
curso académico.

Y así fue. Al finalizar el curso, se confirmó que el rendimiento de este subgrupo fue
mucho mayor que el resto. Lo interesante de este caso es que en realidad jamás se
realizó un test al inicio del curso. Los supuestos alumnos brillantes fueron chicos
elegidos completamente al azar, sin tener para nada en cuenta sus capacidades.

¿Qué ocurrió entonces? ¿Cómo era posible que alumnos corrientes fueran los mejores
de sus respectivos grupos al final del curso? Muy simple, a partir de las observaciones
en todo el proceso de los investigadores, se constató que los maestros se crearon una
tan alta expectativa de esos alumnos que actuaron a favor del cumplimiento de tal
expectativa. De alguna manera, los maestros se comportaron convirtiendo sus
percepciones sobre cada alumno en una didáctica individualizada que les llevó a
confirmar lo que les habían dicho que sucedería.

Se trata pues, de la profecía autocumplida. El alumno rinde lo que el docente espera

que rinda. Artículo disponible:
https://www.researchgate.net/publication/319657606_EL_EFECTO_PIGMALION_EN_
LA_ACTIVIDAD_DOCENTE_Y_ADMINISTRATIVA

Le invitamos a ver el Vídeo de Archivo N°I en donde el Prof. Robert Rosenthal explica
el Efecto Pigmalión.

Todas las personas que perciben la música y están motivadas pueden

improvisar o integrarse en un ensamble orquestal
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CONTEXTO INCLUSIVO
El contexto debe condicionarse hasta que el alumno compruebe que puede

INFRAESTRUCTURA Y ACCESIBILIDAD MUSICAL

Referiremos a la accesibilidad de los El teclado (piano u órgano) y el vibráfono

instrumentos musicales que utilizamos
en el programa, al mobiliario, su
ubicación en la sala ensayo y al trabajo
en rincones que propicie un abordaje
cooperativo.
son los instrumentos más accesibles para
el aprendizaje y desarrollo de nuestro
repertorio musical, para la mayoría de
las personas. No obstante, le
suministraremos secuencias didáticas
referidas al bajo, guitarra y percusión.
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COMENCEMOS
VAMOS A TOCAR JUNTOS
La percepción del teclado es facilitada por la
ubicación espacial relativa de sus teclas

Considere a su instrumento como a dos teclados cercanos

Hemos comprobado que los órganos sin
sensibilidad al tacto y sin teclas
contrapesadas, facilitan al alumno
principiante su iniciación en la
exploración del instrumento.
Es importante que usted entrene desde
ahora en un teclado (órgano) con dichas
características: un instrumento apto
para el estudio, de iniciación musical,
similar al que usarán sus alumnos.
Si usted ya posee un teclado con
sensibilidad al tacto, es conveniente
deshabilitar la función para entrenar las
primeras secuencias didácticas hasta
que iniciemos el entrenamiento de la
dinámica y la agógica.
Ahora nuestro objetivo es que el alumno
pueda producir y escuchar sonidos de
diferente duración y altura, con la mayor
accesibilidad posible.
Desde ahora, visualice el teclado del
piano (o al del órgano y el metalófono)
como dividido en dos planos (inferior y
superior) perfectamente diferenciados.
Su percepción (visual y/ o cinestésica)
por contraste, es facilitada por esa
ubicación espacial relativa.
En piano y órgano además, la diferencia
de colores de las teclas resultará
evidente para el alumno principiante con
necesidades educativas específicas, en
tanto perciba esa diferencia de color.
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DOS ESCALAS-ACORDES EN SU TECLADO

Cmaj7 significa “Do Mayor séptima” y Dbmaj7 significa

“Re bemol Mayor séptima”
Esta diferenciación de colores y ubicación de las teclas, musicalmente, puede
concebirse como la percepción de dos teclados cercanos:
·         El teclado blanco de la escala-acorde Cmaj7 compuesto por todas las teclas
blancas, y
·         El teclado negro de la escala-acorde Dbmaj7 (incompleta, y luego veremos por
qué) compuesto por todas las teclas negras

En el vídeo que adjuntamos en esta entrega (Vídeo I de la primera secuencia didáctica)

le explicamos estos dos acordes y su relación con los mencionados “dos teclados del
piano”.
Con los mismos sonidos de las teclas blancas, o las negras en su caso, pueden
construirse otras escalas-acordes que veremos más adelante en este curso.

Si usted ya domina estos elementales conceptos de la armonía musical,

le invitamos a que los considere desde la perspectiva propuesta
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CONSIGNAS CLARAS
Material sonoro accesible
Ahora, desde esta concepción-visualización del instrumento usted podrá indicar, con
seguridad, una primera consigna a su alumno: “puedes tocar teclas blancas, cualquier
tecla blanca, una u otra, la que se te ocurra”, o bien, “puedes tocar las teclas negras…
(etc.).”

Eso haremos nosotros para usted en el siguiente paso.

La misma seguridad sentirá su alumno, al saber que dispone de todas las teclas
blancas, o negras, cualquiera, para producir melodías explorando su instrumento.

Recuerde que es conveniente ejecutar dicho entrenamiento en teclados (piano u

órgano) aunque usted toque Cmaj7 y Dbmaj7 periódicamente en otro instrumento.

Es necesario que logre ejecutar los motivos y su desarrollo melódico tocando con un
solo dedo, con dos, con todos los dedos de la mano, de la otra mano, etc., en tanto es
imprescindible vivir la experiencia de alguien que logra improvisar una melodía con,
por ejemplo, un solo dedo de su mano.
De esta forma podrá explicar a sus alumnos lo que usted ha vivido.

Mire ahora el Vídeo: "Vídeo de Archivo II" y luego abra el archivo PDF "Secuencia
Didáctica I"

Usted podrá guiar a sus alumnos si antes logra interpretar el

repertorio accesible
 HACIA UNA PEDAGOGÍA MUSICAL INCLUSIVA

EN LA CREACIÓN DEL REPERTORIO

ACCESIBLE HAN COLABORADO

Juan Martín Nicolás Roberto Daniel

Lamas Pugin Reinoso Giordano Lagarde

El Programa de Accesibilidad Musical Uruguay desarrolla el Programa C.RE.A.S.

Ex. N°1/5417/01 CODICEN ANEP

PROGRAMA AUSPICIADO POR UNESCO Y UNICEF

ENTREGA MENSUAL I AUDIOS 1 PÁGINA1

ARCHIVOS DE AUDIO
Al final del Vídeo de la primera Secuencia Didáctica le invitamos a entrenar tocando
junto a los audios con las bases de acompañamiento. Le explicamos los atributos de
dicho contenido.

Bases de acompañamiento para explorar las escalas Cmaj7 y Dbmaj7

Características:
La secuencia armónica diseñada permite el uso de las teclas blancas y teclas negras
en forma alternada por iguales períodos de tiempo (igual número de compases).
Esa alternancia en la ejecución de ambas escalas en iguales períodos de tiempo
promueve la intuición y percepción de una estructura binaria, hasta interiorizar la
forma musical AB.

El ritmo del ensamble, bajo, piano y

batería utilizado en el acompañamiento,
permite ejecutar motivos, secuencias y el
desarrollo de melodías, espontáneamente,
incluso antes de la toma de consciencia del
pulso rítmico.
Este ritmo, derivado de la clave del bossa,
facilita además la percepción de la unidad
de compas (2/2 o 4/4), con el agregado del
golpe de tambor en el cuarto tiempo del
segundo compás, que es repetido en
secuencia ("bucle").
Los términos “forma AB” y “2/2 o 4/4”,
“motivo”, “secuencia”, “pulso rítmico” y
“bossa”, serán explicados y desarrollados
en secuencias didácticas específicas. No
obstante, sin este conocimiento usted y
sus alumnos, igualmente, comprobarán
que logran expresar musicalmente
tocando junto a las siguientes bases de
acompañamiento.
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INICIE SU ENTRENAMIENTO
Tenga presente que usted entrena para guiar la iniciación de sus alumnos

Los tres archivos de audio que ha recibido le permitirán:

1) Explorar los teclados de todas las maneras posibles que imagine ejecutará su
alumnado: con un solo dedo, con dos, con tres, con la otra mano, etc.
2) Relacionar sus percepciones auditivas, visuales y desarrollar su sensibilidad
cinestésica
3) Crear motivos melódicos, desarrollándolos en una estructura binaria
4) Improvisar a un tempo lento y a un tempo moderado

"Tempo (en plural, tempi), movimiento o 
aire en terminología musical hacen referencia
a la velocidad con la que debe ejecutarse
una pieza musical. Se trata de una palabra
italiana que literalmente significa «tiempo».
En las partituras de una obra el tempo se
suele representar al inicio de la pieza encima
del pentagrama"

Las bases de acompañamiento repiten una

estructura AB
Usted podrá tocar cualquier tecla blanca
durante la primera parte de la grabación, y
las teclas negras en la segunda parte.
Estas partes pueden identificarse por el
cambio de tonalidad, y en esta fase del
entrenamiento principalmente por la
batería. El baterista ejecuta un relleno de
tambores justo antes del cambio de
tonalidad, es decir justo antes de que
usted cambie de las teclas de un color a las
de otro color. Empiece por teclas blancas.

Disfrute como lo hará su alumno,

escuche su sonido mezclado con el de la grabación