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BELLO
LO
SUBLIME
La música en Viena del clasicismo al romanticismo temprano
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La música en Viena del clasicismo al romanticismo temprano K

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BELLO
LO
SUBLIME

IMAGEN 2020 8
SALUDOS 10-14
ARTÍCULO CENTRAL 16-23

ÍN
LÍNEA DE TIEMPO 24-27
ARTÍCULOS COMPLEMENTARIOS 28-38
CONCIERTOS 40-103
104-131
C

ARTÍSTAS M

DI
CONVERSACIONES MUSICALES 132-133 Y

ENTREVISTA IAN BOSTRIDGE 134-135 CM

136-147
MY

SUENA SURAMÉRICA CY

LUTERÍA 148-149 CMY

CE
PROGRAMAS EDUCATIVOS 150-155 K

CULTURA Y TURISMO 156-157

HOTELES 158-161
TRANSMISIONES 162-163
PATROCINADORES 164-172
4-12/enero 2020 AGRADECIMIENTOS 174-175

HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN &
SCHUBERT.
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

CAMILA BUILES —No me gusta que digan que soy de Cartagena. Yo nací en de las sillas: “¡¿Esto es arte?!”, gritaban todos, como refirién-

ÁLVARO
Cartagena, pero a los siete meses me trajeron a Barranqui-
lla. Mi registro civil dice que nací en Barranquilla, o sea, se
equivocó el notario, aunque ni tanto. Siempre hay una frase
equívoca: “el pintor cartagenero”, y eso no es cierto: uno es
dose a ratas debajo del tapete.
Duchamp no sólo respondió que sí, sino que hizo que su
orinal fuera una de las obras más importantes del ese siglo
y dejó claro que cada cosa que saliera de las manos de un

BARRIOS
de donde se crió, se educó, de donde siente que hay pasos
que, aunque nuevos, ya fueron andados. En Italia aprendí
algo cuando vi la ficha técnica de Giorgio de Chirico. Decía:
“Pintor italiano nacido en Grecia”. En la mía: “Pintor barran-
quillero nacido en Cartagena”.
artista —en especial de las suyas— era arte. Entre sus obras
dejó una rueda de bicicleta, un recorte de la Mona Lisa con
bigotes y “el culo caliente” y uno de sus cortes de pelo: una
estrella de cinco puntas en la coronilla.
Barrios fue a la peluquería de Christinne Lesueur, una fran-

Y EL SUEÑO DIVINO Barrios no necesitó de nadie para consagrarse, para ocupar el

"La ascensión de Remedios, la bella", elegida como imagen de
la XIV edición del Cartagena Festival de Música, resulta una
epifanía. La Remedios de Barrios es en sí misma el tema de
este año del Festival: lo bello y lo sublime.
Álvaro Barrios nació en Cartagena, pero no es cartagenero.
Es de esos a los que el lugar de nacimiento tomó por sorpre-
sa, pero no el de crianza: Barranquilla. Nació el 27 de octubre
del 45. Hijo de Nelly Vásquez de Barrios —ama de casa— y
Juan Bautista Barrios Herrera —odontólogo—. Hermano
8 mayor de Violeta, Javier y Jairo Enrique.
lugar que hoy tiene en la plástica colombiana. Todo se lo confió
cesa que vivía en Barranquilla. Se hizo la misma estrella en
la cabeza.
a su talento y al trabajo. Por su cuenta empezó a hacer circular —Tenía que hacérmela antes de que se me cayera el pelo.
sus imágenes de cómic y monstruos en revistas extranjeras de Duró dos años con la estrella en la cabeza y se convirtió en
literatura, donde no vacilaron en acogerlo como un descubri- su pasaporte de entrada al Museo de Filadelfia. A veces el
miento. Las páginas de El Corno Emplumado, una revista de destino es chambón y la vida perra. El día que Barrios fue al
poesía de vanguardia de EE. UU. en los 70, fueron ilustradas museo estaba abierto, pero las salas de Duchamp, cerradas.
por Barrios, y allí alternó sus dibujos con la pluma de José Luis —“Tengo que entrar, me tiene que ayudar. Yo soy parte de
Cuevas, Pedro Alcántara y otros escritores de su generación. una sociedad secreta que adora a Marcel Duchamp”, le dije
En sus cuadros ofrece una imagen maravillosa de nuestro al portero mientras movía la capa negra que traía. Ese tipo
tiempo, de todo el tiempo, con sus absurdos, su demencia, se quedó mirándome y podía ver el frío salir de sus cachetes.
sus pesadillas, su cursilería sublime, su humor negro. Dijo que por eso lo podían echar. Mientras tanto yo le hacía
“Álvaro Barrios comienza a dibujar en su adolescencia y se caras, que no, que qué va.
interesa inicialmente por imágenes que no han sido produ- Lo dejó ingresar, a él y a un amigo que entró una cámara
cidas por las bellas artes, sino que tienen que ver con una fotográfica. Se quedó al frente de “La rueda”, se arrodilló y
cultura visual más amplia (…) Tiene una perspectiva de la comenzó a rezar. Era como ver un milagro hecho realidad.
modernidad que revela más fácilmente su carácter ficticio. Entendió eso de que lo importante son las verdades que las
Ni el ‘gran’ arte del pasado, ni el del presente, que confor- leyendas llevan debajo de su vuelo.
man el relato hegemónico de la historia del arte, se pueden
experimentar directamente en Barranquilla, porque no hay
obras maestras del Arte con mayúscula, en colecciones o
instituciones; por eso estas grandes obras parecen partes
intercambiables de una amplia cultura visual”, escribió Jaime
Cerón en 2011.
"La ascención de Remedios, la bella", elegida como imagen de
la XIV edición del Cartagena Festival de Música, resulta una
epifanía. Este año el tema del Festival es lo bello y lo sublime,
y esta Remedios de Barrios logra catalizar las dos experien-
cias en sí misma. Una imagen que representa un tiempo
dorado y divino aunque pareciera imposible de expresar.
Y eso siempre lo hizo Barrios: trasladar imágenes que pare-
cían confinadas a nuestra imaginación a un lugar físico donde
al final pensamos como su real hábitat.
Eso lo aprendió en un barco.
En 1983, Álvaro Barrios hizo el viaje más importante de su
vida: conoció el Museo de Arte de Filadelfia, el lugar donde
reposa la mayor parte de las obras de Marcel Duchamp, el
artista que dinamitó las artes plásticas a comienzos del siglo
XX cuando presentó “La fuente”, un orinal en una galería de
Nueva York. Puso a los críticos a dar gritos, a saltar encima

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

La cultura, por primera vez en el centro

SALUDOS de la agenda del Gobierno
CARMEN INÉS VÁSQUEZ CAMACHO Plan Nacional Incluimos el 'Pacto por la cultura y la creatividad: protección y promoción de nuestra cultura
Ministra de Cultura
de Desarrollo y desarrollo de la economía naranja', que cuenta con dos líneas estratégicas con las que
2019 – 2022 impulsamos la transformación social y económica de los territorios.

P
or su naturaleza simbólica, y
por ser una de las expresiones
culturales presente en todas
las comunidades humanas, la
fomentan el emprendimiento, la circula-
ción de artistas, la formación de públicos
y la consolidación de procesos de gestión
cultural de talla internacional.
Nos alegra, enorgullece y emociona po-
der aportar a que este festival sea posi- Línea A Logros Equidad para los territorios
ble, pues estamos convencidos de que la
Programa Nacional de Estímulos Recursos de regalías Programa de Concertación Cultural
cultura es justamente lo que permite que Incrementamos

69%
para infraestructura Apoyamos
música enriquece la vida cotidiana, posi- nos encontremos, nos reconozcamos y, Presupuesto $103 mil millones cultural
2.138
proyectos culturales
y artísticos $51 mil millones 32 departamentos
bilita el desarrollo perceptivo, cognitivo Solo en 2019, a través del Programa Na- juntos, nos extasiemos con lo bello y lo Infraestructura Cultural Cinematografía Patrimonio Cultural
y emocional, fortalece valores individua- cional de Concertación Cultural, apoya- sublime de cada creación artística que Bibliotecas Inauguramos
Impulsamos
Fuimos seleccionados como primer

les y colectivos, y se constituye en uno de mos 2.272 proyectos, actividades cultu- surge cuando se fusionan la disciplina y
Destinamos Teatros
$7.000
60 certificados país sede en América Latina

10
Construcción y de inversión del Comité Intergubernamental
$20 mil millones remodelación de
Salas de danzas millones
para la Salvaguardia del

los fundamentos del conocimiento social rales y artísticas, en 530 municipios, de el talento.
Bienes de Interés
Cultural 13 proyectos
cinematográficos
Patrimonio Cultural Inmaterial

Programa Nacional de Bibliotecas

e histórico. los cuales 773 eran festivales como este, Reactivamos Música
Aumentamos
Teatro
al que le entregamos 205 millones para Conmemoramos lideramos actividades,
Implementamos
Danza

Para que la población del país ejerza su apoyar su actual edición.

Bicentenario estrategias participativas, 150 Artesvisuales 32
1819 - 2019 plataformas, videojuegos y
encuentros regionales Servicios Literatura
$2.731 Programa Nacional
Zonas rurales departamentos
derecho a conocer, practicar y disfrutar
bibliotecarios Consejos
Nacionales Medios
millones de Salas Concertadas
Ciudadanos

de toda creación musical, desde el Minis- Además, como otra de las estrategias Plan Nacional de Lectura y Escritura Artes Salvaguarda de saberes

terio de Cultura fomentamos en todo el para incrementar las oportunidades de

Índice de
Municipios

lectura
Iniciamos
Entrega 2.5 millones de libros que Formación en 30 afectados por Implementación 21 Talleres Escuela para salvaguardar y promover
los saberes y oficios tradicionales de los territorios.
territorio colombiano la conformación creación, circulación y acceso a la cultura
¡CELEBRAMOS
llevaremos en los 32 departamentos la violencia
10 y consolidación de escuelas de música, de los colombianos, promovimos con- BEPS Beneficios Económicos Periódicos
Colombia ejerce la Presidencia

LA MÚSICA!
Impulsamos la postulación ante la Unesco de:
promovemos la educación musical de ciertos gratuitos en 1.010 municipios, a ‘Los Entregamos
de la Comisión Interamericana
de Cultura (CIC)
conocimientos asociados al Barniz de Pasto mopa mopa de Putumayo y Nariño’.
niñas, niños y jóvenes, la actualización los que logramos vincular a más de 81 mil $57 mil para la Más de
y profesionalización de intérpretes, la artistas a la agenda de ‘Celebra la música’
Valledupar como integrante de la red de Ciudades Creativas en música.
seguridad
millones social
2.200 3
xAños
organización comunitaria y el diálogo que cada noviembre impulsamos.
Plan Nacional Decenal de Protección y Fortalecimiento de las Lenguas Nativas. 186 Municipios Creadores y
gestores culturales

intergeneracional como vehículos para En alianza con Fullbright otorgamos

la afirmación de la identidad cultural y la becas de estudios

de Maestría
en para
artistas inversión Más de 1.123
creatividad de cada territorio. colombianos

Línea B Logros Emprendimiento Cultural y Creativo

Ejemplo de este trabajo son los 182.254
Instalamos
niñas, niños y jóvenes de los 32 depar- Propósito

tamentos que en los primeros 16 meses

Creamos
Consejo Nacional 7 Ministerios
reconocido
1 de las

mejores
5 en la categoría
de Política
Pública de
17
Nodos
Fomentar y fortalecer el ecosistema de la economía
creativa y cultural local para dinamizar el sector.

del gobierno del presidente Iván Duque,

de Economía
Naranja suma 5 entidades
de gobierno
iniciativas
mundiales
Emprendimiento departamentales de
Economía Naranja y
6 mesas de trabajo
Participan 250 entidades públicas y privadas.
vinculamos a programas y procesos artís-
ticos y culturales. a través de
21 con una inversión
16.122 235 13
agencias del trabajan cultura
articuladas creatividad 819 mil
millones 70
programas
respaldo
de créditos de
la economía
970
millones
X US $231 millones empresarios departamentos
Ahora bien, como una de las apuestas gobierno
para fortalecer
naranja Exportaciones

centrales del Plan Nacional de Desarrollo

‘Pacto por Colombia, pacto por la equi- Creamos un descuento tributario del 35 %
Apoyamos
773 72
dad’ tiene que ver justamente con la pro- festivales y
eventos culturales 23.833 Proyectos para
1.547
millones circulación artística
millones
tección y promoción de nuestra cultura y Ampliación hasta internacional
2032 Ley Filmación Colombia y series de televisión
el desarrollo de las industrias creativas y Incentivos (1556 de 2012) extendimos y otros formatos audiovisuales
fiscales beneficios a
culturales, también trabajamos en dota-
Creamos
ción y mantenimiento de instrumentos
para
en ADN Áreas de Desarrollo Naranja

y materiales musicales, y en el impulso y infraestructura cultural

apoyo financiero a iniciativas que como beneficio

Deducción del
de obras por Impuesto de Renta a las en proyectos de
este Festival de Música de Cartagena impuestos 165% inversiones y donaciones economía naranja

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME
EDITORIAL
JULIA SALVI
Presidenta Fundación Salvi
12
D
oy la bienvenida a todos aque-
llos que se preparan para vivir
esta nueva edición del Carta-
gena Festival de Música - la edi-
ción número XIV. El programa del 2020,
consolida el recorrido histórico del Fes-
tival y amplía sus perspectivas, con el fin
de abrazar a un nuevo público y a nuevos
participantes. El tema, “Lo bello y lo subli-
me”, nos ofrece la oportunidad de apreciar
la música de los tres grandes clásicos vie-
neses, pero, en especial, de seguir el itine-
rario artístico de otro gran clásico vienés:
Franz Schubert. Su música, interpretada
por destacados artistas, es el hilo conduc-
tor que nos llevará del periodo clásico al
periodo romántico.
Simultáneamente, tras la experiencia tan
positiva del año pasado alrededor de la
producción musical colombiana y latinoa-
mericana, este año, en el Centro de Con-
venciones, presentaremos un nuevo es-
pacio: SUENA SURAMÉRICA. Se trata de
un punto de encuentro entre experien-
cias, producciones y artistas del mundo
musical latinoamericano; un contenedor
de ideas, actividades e iniciativas, donde
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
el componente artístico y creativo dia-
loga con los componentes productivos,
comerciales, formativos y divulgativos de
la música. Por medio de esta iniciativa, el
Cartagena Festival de Música contribuye
a visibilizar a Colombia como un impor-
tante punto de referencia para el mundo
musical en Suramérica.
Desde esta perspectiva, SUENA SURAMÉ-
RICA representa una valiosa posibilidad
de activar en la ciudad y en el país procesos
de desarrollo que vayan mucho más allá de
la organización de conciertos y que tengan
como fin impulsar la diversa actividad mu-
sical que pueden ejercer, y a la que pueden
acceder, jóvenes profesionales.
Es el caso, por ejemplo, de la Orquesta
Sinfónica de Cartagena, cuyos jóvenes
integrantes se presentarán en tres ocasio-
nes en el Festival y de la inédita Orquesta
de Cámara de Colombia, la cual interpre-
tará obras, dos de ellas nuevas comisiones,
escritas por jóvenes compositores colom-
bianos. Para ambas agrupaciones SUENA
SURAMÉRICA será la oportunidad de am-
pliar su interacción con el mundo musical
y de proyectarse en nuevas direcciones.
Concretamente, esperamos que este nue-
vo espacio conduzca a la consolidación de
proyectos de carácter internacional, que
permitan la movilización de agrupaciones
y el intercambio de experiencias y de reco-
rridos formativos, entre otros.
Para ello, quisiera recordar como un he-
cho importante para el contexto musical
colombiano, el reconocimiento, con me-
dalla de plata, que obtuvo Santiago Ca-
ñón-Valencia en el concurso Tchaikovski
(2019), una prestigiosa competencia des-
tinada a músicos jóvenes y prometedores
que, a lo largo de su carrera, se afirman
como artistas de primera plana en el ám-
bito internacional.
El Festival ha prestado atención al recorri-
do formativo de Santiago y le ha brindado
constantemente una vitrina para sus pre-
sentaciones, con el interés de promover su
trabajo de manera discreta pero decidida.
Este año, el Festival celebra sus recientes
logros con un concierto en el Teatro Adolfo
Mejía, junto al pianista Andrea Lucchesini.
¡Espero que muchos jóvenes colombianos
se inspiren en el ejemplo de Santiago y
se consagren con la misma dedicación y
pasión al estudio de la música!
Por la alegría de celebrar catorce años del
Cartagena Festival de Música y de ampliar
las oportunidades que podemos crear
para quienes aspiran a una vida en el arte,
agradezco a todos nuestros patrocinado-
res, tanto públicos como privados, por su
generoso aporte.
LA MÚSICA DE
FRANZ SCHUBERT,
INTERPRETADA POR
DESTACADOS ARTISTAS,
ES EL HILO CONDUCTOR
QUE NOS LLEVARÁ DEL
PERIODO CLÁSICO AL
PERIODO ROMÁNTICO.
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
CARTA DEL DIRECTOR
ANTONIO MISCENÀ
Director General del Festival
L
a idea de dedicar el festival 2020
a Lo Bello y lo Sublime nace al fi-
nal de la edición 2018, enfocada
en el Estilo Clásico. Una edición
muy concurrida y especialmente seguida
por el público gracias a las numerosas
iniciativas divulgativas e informativas,
(conferencias-conciertos, seminarios,
etc.), organizadas por el festival, con el
objetivo de acercar a los participantes al
lenguaje, a los contenidos técnicos y a las
formas musicales de los autores clásicos.
Una experiencia muy exitosa que ha
dado inicio de un compromiso del evento
en ofrecer al público permanentemente
14 iniciativas educativas y instrumentos
cognoscitivos para apoyar el programa
de conciertos. El tema de este año está
en continuidad histórica con el Estilo
Clásico, y teóricamente constituye la
siguiente etapa.
LO CLÁSICO ES HERMOSO
Lo bello es la categoría estética relacio-
nada con el arte clásico. Una obra se de-
fine bella si entre sus partes constituti-
vas existen proporciones perfectas, si la
forma y el contenido expresan un gran
equilibrio. Todo esto se considera típico
del arte clásico.
La época clásica de la música, convencio-
nalmente, se sitúa entre el año de la muer-
te de Bach (1750) y las primeras décadas
del siglo XIX. Los autores más importantes
son Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven.
La música del período clásico se caracte-
riza por una estructura formal evidente.
Los temas, los componentes armónicos
y rítmicos son siempre funcionales a la
afirmación de un equilibrio general de la
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
composición musical. La música instru-
mental conoce un gran desarrollo.
LO ROMÁNTICO ES SUBLIME
Lo sublime es la categoría estética asocia-
da al arte del romanticismo temprano. Su-
blime es el sentimiento de consternación,
de maravilla que sentimos ante lo incon-
mensurable, de lo que no podemos cap-
tar completamente a través de nuestras
facultades humanas. Por ejemplo, frente
a las fuerzas oscuras de la naturaleza que
despiertan en el hombre el sentido de su
fragilidad, finitud, impotencia.
El romanticismo temprano en la música,
es el período entre 1815 y 1831. Se consi- 15
deran sus exponentes: Weber y Schubert
En la música romántica, la inspiración, la
necesidad expresiva del artista se apode-
ran de la estructura formal. El equilibrio
típico de la música del período clásico
se resquebraja en función de la inmedia-
tez de la idea creativa del compositor. La
música instrumental se convierte verda- LO BELLO ES LA
deramente en un alto lenguaje de expre-
sión artística. El grado jerárquico entre la CATEGORÍA ESTÉTICA
música vocal e instrumental se invierte a
favor de esta última. RELACIONADA CON
Con la elección del tema Lo Bello y lo
EL ARTE CLÁSICO.
Sublime, el festival ofrece a su público
un preciso itinerario musical en el que las
UNA OBRA SE DEFINE
obras de Schubert constituyen un puen-
COMO BELLA SI TIENE
te ideal entre el periodo clásico (estilo) y
el romántico. Será principalmente la mú- PROPORCIONES
sica de este compositor vienés, compara-
da con la de Haydn, Mozart y Beethoven, PERFECTAS ENTRE
la que constituirá el hilo conductor que
nos guiará, en esta edición, en el fasci- LAS PARTES QUE LA
nante y articulado camino de lo bello a lo
sublime. ¡Disfrútenlo! CONSTITUYEN.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
ARTÍCULO CENTRAL
Por: Fabrizio Scipioni
Traducción: Marta Kovacsics M.
Ilustraciones: Julia Tovar
II
CONCEPTOS
ESTÉTICOS:
LO BELLO Y
16
LO SUBLIME
1700/1800 El cambio del siglo
En el mundo de la pintura y la literatura,
la transición del siglo XVIII al XIX, más
o menos de 1780 a 1830, fue bastante
definitiva; los artistas románticos se opo-
nían vivamente a los neoclásicos (como
los intelectuales románticos a los de la
Ilustración), aunque la oposición radical
se mantuvo sólo en el nivel teórico y en
términos de intenciones. De hecho, esos
artistas tuvieron la misma formación, han
completado los mismos estudios y poseían
la misma cultura: lo que cambia es sólo
la reacción expresiva. Para la música, el
discurso es decididamente más complejo:
el clasicismo y el romanticismo parecen
superponerse en lugar de seguirse, siendo
cierto que la expresión “estilo clásico” se
refiere generalmente a la música com-
puesta en esos años, que a la vez también
son los años cruciales del romanticismo. El
foco principal del movimiento clasicista es
claramente Viena (tanto que hablamos de
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
“Clasicismo Vienés” o “Wiener Klassik”),
la ciudad donde vivieron y trabajaron Ha-
ydn (1732-1809), Mozart (1756-1791),
Schubert (Viena, 1797-1828) y Beethoven
(1770-1827), con la que finaliza la era clá-
sica y se inicia un nuevo período de arte
musical que participa en los ideales y el
espíritu del Romanticismo. Pero sabemos
muy bien que las últimas obras de Mozart
y gran parte de la producción de Beetho-
ven y Schubert tienen características pu-
ramente románticas. Los síntomas de la
crisis de la concepción de la música de la
Ilustración se sienten en todas partes: en
el cambio de la posición social del músi-
co y en la función misma de la música, en
el declive de la influencia de la música y
la ópera italiana, en la valorización de la
música instrumental. Es difícil aislar una
por una las razones que contribuyeron al
surgimiento de la concepción romántica
de la música, y a esa inversión completa
por la cual, la última de las artes hasta me-
diados del siglo XVIII, fue llevada al rango
de un lenguaje privilegiado y absoluto.
En el espacio de cincuenta años estamos
asistiendo a un cambio de perspectiva ha-
cia la música y aquellos autores que hasta
hace unos años eran considerados clási-
cos se vuelven románticos. En particular,
la música instrumental fue vista por los
filósofos como un juego de “sensaciones
agradables” (Kant) o como un “arabesco
abstracto” (Rousseau) que, sin embargo,
no decía nada a nuestra razón; esta pre-
suposición “negativa” se transforma en
“positiva” con un romanticismo que no re-
chaza este pensamiento, sino que lo mira
con ojos diferentes: aunque la música no
pueda decir nada, se sitúa por encima de
cualquier medio normal de comunicación.
La música puede captar la esencia misma
del mundo, la Idea, el Espíritu, el Infinito.
Hermoso y Sublime
Lo Sublime es un concepto estético-ético
que tiene sus orígenes en la antigüedad
clásica y vuelve a ser objeto de discusiones
y disposiciones doctrinales en las teorías
del arte de los siglos XVIII y XIX. A lo largo
del siglo XVIII, la regla de la unidad en la
multiplicidad fue la piedra angular de la
estética musical clásica, comprometida
con la defensa del criterio de la Belleza
sobre el criterio antagónico de la Expre-
sión. Entre los dos siglos, el gran cambio
se produjo y la categoría estética más dis-
17
cutida, al menos en el campo musical, fue
la de lo sublime y no aquella de lo bello,
porque fue a través de la profundización
estética de sus rasgos estilísticos (rasgos
estilísticos dramáticos, energía impulsora,
gusto por lo antiguo) que se consumió el
proceso de legitimación del nuevo estilo
GRAN PARTE DE
LA PRODUCCIÓN
DE BEETHOVEN Y
SCHUBERT TIENEN
CARACTERÍSTICAS
PURAMENTE
ROMÁNTICAS.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
sinfónico y de la música instrumental en
general. El primero en tratar el tema de
lo sublime fue, en 1757, Edmund Burke
(1729-1797) con el tratado A Philosophi-
cal Enquiry into the Origin of Our Ideas of
the Sublime and Beautiful1*, en el que, por
primera vez, el autor apoya la primacía de
lo segundo sobre lo primero. Tratando de
simplificar las afirmaciones del filósofo
inglés podríamos decir que lo bello es lo
equilibrado y armonioso, mientras que lo
sublime (del latín: sub-limen) es lo exce-
sivo y supera la medida humana. La natu-
raleza, en sus aspectos más aterradores,
como los mares tormentosos, los picos
nevados o las erupciones volcánicas, se
convierte así en la fuente de lo sublime
porque “produce la emoción más fuerte
que el alma es capaz de sentir”, una emo-
ción negativa, sin embargo, no producida
por la contemplación del hecho mismo,
18 sino por la conciencia de la distancia in-
superable que separa al sujeto del objeto.
Hermoso es aquello que es equilibrado
y armonioso, mientras que Sublime es
aquello que es excesivo y que excede la
medida humana. La contemplación de lo
sublime induce a la mente a tomar con-
ciencia de su propio límite racional y a re-
conocer la posibilidad de una dimensión
hipersensible, para ser experimentada en
un nivel puramente emocional. Si la be-
lleza despierta un sentimiento de simple
placer, lo sublime provoca en cambio una
emoción mucho más intensa, una espe-
cie de “horror delicioso”: del miedo y la
angustia viene un complejo sentimiento
de repulsión y atracción. Los escenarios
claros y definidos del repertorio neoclá-
sico son preferidos a los oscuros, lunares,
ricos en referencias simbólicas, mágicas y
misteriosas.
El concepto de lo sublime está ligado al
de genio, es decir, a aquel que, gracias a
su sensibilidad artística (y a los medios
técnicos con los que sabe traducir la in-
1.* “Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello.“
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
tuición en una obra acabada), nos permi-
te acceder al vértigo de lo sublime.
Música clásica y romántica
El movimiento romántico es un fenóme-
no muy complejo de enmarcar y explicar:
se puede decir que nació en contraste a
la Ilustración, contra la toma de la razón
de todos los espacios artísticos, mientras
que el siglo XIX fue el siglo de lo fantás-
tico, de todo lo que no se puede explicar
con la razón. Los estudiosos coinciden en
definir el movimiento como la expresión
de una “manera de sentir” y algunas de
las características que pueden definirse
como peculiares de este sentimiento son:
el interés por lo misterioso y lo fantástico,
por lo sublime, el amor patrio, el individua-
lismo, la exaltación de los sentimientos, es
decir, el rechazo de esquemas y reglas en
nombre de la indómita expresión artística.
En la música, todo esto condujo a una rá-
pida evolución y algunas características de
la música romántica ya se encuentran en
Mozart, en Haydn y en particular en Bee-
thoven, quien con sus sinfonías se adhiere
al sentimiento romántico, hasta el punto
de que aún hoy se debate sobre a qué mo-
vimiento estuvo él más cercano. La música
en el Siglo de las Luces fue considerada en
términos de placer y de la imitación de la
naturaleza, pero a finales del siglo XVIII
asumió la primacía del lenguaje universal
a través del cual se pueden expresar los
conceptos universales y sus sentimientos.
Para muchos historiadores de la música, el
clasicismo y el romanticismo no deben ser
vistos como dos edades opuestas, sino
como una sola edad en la que las creen-
cias estéticas y los procesos compositivos
(la posición del músico y el papel de la
música en la sociedad) pueden remon-
tarse a ciertos principios fundamentales
comunes. En esta perspectiva unitaria, el
romanticismo no se presenta como una
antítesis del clasicismo, ni como una reac-
ción a éste, sino como una consecuencia (a-b-a) o la del Rondo. Si esto sucede en pero se doblegó ante las exigencias del didades inconmensurables y la música es
natural de éste, como si aquellas razones la música instrumental, también en la público por razones de carácter pura- capaz de representar las intuiciones más
básicas que en la fase clásica permane- vocal vemos un contraste similar: por un mente pragmático. metafísicas del espíritu y del sentimiento,
cieron en perfecto equilibrio, hubieran lado, las grandes formas del Oratorio y tocando un conocimiento sereno y agu-
sufrido un proceso de amplificación, in- por otro el del Lied. A principios del si- Franz Schubert entre lo clásico y lo do del dolor y de la muerte. A menudo se
tensificación, y exageración, hasta el pun- glo XVIII, gracias también a la mejora del romántico compara a Schubert con Beethoven, una
to de romper la compleja pero armoniosa piano (protagonista absoluto de la música Por razones biográficas y artísticas, Franz relación artística profunda y escurridiza,
unidad de la cultura musical clásica. instrumental), comenzó a surgir un nuevo Schubert, incluso más que Beethoven, de la que todo el mundo ya ha hablado y
tema musical: el sonido, o mejor dicho, el es el protagonista absoluto del paso del de la que no podemos evitar hablar. Las
Pero veamos más de cerca qué cambia elemento primordial que la nueva sensi- siglo XVIII al XIX, el que encarna las carac- innovaciones radicales de Beethoven en
en la música entre finales del siglo XVIII y bilidad estaba sacando a la luz. Asistimos, terísticas y contradicciones de un cam- el lenguaje y los objetivos de la música en
principios del XIX: por lo tanto, a una búsqueda cada vez bio de época en la historia de la música. la primera década del siglo XIX sorpren-
Como eje del proceso compositivo, la más cuidadosa y refinada del timbre que Heredero de la tradición clásica y padre dieron a todos los músicos, especialmente
Armonía se convierte en el terreno pri- estimula la exploración del campo sonoro de la romántica, Schubert es sometido a a Schubert, que fue el primero en hacerlo.
vilegiado de la investigación “progresi- de cada instrumento, para potenciar sus menudo a categorías estéticas genéricas Ha habido muchas anécdotas y recuerdos
va” del músico romántico. Por un lado, posibilidades (y en esta perspectiva hay (intimidad, repliegue en la dulce quietud de esta relación porque los muchos ami-
se exploran cada vez más áreas tonales que situar también el fenómeno del vir- de los sentimientos domésticos y coti- gos que Schubert hizo, desde la infancia
inusuales (que el lenguaje musical clási- tuosismo instrumental). dianos) que, sin embargo, pierden valor a hasta la trágica muerte prematura, a me-
co raramente proponía) y, por otro, hay A principios de siglo, el estatus social del medida que se avanza en su viaje creativo: nudo han hablado de él. Por ejemplo, a Jo-
una búsqueda audaz de la disonancia con compositor también cambió: de ser em- desde las primeras manifestaciones de su seph von Spaun, que elogió calurosamente
predilección por acordes inusuales (sép- pleado de iglesias, tribunales o mecenas, genio hasta las mayores obras maestras de algunos de los Lieder, Schubert respondió:
tima y novena, por utilizar un lenguaje se emancipó hasta el punto de conver- la “madurez” (es decir, los años inmediata- “A veces yo también siento dentro de mí 19
técnico). La tendencia general es hacia el tirse en independiente, precisamente mente anteriores a su muerte prematura). que puedo hacer algo bueno. Pero, ¿quién
decaimiento gradual de la relación fun- porque buscaba la libertad de expresión, Su investigación expresiva alcanza profun- lo hace después de Beethoven?”.
cional clara y unívoca que vinculaba los
acordes en la armonía clásica y garanti-
zaba ciertos puntos de referencia en el
discurso musical. Los flancos sólidos de la
tonalidad, dentro de los cuales el flujo del
discurso musical clásico siempre perma-
neció canalizado, se estaban volviendo
cada vez más distantes y matizados. Al
mismo tiempo, se modifica la Melodía,
que renuncia al sabio equilibrio entre
impulsos ascensionales y recaídas, pre-
firiendo en cambio un perfil más rugoso
y atormentado o, por el contrario, vago
e indefinido. La estructura cambiada de
la armonía y la nueva estructura de la
melodía ciertamente tuvieron un fuerte
impacto también en la Forma, que por
un lado tiende a prolongar y expandir
(tanto en tamaño como en sonido) por
otro lado para concentrarse y diluirse.
En la primera tendencia reina la forma de
sonata, en la segunda la forma ternaria
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BELLO
LO
SUBLIME
Lieder
Fue el mismo barón von Spaun quien
presenció la increíble facilidad con la que
Schubert componía: una tarde encontró al
artista leyendo en voz alta el poema Erlkö-
nig de Goethe y asistió luego a la escritura
instantánea de la música. Esta facilidad in-
ventiva extrema, sin embargo, no excluye
que el compositor haya vuelto a la primera
formulación de una de sus obras termina-
da apresuradamente que había archivado
y luego remodelado por completo.
El enorme catálogo del Lieder de Schu-
bert (más de 600, compuesto en menos
de diecisiete años) es muy rico en obras
maestras e incluso los ensayos juveni-
les (sería mejor llamarlos adolescentes,
ya que los primeros Lieder de Schubert
data de 1811, cuando sólo tenía catorce
años) muestran una certeza de intuición
20 y una calidad de resultados ciertamente
superior a la de todas sus otras tentativas
compositivas de la misma época. Es decir,
Schubert encontró en el Lied un campo
de acción privilegiado, quizás el más in-
mediato de sus necesidades artísticas;
en él trabajó con una alegría y facilidad
no siempre igualadas en los otros géne-
ros de composición a los que se dedicó.
De hecho, Schubert fue también un gran
creador de formas, como lo demuestran
las obras maestras sinfónicas y de cáma-
ra de los años más maduros, aunque sus
sistemas de construcción, como le conve-
nía al primer representante auténtico del
romanticismo musical, fueron en muchos
sentidos anómalos con respecto a las con-
cepciones grandiosas y concentradas de
Beethoven.
La maravillosa historia del Lied Román-
tico tiene por tanto su primer capítulo
en Schubert, que en este género destaca
la extraordinaria inventiva melódica, la
naturalidad con la que se combina con la
palabra y el contenido del texto, la excep-
cional capacidad de la parte del piano para
evocar imágenes y atmósferas, ampliando
en gran medida la resonancia expresiva de
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
la poesía. Los textos poéticos no siempre
están a la altura de las notas que los cu-
bren, pero hay que tener en cuenta que la
elección de un poema sobre el que crear
un Lied (como en el caso del compositor
de óperas, el del libreto) obedecía a consi-
deraciones totalmente ajenas a la crítica
literaria. Lo esencial era que el texto, por
el tema, o por el potencial sonoro de los
versos mismos, fuera capaz de sacar a la
luz en su interior una particular asonancia
emocional y un diseño musical preciso:
hacer de un Lied un microcosmos perfec-
to dependía exclusivamente de él, y de la
importancia que su música asumiría en la
creación completa.
Sinfonías
Cuando Beethoven escribió la Tercera
Sinfonía (1804), Schubert tenía apenas
siete años y no podía saber que con la He-
roica a se abrían territorios musicales y
modos de expresión hasta ese momento,
inimaginables. Fue un cambio radical de
la civilización y de los espíritus musicales,
o al menos nos parece a la posteridad que
leemos y escuchamos el gran pasado de la
sinfonía austro-alemana según un “antes”
y un “después” de Beethoven. Es cierto
que la Tercera de Beethoven marcó una
frontera de la que muchos de sus contem-
poráneos también eran conscientes, pero
los hábitos, los gustos y las técnicas no
se disolvieron por allí, y las escuelas, los
institutos musicales, las academias y las
tardes de aficionados continuaron pros-
perando con la música del siglo XVIII: así
se vivieron los primeros años de práctica
musical de Schubert.
Las ambiciones del compositor en el gé-
nero sinfónico están bien documentadas
en una famosa carta de marzo de 1824
a su amigo Leopold Kupelwieser, en la
que Schubert observa: “En los Lieder he
hecho muy pocas cosas nuevas, pero he
probado muchas obras instrumentales
[....]. Sobre todo, quiero abrir así el camino
a la gran sinfonía”. Schubert, que en los
CUANDO BEETHOVEN
ESCRIBIÓ LA TERCERA
SINFONÍA (1804),
SCHUBERT TENÍA
APENAS SIETE AÑOS Y NO
PODÍA SABER QUE CON
LA HEROICA A SE ABRÍAN
TERRITORIOS MUSICALES
Y MODOS DE EXPRESIÓN 21
HASTA ESE MOMENTO,
INIMAGINABLES.
Lieder había descubierto nuevas razones
para la sensibilidad humana con una pre-
cocidad increíble, en la Sinfonía se había
mantenido fiel a los modelos de Haydn
y Mozart sin competir casi con la creati-
vidad de Beethoven; En los Lieder había
quemado las etapas del genio romántico
(Margarita en la Rueca es de 1814, el com-
positor tenía diecisiete años), en las Sinfo-
nías siguió siendo un clásico, de hecho un
clasicista (de esta etiqueta, por supuesto,
se excluyen la Inconclusa y la Sinfonía en
Do mayor llamada “Grande”); sin embargo,
incluso en el grupo de los primeros prue-
bas orquestales, el tamaño y la mano de
del gusto schubertiano conquistan con
el surgimiento de frases, de momentos y
páginas encantadoras.
El mismo Schubert, en una carta de 1823,
demostró que era consciente de que aún
no había logrado resultados totalmente
originales en el campo sinfónico, cuando
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME
escribió: “En verdad no tengo nada para
una gran orquesta, que pueda presentar yo
al mundo con una conciencia tranquila [....].
Debo pedirte que perdones mi incapacidad
para satisfacer tu petición, pero me perju-
dicaría presentarme con algo mediocre”.
Sonatas
Siempre se ha dicho que Schubert fue sub-
estimado durante muchos años, menos por
un pequeño número de amigos y admira-
dores vieneses, pero también es cierto que
con sólo veintinueve años tuvo el honor de
leer en la revista de música en alemán más
autorizada, la “Allgemeine musikalische
Zeitung” de Leipzig, que su Sonata para pia-
no en La menor D. 845 (op. 42) estuvo a la
altura de “las sonatas más grandes y más li-
bres de Beethoven. Es rica en invenciones
melódicas y armónicas verdaderamente
originales e igualmente rica en expresión,
hábil y segura en la escritura, particular-
22 mente en la conducta de las voces, y sin
embargo es una auténtica música para
piano”. Además, el artículo observaba que
“muchas piezas se titulan ahora Fantasía
[...] únicamente porque esta palabra sue-
na bien [...] Aquí, por el contrario, la pieza
tiene el título de Sonata, pero la fantasía
lleva, de manera muy evidente, la parte
más importante y decisiva”. Este juicio pro-
bablemente estaba presente en la mente
del editor Haslinger cuando publicó la So-
nata en Sol Mayor D. 894 (op. 78), escrita
en octubre de 1826, con el título Fantasie
oder Sonate. Los críticos vieneses y berline-
ses fueron unánimes en seguir la clave de
interpretación indicada en el artículo por
su colega de Leipzig y quisieron ver en esta
composición una influencia de Beethoven
en Schubert. De hecho, sus Sonatas para
piano tienen muchos aspectos en común
con las sonatas de Beethoven; sin embar-
go, quizás sería más justo y útil subrayar
los elementos que diferencian a los dos
músicos; si miramos apenas los aspectos
más generales y superficiales, vemos in-
mediatamente cómo los dos compositores
tienen una concepción profundamente
diferente de la sonata: Beethoven aplica
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una estrecha técnica de desarrollo temá-
tico y procede sin digresiones, mientras
que Schubert, en lugar de desarrollar de
forma lineal y coherente temas cortos e
incisivos, prefiere detenerse en largas me-
lodías cantábiles, repitiéndolas una y otra
vez con mínimas variaciones, vagando por
tonalidades lejanas e impredecibles.
Cuartetos
Con catorce composiciones (a las que hay
que añadir varios fragmentos y algunos
cuartetos juveniles perdidos), el género
de cuarteto de cuerda ocupa, en el catá-
logo de música de cámara de Franz Schu-
bert, un espacio que es numéricamente
inferior sólo al gran bloque de diecinueve
sonatas para piano. Los compositores de
generaciones anteriores (Haydn, Mozart,
Beethoven a la cabeza) habían centrado
su atención principalmente en las grandes
formas, la Sinfonía, el Cuarteto, la Sonata;
los setenta y cinco cuartetos de cuerda
escritos por Haydn, los veintisiete de Mo-
zart, los diecisiete de Beethoven muestran
el compromiso de estos compositores por
reflexionar sobre estas extensas coyun-
turas. Por otro lado, las generaciones que
siguen a Schubert mirarán con desapego
el género del cuarteto. Para los composi-
tores del período romántico, el ejemplo
de Beethoven es un término de compa-
ración a venerar, un ideal de perfección
formal inalcanzable; de ahí la dificultad de
escribir cuartetos que puedan soportar tal
comparación. Los románticos, por lo tanto,
regresan al Cuarteto sólo en contadas
ocasiones y en una perspectiva comple-
tamente diferente: la de la confrontación
con un género anticuado, con la historia.
Estas simples observaciones ya sirven
para aclarar cómo la producción de cuar-
tetos de Franz Schubert va, en cierto sen-
tido, en contra de la historia: en lugar de
tender hacia las revoluciones propuestas
por la generación de jóvenes románticos,
Schubert parece estar indisolublemente
ligado a la era del clasicismo.
Para Schubert, la muy particular escritura
para cuerdas elaborada en la época del
clasicismo no falla; la compleja investiga-
ción llevada a cabo por Haydn, y retoma-
da por Mozart, había llevado, en los años
ochenta del siglo XVIII, a la definición de
una escritura del cuarteto que exaltaba
al máximo la preciosidad y exclusivis-
mo del género, calificando al cuarteto
de cuerdas como el género peculiar del
estilo clásico.
Este tipo de escritura es “obligatoria y
concertante”, es decir, presupone un pa-
pel igualitario para cada instrumento,
obtenido, sin embargo, no en función de
la total independencia melódica de las
voces entre sí, sino de un diálogo me-
dido de los instrumentos, que alternan
las funciones melódicas y de acompaña-
miento. En definitiva, una escritura que
responde de la manera más convincente
al problema de la formación en música
de cámara para cuerdas, el de buscar una
variedad de colores dentro de un timbre
monocromo. 23
El cuarteto beethoveniano, al igual que
la sonata (para usar una breve esquema-
tización), se nutrió de una dialéctica de
contrastes entre dos ideas principales;
en el cuarteto Schubert esta dialéctica
está ausente y es reemplazada por una
lógica paratáctica, en la que las melodías,
a menudo de origen del Lied, se repiten y
re-exponen bajo diferentes iluminacio-
nes expresivas.
SCHUBERT FUE
SUBESTIMADO DURANTE
MUCHOS AÑOS, MENOS
POR UN PEQUEÑO
NÚMERO DE AMIGOS Y
ADMIRADORES VIENESES.
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BELLO
LO
SUBLIME

LÍNEA DE

tiempo
HISTORIA Y MÚSICA

Fin del
Napoleon imperio
Muere Fe- Francisco I, Bonaparte, Sacro Abdicación
Muere María derico II, rey Revolución Muere emperador República emperador Romano de Napoleón Congreso
Teresa de Austria de Prusia Francesa Mozart de Austria Cisalpina de Francia Germánico Bonaparte de Viena

1780 1782 1786 1789 1790 1791 1792 1797 1804 1806 1813 1814 1815
24 25

Cuarteti op. Leopoldo II, Nace Batalla de

33 de Haydn emperador del Sacro Schubert Leipzing
Imperio Romano
Germánico

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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

Fallece Schubert. Ese mismo

año compuso sus últimas tres
sonatas para piano, los ciclos
de Lieder Winterreise (Viaje
Insurecciones Independencias de Sonata D894 y de invierno y Schwanengesang
Sinfonía n. 6 en España y Sinfonía n. 8 las repúblicas en Nicolás I, zar Cuarteto D887 Independencia ( El canto del cisne) y el
de Schubert Nápoles de Schubert América de Rusia de Schubert de Grecia quintero de cuerdas D. 956

1816 1818 1820 1821 1822 1824 1825 1826 1827 1828 1830
26
1823 27

Sinfonías Muere Carlos X, rey Sinfonía n. 9 Muere Luigi Filipo,

n. 4 y 5 de Napoleón; de Francia de Schubert Beethoven; rey de Francia
Schubert insurrección Trio op. 101 de
piamontesa Schubert
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LO
SUBLIME
ARTÍCULO POESÍA
Andrés Chamorro Agudelo.
LO FOLCLÓRICO EN EL ROMANTICISMO:
POESÍA
ENTRE LA
Si nos detenemos a pensar que puede
existir algo llamado “espíritu de una épo-
ca”, no podríamos más que asombrarnos
ante la sola imagen de la conjunción de las
ideas, ante un siglo contenido en un cua-
dro absoluto. ¿Podría acaso una obra de
arte representar ese espíritu a cabalidad?
en el Romanticismo se logró esta proeza
gracias a la unión entre poesía y música.
Obras como la novena sinfonía de Bee-
28 thoven, llamada Coral, que incorporó la
Oda a la alegría de Schiller, son un ejem-
plo imprescindible de la representación
del espíritu de una época. Schiller, que
escribiría su poema en los anales del Ro-
manticismo y con la fuerza liberadora del
Sturm und Drang, le ofrecería sin saberlo
al músico de Bonn, la contundencia lírica
que necesitaba su catedral musical. Sin
embargo, esta comunión entre poesía y
música durante El romanticismo lograría
aportar nuevos elementos que dotarían
de significado al espíritu de aquella épo-
ca, los cuales consiguieron dar carácter
al campo de lo folclórico como figura-
ción de lo identitario-nacional. En este
aspecto Franz Schubert fue, sin lugar
a dudas, uno de los compositores que
mejor supo tejer ésta unión gracias a su
serie de lieder, inspiradas en la canción
popular y enriquecidas, en cierta parte
de su producción, por los poemas de Wil-
helm Müller, lieder que terminarían por
ser arquetípicas del sentir de su época.
Goethe ya había advertido la importan-
cia de la canción popular como parte
1. Valencia Restrepo, Darío. Poesía y música en las canciones de Schubert. Medellín. 21 de abril, 2011.
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DE MÜLLER
Y LOS LIEDER DESCHUBERT.
constituyente de lo folclórico, el escritor Müller darían cuenta de lo anterior. Poe-
alemán celebró la aparición, entre 1806 mas dotados de una fuerte carga de me-
y 1808, del conjunto de cantos populares lancolía en los cuales sus protagonistas,
agrupados bajo el título de Des Knaben enmarcados en un ambiente bucólico, se
Wunderhorn 1 (El corno maravilloso del dejan arrastrar por la corriente de lo sen-
muchacho). Esta exaltación de las expre- sible apartándose del pragmatismo de la
siones culturales del pueblo germánico racionalidad, obras que encontrarían re-
buscaba figurar un ideario de identidad. conocimiento gracias a la musicalización
Parte fundamental de estas expresiones que de estos realizaría Schubert, dos de
es el cancionero popular, el cual otorga- sus lieder más reconocidas. Los tópicos
ría la estructura estrófica que se puede acá descritos dotan de significado al uni-
observar en los lieder de Schubert. verso romántico convirtiéndose en un
La poesía romántica tomaría elementos leitmotiv de su corpus literario-musical.
propios del paisaje cultural alemán, ya El término “folklor” sería acuñado por el
figurados en la canción popular, y de la inglés William Thoms en 1846, en pleno
sensibilidad propia del Romanticismo, auge del Romanticismo, lo cual expone la
para convertirlos en la base de sus uni- importancia otorgada durante el periodo
versos ficcionales, obras como La bella a la configuración de un espíritu cultural
molinera o Viajes de invierno de Wilhelm que se antepusiese al racionalismo, y que
rescatara para las artes los constructos mitológicos
del acervo popular, así, autores como los hermanos
Grimm y compositores como el mismo Schubert,
dotaban a sus obras de seres fantásticos extraídos
de la cosmogonía pangermánica. Lo folclórico se
representaría gracias al lenguaje artístico, el cual
apelaría a la riqueza de la imaginería popular para
crear sus mundos, por lo tanto el espacio de con-
tención principal de lo folclórico se encontraría en
lo poético. Sería en la poesía, entonces, y en gran
medida en la obra de Wilhelm Müller, en la que
Schubert encontraría la base literaria de sus lieder.
Si atendemos a la estructura dual de los lieder,
cabría resaltar que estas se componen de la unión
entre música y poesía, sin embargo, la escogencia
del poema a musicalizar nos permite asomarnos
al proceso de creación. Ésta preferencia revela las
consideraciones temáticas previas a la composi-
ción, su genética misma. La inclinación de Schubert
por los textos de Müller, atravesados entre otras
por la idea de lo popular-folclórico, constatan el
interés que el compositor vienes tenía por este tipo
de tópicos. Lo poético estaría comprendido dentro
del campo del mito como lenguaje fundacional de
lo folclórico. Los elementos de composición de las
obras poéticas románticas están sujetas al acer-
vo imaginario de lo mitológico, pero no sólo en
su acepción clásico-griega, sino en su posibilidad
como contenedor de las cosmovisiones que atra-
viesan la idea de lo identitario-cultural, de ahí los
elementos ficcionales que componen a obras como
La bella molinera.
La identidad de lo folclórico se encontraría entre
las fibras de la imaginería popular, cuestión que
para poetas románticos como Wilhelm Müller re-
presentarían una postura de cara al maniqueísmo
que le imprimía La ilustración a la idea del indi-
viduo, al contenerlo dentro de su funcionalidad
social. Lo anterior jugó un papel fundamental en la
conjunción conceptual que entre poesía y música
lograría Franz Schubert, la poesía romántica alema-
na le ofrecería al compositor vienes la posibilidad
del encuentro con la canción folclórica germánica
(volkslied), y por medio de esta con el sentir propio
de su momento histórico, el Romanticismo.
 LO
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LO
SUBLIME

ARTÍCULO ÓPERA
Carolina Conti

LA
MÁS ALLÁ
ÓPERA
DEL ESTILO CLÁSICO

Durante el siglo XVIII la ópera era el género que

más público atraía y los teatros cobraban cada vez
más importancia. El surgimiento del pensamiento
romántico, permitió que Francia, Italia y Alemania
evolucionaran en sus propios estilos de ópera y se
alimentaran entre sí.
En Francia dominaba la llamada grand opéra y la
30 opéra comique. La primera presentaba dramas his-
tóricos serios con grandiosas puestas en escena,
enormes coros, brillante orquestación, suntuosos
decorados y complejos episodios de danza, que
reflejaban el gusto de la aristocracia. La segunda,
menos grandilocuente, giraba en torno a tramas
más sencillas, no necesariamente cómicas, y conta-
ba con partes habladas y cantadas en relación más
directa con el público.
Italia, cuna de la ópera en el siglo XVII, también
contaba con una ópera seria o trágica italiana, que
con frecuencia trataba temas que provenían de la
antigüedad clásica, y la ópera buffa (análoga a la
opéra comique francesa) mucho más cercana a la
vida real del momento y a las emociones, ya no de
héroes y dioses legendarios, sino de personas reales
en su cotidianidad. La Serva Padrona de Giovanni
Battista Pergolesi, que vimos en el festival dedicado
al Estilo italiano en 2013, es uno de los intermedios
que se interpretaban durante las óperas serias, y
que fueron el precedente de la ópera buffa. Aquí
se distinguían recitativos, que son partes entre lo
cantado y lo hablado, que daban ritmo o avanzaban
en la acción, y arias musicalmente más elaboradas,
que expresaban lo sentimientos de los personajes, a
la vez que permitían el lucimiento de las habilidades
de los cantantes. Los compositores del momento
generaron con sus óperas el mejor momento del bel

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 LO
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LO
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canto, una particular manera de cantar
que exige voces homogéneas, ágiles y
expresivas, como se aprecia en la ópera
La Cenicienta de Gioachino Rossini que
se presentó en la VIII edición del festival
en 2014.
Si bien los países germanos no contaban
con una tradición operática como la de
Francia o Italia, a finales del siglo XVIII
y comienzos del siglo XIX desarrollaron
el género de manera asombrosa. Allí,
el Singspiel fue el predecesor de la gran
ópera romántica alemana. Se trata de un
drama ligero, a veces cómico, que cuenta
con partes habladas y partes cantadas.
El Singspiel se cantaba y se actuaba en
alemán, aunque se valía de los recursos
vocales y dramáticos utilizados en Fran-
cia e Italia. Un ejemplo lo encontramos
32
en La flauta mágica de Mozart. El compo-
sitor austriaco es sin duda un referente
de la ópera clásica. Sus tres óperas en
italiano con libretos de Lorenzo da Ponte
(Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte, que se
presentó en el festival Armonía celeste
en 2019 y Don Giovanni) se inscriben en
el género cómico o bufo que desde su
nacimiento fue tomando poco a poco un
talante social muy importante, y que le
valió gran popularidad. Para Las bodas de
Fígaro, da Ponte se basó una comedia de
Pierre-Augustin de Beaumarchais que
satiriza las clases altas en su relación con
los criados. La pieza teatral fue recha-
zada en un principio en París por el rey
Luis XVI y en Viena se prohibió. Pero la
ópera de Mozart se estrenó sin ningún
problema en la capital austriaca en mayo
de 1786.
También Antonio Salieri fue un talentoso
compositor de óperas tanto del géne-
ro serio como del cómico. El compositor
italiano, activo gran parte de su vida en
Viena, creó un estilo que combinaba la
fuerza de la música germana con la belle-
za de la italiana. Fue Salieri quien aceptó
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a Franz Schubert, cuando tenía 11 años,
en la coro de la Capilla real e imperial de
Viena. Por varios años fue su maestro y
trató de llevar al joven e impresionable ITALIA, CUNA DE LA
Schubert por los caminos de la ópera ita-
liana. Pero Schubert admiraba, además ÓPERA EN EL SIGLO XVII,
de Rossini, a Mozart, Haydn y Beethoven,
que fueron influencias importantes, y su TAMBIÉN CONTABA
interés literario apuntaba a la poesía de
Goethe y Schiller que fue la fuente para CON UNA ÓPERA SERIA
sus canciones.
Schubert amaba el género lírico y soña- O TRÁGICA ITALIANA,
ba con escribir óperas con las que, ade-
más, esperaba adquirir fama y riqueza, QUE CON FRECUENCIA
pero no fue así. Cada año entre 1811 y
1823 trabajó en un proyecto de ópera, TRATABA TEMAS QUE
que muchas veces abandonó. En 1814
Schubert tenía 17 años y Beethoven ter- PROVENÍAN DE LA
minaba de componer Fidelio, su única
33
ópera. Fue cuando Schubert terminó su ANTIGÜEDAD CLÁSICA,
primera ópera Des Teufels Lustschloss (El
castillo del placer del diablo) que solo se Y LA ÓPERA BUFFA
estrenó medio siglo tras su muerte. En
su corta existencia, Schubert completó (ANÁLOGA A LA OPÉRA
ocho óperas, entre ellas Los amigos de
Salamanca, Alfonso y Estrella, Fierabrás y La COMIQUE FRANCESA)
guerra doméstica, y se conservan fragmen-
tos de otras ocho. Ninguna se presentó MUCHO MÁS CERCANA
durante su vida y solo hasta hoy se está
volviendo la mirada nuevamente sobre A LA VIDA REAL DEL
ellas. El fracaso de Schubert en la ópera
se atribuye a la pobreza de los libretos y MOMENTO Y A LAS
las historias, y no a la parte orquestal, que
dominaba, ni a la vocal, pues conocía muy EMOCIONES, YA NO
bien la voz humana y sus posibilidades,
como se evidencia en sus Lieder en los DE HÉROES Y DIOSES
que despliega un profundo lirismo y un
asombroso dramatismo. Sin embargo, LEGENDARIOS, SINO DE
a pesar de los fallidos intentos de Schu-
bert en su momento, la ópera alemana PERSONAS REALES EN
se abrió paso y dominó el género en el
romanticismo. En 1821 con El cazador SU COTIDIANIDAD.
furtivo, Carl María von Weber inicia una
nueva etapa en la ópera romántica ale-
mana que llegará a los complejos dramas
musicales de Richard Wagner.
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ARTÍCULO ÓPERA
Rodolfo Segovia
RUPTURA
LA
DEL CANON
En las primeras décadas del siglo XIX, el
romanticismo, desde su cuna alemana,
cubrió como una nube perfumada el res-
to de Occidente. De la semilla de la Mar-
guerite de Goethe y la Oda a la Alegría
de Schiller, hasta las notas apasionadas
de Mozart y Beethoven, que dedicó sus
tercera sinfonía, la Eroika, a Napoleón,
aunque después se arrepintiera, fue na-
ciendo una nueva forma de expresarse
mas allá del clásico.
34 La transición hacia la nueva manera de
transmitir sentimientos con dulzura y,
a la vez, con vehemencia, encontró en
Franz Schubert (1797-1928) una acaba-
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da expresión. Fue en sus canciones (lie-
der) donde mejor se concentra el nuevo
espíritu, que en lieder como “El viaje de
invierno” recogen la esencia misma de
lo que sería el romanticismo rampante.
En su corta vida sin lujos –murió a los
31 años, probablemente de sífilis–, no le
temió a la experimentación, a deconstruir
el canon musical. De su emancipada ins-
piración surgieron acordes con licencia
para abandonar el canon, aunque todavía
sujetos teóricamente a él.
Schubert abrió gran compuerta, ya in-
sinuada por sus maestros clásicos, por
donde entró la subjetividad y la imagi-
nación. El romanticismo fue un regalo
para la humanidad que rompió el canon
musical, las reglas fijas. En la prioridad
de los sentidos, la línea melódica del ca-
non, con su primero y su segundo, punto
y contrapunto (lux y comes), dio paso al
romanticismo que esconde el canon en
la textura de la música. Y permeó toda la
creación artística, mientras daba el salto
hacia la política
El racionalismo de la Ilustración tuvo
mucho que ver con la incubación de la
Independencia de América, preparó
los espíritus, pero fue el romanticismo
el que impulsó a la acción. Los próceres
conspiraron intelectualmente primero.
Antonio de Nariño en Santa Fe o José
María García de Toledo en Cartagena
bebieron en la Ilustración, pero cuando
los hechos políticos desencadenados por 35
la invasión napoleónica de España (1808)
desataron accidentalmente amarras, fue
con el romántica idea de ser libres que
se empuñaron las armas. La transversal
idea de libertad iluminó la de indepen-
dencia. La Cartagena se inmoló en un
trágico gesto romántico en 11815. Para
entonces, ya Schubert componía lieder,
pero la música no era el único vehículo
del romanticismo.
Simón Bolívar bebió tempranamente en
aguas prerrománicas vía su maestro Si-
món Rodríguez, quien moldeo su edu-
cación con el también prerromántico
“Emilio” de Juan Jacobo Rousseau, con su
amor a la naturaleza y la espontaneidad.
El Libertador fue un acabado ejemplo del
héroe romántico. A la libertad añadió un
complemento: la gloria individual. Nada
lo inspiró más. Igualmente romántico fue
el juramento del Monte Sacro, que lo
consagraba a la independencia america-
na y, de paso, a su gloria.
Después de la derrota de la Primera Re-
pública de Venezuela en 1812, Bolívar
puso sus armas al servicio del Estado So-
berano de Cartagena y de la Independen-
cia, como lo dejó tempranamente con-
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
36
signado en “El Manifiesto de Cartagena”.
Consignado al mando de una guarnición
insignificante en el río Magdalena, avi-
zoró su oportunidad de gloria. Contravi-
niendo ordenes expresas, avanzó aguas
arriba con escasas tropas y arrebató
Tenerife de manos del rey. Continuó a
la aislada Mompox y reforzado, barrió
a los realistas hasta Ocaña y fue a re-
unirse con cuerpos de ejército de las
Provincias Unidas en Cúcuta. Obtuvo el
mando para cruzar la frontera y, adalid
de la Campaña Admirable, liberó a Cara-
cas en 1813. Lo proclamaron Libertador.
La gloria romántica en grado sumo al
servicio de la libertad.
De aquí en adelante, Simón Bolívar libe-
ró mientras Franz Schubert compuso,
aunque quien sabe si el Libertador lo es-
cuchara. Fueron múltiples las vicisitudes
hasta la victoria final en Ayacucho. Lo
sostuvo su pasión por la gloria y su amor
a la libertad. Y en los años finales, antes
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
del “…bajare tranquilo al sepulcro si se
cesan los partidos….“, el éxtasis románti-
co: Manuelita Saenz, “mi adorada loca”.
La explosión del romanticismo.
La historia de la Independencia de Amé-
rica es un calidoscopio romántico, del
que hace parte Cartagena. En la gesta de
expulsión final de los españoles en 1821,
sobresalió la decisoria carga naval del
afrodescendiente almirante José Pru-
dencio Padilla. Compañero de una hija de
Pedro Romero, el líder de los lanceros de
Getsemaní que precipitaron la declara-
ción de Independencia absoluta de Espa-
ña en 1811, con ella concurría a todos los
ágapes de la buena sociedad cartagenera.
No era bien visto. Su arrogancia le costó
la vida. Lo implicaron injustamente en la
conjura para de asesinar al Libertador..
Años mas tarde, el romanticismo ya hacía
furor en Colombia, pero las manifesta-
ciones era poéticas. Fue en la prostrada
Cartagena donde se imprimió (1844) la
EL RACIONALISMO DE
LA ILUSTRACIÓN TUVO
MUCHO QUE VER CON
LA INCUBACIÓN DE LA
INDEPENDENCIA DE
AMÉRICA, PREPARÓ LOS
ESPÍRITUS, PERO FUE EL
ROMANTICISMO EL QUE
IMPULSÓ A LA ACCIÓN.
Generando CONOCIMIENTO
primera novela genuinamente románti-
ca de Colombia. Un brillante y apuesto
Formamos
mozo de tres colores nacido en provincia
transitó por los canales abiertos por las
guerras de Independencia. Tanto que fue
presidente del Estado Soberano de Bolí-
var y brevemente presidente de la Con-
federación Granadina en 1861. Exitoso
político y escritor, produjo “Yngermina
o la hija de Calamar”, novela influenciada
por Alejandro Dumas y Víctor Hugo. Un
relato histórico con personajes de la nue-
CON PERTINENCIA SOCIAL
va aristocracia de la Provincia de Carta-
gena, que le presta también a las novelas E INVESTIGATIVA
de caballería. Al año siguiente saldría a la
luz de Nieto otra obra que reafirmaba la
tendencia: “Las moriscas”.
Franz Schubert compuso sin saberlo
para la Independencia de América, la
ESTUDIA CON NOSOTROS POSGRADOS Y PREGRADOS
suya fue la nueva estética universal que
Más Información: Claustro San Agustín, centro cra. 6, Calle de la Universidad No. 36 - 100
se ajustó a tiempos de libertad sin saber- www.unicartagena.edu.co / Cartagena de Indias D. T. y C.
lo. Su inspiración fue la misma que la de
ciudad amurallada.
/UniversidaddeCartagena @Unicartagena @Uni_cartagena
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

ARTÍCULO

SERREZUELA
UN LUGAR PARA LA

HISTORIA
Los propietarios de la plaza se vieron
obligados a albergar en ella otra serie de
espectáculos, lo que muy contrario a lo
esperado, aumentó la pasión y el cariño

CARTAGENERA
hacia La Serrezuela. La Plaza fue escenario
de espectáculos de circo y teatro, presen-
taciones de música y cine, fue adaptada
para ser un ring de boxeo y vio nacer en
ella el Festival de Música del Caribe en
La Plaza de la Serrezuela, denominada “La Plaza fue denominada por el crítico marzo de 1982.
inicialmente como el “Torerín”, fue cons- taurino el “Papa” Guerrero, como el coso El Ministerio de Cultura, mediante el De-
truida en 1898, por la compañía Vélez de merengue, porque parecía un ponqué, creto 1911 del 2 de noviembre de 1995,
Daníes & Co., propietaria de la ganade- pintada de blanco. Lo más importante es declara a La Serrezuela como bien de in-
ría de Aguas Vivas, cuando el arquitecto que ahí se vivía una comunión eufórica terés cultural del ámbito nacional, y en el
mexicano José González los convenció de entre quienes asistíamos, porque la plaza año 1996 se realiza el último espectáculo
la importancia de construir una plaza en la era tan pequeña, tan recoleta, que todos público en la plaza.
38 ciudad de Cartagena para atender la gran nos saludábamos de tendido a tendido, Después de un largo proceso de más de 39
afición de la tauromaquia en la ciudad. era muy agradable vivir los toros ahí.” 10 años, se inaugura finalmente, en junio
Después de la Guerra de los Mil Días, esa Recuerda el periodista taurino Edgardo de 2019, el Centro cultural y comercial La
primera plaza fue desmontada y en 1908, Pallares Bossa. Serrezuela. Un ambicioso proyecto lidera-
según el libro Nomenclátor Cartagenero En 1938 se comenzó a llamar Circo Tea- do por un grupo promotor e inversionista
de Donaldo Bossa Herazo, se construyó tro, pues también empezó a usarse como nacional, acompañado pro el Ministerio
la segunda versión de la plaza, la cual se teatro y cine, sin embargo, durante 40 de Cultura y el Distrito de Cartagena, que
conoció como “Circo de variedades”. años fue el centro taurino de Cartagena, buscó recuperar el Circo Teatro como uno
Finalmente, los visionarios hermanos celebrándose su última corrida el 5 de de los principales íconos históricos de la
Carlos y Fernando Vélez Daníes, después febrero de 1973, fecha muy cercana a la ciudad, brindando a los cartageneros y
de numerosas intervenciones durante inauguración de la Plaza Monumental de sus visitantes un nuevo espacio de cultura,
décadas inauguraron la tercera versión Toros de Cartagena. entretenimiento, comercio y gastronomía.
de la plaza, “Plaza de La serrezuela”, el 18
de marzo de 1930. Para ello contrataron
al famoso ebanista cartagenero Macial
Calvo, que viajó a Maracay, Venezuela
para inspirarse en la monumental plaza de
toros Maestranza.
En su interior, la plaza estaba dividida en
tres grandes cuerpos: el primero es La
Arena, un espacio cerrado. El segundo,
Las Graderías, de vanos rectangulares con
pie de amigos labrados y balaustradas;
y el tercero, El Palco, un espacio corrido
adornado con arcos de medio punto y
columnas labradas. Todo inspirando en
los detalles y ornamentación morisca y
mudéjar de la Alhambra de Granada.

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO

CONCIERTOS
BELLO
LO
SUBLIME

40

HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN &

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

SCHUBERT

CONCIERTO INAUGURAL:
SCHUBERT
C
uando Schubert realizó sus primeros
Y EL ESTILO CLÁSICO tanteos en el campo de la sinfonía, a
comienzos de la década de 1810, el
estatus de la música instrumental en
la sociedad europea había sufrido una trans-
formación esencial. A finales del siglo XVIII
SÁBADO 4 DE ENERO / 7 p. m. (Concierto Inaugural) aún prevalecía la idea de que los géneros pu-
DOMINGO 5 DE ENERO / 11 a. m. (Segunda Función) ramente instrumentales, como la sonata, el
concierto o la sinfonía, por carecer de palabras,
TEATRO ADOLFO MEJÍA
eran incapaces de transmitir ideas, y en conse-
cuencia ocupaban una categoría inferior frente
a géneros de música vocal, como la ópera. Pero
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) los aportes extraordinarios de Haydn, Mozart
Sinfonía n.º 40 en Sol menor, K. 550 y Beethoven, según una afirmación del musicó-
Molto allegro
logo Mark Evan Bonds, consiguieron que en un
Andante
Menuetto e trio. Allegretto breve período la música instrumental alcanzara
42 Allegro assai un prestigio sin precedentes. Se la empezó a
considerar un medio de expresión más elevado
incluso que la música vocal, porque era capaz de
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca) en Si menor Op.2, poner a la audiencia en contacto con lo infinito
D. 118 para orquesta y soprano (orq. Max Reger) y lo sublime en un nivel que escapaba al alcance
de las palabras. Desde luego, la sinfonía cumplió
Erlkönig (El rey de los elfos), en Mi menor Op. 1, D. 328, para
orquesta y soprano (orq. Hector Berlioz)
un papel importante en esta nueva concepción,
y es comprensible que un genio precoz como
Schubert se interesara temprano en el género y
ELISABETH KULMAN, mezzosoprano acudiera a los maestros clásicos para guiar sus
primeros pasos. Entre 1811 y 1828, Schubert
Intermedio compuso siete sinfonías y dejó sin terminar
algunas más, incluida la célebre Inconclusa. Es
decir, a lo largo de la vida creativa del músico la
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) sinfonía estuvo en el centro de sus preocupa-
Sinfonía n.º 5 en Si bemol mayor, D. 485 ciones estéticas.
Allegro
Andante con moto
En octubre de 1816, poco antes de cumplir
Minuetto. Allegro molto. Trio veinte años, Schubert terminó su Quinta sinfo-
Allegro vivace nía en Viena, la ciudad en la que nació y pasó su
breve existencia. En ese momento, se contaban
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA veinticinco años de la muerte de Mozart y siete
CHRISTOPH KONCZ, dirección
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LUIS CARLOS ALJURE
años de la muerte de Haydn, pero Beethoven
seguía rugiente, desmelenado y muy activo en
la ciudad, en la que ya había estrenado seis de
sus nueve sinfonías. Aunque Schubert siempre
idolatró a Beethoven, en el caso de la Quinta
sinfonía encontró su modelo en Mozart. De he-
cho, cuatro meses antes de terminar la parti-
tura expresó en su diario la admiración que le
producían las obras del genio de Salzburgo, que
“hacen brillar una luz en las tinieblas de la vida
y… renacer la esperanza”. La Quinta de Schubert
parece trazada a la medida de la Sinfonía 40 de
Mozart, una de las partituras más admiradas del
compositor, con su famoso primer movimiento,
urgente y vital, que fue concebida en un rapto
de inspiración durante el verano de 1788 junto
a las Sinfonías 39 y 41. Estas dos obras de Mo- 43
zart y Schubert comparten un mismo espíritu de
raíces clásicas, dominado por la belleza de la ex-
presión y el equilibrio. Los musicólogos, además,
han señalado pasajes en los que Schubert pare-
ce haber tomado elementos directos de Mozart,
como la similitud de carácter y construcción del
tema inicial en el tercer movimiento de cada
sinfonía, y el notable parecido de la melodía
principal del andante de Schubert con el tema
del minué de la Sonata para violín y piano K377
de Mozart. Pero en la Quinta sinfonía de Schu-
bert también está presente la voz individual
del compositor, que se manifiesta en la riqueza
melódica que irriga toda la partitura, digna de
quien, para entonces, con su vena lírica extraor-
dinaria, ya tenía en su catálogo varias canciones
geniales para piano y voz, como Margarita en la
rueca (1814) y El rey de los elfos (1815), ambas
sobre textos de Goethe, que en este programa
se presentarán con acompañamiento orquestal.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

CANTO
C
on el desarrollo del cuarteto de cuer-
ÍNTIMO A DOS VOCES da durante el clasicismo, el violon-
chelo pasó de ser un apoyo armónico
a ser un instrumento solista. Ludwig
van Beethoven le dió esa dimensión en varias
obras. En 1796, un año antes del nacimiento
DOMINGO 5 DE ENERO / 4 p. m.
de Schubert, compuso dos sonatas para vio-
TEATRO ADOLFO MEJÍA lonchelo y piano. De esa época son también las
Doce variaciones en Fa mayor para violonchelo y
piano Op. 66 sobre Ein Mädchen oder Weibchen,
tema de La Flauta Mágica de Mozart. En la ópe-
ra es el momento en que Papageno expresa su
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) fuerte deseo de tener una compañera, pero no
Doce variaciones en Fa mayor para violonchelo y piano Op. 66 sobre
está seguro si quiere una novia o una esposa.
Ein Mädchen oder Weibchen, tema de Papageno de “La Flauta Mágica”
Tema. Allegreto Beethoven transforma el popular tema con
sorprendente inventiva en esta serie de la que
44 hoy escuchamos el tema y una variación.
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
La Sonata en La menor D. 821 que hoy escu-
Sonata en La menor para arpeggione y piano, D. 821
Allegro moderato chamos en versión para violonchelo y piano,
Adagio fue escrita por Schubert originalmente para
Allegretto arpeggione y piano en 1824. El arpeggione
era un instrumento híbrido entre la guitarra y
Intermedio el violonchelo, inventado en 1823 por Johann
Georg Staufer, conocido luthier de guitarras.
El instrumento tuvo una corta existencia y de
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) no ser por esta sonata, tal vez nunca hubié-
Siete variaciones en Mi bemol mayor para violonchelo y piano Op.
ramos escuchado de él. De hecho cuando la
46, sobre Bei Männern, die Liebe fühlen de “La Flauta Mágica”
Tema. Andante sonata se publicó en 1871, apareció ya con la
transcripción para violonchelo. La obra sigue
Sonata para violonchelo y piano n.º 3 en La mayor, Op. 69 una forma clásica en su estructura, pero su
Allegro ma non tanto
Scherzo. Allegro molto
expresión es profunda y se acerca a la estética
Adagio cantabile. Allegro vivace romántica. En el primer movimiento, melan-
cólicas melodías se funden con pasajes que
evocan danzas populares, en una ambigüedad
SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA, violonchelo
ANDREA LUCCHESINI, piano emocional que se mantiene en el breve movi-
miento lento, íntimo, introspectivo, lírico. El
Allegretto final despliega melodías luminosas
y dinámicas.
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CAROLINA CONTI
Cinco años después de las Doce variaciones op.
66, Beethoven volvió nuevamente a Mozart
para otra serie de variaciones. Las Siete varia-
ciones para violonchelo y piano en mi bemol
mayor WoO 46 sobre Bei Mannern, welche
Liebe fühlen, tema tomado también de La flau-
ta mágica de Mozart fueron escritas en 1801
cuando Beethoven tenía 31 años. Al igual que
en la primera serie, el compositor recrea aquí
el tema con gran ingenio y conocimiento de los
instrumentos que intervienen. Se vale para eso
de diversos temperamentos, ritmos y juegos
entre el violonchelo y el piano con inteligencia,
gracia y habilidad.
Siete años más tarde, escribió la Sonata para
piano y violonchelo en la mayor op. 69. De la mis-
ma época son la quinta y la sexta sinfonías, el 45
cuarto y el quinto conciertos para piano, así
como las sonatas Waldstein y Appassionata, es
decir un momento de gran productividad y ma-
durez creativa, a pesar de haber perdido ya gran
parte de su audición. Esta sonata posee una
asombrosa energía que se percibe desde el líri-
co comienzo cantabile del violonchelo solo. La
sólida construcción clásica permite al composi-
tor una poderosa expresión romántica a través
de complejos diálogos y texturas entre los dos
instrumentos, que están en igualdad de condi-
ciones. Beethoven dedicó la obra a su amigo, el
conde Ignaz von Gleichenstein, un violonchelista
aficionado que había conseguido una pensión
económica para el compositor con un grupo de
mecenas. Beethoven y el conde tenían interés
en las hermanas Anna y Therese Malfatti. El
conde se casó con Anna y esto supuso el fin de
la amistad. Beethoven escribió entonces en la
partitura de la sonata “En lágrimas y tristeza”, lo
que no tiene que ver con el carácter de la obra.
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SCHUBERT
E
l 22 de diciembre de 1808 Beethoven
MIRA A BEETHOVEN estrenó en Viena su Quinta sinfonía,
durante un concierto descomunal de
unas cuatro horas de duración, en un
programa que incluía además la Sinfonía pasto-
ral, el Concierto para piano y orquesta número 4,
DOMINGO 5 DE ENERO / 7 p. m.
la Fantasía coral, tres partes de su Misa opus 86
TEATRO ADOLFO MEJÍA y un aria de concierto. Entre tanto, Franz Schu-
bert, un genio de once años que se convertirá
en el más ferviente admirador de Beethoven,
cumplía sus primeras semanas en el Coro de
Niños de la Capilla Imperial y en el internado
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Konvikt. Se podrían señalar muchos otros mo-
Sinfonía n.º 4 en Do menor, D. 417, “La Trágica”
mentos paralelos de las vidas de Beethoven y
Adagio Molto - Allegro Vivace
Andante Schubert en Viena durante los treintaiún años
Menuetto. Allegro Vivace que convivieron en la ciudad, pero no se ha do-
46 Allegro cumentado con certeza un encuentro entre los
dos. Circulan, eso sí, versiones no confirmadas
Intermedio de una probable reunión en la editorial de An-
tonio Diabelli, y sobre una visita de Schubert a
Beethoven en su lecho de agonía.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) Otro asunto rodeado de misterio es si Beetho-
Sinfonía n.º 5 en Do menor Op. 67 ven llegó a conocer la música de Schubert (no
Allegro con brio
Andante con moto digamos oír, porque cuando las canciones del
Allegro segundo empezaron a circular por la ciudad,
Allegro el primero era totalmente sordo). Según una
versión del secretario de Beethoven, Anton
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA Schindler, que algunos ponen en duda, el maes-
CHRISTOPH KONCZ, dirección tro habría dicho: “Schubert tiene la chispa divi-
na”, después de estudiar juiciosamente algunas
canciones de su colega. En cambio, se sabe con
total seguridad que Schubert conocía muy bien
la obra de Beethoven, a quien erigió en ídolo y
modelo a seguir en el arte musical. Schubert
terminó su Cuarta sinfonía el 27 de abril de
1816, un año de fecundidad pasmosa, en el que
también compuso la Quinta sinfonía, una misa,
parte de una ópera, un cuarteto de cuerdas,
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tres sonatinas para violín y piano y 110 can-
ciones. Ese mismo año, a su turno, Beethoven
hacia tránsito hacia su último período creativo,
el más audaz y visionario de su carrera.
La Cuarta sinfonía de Schubert está escrita en
do menor, la misma tonalidad de la Quinta sin-
fonía de Beethoven, y el propio compositor la
llamó Trágica, aunque transcurre en un clima
emocional cambiante. Como un péndulo, va y
vuelve del dolor a la alegría, en una ambigüedad
de carácter que es una marca de identidad del
compositor. En esta obra temprana Schubert
también muestra una preocupación que será
recurrente en los compositores románticos:
la búsqueda de unidad temática para las obras
compuestas en varios movimientos, que se
logra con el empleo de motivos y temas rela- 47
cionados entre sí a lo largo de toda la partitura
para subrayar su carácter unitario. Beethoven
ya había marcado ese camino en su Quinta sin-
fonía, que abre fuegos con el célebre motivo
de cuatro notas, que no solamente es la semi-
lla milagrosa a partir de la cual crece todo el
primer movimiento, sino que reaparece bajo
distintos ropajes en los tres restantes. En la
obra de Schubert también hay un motivo que
le da unidad a la sinfonía. Lo encontramos en
el primer movimiento, en las cuatro primeras
notas del tema principal, que aparece luego de
la introducción lenta. Y nos volvemos a cruzar
con él, por ejemplo, en el segundo movimiento,
en el pasaje dramático que interrumpe en dos
ocasiones la muy bella y schubertiana melodía
lírica del andante. Si bien es cierto que la in-
fluencia de Beethoven y los maestros clásicos
es perceptible en la Cuarta sinfonía de Schubert,
la obra también enseña los insumos de su futu-
ra madurez.
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LIED
ROMÁNTICO
LUNES 6 DE ENERO / 11 a. m.
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
An mein Herz (A mi corazón)
Thekla
48 Die Rose (La rosa)
Viola
An Die Nachtigall (El ruiseñor)
Gruppe aus dem Tartarus (Grupo del Tártaro)
Der Atlas (Atlas)
Der Flug der Zeit (El vuelo del tiempo)
Der Tod und das Mädchen (La muerte y la doncella)
Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca)
Du bist die Ruh (Eres el sosiego)
Lachen und Weinen (Reír y llorar)
Romanze (Romanza)
Wiegenlied (Canción de cuna)
Dithyrambe (Ditirambo)
ELISABETH KULMAN, mezzosoprano
EDUARD KUTROWATZ, piano
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L
ied significa canción. Pero la palabra
alemana ha pasado a otros idiomas
para designar un tipo especial de can-
ción artística que tuvo su auge durante
el romanticismo principalmente en los países
germanos. Los Lieder de Franz Schubert consti-
tuyen su mayor aporte a la historia de la música,
si bien legó una obra impresionante también en
el campo de la sinfonía, de la música de cámara
y del repertorio para piano. Su genio y su sensi-
bilidad lo hicieron el más prolífico en el género
con más de 600 Lieder compuestos a lo largo de
su corta vida. Ya desde sus años de formación,
apreciaba Schubert las canciones de Johann
Rudolf Zumsteeg que seguramente lo motiva-
ron a explorar el género a sus 15 años. A los 17
abrió una nueva dimensión con el Lied Gretchen
am Spinnrade, Margarita en la rueca D. 118, so-
bre un texto tomado del Fausto de Goethe.
Margarita canta la inquietud y el desasosiego
que le provoca el amor por Fausto mientras hila
en su rueca. La melodía melancólica en la voz
nace de las poderosas palabras, en tanto que el
piano recrea el rítmico sonido de la rueca con
una armonía que construye la atmósfera de in-
tranquilidad y zozobra de la situación. En poco
más de tres minutos, el Lied crea un novedoso
espacio dramático y profundamente emocional.
Como se hace evidente, la literatura, y más pre-
cisamente la literatura alemana, es un elemento
fundamental en los Lieder de Schubert. El Sturm
und Drang (Tormenta e Ímpetu) fue el movimiento
literario que abrió el camino al romanticismo en
todas las artes desde Alemania hacia el resto de
Europa. La naturaleza, los sentimientos, la sen-
sualidad y el individualismo, son exaltados en el
LO
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CAROLINA CONTI
siglo XVIII por escritores como Goethe, Schiller
y Herder, entre otros, que rechazan así el racio-
nalismo promulgado por la Ilustración. Esta es
la poesía que escoge Schubert para sus Lieder.
El compositor se ciñe a la lengua alemana, a las
palabras en su sonoridad y significado, y a las
construcciones lingüísticas, las que lee desde su
musicalidad inherente. En sus lieder encontra-
mos una presencia importante de Goethe, pero
llegó a utilizar poemas de más de 90 escritores
en los que dominan los temas de la poesía ro-
mántica, entre ellos la naturaleza como reflejo
de los sentimientos, el amor y el desamor, el
paso inexorable del tiempo, la muerte y la tras-
cendencia. Todos ellos aparecen en la selección
que hoy escuchamos y que abarca diferentes
momentos de la vida del compositor. En estos 49
Lieder se revela el genio creador de Schubert
en la invención melódica, en el tratamiento que
hace del piano, que no es un acompañamiento
de la voz sino un elemento fundamental en la
profundidad poética de unidad del Lied, en la ca-
racterización de personajes y circunstancias, así
como en el vasto rango emocional que traslada
a la música. El desamor en An mein Herz, el amor
en Lachen und Weinen, la presencia fantasma-
górica en Thekla, el sosiego en Du bist die Ruh, la
angustia de la doncella y la calmada insistencia
de la muerte en Der Tod und das Mädchen, los
sentimientos ante la naturaleza en Die Rose o
Viola o la muerte en Der Jüngling auf dem Hügel,
los sentimientos ante la naturaleza en Die Rose
o Viola o la muerte en Der Jüngling auf dem
Hügel, nos despiertan un dolor que también
produce deleite, en otras palabras, que nos hace
experimentar lo sublime.
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LA TRUCHA,
J
oseph Haydn - Cuarteto de cuerdas n.º
CASI UN CLÁSICO 32 en Do mayor Op. 20 n.º 2, HOB:III:32
Había transcurrido algo más de una
década en ejercicio de su cargo como
Maestro de Capilla de la Corte Esterházy, cuan-
do en 1772 Joseph Haydn compuso la serie de
LUNES 6 DE ENERO / 4 p. m.
Cuartetos de cuerdas Op. 20, apodados como
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA ‘Cuartetos del sol’ (Sonnenquartette), gracias a
la imagen de portada de la publicación de la se-
rie que en Berlín realizó Johann Julius Hummel.
Dejando de lado la anécdota resulta imprescin-
dible afirmar que las 6 obras que conforman
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) dicho opus representan el establecimiento de-
Cuarteto de cuerdas n.º 32 en Do mayor Op. 20 n.º 2, HOB:III:32
finitivo del género, conjunto al cual precedieron
Moderato
Capriccio. Adagio Cantabile las primeras 5 series que escribiera para esta
Menuetto. Allegretto e Trio inigualable agrupación. A partir del Op. 20, Ha-
50 Fuga a quattro soggetti. Allegro ydn empezó a definir aspectos fundamentales
del cuarteto de cuerdas clásico en su definición
CALIDORE STRING QUARTET más pura, como la cantidad de movimientos –
Jeffrey Myers, violín cuatro, la co-existencia de contrastes anímicos y
Ryan Meehan, violín la riqueza, tanto en el lenguaje y recursos indivi-
Jeremy Berry, viola
Estelle Choi, violonchelo
duales de cada instrumento en particular, como
en la interacción general en favor del cuarteto,
a manera de, parafraseando a Goethe, ‘diálogo
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) de cuatro personas inteligentes’. El resultado
Quinteto para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo en La
mayor Op. 114, D. 667, “La Trucha” pues dio lugar a un cuerpo de obras mucho más
Allegro vivace robusto en sonoridad, más versátil en expresivi-
Andante dad, reflejo de la intensidad que era propia de un
Scherzo. Presto Haydn presente y activo según la premisa Sturm
Tema. Andantino con variazioni - Allegreto
Finale. Allegro giusto und Drang (Tormenta e ímpetu) reinante en la
filosofía, la estética literaria, las artes plásticas y
la música de esa década en Europa central.
CALIDORE STRING QUARTET
Franz Schubert - Quinteto en La mayor Op. 114,
Jeffrey Myers, violín
Jeremy Berry, viola D. 667, “La Trucha”.
Estelle Choi, violonchelo
Gregorio Baquero, contrabajo
Andrea Lucchesini, piano
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MARIA ISABEL QUINTERO
Con tan solo 20 años, Franz Schubert compuso
en 1817 una sencilla pieza para soprano y piano
que rápidamente le dio popularidad en Viena,
‘La trucha’ (Die Forelle). Sobre este lied, un par
de años más tarde el chelista aficionado y mece-
nas Sylvester Paumgartner le encargó una obra
para conjunto instrumental con la misma con-
formación que Johann Nepomuk Hummel había
empleado en su Quinteto Op. 87 – piano, vio-
lín, viola, chelo y contrabajo. Surgió entonces
esta, una de las más famosas piezas de cámara
de Schubert, que incluye una cita textual con
variaciones de la melodía original, en el 4º de
los 5 movimientos que lo conforman, cuya pu-
blicación se realizó en 1829, tras la prematura
muerte del joven compositor. Resulta pues ver-
daderamente significativo lo que este evento 51
puntual resume y refleja del aporte del vienés
a la vida musical europea en particular, y a la
historia de la música occidental en general, pues
es precisamente en el universo de la música de
cámara, y sus ámbitos vocal e instrumental, en
donde Schubert se manifestó como un creador
musical plenamente romántico. Es allí en donde
alcalzó el cambio, el paso sin marcha atrás de
una estética que del equilibrio y la proporción
pasó a proclamar una expresión volcada hacia la
riqueza del mundo de los hombres, sus anhelos,
sus consignas, sus ilusiones, su compromiso con
el entorno. Tal revolución sobre los hombros de
este niño cantor, compositor, violinista y pianis-
ta, cuya existencia rebasó por poco los 30 años,
suficientes para conducir de manera definitiva
el caudal imparable de la evolución artística.
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SCHUBERT
ENTRE LO CLÁSICO
E
l espíritu de la música de Rossini, con
Y LO ROMÁNTICO sus melodías vivaces y ritmos contagio-
sos, enloqueció al público vienés desde
finales de 1816, cuando pudo ver las
primeras óperas del compositor de Pesaro. En
las salas atestadas se producían gritos desme-
LUNES 6 DE ENERO / 7 p. m.
didos de entusiasmo y otras escenas de furor
TEATRO ADOLFO MEJÍA desatado. El joven Schubert asistió a algunas
de esas primeras funciones y contrajo por algún
tiempo la fiebre rossiniana. “No se puede negar
que (Rossini) tiene un genio extraordinario”, le
escribió a un amigo. “La orquestación es muy
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) original…”. Desde entonces, se volvió un desafío
Sinfonía n.º 104 en Re mayor, HOB:I:104, “Salomón”
para él asimilar las virtudes del nuevo estilo y
IV. Finale: Allegro Spiritoso
entremezclarlas con las influencias que ya aca-
rreaba de Haydn, Mozart y Beethoven.
52 GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868) Al año siguiente, compuso las dos oberturas in-
Obertura de la ópera “Tancredi”
cluidas en el programa de hoy. La primera, en re
Obertura de la ópera “Otello” mayor, aún es cercana a la tradición germánica.
Pero en la segunda, Obertura en estilo italiano en
do mayor, campea el espíritu del maestro que la
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Obertura en Re mayor, D. 556
inspiró: derroche de buen humor, sentimenta-
lismo, pasajes en crescendo (el aumento gradual
Obertura en Do mayor al estilo italiano, D. 591 de la intensidad del sonido), que era uno de los
procedimientos típicos de Rossini. En fin, hay
Intermedio una apropiación de Schubert del vocabulario
musical rossiniano, presente también, desde lue-
go, en las dos oberturas del compositor italiano
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) programadas en este concierto: Tancredi y Otello.
Sinfonía n.º 6 en Do mayor, D. 589, “La Pequeña” En 1817 Schubert había cumplido veinte años,
Adagio. Allegro
Andante y había tomado la vital decisión de abandonar
Scherzo: Presto. Più lento su carrera de maestro de escuela para dedi-
Allegro moderato carse de lleno a la música. Ya tenía un catálogo
respetable de cerca de quinientas obras, pero
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA ninguna había conocido la imprenta ni se había
CHRISTOPH KONCZ, dirección presentado en un concierto público. Hasta ese
momento, sus sinfonías, canciones, piezas para
piano y de cámara, se habían interpretado en
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
LUIS CARLOS ALJURE
círculos familiares y de amigos durante concier-
tos privados, sin repercusión en los principales
círculos musicales de la ciudad. El 1 de marzo de
1818 la situación cambió, porque en esa fecha,
una de las dos Oberturas en estilo italiano que
Schubert compuso, no se sabe cuál con certeza,
fue la primera obra del músico que se presentó
en un concierto público.
Pero el influjo de Rossini abarcó otras creacio-
nes del compositor, como la Sexta sinfonía, ter-
minada en febrero de 1818. El Diccionario Grove
afirma que la obra “sugiere un compositor que
busca nuevas direcciones, pero no está seguro
de qué camino tomar”. Se trata de una partitura
de búsqueda y transición, con rasgos experi-
mentales, en la que Schubert aquilata y procesa
las influencias del clasicismo y el romanticismo 53
naciente. Los analistas encuentran que la obra
está impulsada por la vivacidad rítmica y el estilo
melódico de Rossini. Y si el humor sonriente de
algunos pasajes proviene también del italiano,
podría deberse igualmente a la herencia del
Haydn sinfonista, que expresó ese sentimiento
con gracia y maestría, como lo demuestra el
movimiento final de su Sinfonía 104. Además,
la sombra de Beethoven, que se proyectó sobre
Schubert toda la vida, no podía estar ausente.
Alfred Einstein percibe rasgos de su Primera sin-
fonía en la introducción de la Sexta de Schubert,
y cree que el tercer movimiento de la Séptima de
Beethoven fue el modelo que empleó el joven
maestro para construir su scherzo, que es el
primero de su ciclo sinfónico. La Sexta sinfonía
de Schubert en do mayor es llamada ocasional-
mente La pequeña, para diferenciarla de la últi-
ma sinfonía del compositor, escrita en la misma
tonalidad, que por ser más extensa se denomina
La grande.
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NO SOLO
SCHUBERT I
L
a formación musical de Schubert pro-
vino de varias fuentes. Por ejemplo, de
las enseñanzas que recibió en el coro
LUNES 6 DE ENERO / 10 p. m. de niños de la capilla imperial de Viena,
que se prolongaron en las lecciones privadas
PLAZA SAN PEDRO
que le impartió Antonio Salieri. Pero no sería
justo olvidarse del aprendizaje práctico que
adquirió en dos agrupaciones instrumentales
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) de aficionados: el conjunto familiar que tocaba
Ellens Dritter Gesang (Ave María)
música de cámara en el hogar, y la orquesta del
Ländler D. 365/2 internado Konvikt en el que estudió. Como vio-
lista y violinista de esos grupos conoció muchas
Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca) obras de Haydn, Mozart y Beethoven que ilu-
minarán sus primeros pasos de sinfonista. Pero
ELISABETH KULMAN, mezzosoprano gracias a ellas también oyó algunas de sus pri-
EDUARD KUTROWATZ, piano meras obras, como probablemente ocurrió con
54
Intermedio la Tercera sinfonía, compuesta en pocos días, a
mediados de 1815. La partitura muestra a un
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) genio precoz, con capacidad asombrosa de crear
Quartettsatz
melodías seductoras y sorprender con cambios
Cuarteto n.º 13, “Rosamunde” ingeniosos de tonalidad, aunque todavía sigue
IV. Allegro moderato atado a los modelos que lo inspiran.
Un testimonio de la profundidad alcanzada por
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) Schubert desde la época de sus sinfonías tem-
Cuarteto Op. 59 n. º 3 pranas, lo ofrece su Movimiento de cuarteto
IV. Allegro molto (Quartettsatz), compuesto a finales de 1820 y
puerta de entrada en su madurez como crea-
CALIDORE STRING QUARTET dor de música instrumental. Lamentablemente,
Jeffrey Myers, violín Schubert sólo terminó el inspiradísimo primer
Ryan Meehan, violín movimiento, que avanza entre la agitación y el
Jeremy Berry, viola
lirismo. Pero cuatro años después regresó al
Estelle Choi, violonchelo
género con el aporte de otra gran obra, y esta vez
Intermedio completa: el Cuarteto Rosamunda, del cual nos
ofrecen hoy el último movimiento, caracterizado
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) por algunas melodías de aire popular, aunque
Sinfonía n.º 3 en Re mayor, D. 200
Adagio maestoso. Allegro con brio
teñidas de nostalgia. Cuando Schubert compuso
Allegretto estos dos cuartetos, Beethoven ya había escrito
Menuetto: Vivace. Trio los primeros once de su gran ciclo, incluidos los
Presto vivace
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA
CHRISTOPH KONCZ, dirección
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
LUIS CARLOS ALJURE
tres del opus 59, que en su momento fueron ca-
lificados de osados y extraños. Schubert conocía
muy bien la obra de Beethoven, así que esta mú-
sica asomada al futuro le mostró nuevos senderos
por los cuales enrumbarse.
La canción (lied, en alemán) con acompañamien-
to de piano, fue el género en que Schubert al-
canzó más pronta madurez. El asunto fue casi
milagroso, porque a los diecisiete años ya había
firmado la que se considera la primera canción
del romanticismo: Margarita en la rueca, so-
bre texto de Goethe. En sus grandes canciones,
Schubert intensificó el sentido de las palabras
con las intervenciones del piano, y convirtió
cada poema en un drama condensado. En este
caso, como dice George Marek, “el éxtasis de
55
la joven… sus temores, están expresados… no
sólo por… la línea vocal, sino por los sonidos del
piano, que sugieren el movimiento de la rueca”.
La otra canción del programa, el Ave María, es
tan popular que su melodía es reconocida entre
las audiencias más amplias. Vale decir, eso sí, que
su texto original, en contra de lo que se cree, no
es la oración en latín dedicada a la virgen que
solemos oír, sino un poema de Walter Scott tra-
ducido del inglés al alemán. El nombre original
del Ave María es Tercera canción de Ellen (Ellens
Dritter Gesang), que hace parte del grupo titula-
do: Canciones de la dama del lago, obra de 1825.
En efecto, el texto original es una oración que
invoca la protección de la virgen, y cada estrofa
comienza y termina con la frase: “Ave María”. Tal
vez por eso, en algún momento surgió la idea de
adaptar a su música la conocida oración católica.
En medio de las dos canciones, figura una encan-
tadora danza popular (ländler), muestra de las
piezas pianísticas que Schubert componía para
los salones de baile.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

HACIA LA CAROLINA CONTI

L
a vida de Franz Schubert coincide con ed appassionato, crea una fuerza arrolladora a

SONATA ROMÁNTICA la última parte de la vida de Ludwig

MARTES 7 DE ENERO / 11 a. m.
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) Beethoven dedicó sus tres primeras sonatas
Sonata para piano n.º 32 en Do menor Op. 111
Maestoso: Allegro con brio ed appassionato.
Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile.
56
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Sonata para piano n.º 21 en Si bemol mayor, D. 960
Molto moderato
Andantino sostenuto
Scherzo. Allegro vivace. Trio
Allegro ma non troppo
MICHAIL LIFITS, Piano
van Beethoven. Ambos compositores
tuvieron un papel decisivo en la evo-
lución de la sonata para piano y, con ella, del
instrumento. Después de las sonatas en un solo
movimiento de Domenico Scarlatti en el barro-
co, Haydn y Mozart desarrollaron la forma en un
momento en que el clavecín era desplazado por
el piano, instrumento que abría nuevas posibi-
lidades en cuanto a técnica y sonido. En 1795,
dos años antes del nacimiento de Schubert,
para piano a Haydn. En ellas planteaba ya un
camino diferente al habitual para la forma. El
compositor alemán era un virtuoso pianista, que
sorprendía además por su capacidad inagotable
en la improvisación, y sus ideas iban de la mano
de sus propias habilidades. El piano de entonces
pronto le resultó insuficiente y fue gracias a su
obra que el instrumento sufrió cambios consi-
derables. Sus sonatas resultaron novedosas en
cuanto a la construcción, la nueva sonoridad y
su inesperado temperamento. Todo esto hizo
que estas obras trascendieran la interpretación
en casas privadas hacia las salas de concierto.
El maestro de Bonn llegó a componer 32 so-
natas de sorprendente variedad que Hans von
Bülow consideró como el Nuevo Testamen-
to del repertorio para el instrumento y que
llevaron la forma a niveles impredecibles. La
última de ellas, la Sonata para piano n. 32 en do
menor op. 111 es una obra que trasciende la
forma tradicional y que parece sobrepasar las
posibilidades del piano. En el primer movimien-
to, indicado como Maestoso - Allegro con brio
partir de un tema contundente de tres notas,
que no da tregua a la intensa emoción, excepto
por algunos breves pasajes líricos. El segundo y
último, Arietta: Adagio molto, semplice e cantabile,
nos presenta una serie de variaciones sobre un
tema sereno y sencillo, que poco a poco va ga-
nando en complejidad y vivacidad, y que recorre
caminos imprevisibles que incluso prefiguran
el jazz. Esta sonata data de 1822. Beethoven
murió en 1827 cuando Schubert tenía 30 años
y viviría tan solo uno más. Ese último año de
vida de Schubert fue sorprendentemente pro-
ductivo, a pesar de los terribles síntomas de la
enfermedad que lo aquejaba. Entre las grandes
obras de ese año están las tres últimas sonatas
para piano que conforman una especie de ciclo 57
que marca un hito en la historia de la forma.
Fueron terminadas entre la primavera y el oto-
ño de 1828. Schubert había experimentado
en la forma de la sonata para piano a lo largo
de su vida. Llegó a completar 14 sonatas para
el instrumento y dejó varias sin terminar. Su
originalidad técnica y expresiva, nos muestra
una novedosa aproximación a la compleja for-
ma en la que Beethoven parecía ya haber dicho
todo. Su temperamento ya supera el clasicismo
y ostenta una expresión profunda que lleva
la expresión romántica a niveles totalmente
nuevos. La Sonata para piano n. 23 en Si bemol
mayor, D. 960, la última de las tres, contienen la
dulzura y la claridad melódica de sus canciones,
en alternancia con motivos de carácter oscuro
y misterioso. Los temas se desarrollan de forma
ingeniosa y pasajes llenos de energía vital con-
trastan con otros de melancólica resignación.

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DOS
CUARTETOS SUBLIMES
L
udwig van Beethoven - Cuarteto de
cuerdas n.º 13 en Si bemol mayor Op.
130. Habiendo sido Beethoven un
compositor verdaderamente prolífi-
co, cuya producción se desplegó en géneros
MARTES 7 DE ENERO / 4 p. m.
pilares del Clasicismo como la sinfonía y los
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA conciertos, las sonatas para piano, para violín
y para chelo, multitud de obras religiosas y lie-
der, entre otros, el cuarteto de cuerdas surgió
en su camino como una especie de condensa-
ción en su evolución, alcanzando niveles de
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) sofisticación únicos para su obra en general,
Cuarteto de cuerdas n.º 13 en Si bemol mayor Op. 130
al igual que para el género en los años por
Adagio ma non troppo – Allegro
Presto venir. En 1824, cuando ya había dado a cono-
Andante con moto, ma non troppo. Poco scherzando cer las obras más emblemáticas de su catálo-
58 Alla danza tedesca. Allegro assai go, como la Sinfonía Coral, la Misa solemne
Cavatina. Adagio molto espressivo
y las últimas sonatas para piano, Beethoven
Finale. Allegro
compuso el Cuarteto de cuerdas n.º 13 Op.
130, por encargo del príncipe ruso Nikolai
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Galitzine. Vivía ya su 3er período de creación,
Cuarteto de cuerdas n.º 14 en Re menor, D. 810, “La muerte y la doncella”
Allegro
época de profunda madurez e incontestable
Andante con moto maestría, tristemente signada por la sordera,
Scherzo. Allegro molto. Trio la pobreza y la soledad, en la que sin embargo
Presto abrió nuevos mundos a la música del futuro
que cambiarían para siempre la forma de ver,
CALIDORE STRING QUARTET concebir y abordar el género. La obra original
Jeffrey Myers, violín incluye la Gran fuga en Si bemol Op. 133, y fue
Ryan Meehan, violín interpretada por primera vez con esta pieza
Jeremy Berry, viola
Estelle Choi, violonchelo como movimiento final en marzo de 1826 por
el Cuarteto Schuppanzigh, encargado del es-
treno de la mayoría de los cuartetos del genio
de Bonn. Dada la extrema complejidad de la
Gran fuga y su extensa duración, adoptó una
vida independiente por lo que suele interpre-
tarse separadamente.
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BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
Franz Schubert - Cuarteto de cuerdas n.º 14 en
Re menor, D. 810, “La muerte y la doncella”
La voz fue para Schubert el medio de expresión
por excelencia, instrumento natural y cotidia-
no ya desde sus inicios como niño cantor del
coro de la Catedral de San Esteban en Viena.
Y a ella acudió precisamente en sus tempranos
comienzos como compositor, particularidad
que lo llevó a conectarse de manera activa con la
rica producción poética de sus contemporáneos.
Así como en el Quinteto ‘La trucha’, escuchado
en concierto el día de ayer, la materia prima
para otra de sus obras de cámara más impor-
tantes fue justamente un lied. Nos referimos al
Cuarteto de cuerdas n.º 14 en Re menor, D. 810,
compuesto en 1824 a partir de “La muerte y la 59
doncella” (Der Tod und Das Mädchen), canción
de su autoría que escribió 7 años antes con base
en el poema homónimo de Matthias Claudius.
Los versos relatan con intenso dramatismo la
vehemente súplica de una doncella a la muerte,
para que la deje vivir y disfrutar su juventud,
ruego al que la muerte responde mediante un
engaño, presentándose como una amiga entre
cuyos brazos tendrá un dulce y suave sueño. La
incertidumbre, el temor, la angustia, el miedo y la
impotencia propios del poema eran también sus
compañeros en la cruda realidad que vivía, preso
de la enfermedad que lo llevó a la muerte a sus
31 años de edad. Y son la voz misma del 2º mo-
vimiento, encargado precisamente de recrear la
melodía original, sentimientos que abarcan por
completo la obra instrumental, fiel al espíritu
de la breve canción, cuyo estreno tuvo lugar en
Viena el 1º de febrero de 1828.
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SCHUBERT
D
espués de su Sexta sinfonía, en 1818,
Y EL ROMANTICISMO TEMPRANO Schubert debió esperar ocho años
para terminar una nueva, pero no fue
por falta de interés. Al contrario, en
ese lapso trabajó por lo menos en cinco pro-
yectos sinfónicos que nunca finalizó. Una de
MARTES 7 DE ENERO / 7 p. m.
esas partituras abandonadas se convertirá en la
TEATRO ADOLFO MEJÍA sinfonía más popular de Schubert: la Inconclusa,
en la que aflora un artista que ha alcanzado
su voz original y se ha elevado a las cumbres
creativas por un camino propio. El manuscri-
to de Schubert está fechado el 30 de octubre
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) de 1822 y no se conoce cuándo interrumpió
Concierto para piano y orquesta n.º 4 en Sol mayor, Op. 58
definitivamente su labor, pero alcanzó a termi-
Allegro moderato
Andante con moto nar los dos primeros movimientos y a esbozar
Rondó. Vivace. un tercero (scherzo), del que orquestó nueve
60 compases. Tampoco se ha podido determinar
ANDREA LUCCHESINI, piano
por qué no continuó una obra de semejante
calidad, pese a que vivió seis años más en los
Intermedio que se mostró muy prolífico. Antes de iniciar la
sinfonía, la situación de Schubert en Viena había
mejorado. Sus canciones empezaron a llegar a
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759, “La inconclusa” una audiencia más amplia y se establecieron las
Allegro moderato schubertiadas, unas reuniones íntimas y espo-
Andante con moto rádicas de los amigos del compositor, mezcla de
tertulia intelectual y parranda desenfrenada,
en las que se daban a conocer las nuevas obras
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA del joven maestro. Pero el infortunio llegó a
CHRISTOPH KONCZ, dirección
finales de 1822, cuando Schubert contrajo la
sífilis y el músico sintió sus primeros malesta-
res, precisamente en el período creativo de la
Inconclusa. Por mucho tiempo, el mundo musi-
cal ignoró esta obra maestra, que permaneció
en la biblioteca de un gran amigo de Schubert,
Anselm Hüttenbrenner, hasta que el director
de orquesta Johann von Herbeck, desenterró el
tesoro y lo estrenó ante el público vienés el 17
de diciembre de 1865.
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La Inconclusa sorprende por la rica combinación
de timbres orquestales y sus giros armónicos
inesperados, dos cómplices perfectos de los
cambios emocionales abruptos de una obra
que bascula entre lo íntimo y lo tempestuoso.
En la sinfonía no podía faltar un rasgo esencial
de Schubert: la melodía bella y desarrollada,
con tintes de melancolía, como la más famosa
de la partitura, que es presentada en el primer
movimiento por los violonchelos sobre un ritmo
de danza, a la que sucede una de esas típicas
alteraciones violentas de temperamento. No
se equivoca Brian Newbould, el estudioso de
Schubert, cuando afirma que la Inconclusa es la
primera sinfonía romántica.
El Concierto para piano y orquesta número 4 de
Beethoven, concluido en 1806, pertenece a un 61
género al que Schubert no hizo ningún aporte,
a pesar de que toda su vida compuso para la
orquesta y para el piano. Eso no impide que las
dos obras del programa de hoy se relacionen
por comenzar en un clima de poesía misteriosa.
La obra de Beethoven, además, introduce al
principio una novedad. El público de entonces,
según la costumbre, esperaba una prolongada
introducción orquestal en la que debían presen-
tarse los temas principales del movimiento, an-
tes de la primera intervención del solista. Pero
Beethoven hizo todo lo contrario: le confió a un
solo del piano los cinco primeros compases de
la partitura en los que se expone el primer tema
del movimiento, y solamente después le dio la
entrada a la orquesta. Esta obra extraordinaria
del segundo período creativo de Beethoven
es admirada por sus cualidades poéticas, que
alcanzan la cima en el diálogo que sostienen so-
lista y orquesta en el segundo movimiento, para
dar paso a la energía desbordada del rondó.
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IMPROMPTUS CAROLINA CONTI

D
e niño, Franz Schubert aprendió a Pero Schubert también indagó en la compleja

Y SONATAS tocar el violín, pero a lo largo de su

MIÉRCOLES 8 DE ENERO / 11 a. m.
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Cuatro impromptus Op. 90, D. 899
N.º 1 en Do menor
N.º 2 en Mi bemol mayor
N.º 3 en Sol bemol mayor
62 N.º 4 en La bemol mayor
Sonata para piano n.º 20 en La mayor, D. 959
Allegro
Andantino
Scherzo. Allegro vivace con Trio
Rondó. Allegretto
ANDREA LUCCHESINI, piano
vida fue el piano fue su principal ins-
trumento (aunque no fue un virtuoso
como Beethoven o Brahms) y su herramienta
de trabajo. Su primera obra es una fantasía para
piano a cuatro manos, repertorio en el que dejó
un legado importante. En su música de cámara
el piano también ocupa un lugar central, y en sus
más de 600 Lieder, que son parte fundamental
de su obra, dio una dimensión dramática, lírica,
muchas veces incidental, a la parte del piano.
En 1827 Schubert produjo algunas de sus obras
maestras, entre ellas el ciclo de Lieder Winte-
rreise, la Gran sinfonía en do mayor y los dos Tríos
D. 899 y D. 929. También, entre el verano y el
otoño, compuso cuatro piezas para piano. Su
editor le sugirió el nombre de Impromptus que el
compositor bohemio Jan Vaclav Vorisek, alumno
de Hummel, había utilizado para algunas de sus
piezas algunos años atrás. Al igual que la fantasía
o los momentos musicales, el impromptu, más
cerca del espíritu romántico que del clásico,
sugiere una improvisación o una súbita inspira-
ción. Se trata de piezas que no tienen una forma
definida y en ellas el compositor presenta y de-
sarrolla sus ideas con total libertad. Al terminar
los Cuatro impromptus D. 899, Schubert inició
otra serie que hoy conocemos como D. 935, la
que concibió como continuación de la primera
serie. Dos de los impromptus D. 899 fueron pu-
blicados inmediatamente y los otros dos solo se
conocieron 30 años más tarde. Un amplio rango
de emociones y colores tonales aparecen en es-
tas piezas que abrieron el camino a otras formas
libres del romanticismo como los nocturnos.
forma de la sonata para piano. A diferencia
del impromptu o la fantasía, la sonata requie-
re una forma y un desarrollo determinados.
Las tres magníficas sonatas para piano D.958
D.959 y D.960 cierran con broche de oro el
legado para piano solo del compositor aus-
triaco. Con ellas va mucho más allá de la no-
ción de sonata que parecía haber llegado a su
punto culminante con las sonatas de Beetho-
ven. En estas sonatas, Schubert se vale de las
sólidas estructuras clásicas, pero al interior
de ellas transgrede el lenguaje clásico con
una expresión romántica, de sentimientos
desbordantes pero cuidadosamente construi-
da. En sus primeras sonatas se hace evidente
la influencia de Beethoven en la articulación 63
y extensión de los movimientos, pero esto
es una base sobre la que Schubert crea un
lenguaje único y personalísimo. En las tres úl-
timas sonatas percibimos cómo su voz, única y
libre, emerge generosamente. La Sonata para
piano n. 20 en La mayor, D. 959 presenta una
construcción que podríamos llamar geométri-
ca en la que el tema principal, que se plantea
al principio de la obra, vuelve a aparecer en
los demás movimientos con desarrollos di-
ferentes, de manera que crea un sentido de
circularidad e integralidad. El Andantino, me-
lancólico y sereno, es una de las páginas que
más conjeturas ha despertado entre intér-
pretes y estudiosos. András Schiff considera
que es “de una increíble modernidad incluso
para nuestros días”. Alfred Brendel percibe
en él un “gracia desolada, detrás de la cual se
encuentra la locura”.

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EL ÚLTIMO
L
udwig van Beethoven - Gran fuga en Si
QUINTETO APOLÍNEO bemol mayor para cuarteto de cuerdas
Op. 133
Dentro de esta magnífica serie de con-
ciertos de música de cámara, comentábamos
ayer algunos detalles sobre el Cuarteto de cuer-
MIÉRCOLES 8 DE ENERO / 4 p. m.
das n.º 13 Op. 130, pieza que Beethoven compu-
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA so a sus 56 años de edad, cuyo último movimien-
to –el 6º, se salía por completo de cualquiera de
los cánones reinantes, aún en su rica producción
previa para el género. Se trataba de algo absolu-
tamente diferente a los finales convencionales,
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1828) relativamente breves y de carácter movido –
Gran fuga en Si bemol mayor para cuarteto de cuerdas Op. 133
Allegro, Allegro con brio, Presto, Allegretto,
Overtura. Allegro – Allegro – Fuga
por ejemplo. Este en cambio era excesivamente
extenso y había sido escrito en forma de fuga.
64 FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Nada menos conveniente para la aceptación de
Quinteto para cuerdas en Do mayor Op. 163, D. 956
una obra ya de por sí demasiado densa, compleja
Allegro ma non troppo
Adagio y desafiante, que escapaba del entendimiento de
Presto e Trio: Andante sostenuto la mayoría, entre intérpretes y audiencia, vale
Allegretto aclarar. De tal manera que el editor de Artaria
le sugirió a Beethoven hacer de este una obra
CALIDORE STRING QUARTET independiente, surgiendo así la Gran fuga en Si
Jeffrey Myers, violín bemol mayor para cuarteto de cuerdas Op. 133,
Ryan Meehan, violín un impresionante monumento al contrapunto
Jeremy Berry, viola
Estelle Choi, violonchelo que llevó sus indagaciones sonoras al más alto
grado de introspección, y al mismo tiempo de
Enrico Bronzi, violonchelo sofisticación extrema. Aislado, enfermo y sordo,
enfrascado hasta la obsesión con la incesante
música que pugnaba por salir a la luz antes de
abandonar este plano terrenal, Beethoven pagó
durante sus últimos 4 años de vida un alto precio
que, en justicia, aún se ve recompensado a través
de la reverencia que sus inmensas obras, como la
Gran fuga Op. 133, siguen mereciendo mientras
la humanidad conserve la capacidad de conmo-
verse y asombrarse.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
Franz Schubert - Quinteto para cuerdas en Do
mayor Op. 163, D. 956
Entre agosto y octubre de 1828, pocos meses
antes de su prematura muerte ocurrida a mitad
de la tarde del 19 de noviembre, Schubert com-
pletó una increíble cantidad de obras, siendo
una de ellas la pieza de cámara cumbre de su
producción, el Quinteto para cuerdas en Do
mayor Op. 163, D. 956. El precipitado deceso
de este aún joven y promisorio compositor,
dejó muchas de sus piezas fuera del alcance
de los intérpretes, aún en manuscritos, que
no se conservan hoy en día, caso precisamen-
te del Quinteto D. 956, cuya publicación se
realizó 25 años más tarde, mientras que tres
años antes, el 17 de noviembre de 1850, se ha-
bía llevado a cabo su estreno en el prestigioso 65
Musikverein de Viena. Ocasión ideal para una
audiencia que tuvo el privilegio de presenciar
una obra pionera en su conformación, con un
violonchelo adicional complementando el tra-
dicional cuarteto de cuerdas, innovación que
no ha encontrado una explicación concreta en
las pesquisas de los investigadores. Se presume
pues que simplemente Schubert se deleitaba
de manera especial con el sonido del chelo y
quiso contar con una solidez más profunda en
los registros graves, cualidad única que se une
a otros atributos propios de esta singular obra,
como la amplitud en la sonoridad, la brillantez
y luminosidad en el colorido, la versatilidad en
los roles de cada intérprete, la flexibilidad en
la trama de diálogos entre los instrumentos y
una conmovedora riqueza en las melodías. Ele-
mentos presentes en perfecta armonía en esta
obra que continúa cautivando públicos en los
escenarios más importantes del mundo.
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SCHUBERT
E
n 1826 Schubert terminó la Sinfonía
ROMÁNTICO SUBLIME en do mayor (La grande), y la presentó
en la Sociedad de Amigos de la Música
de Viena con la esperanza de que la
orquesta de esa institución la estrenara. Pero
los músicos de esta agrupación de aficionados
MIÉRCOLES 8 DE ENERO / 7 p. m.
probablemente desistieron ante los desafíos in-
TEATRO ADOLFO MEJÍA timidantes de la obra. La sinfonía era de una ex-
tensión inusitada (su interpretación, con todas
las repeticiones contempladas, frisa una hora
de duración), más larga que cualquier sinfonía
de Haydn y Mozart, y que las ocho sinfonías
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) enteramente instrumentales de Beethoven. Las
Concierto para piano y orquesta n.º 22 en Mi bemol mayor, K. 482
secciones de cuerdas y maderas se enfrentan
Allegro
Andante a una partitura que no les da reposo en ningún
Allegro. Rondò. movimiento, y los trombones, como ya había
66 sido el caso de la Inconclusa, tenían un prota-
gonismo sin precedentes en los dominios del
MICHAIL LIFITS, piano
género. Así que la sinfonía compartió el destino
de tantas obras sublimes que Schubert aportó a
la música instrumental: permaneció inédita y sin
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) ser estrenar en un concierto público durante la
Sinfonía n.º 9 en Do mayor, D. 944, “La grande” corta vida del compositor.
Andante. Allegro ma non troppo
Andante con moto Dos genios del romanticismo tuvieron que en-
Scherzo. Allegro vivace trar en escena para que el mundo conociera la
Allegro vivace última sinfonía de Schubert: Robert Schumann
y Félix Mendelssohn. El primero, rescató el
CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTRA manuscrito en Viena durante una vista que le
ROBIN O’NEILL, dirección hizo a Ferdinand Schubert, hermano y custodio
del legado del compositor. Y el segundo, la es-
trenó con la orquesta Gewandhaus de Leipzig,
el 21 de marzo de 1839, once años después de
la muerte de su autor. En la crítica apasionada
que Schumann escribió de la obra, acuñó una
frase para aludir a la extensión de la sinfonía y
a las amplias repeticiones temáticas, que son
características del estilo de Schubert: “Las lon-
gitudes celestiales”.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
LUIS CARLOS ALJURE
Schubert, como músico y sinfonista, no tuvo más
remedio que vivir en Viena a la sombra de Bee-
thoven, el coloso musical de su tiempo, su ídolo.
De hecho, le hizo un homenaje en la Grande, al
evocar en el último movimiento el famoso tema
de la Oda a la alegría. Pero encontró una vía para
desplegar su genio y su originalidad, siempre
con el sello distintivo de sus bellas melodías. Y
lo hizo con tanta fortuna que, así como él ha-
bía aprendido de las obras de Haydn, Mozart y
Beethoven, sus dos sinfonías maduras también
se convirtieron en modelo para las siguientes
generaciones, como lo reconoció tiempo des-
pués Richard Strauss: “Con su Sinfonía Grande
en do mayor, su romántica Sinfonía en si menor
(Inconclusa) es especialmente significativa como
fuente de inspiración de toda la literatura sinfó- 67
nica de carácter lírico que le seguirá: de Mendel-
ssohn a Schumann, de Brahms a Tchaikovsky, de
Bruckner a Mahler”.
El programa de hoy une a la última sinfonía de
Schubert, que creció en terrenos románticos,
una obra maestra de la madurez clásica de Mo-
zart: el Concierto número 22, escrito en 1785,
cuando el compositor trabajaba en Las bodas
de Fígaro. A propósito, el rico colorido que le
imprimen al concierto los instrumentos de ma-
dera, y una frase característica de la introduc-
ción orquestal del primer movimiento, traen a
la memoria la popular Obertura de esa ópera.
Los conciertos para piano de Mozart fueron un
vehículo para mostrarse en su doble condición
de virtuoso y genio creador. En esta partitura los
movimientos extremos son de gran brillo para la
orquesta y el solista, en contraste con el andante
central, sentido e íntimo, que debió ser repetido
el día del estreno, con Mozart al piano, ante el
entusiasmo del público.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

UN VIAJE JAIME ANDRÉS MONSALVE

D
SIN RUMBO e nuevo el Cartagena Festival de Mú-
sica invita a sus espectadores a soñar
perestrella, puesta en escena de Rice y Webber
que versa sobre los últimos días de Jesús bajo la
y a disfrutar de la música con el mara- perspectiva de quien lo traicionó. Justamente
villoso contraste que ejerce el mar de el tema que escuchamos es cantado en la obra
MIÉRCOLES 8 DE ENERO / 10 p. m.
fondo, en el ya tradicional concierto del Puerto por Judas (más adelante volverá Webber a este
PUERTO DE CARTAGENA de Cartagena, un evento de lujo en el que la es- repertorio, con un fragmento de su Fantasma
cenografía, las luces y el juego de los barcos en de la Ópera). Luego llega una canción del más
el mar complementan una experiencia sonora reciente éxito musical de Hollywood, La La Land,
ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992) siempre inolvidable. cinta de 2016.
Las obras interpretadas por la Orquesta Sinfó- El universo de la canción sigue siendo explorado
Libertango, Orquestación Lito Valle nica de Cartagena están ampliamente descritas en las versiones que el Prague Cello Quartet
en las notas al programa del domingo 12 de hace de una pieza de 1932, convertida en éxito
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927 – 1994)
enero, concierto Sonidos y Colores del Caribe. por Frank Sinatra en 1953; y de la canción más
Luiza, arreglo Massimo Morganti
La presentación del Prague Cello Quartet pro- famosa de la cantante y pianista Norah Jones,
mete una amalgama entre las tradiciones clásica a caballo entre el jazz y el country. Luego llega
CHUCK MANGIONE (1940 – )
y popular, puestas a consideración en un perfor- un curioso par de divertimentos: un clásico de
68 Los hijos de Sánchez, arreglo Dennison & Phillips
mance lleno de humor, con el lenguaje del no Django Reinhardt, padre del jazz estilo ma- 69
muy común formato de cuatro violonchelos, en nouche o gitano francés; y el mundialmente
LUCHO BERMÚDEZ (1912 – 1994) - JOSÉ BARROS (1915 – 2007)
un repertorio de piezas ampliamente conocidas conocido tema de uno de los más populares
Borrachera - Momposina, adaptación Ramón Paniagua
en sus versiones originales que bien podríamos videojuegos de la historia.
calificar como “miniaturas”. Inicia su presen- El último bloque incluye algunas piezas popu-
VICTORIANO VALENCIA (1970 – )
tación justamente el Cuarteto con un clásico lares europeas, alternadas con referentes del
San Pelayo
reciente: Viva la vida, tema que le da nombre a mundo del pop, como aquella ensoñadora ba-
la cuarta producción de la banda británica Col- lada del cantante de rhythm & blues norteame-
ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA
dplay. Seguidamente llega un instrumental de ricano R. Kelly incluida en la banda sonora de
JUAN PABLO NOREÑA, dirección
gran recordación y enorme delicadeza, del padre la cinta Space Jam, que reunió a actores reales
del Nacionalismo musical mexicano; una pieza con dibujos animados alrededor del basquet-
RICHARD ANDRÉS CARILLO, clarinete
compuesta en 1912 y popularizada en diversos bol. Después, el cuarteto alardea virtuosismo y
repertorios, desde el jazz hasta el bolero, pasan- gracia en un famoso tema para cuerdas frotadas
do, como en este caso, por la música de cámara. del napolitano Vittorio Monti que sigue siendo
COLDPLAY JESSE HARRIS (NORAH JONES) ANDREW LLOYD WEBBER
Viva La Vida Don’t Know Why Las siguientes tres piezas representan sendos un reto para todo ejecutante virtuoso. No podía
Fantom Opery
momentos del desarrollo del musical como gé- faltar Queen y su canción Bohemian Rhapsody,
MANUEL MARÍA PONCE DJANGO REINHARDT ED SHEERAN nero de alcance popular. I Dreamed a Dream que regresó del pasado como nueva tras el es-
Estrellita Belleville Thinking Out Loud es una de las canciones más célebres de Les treno en 2018 de la cinta de ese nombre. Al
CLAUDE–MICHEL SCHÖNBERG KOJI KONDO Miserables, montaje basado en la obra de Víc- cierre, una versión de un tema de otro singular
JAROSLAV JEŽEK
I Dreamed a Dream (Les Miserables) Super Mario Nebe Na Zemi tor Hugo estrenado en 1980 en el Palais Des fenómeno pop reciente, proveniente del Reino
Sports de París. Nueve años antes, el teatro Unido, para rematar con un clásico del teatro
ANDREW LLOYD WEBBER R. KELLY
Mark Hellinger en Broadway, Nueva York, vio la musical checo, Cielo y tierra, de 1936, y la can-
Heaven On Their Minds (Jesus Christ Superstar) I Believe I Can Fly PRAGUE CELLO QUARTET
primera función de la ópera rock Jesucristo Su- ción que le da título.
Jan Zvěřina
JUSTIN HURWITZ VITTORIO MONTI Petr Špaček
Another Day of Sun (La La Land) Csárdás Jan Zemen
Ivan Vokáč
HAROLD ARLEN FREDDY MERCURY
I’ve Got a World on a String Bohemian Rhapsody
(Sinatra version)

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

SCHUBERT
L
udwig van Beethoven - Trío con piano
Y LA POÉTICA DEL ATARDECER n.º 6 en Mi bemol mayor Op. 70 n.º 2
Al igual que en muchos de sus grandes
ciclos, como las Sonatas para piano, los
Cuartetos de cuerdas o las Sinfonías, los Tríos
con piano, aunque breves en cantidad, ofrecen
JUEVES 9 DE ENERO / 4 p. m.
la posibilidad de contrastar los inicios de un
CAPILLA HOTEL SANTA TERESA muy joven Beethoven –Op. 1, con la madurez
característica de obras más tardías, caso de las
colecciones de los Opus 70 y 97. Sin embargo,
ya desde el primer grupo de tríos, que data de
1787, los instrumentos dialogan sobre bases
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 -1827) de igualdad, como participantes activos e inde-
Trío con piano n.º 6 en Mi bemol mayor Op. 70 n.º 2
pendientes en una compleja charla. Así que los
Poco sostenuto - Allegro ma non troppo
Allegretto Tríos Op. 70, dedicados a su amiga, la Condesa
Allegretto ma non troppo húngara Marie von Erdödy, muestran a un com-
70 Finale: Allegro positor que se encontraba en pleno apogeo de
su periodo medio, habiendo compuesto obras
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) de la estatura de la Sinfonía Pastoral y los Cuar-
Trío con piano n.º 1 en Si bemol mayor Op. 99, D. 898 tetos Rasumovsky, entre muchas otras piezas
Allegro moderato de grueso calibre artístico y sofisticada factura.
Andante un poco mosso
Scherzo. Allegro. Trio
Semejante avance cualitativo responde, según el
Rondó. Allegro vivace consenso, a la irrefrenable conquista que la sor-
dera estaba alcanzando en su vida y afectando
de manera absoluta sus recursos como creador
TRIO DI PARMA
Ivan Rabaglia, violín musical. Volviendo a la obra que nos congrega
Enrico Bronzi, violonchelo hoy, el Trío con piano en Mi bemol mayor Op. 70
Alberto Miodini, piano n.º 2, aunque indudablemente maduro y sólido,
refleja una especie de desenfadada frescura
y ligereza, una cierta inocencia, una suerte de
despreocupación frente a su antecesor, el po-
deroso y vibrante Trío Op. 70 n.º 1 en Re. Tales
características, sin embargo, le conceden una
cualidad sumamente valiosa, como es el respon-
der genuina y auténticamente a la proporción
clásica en su más justa medida.
Franz Schubert - Trío con piano n.º 1 en Si bemol
mayor Op. 99, D. 898.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
En medio de obras de cámara formidables,
como el Cuarteto de cuerdas n.º 14, “La muerte
y la doncella”, o el Quinteto para cuerdas en
Do mayor, D. 956, piezas que se han podido
escuchar en este preciso espacio, la populari-
dad y difusión de otro apartado de la produc-
ción de Schubert en este campo, como los Tríos
con piano, se han visto eclipsadas a pesar de
la inagotable inspiración melódica que les son
propias. Sin embargo, las dos obras que para
este formato instrumental compuso en 1827
se apartan notoriamente del Romanticismo
indiscutible que brotó de su inventiva en el
mencionado ámbito, para dar paso a un par
de piezas de corte más clásico no exentas de
claroscuros. Y resulta que tal característica era,
más exactamente la dualidad, absolutamente 71
propia del carácter del Schubert de aquella
época, tan cercana ya a su prematura muerte.
Los bruscos cambios de humor que lo definían
marcaron tanto su sicología como su trabajo
creativo, aspectos que se convirtieron en una
especie de insumo emocional para sus obras,
incidiendo de manera más directa en otro tipo
de producción, como el famoso ciclo vocal Win-
terreise (Viaje de invierno). Puede concluirse
pues que los Tríos con piano de Schubert se
ubican en un punto tanto más equilibrado en
términos de estilo y forma, circunstancia que
probablemente los haya revestido de una no-
toriedad más modesta. Schubert tuvo solo una
oportunidad de escuchar su Trío n.º 1 D. 898, el
28 de enero de 1828, en una audición privada
en casa de su amigo Josef von Spaun, a cargo
de tres de los más reconocidos intérpretes del
momento: el pianista Carl Maria von Bocklet;
el violinista Ignaz Schuppanzigh y el chelista
Josef Linke.
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 APOYA:
CLÁSICOS
POR JAIME ANDRÉS MONSALVE B.
E
l presente recital explora dos formas
DE DOS MUNDOS clásicas del sonido académico uni-
versal como lo son la sinfonía, género
orquestal tradicionalmente escrito
en cuatro movimientos, y el concierto, formato
que vincula a un solista interactuando con la
JUEVES 9 DE ENERO / 7 p. m.
orquesta a manera de conversación, contraste
CENTRO DE CONVENCIONES, AUDITORIO GETSEMANÍ o alarde de virtuosismo sin ambages, por lo
común en tres movimientos.
La presencia de una obra del colombiano Luis
Antonio Escobar le da el carácter interconti-
nental a la selección. Nacido en Villapinzón,
LUIS ANTONIO ESCOBAR (1923-1993) Cundinamarca, en 1925, y fallecido en Miami
Pequeña sinfonía n.º 3 para cuerdas en 1993, Escobar realizó estudios en el conser-
Allegro
Adagio vatorio de la Universidad Nacional en Bogotá
Presto y perfeccionó sus conocimientos en escuelas
72 de Nueva York, Baltimore, Roma, Salzburgo y
Berlín. Compositor de piezas instrumentales y
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Concierto n.º 2 en Re mayor para violonchelo y orquesta, Op. 101, HOB:VIIb:2 vocales tanto para grandes formatos como para
Allegro moderato conjuntos de cámara, su obra siempre estuvo
Adagio atravesada por su interés en la música andina
Rondó. Allegro
colombiana y en la tradición de la copla, las que
ENRICO BRONZI, violonchelo llevó a la partitura convertidas en Bambuquerías
y en Cánticas, respectivamente.
La denominación de “pequeña sinfonía” con la
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
que Escobar bautizó a tres de sus opus, tiene
Sinfonía n.º 41 en Do mayor, K. 551, “Júpiter”
Allegro vivace como punto de partida el hecho de tratarse de
Andante cantábile piezas de corta duración, desenfadadas, y, en el
Menuetto e Trio. Allegretto caso de la tercera de ellas, escrita en tres mo-
Molto Allegro
vimientos, en lugar de los cuatro tradicionales.
FILARMÓNICA JOVEN DE COLOMBIA, Acerca de la presente en este recital afirma lo
UN PROYECTO DE LA FUNDACIÓN BOLÍVAR DAVIVIENDA. siguiente la compositora Amparo Ángel, com-
pañera creativa y de vida de Escobar: “es una
ADRIÁN CHAMORRO, dirección obra encantadora, una pequeña sinfonía que
guarda todas las características de la música
académica unidas a elementos nacionalistas y
con el sello inconfundible de este gran compo-
sitor colombiano”.
Compuesto hacia 1804 mientras su autor tra-
bajaba en la corte del príncipe Nikolaus Es-
terházy, el Concierto N.º 2 para violonchelo y
orquesta de Haydn es resultado de las explora-
ciones que el austríaco realizó alrededor de las
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
técnicas de interpretación para el lucimiento
del solista. De hecho lo estrenó la orquesta
al servicio del noble, donde se desempeñaba
como primer chelo el virtuoso Antonin Kraft,
para quien fue escrito. La aparición de momen-
tos cerradamente mozartianos, contrastados
con otros que son rúbrica absoluta del estilo
del compositor, hicieron dudar por años de la
autoría real, y hubo quienes se la endilgaran a
Kraft hasta la aparición, a mediados de siglo pa-
sado, de una partitura de época firmada por el
propio Haydn. Como si hubiera querido hacer
una alegoría del estado de arte en sus tiempos,
el Concierto inicia con un movimiento asociado
a la forma sonata con elementos barrocos y
concluye con un rondó, manifestación popular
del período clásico al que se suscribe casi la 73
generalidad de la obra del austriaco.
La última y más célebre sinfonía de Mozart
hace parte de un grupo de tres, compuestas
casi al unísono entre junio y agosto de 1788. Se
entiende que haya sido vista como el cierre de
una suerte de trilogía -teoría defendida entre
otros por el célebre director Nikolaus Harnon-
court- en la que el cuarto movimiento, Molto
allegro, funge como apoteósico colofón. La obra
fue escrita durante un momento especialmente
difícil en lo económico para el compositor y su
familia, al regresar de Praga tras el éxito de las
óperas Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, sólo
para encontrarse con la frialdad del público
vienés que cada vez lo requería menos. Mozart
falleció tres años después de su escritura y
nunca la vio estrenarse. No ha sucedido así con
millones de espectadores en el mundo, en ge-
neral conmovidos ante el exultante espíritu de
una pieza profunda, madura y de una imponen-
cia comparable a la del mayor de los planetas
de nuestro Sistema Solar, tal como lo entendió
el empresario Johann Peter Salomon, quien le
puso ese cuño a manera de ardid publicitario
para las presentaciones de la Sinfonía en Lon-
dres, en 1819.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

EL VIAJE CAROLINA CONTI

E
s a partir de la obra de Franz Schubert tro para ser interpretada en un salón cultural

DE SCHUBERT Y LOS que el Lied adquiere un estatus de

arte. Compositores como Haydn, Mo-
de Berlín. Después de la representación, que
fue un éxito, Müller hizo algunas revisiones a

POEMAS DE MÜLLER zart y Beethoven, entre otros, habían

JUEVES 9 DE ENERO / 7 p. m.
CAPILLA HOTEL SANTA TERESA
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Die schöne Müllerin (La bella molinera)
1. Das Wandern (El caminar)
2. Wohin? (¿A dónde?)
74 3. Halt! (¡Alto!)
4. Danksagung an den Bach (Agradecimiento al arroyo)
5. Am Feierabend (Después del trabajo)
6. Der Neugierige (El curioso)
7. Ungeduld (Impaciencia) -
8. Morgengruss (Saludo matutino)
9. Des Müllers Blumen (Las flores del Molinero)
10. Tränenregen (Lluvia de lágrimas)
11. Mein! (¡Mía!)
12. Pause (Interludio)
13. Mit dem grünen Lautenbande (Con la cinta verde del laúd)
14. Der Jäger (El cazador)
15. Eifersucht und Stolz (Celos y orgullo)
16. Die liebe Farbe (El color bonito)
17. Die böse Farbe (El color malvado)
18. Trockne Blumen (Flores secas)
19. Der Müller und der Bach (El molinero y el arroyo)
20. Des Baches Wiegenlied (La canción de cuna del arroyo)
IAN BOSTRIDGE, tenor
SASKIA GIORGINI, piano
cultivado la forma pero de una manera menos
minuciosa en el tratamiento de sus elementos
propios. Como explica Thrasybulos G. Georgia-
des en su libro Schubert, Música y lírica, El Lied
y la estructura de la música de Schubert (Roma,
Astrolabio, 2012) “El Lied constituye el núcleo
de la obra schubertiana. Gracias a Schubert, se
convierte de pronto en un fenómeno central de
la música artística. Los tres clásicos vieneses,
Haydn, Mozart y Beethoven, se ocuparon del
Lied solo marginalmente, mientras la activi-
dad de los lideristas como Reichardt, Zelter
o Zumsteeg, no se concretó en el plano de la
música artística de orden superior, sino que
permaneció confinada al ámbito de la música
para uso doméstico.”
Otro de los aportes de Schubert fue el hecho de
agrupar sus Lieder en ciclos, algo que solo había
hecho Beethoven con An die ferne Geliebte, A la
amada lejana, op. 98 en 1815. Beethoven utilizó
poemas del mismo autor y en torno a un mismo
tema en las seis canciones que conforman el ci-
clo. Schubert fue mucho más allá, pues organizó
las canciones de manera que crearan un drama
que se desarrolla a lo largo de las canciones
de manera magistral y totalmente novedosa.
En 1823 Schubert compuso el ciclo Die Schöne
Müllerin, La bella molinera D. 795 sobre poemas
de Wilhelm Müller. El poeta los había escrito
inicialmente como una especie de pieza de tea-
los poemas y los publicó, con otros ciclos, en el
libro Setenta y siete poemas de papeles olvidados
de un músico viajero. Del libro, Schubert tomó
20 poemas del primer ciclo titulado precisa-
mente La bella molinera. Los poemas cuentan la
historia de un joven que pasea por un bosque,
disfrutando de la naturaleza y siguiendo el cur-
so de un arroyo. Encuentra en el camino una
casa donde vive una joven molinera y se ena-
mora de ella solo con verla. Pronto se da cuenta
de que su amor no es correspondido y se sume
en la tristeza y la desesperación. Al final se su-
giere que el joven ha muerto y descansa en el
arroyo. La naturaleza, la alegría del camino, el
amor, el desamor, el dolor y la muerte, aparecen
recreados en la música de Schubert que logra 75
unir poesía, voz y piano de manera espléndida.
El compositor austriaco se vale de contrastes
entre tonalidades mayores y menores para
ilustrar las contradicciones de los sentimientos
del joven. Musicalmente se identifican también
los personajes centrales que aquí son el joven,
que canta en primera persona, la molinera y
el arroyo, al que Schubert otorga un marcado
dramatismo en el piano.
Schubert volvió a la poesía de Müller para Der
Hirt auf dem Fensel, El pastor en la roca, Lied para
soprano, clarinete y piano, y para el ciclo Win-
terreise, El viaje de invierno que compuso hacia
el final de su vida y que es sin duda una obra
maestra del género.

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

NO SOLO E
n los siglos XVIII y XIX la actividad
musical en las casas era algo cotidia-
no y por eso, además de los instru-
SCHUBERT II mentos de cuerda, el piano gozaba de
enorme popularidad. En este ámbito, el reper-
torio para piano a cuatro manos fue muy apre-
ciado por el público. Franz Schubert compuso
uno de los repertorio más amplios para este
JUEVES 9 DE ENERO / 10 p. m.
formato. Danzas, marchas, variaciones, ober-
PLAZA SAN PEDRO turas, fantasías, divertimentos y sonatas, eran
algunas de las obras que Schubert presentaba
a sus amigos en divertidas reuniones privadas
que se conocieron como Schubertiadas. La
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Fantasía en Fa menor, D. 940, sin embargo, tie-
2 Charakteristische Märsche, Op. Post. 121, D. 968 B. ne un carácter diferente. Schubert la escribió
Marcha No. 1
entre enero y abril 1828, es decir, en su último
Marcha No. 2
año de vida. La obra tiene una construcción
Rondó en Re mayor, Op. Post. 138, D. 608 casi sinfónica en cuatro secciones que se in-
76 Allegretto terpretan sin interrupción. El tema inicial, de
romántica y melancólica expresión, marca el
ANDREA LUCCHESINI, piano carácter de toda la obra.
VALENTINA PAGNI, piano Schubert tenía entre sus modelos a Beetho-
ven y a Wolfgang Amadeus Mozart, genial
compositor del clasicismo. Mozart desarrolló
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Divertimento para cuerdas n.º 3 en Fa mayor, K. 138 las formas de su tiempo de manera magistral
Allegro en todos los géneros. En su música de cáma-
Andante ra, además de cuartetos, tríos y quintetos,
Presto
encontramos formas de un carácter más des-
preocupado, si se quiere, como la serenata, la
AUNER STRING QUARTETT casación y el divertimento. Como se infiere
Daniil Auner, violín por su nombre, el último nacía del puro deleite,
Barbara de Menezes Galante Auner, violín
su carácter era alegre y casi siempre se inter-
Nikita Gerkusov, viola
Konstantin Zelenin, violonchelo pretaba al aire libre. Mozart compuso casi 30
divertimentos en diferentes combinaciones
de instrumentos. El Divertimento para cuerdas
en fa mayor K. 138, lo escribió a los 16 años en
MAURICIO LOZANO (1958 –)
Suite de danzas andinas 1772 y nos muestra la cercana relación con
Danza, danza
Guasáp, pasillo
Lunática, danza
Diabluras, pasillo
FRANCISCO LEQUERICA (1978 –)
Pickó brevis
ORQUESTA DE CÁMARA DE COLOMBIA
FEDERICO HOYOS, dirección
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
CAROLINA CONTI
la forma del cuarteto de cuerdas, propia del
periodo clásico.
Compositor, pianista e improvisador de origen
colombo canadiense, Francisco Lequerica, es
también poeta, pintor y artista visual. La curio-
sidad que ha tenido por diferentes manifesta-
ciones artísticas se ha traducido musicalmente
en numerosas composiciones para solistas y
diversos ensambles en el género sinfónico, de
cámara, ópera y Lied. También su relación con
Colombia, España y Canadá ha alimentado su
estilo, rico en sonoridades contemporáneas. La
música popular de la costa colombiana así como
su cultura es un elemento fundamental en su
creación. En su obra se percibe un interés por
conciliar géneros musicales tradicionalmente
distantes e incompatibles como lo sinfónico y la
champeta, siempre con un soporte académico.
Mauricio Lozano cuenta con una larga e impor- 77
tante trayectoria en el ámbito musical colom-
biano. Compositor, arreglista, tiplista, profesor,
director coral y productor musical, ha explora-
do el repertorio sinfónico, de cámara y contem-
poráneo. Investigador y conocedor del folklore
de las diferentes regiones del país, ha estado
vinculado a diferentes festivales de música
colombiana e instituciones que promueven la
música de maneras novedosas. Como docente
trabaja con diferentes universidades como la
Escuela Superior de Artes de Bogotá y la Uni-
versidad de Cundinamarca. También ha escrito
obras pedagógicas y entre sus composiciones
cabe destacar Desconcierto para tiple y orquesta
y la Misa colombiana para coro a cuatro voces
e instrumentos típicos. En la Suite de danzas
andinas, Lozano se vale de la tradición músical
con sus ritmos y tonadas.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

UN TRÍO L
udwig van Beethoven - Introducción
y variaciones Op.121a sobre el tema
“Ich bin der Schneider Kakadu”
ENCANTADOR Esta particular obra, que Beethoven
destinó para un para trío de piano, violín y vio-
lonchelo y que compuso en una fecha indeter-
minada –probablemente a comienzos de 1803,
refleja algunas situaciones que eran comunes
VIERNES 10 DE ENERO / 11 a. m.
a los compositores de la época. La primera se
CAPILLA HOTEL SANTA TERESA refiere a la costumbre establecida de tomar
alguna melodía muy sonada del momento, en
este caso la canción ‘Soy el sastre cacatúa’ (Ich
bin der Schneider Kakadu) de una opereta de
Wenzel Müller, director por años del Leopolds-
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) tadt Theater de Viena, y adaptarla en forma de
Introducción y variaciones para trío con piano en Sol mayor Op.121a
variaciones a algún formato instrumental; una
sobre el tema “Ich bin der Schneider Kakadu”
Intruzzione. Adagio assai especie de riguroso autoexamen de las capaci-
Tema: Allegretto con variazzione dades compositivas, que resultaba tener rápido
78 éxito y aceptación por parte de la audiencia. La
segunda tiene que ver con la compleja relación
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)
Trío para piano n.º 2 en Mi bemol mayor Op.100, D. 929 de los compositores con las editoriales musi-
Allegro cales y sus curadores, quienes llegaron a tener
Andante con moto un inmenso poder sobre la circulación de la
Scherzando. Allegro moderato. Trio
Allegro moderato
nueva música y una incidencia harto conocida
en detalles de todo tipo, en aquellas piezas que
TRIO DI PARMA lograban clasificar para su publicación. Deci-
Ivan Rabaglia, violín dían pues sobre asuntos de poca importancia
Enrico Bronzi, violonchelo   como posibles nombres o subtítulos, pero tam-
Alberto Miodini, piano bién se involucraban en aspectos estilísticos,
técnicos y artísticos, llegando a convertír las
piezas publicadas en algo bastante diferente
de lo escrito originalmente. La obra en cues-
tión, Introducción y variaciones para trío con
piano en Sol mayor Op.121a, fue retomada por
Beethoven en julio de 1816 y ofrecida en venta
a Breitkopf & Härtel, editorial que no le prestó
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
LO
BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
mayor atención, publicándola finalmente en
1823 en Londres y una año más tarde en Viena.
Franz Schubert - Trío para piano n.º 2 en Mi
bemol mayor Op.100, D. 929
En contraste con el Trío escuchado ayer –el n.º
1, D. 898, la obra que nos reúne esta mañana
responde a elementos que la definen como
una pieza maestra colosal en longitud y ampli-
tud, asombrosamente rica en ideas temáticas
y extrema en muchos aspectos, algunos de
los cuales intentaremos dilucidar. El Trío para
piano n.º 2 en Mi bemol mayor Op.100, D. 929
exhibe un dinamismo arrollador, resultante de
las continuas transformaciones y el ingenio
que Schubert desplegó al momento de su com-
posición, logrando una especie de filigrana que
en poco menos de 50 minutos de duración,
sobrepasa en muchas ocasiones la resisten-
cia, tanto de intérpretes como de audiencia. 79
Existen más ingredientes que lo diferencian
de su antecesor y se encuentran presentes,
por ejemplo, en lo extremo de su carácter, en
donde conviven y resplandecen la pasión, el
patetismo y el enojo en muchas de sus líneas
con la alegría, la gracia y la belleza triunfante.
El Trío n.º 2 fue la única obra de Schubert que
se publicó fuera de Viena antes de su tem-
prana muerte, a lo que Robert Schumann, un
confeso enamorado de su legado, replicó por
escrito: "un trío de Schubert cruzó el mundo
musical como un cometa enojado en el cie-
lo". Mucho por escuchar, mucho por asimilar,
degustar, decantar y disfrutar, de una obra
que lastimosamente no se interpreta con la
frecuencia que debería, tal vez por el inmenso
reto que supone a todos los niveles.
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EL ÚLTIMO
CANTO SUBLIME DE UN VIAJERO
VIERNES 10 DE ENERO / 4 p. m.
CAPILLA HOTEL SANTA TERESA
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Winterreise (Viaje de invierno)
1. Gute Nacht (Buenas noches)
2. Die Wetterfahne (La veleta)
80 3. Gefrorene Tränen (Lágrimas heladas)
4. Erstarrung (Entumecimiento)
5. Der Lindenbaum (El tilo)
6. Wasserflut (Torrente)
7. Auf dem Flusse (En el río)
8. Rückblick (Mirada hacia atrás)
9. Irrlicht (Fuego Fatuo)
10. Rast (Descanso)
11. Frühlingstraum (Sueño de primavera)
12. Einsamkeit (Soledad)
13. Die Post (El correo)
14. Der greise Kopf (La cabeza cana)
15. Die Krähe (La corneja)
16. Letzte Hoffnung (Última esperanza)
17. Im Dorfe (En el pueblo)
18. Der stürmische Morgen (La mañana tormentosa)
19. Täuschung (Alucinación)
20. Der Wegweiser (El mojón indicador)
21. Das Wirtshaus (La posada)
22. Mut (¡valor!)
23. Die Nebensonnen (Los parhelios)
24. Der Leiermann (El organillero)
IAN BOSTRIDGE, tenor
SASKIA GIORGINI, piano
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
S
obre poemas de Wilhelm Müller com-
puso Franz Schubert en 1823 La bella
molinera obra con la que abrió un nuevo
camino al ciclo de canciones. Cuatro
años más tarde, en febrero de 1827, el compo-
sitor austriaco volvió a la poesía de Müller para
otro ciclo. En ese momento Schubert tiene 30
años y no paraba de componer a pesar de la
enfermedad que le aquejaba y que le permitiría
vivir tan solo un año más. Entre otras obras
maestras, compuso el ciclo sobre la colección
de poemas titulada Wanderlieder von W.Muller.
Die Winterreise in zwölf Liedern, Canciones de via-
je por W.Muller. El viaje de invierno en 12 cancio-
nes. El manuscrito de Schubert, que permanece
en la Pierpont Morgan Library de Nueva York,
está lleno de correcciones y tachaduras, lo que
muestra el arduo trabajo que su creación supu-
so para el compositor. Schubert se sintió muy
satisfecho del trabajo que consideraba acaba-
do en febrero, pero después descubrió que el
poeta había añadido otros doce poemas a su
colección. El compositor inició entonces una
segunda parte de su ciclo sobre esos nuevos
poemas, la que terminó en octubre. Schubert se
sintió muy emocionado con el resultado, aun-
que sus amigos cercanos encontraron la obra
‘triste, oscura y tormentosa’ cuando él propio
compositor lo interpretó para ellos lleno de
emoción. “Estas canciones me gustan más que
todas las demás, y un día también a ustedes les
pasará lo mismo”, expresó entonces el Schubert
a sus amigos.
Si La bella molinera cuenta una historia, Viaje de
invierno es la expresión del estado emocional y
psicológico del personaje, de sus sentimientos
desencadenados por el amor no correspondido.
LO
BELLO
LO
SUBLIME
CAROLINA CONTI
Nos enfrentamos aquí al héroe romántico de
sensibilidad exacerbada en íntima conjunción
con la naturaleza (tal vez los mismos senti-
mientos de Schubert al final de su vida). Su
deambular comienza con una despedida, Gute
Nacht, Buenas noches. La nieve, el frío, las lá-
grimas que se congelan, el desamor, el dolor, la
muerte, son imágenes recurrentes que llegan a
plantear cuestionamientos sobre la identidad,
social y política, y sobre el sentido de la vida.
“El viaje de invierno es una reflexión, un estudio
psicológico profundo de alienación y melanco-
lía, de conciencia romántica en desintegración”
señala la musicóloga Susan Youens, especialista
en el tema.
El tenor Ian Bostridge, a quien tenemos el pri-
vilegio de escuchar hoy, ha interpretado este
ciclo por más de tres décadas y lo ha abordado
desde múltiples perspectivas. Esa experiencia 81
lo llevó a escribir el libro Viaje de invierno. Ana-
tomía de una obsesión. En el prólogo del libro
escribe: “La canción culta, el nombre que a ve-
ces recibe—lo que los alemanes conocen como
Lieder—, es un producto nicho, aún dentro del
nicho que ya es de por sí la música clásica; pero
Viaje de invierno es, incontestablemente, una
gran obra de arte que debería formar parte de
nuestra experiencia común en la misma medida
en que lo son la poesía de Shakespeare y Dan-
te, los cuadros de Van Gogh y Pablo Picasso o
las novelas de las hermanas Brontë o Marcel
Proust. Resulta, sin duda, extraordinario que
la obra viva y cause un impacto en las salas
de concierto de todo el mundo, en culturas
muy alejadas de las circunstancias en que vio
originalmente la luz en la Viena de la década
de 1820”.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

FORMA JAIME ANDRÉS MONSALVE

CLÁSICA POPULAR
L
os conciertos de la llamada Serie del académico con elementos de la música popular,
Nuevo Mundo se han caracterizado en este caso la de los Andes colombianos. Inicia

E IMPROVISACIÓN por su apropiación del repertorio

popular latinoamericano y mundial,
buena parte del cual ha llegado a territorios del
con un movimiento A la antigua cifrado en el
bambuco de vieja usanza en compás de tres
cuartos, muy en contraste con el recurrente
sonido clásico de cámara gracias a un especial seis octavos, con presencia de una cadenza que
tratamiento bajo elementos del jazz como la im- permite el lucimiento del solista, a la manera de
provisación, la síncopa o el llamado y respuesta la forma tradicional del concierto. Si bien en ese
VIERNES 10 DE ENERO / 7 p. m.
entre ejecutantes. movimiento el tiple se percibe bien integrado
CENTRO DE CONVENCIONES, AUDITORIO GETSEMANÍ Desde Brasil, El Trío Madera nos trae una pro- al tutti orquestal, en el siguiente cobra toda
puesta basada en géneros tradicionales como su independencia melódica. En Pasillo lento, el
el choro y el samba, con la participación de gui- instrumento juega con constantes modulacio-
tarra, mandolina y la muy particular guitarra de nes armónicas, según explica Saboya, “hacien-
siete cuerdas, que cuenta con una orden grave do una propuesta tímbrica con la orquesta en
adicional y cuyo origen es cierta guitarra rusa en pizzicato y el tiple como cantante solista”. El
LOURENÇO LAMARTINE (1898 - ) - JACOB DO BANDOLIM ZÉ PAULO BECKER (1968 – )
(1918 – 1969) desuso que llegó hasta Brasil a manos de gitanos. tercer movimiento, Ciclo impar, emplea un ciclo
Choro pro tio
Aguenta seu fulgêncio Choro da bisa
En un programa que tenga como protagonista de 13 pulsos en una suerte de golpe que Saboya
al choro (en portugués, “llanto”) no puede faltar denomina “joropo impar”, que hace alegoría a
82 la música de Jacob Pick Bittencourt, músico la relación que existió antaño entre el tiple y la 83
ERNESTO NAZARETH (1863 – 1934) EGBERTO GISMONTI (1947 – )
Guerreiro Loro carioca conocido como Jacob do Bandolim no música llanera.
sólo por su virtuosismo en la mandolina sino El estreno del Concierto para arpa llanera, cuatro
JACOB DO BANDOLIM (1918 – 1969) por nada despreciable repertorio de aproxi- y orquesta de Mauricio Lozano está compuesto
TRIO MADEIRA
Santa morena madamente 100 choros para el instrumento. por cuatro breves movimientos. El primero de
Ronaldo do Bandolim, mandolina
Assanhado La llamada MPB o Música Popular Brasileña ellos remite a los cantos de trabajo (declarados
Zé Paulo Becker, guitarra
Marcello Gonçalves, 7 cuerdas se hace presente en la evocación de uno de los Patrimonio Inmaterial por parte de la Unesco)
MANUEL DE FALLA (1876 – 1946)
padres de la canción de autor en ese país, Chico y al ambiente de las madrugadas en el Llano.
La danza de la vida breve
Buarque de Hollanda, y de sus colegas creado- El segundo, acaso el más libre, es una suerte
TOM JOBIM (1927 – 1994) - CHICO BUARQUE (1944 – ) - LUCAS SABOYA (1980 - ) res de la bossa nova a mediados de la década del de divertimento que atraviesa por varias mé-
Concierto para tiple y orquesta de cuerda 60. En la ejecución del Trío Madera cobran otro tricas para rematar en un esbozo de merengue
VINÍCIUS DE MORAES (1913 - 1980)
Olha Maria significado las melodías aterciopeladas y atra- venezolano. Luego llega un movimiento basado
LUCAS SABOYA, tiple
vesadas por el cool jazz de Vinicius de Moraes y en el formato de los pasajes lentos colombo-ve-
TOM JOBIM (1927 – 1994) Tom Jobim, de la misma manera que asumen el nezolanos, con melodía compartida entre el
Passarim MAURICIO LOZANO (1958 - ) repertorio experimental del multi instrumen- arpa y las cuerdas frotadas, “más algunos co-
Travesías, Concertino para arpa llanera, cuatro y orquesta
tista Egberto Gismonti y tangos de vanguardia mentarios del cuatro a partir de su labor como
de cuerdas.
JACOB DO BANDOLIM (1918 – 1969) Amanecer como Fuga y misterio, de Piazzolla, parte de su instrumento acompañante”, explica el autor. Al
Feia Atraavesao ópera María de Buenos Aires, pasando además cierre se entreveran el joropo por corrido y el
Pasaje por obras de carácter tradicional de autoría de joropo por derecho, con sus correspondientes
Joropos
ÁSTOR PIAZOLLA (1921 – 1992) Ze Paulo Becker, integrante de la agrupación. cambios de métrica, para lo cual el compositor
Fuga y misterio Lucas Saboya, joven virtuoso de las cuerdas de emplea como puente entre uno y otro el golpe
ELVIS DÍAZ, arpa llanera plectro e integrante junto a sus dos hermanos del seis media docena, llamado también sapo o
CHICO BUARQUE (1944 – ) ZAHIRA NOGUERA, cuatro del trío Palos y Cuerdas, compuso su Concierto seis figuriao, uno de los aires que Lozano apren-
As vitrines para tiple y orquesta de cuerda en 2018, pieza dió hace algunos años del maestro Pedro Flores,
ORQUESTA DE CÁMARA DE COLOMBIA que ya puede considerarse parte del acervo en Casanare.
JACOB DO BANDOLIM (1918 – 1969) FEDERICO HOYOS, dirección
Quebrando o galho

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

LA VIENA A
ntonio Salieri - Sinfonía veneciana
en Re mayor, IAS 38
En torno a la figura del violinista y
DE SALIERI Y SCHUBERT compositor italiano Antonio Salieri
ha primado –desafortunadamente, la anéc-
dota por encima de los verdaderos méritos
que le corresponden. Y es que la obra maes-
tra de Milos Forman, Amadeus, se encargó de
VIERNES 10 DE ENERO / 7 p. m.
alimentar la supuesta rivaldad y el aparente
CAPILLA HOTEL SANTA CLARA resentimiento que este flamante Maestro de
capilla de la Corte Imperial de Viena vivió con
amargura, afectado por el descomunal talento
de un irresponsable, a sus ojos, Mozart. Ponien-
do en su lugar las cosas, hay que reconocer que
ANTONIO SALIERI (1750 – 1825) Salieri fue un compositor muy importante para
Sinfonía veneciana en Re mayor
el quehacer musical del entonces imperio aus-
Allegro assai
Andantino grazioso trohúngaro, autor de un gran número de obras
Presto para los géneros más importantes de la época,
84 y además profesor de Czerny, Hummel y de
GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868)
genios en ciernes como Beethoven, Schubert y
Sonata n.º 3 para cuerdas en Do mayor
Allegro Liszt. La Sinfonía veneciana en Re mayor, pieza
Andante con la cual se inicia este concierto, es una obra
Moderato de juventud escrita por Salieri antes de partir
de Italia, en la cual utilizó melodías y elementos
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) de dos de sus óperas tempranas.
Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), Serenata Gioacchino Rossini - Sonata n.º 3 para cuerdas
n.º 13 en Sol mayor para orquesta de cuerdas, K. 525 en Do mayor, IGR 66
Allegro
Romanza. Andante ‘El cisne de Pésaro’, Gioacchino Rossini, alcanzó
Menuetto e trio. Allegretto la gloria absoluta en su nación a través de un
Rondò. Allegro robusto –como él, legado operático de treinta
y nueva óperas escritas en el increíble lapso de
FRANZ SCHUBERT (1727 – 1828)
Ständchen (Serenata), para soprano y orquesta 19 años, a través del cual desplegó cualidades
Tränenregen (Lluvia de lágrimas), para barítono y orquesta que le eran únicas. Todo lo anterior fue posible
Romanza de “Rosamunde”, para soprano y orquesta gracias a un asombroso talento que descolló
desde la más tierna infancia, con evidente gra-
cia, destreza, imaginación e ingenio. La pieza
CAMERATA SALZBURG que escucharemos esta noche, sin embargo, no
MARTINA FENDER, soprano pertenece al universo escénico y procede de
KLEMENS SANDER, barítono
la colección Sonate a quattro escritas a sus 12
años de edad, cuando durante unas vacaciones
en casa de la acaudalada familia Trioissi, fue
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
LO
BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
animado por uno de sus miembros más jóvenes,
Agostino, intérprete aficionado del contrabajo.
Así pues dedicó un breve conjunto de 6 obras a
la particular combinación de 2 violines, violon-
chelo y contrabajo, que rápidamente, gracias a
su vitalidad, espontaneidad y riqueza melódica,
se hicieron muy populares en su momento.
Wolfgang Amadeus Mozart - Eine kleine Na-
chtmusik
Uno de los elementos más llamativos, tal vez
fascinantes, que aparecen en algunos de los
manuscritos originales de Mozart es la fecha
de composición, o más estrictamente de fina-
lización de las obras. Así sucede con una de las
piezas breves más populares ¬–y por tanto in-
terpretadas, de su extensísimo catálogo, la Se-
renata n.º 13 para cuerdas en Sol mayor, K 525,
conocida como ‘Pequeña Serenata nocturna’
(Eine kleine Nachtmusik). La fecha referida es 85
10 de agosto de 1787, simultáneamente con su
grandiosa ópera ‘Don Giovanni’, por ubicar con
más exactitud la aparición de esta sencilla obra,
llena de frescura, alegría, claridad y belleza, de
fácil escucha y grata interpretación.
Franz Schubert - Ständchen, Tränenregen, Ro-
manza de “Rosamunde”
Mencionábamos anteriormente como para
Schubert la voz representaba el instrumento
perfecto, capaz de integrarse de manera abso-
luta con la expresión de una amplísima gama de
sentimientos, enriquecidos por las muy variadas
fuentes literarias a las cuales acudía. Cierran el
concierto de esta noche tres piezas en arreglo
para voz con acompañamiento instrumental,
la primera de ellas ‘Serenata’ (Ständchen) con
textos de Ludwig Rellstab; la segunda ‘Lluvia
de lágrimas’ (Tränenregen), uno de los versos del
famoso ciclo ‘La bella molinera’, con textos de
Wilhelm Müller; y la Romanza de “Rosamunda,
Princesa de Chipre”, obra escénica con textos de
Wilhelmina Christiane von Chécy.
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MELODÍA N
o hay tradición académica que no
haya incorporado los sonidos tra-
dicionales, rurales y urbanos, de
POPULAR Y MÚSICA CULTA las regiones que las vieron nacer. Si
bien el fenómeno del nacionalismo musical
se hizo más evidente como corriente a partir
de mediados del siglo XIX, con la aparición de
una generación directamente interesada en
SÁBADO 11 DE ENERO / 10 a. m.
involucrar rasgos folclóricos en sus creaciones
IGLESIA CRISTO REY -sobre todo por parte de compositores rusos y
de Europa del Este, secundados décadas des-
pués por sus pares y alumnos a la distancia en
Latinoamérica-, las manifestaciones provenien-
tes de la entraña del pueblo siempre han hecho
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) parte del interés de los creadores, sin que sea
Fantasía en Fa menor para piano a cuatro manos, Op. 103, D. 940
excepcional aquello en quienes constituyeron
Allegro molto moderato
Largo la bisagra Clasicismo-Romanticismo.
Allegro vivace El llamado Divertimento a la Húngara Op. 54 de
86 Con delicatezza Schubert se erige como uno de esos ejemplos.
Compuesto en 1824, nació como un eco de las
ANDREA LUCCHESINI, piano dos temporadas que el austríaco pasó en el cas-
VALENTINA PAGNI, piano tillo de Szeliz, Hungría, como profesor de las hi-
jas del conde Johann Esterházy. Fueron épocas
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
prolíficas parea el compositor, especialmente
Divertimento para cuerdas n.º 1 en Re mayor, K. 136 en lo relativo a la creación de repertorio para
Allegro piano a cuatro manos que le facilitaba la labor de
Andante enseñanza con Marie y Karoline, las herederas
Presto
del noble. “Vivo y compongo como un dios”, dice
alguna de las cartas escritas por Schubert en
AUNER STRING QUARTETT aquel entonces; una línea elocuente para quien,
Daniil Auner, violín como él, viviera en lo económico y en lo anímico
Barbara de Menezes Galante Auner, violín
Nikita Gerkusov, viola más tribulaciones que alegrías a lo largo de su
Konstantin Zelenin, violonchelo breve vida.
Uno de los movimientos fue marcado en la
partitura directamente por el autor como “me-
lodía húngara”, lo que seguramente llevó al
editor Domenico Artaria a llamar la pieza con
su nombre actual, tras ser publicada dos años
después de su composición. El ambiente gitano
y nostálgico que impregna a la obra proviene,
según se cuenta, de una tonada tradicional
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
JAIME ANDRÉS MONSALVE
magiar escuchada por Schubert a una de las
cocineras al servicio de los Esterházy.
Como bien lo indica su denominación, más allá de
obedecer a una forma musical específica, el diver-
timento es una pieza escrita para el sosiego y el
solaz. Su origen se remonta a mediados del siglo
XVIII y resultó ser una alternativa especialmente
atractiva entre compositores austríacos como
Mozart, Haydn y Schubert. Buscando acaso una
escapatoria de los rótulos academicistas, el diver-
timento hace parte de las búsquedas ligeras que
se pueden encontrar también en géneros her-
manos como el nocturno, la partita o la serenata.
Mozart escribió su Divertimento para cuerdas
No. 1 a sus 16 años, antecediendo por varios
opus a sus cuartetos de cuerda. Justamente
es su carácter desenfadado y festivo, más allá
de la forma, lo que hace que no se le considere
un primer cuarteto. También conocido como 87
Sinfonía Salzburgo No. 1, curiosamente dista
de posteriores divertimentos del austríaco,
escritos para otras formaciones instrumentales
de cámara y que llevan hasta seis movimientos.
En el momento de su escritura, Mozart oficiaba
como músico al servicio del arzobispado de
Salzburgo, y un par de viajes a Italia planeados
por su padre Leopold con el ánimo (infructuoso,
por cierto) de emplear a su joven hijo en alguna
corte de ese país, lo habían animado a involu-
crarse dentro del formato barroco del concerto
grosso, normalmente escrito en tres movimien-
tos y que tuvo como grandes representantes a
Corelli, Geminiani y Vivaldi.
Divertimento, sinfonía, concerto grosso… Más
allá de su espíritu ligero y libre de pretensio-
nes, el KV 136 resulta ser, todavía, una suerte
de perla inclasificable. Tal vez quien mejor lo
haya descrito sea el musicólogo Alfred Einstein
cuando se refirió a la pieza como “obra maestra
entre las obras maestras, en la escala más pe-
queña posible”.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

CONCIERTO JAIME ANDRÉS MONSALVE

JÓVENES TALENTOS
SÁBADO 11 DE ENERO / 11 a. m.
CAPILLA HOTEL SANTA CLARA
ADOLFO MEJÍA (1905 - 1973)
Pasillo en Mi bemol mayor
Bambuco en Mi mayor
ALEXANDER SCRIABIN (1871-1915)
Étude Op. 2 n.º 1
88
ALBERTO GINASTERA (1916-1983)
Sonata para piano n.º 1 Op. 22
I. Allegro marcato
II. Presto misterioso
III. Adagio molto appassionato
IV. Ruvido ed ostinato
SARA SIERRA, piano
CLARA SCHUMANN (1819-1896)
Tres romanzas para violín y piano Op. 22
II. Allegretto: Mit zartem Vortrage
III. Leidenschaftlich schnell
JORGE ANDRÉS ARBELÁEZ (1967 -)
Tres cantos solitarios para oboe (estreno)
II. Danza
III. Bambuco
JOHANN WENZEL KALLIWODA (1801-1866)
Morceau de salón, Op. 228
YEIMY LEGUIZAMÓN, oboe
FRANCIS DIAZ, piano
FRANCIS POULENC (1899-1963)
Sonata FP. 185
II. Scherzo
SARA SIERRA, piano
YEIMY LEGUIZAMÓN, oboe
D
urante 11 ediciones del Cartagena
Festival de Música, la Fundación Sal-
vi ha abierto un escenario para los
llamados Jóvenes Talentos, músicos
emergentes que hacen parte de la cantera de
promesas nacionales y que empiezan a labrarse
camino. Cantantes e instrumentistas han pasa-
do por este proscenio y, en esta oportunidad y
por duodécima ocasión, el concierto será una
demostración del enorme talento y las inquie-
tudes estéticas que exudan los jóvenes músicos
colombianos en ciernes.
Inicia el programa la solista de piano Sara Sie-
rra con dos piezas de estilo andino colombiano,
del compositor Adolfo Mejía Navarro, nacido en
Sincé pero Cartagenero por adopción. Acerca de
su obra pianística dice lo siguiente la musicóloga
Ellie Anne Duque: “No hay pasajes dramáticos ni
incómodos; el humor, la contemplación y la ele-
gancia tiñen las partituras de Mejía para el piano,
retratando los momentos de su vida marcados
por la picardía, la hidalguía, el romanticismo, la
visión interior y, por qué no decirlo, la despreo-
cupación de quien siempre estuvo dispuesto a
compartir con un amigo en una buena parranda”.
Scriabin tenía 16 años cuando escribió su Estudio
No. 1 como parte de sus llamadas Tres piezas, que
incluían además un preludio y un impromptu. Es
la segunda obra de su catálogo y su primer éxito
ante el público, enmarcado dentro de su período
temprano, interregno en el que las búsquedas
del músico coinciden con un lenguaje cercano
al de Chopin. De ahí que la intérprete resalte “el
carácter lírico y sentimental” de la pieza.
Después de las piezas breves, llega la ejecución
de la Sonata No. 1, Op. 22 de Alberto Ginastera,
comisionada en 1952 para participar del Festival
de Música Contemporánea de Pittsburg. Se tra-
ta de una composición en la que se perciben los
elementos nacionalistas característicos de toda la
obra del argentino, adscrita en su segunda etapa
creativa o de Nacionalismo Subjetivo, en la que
intentó que los rasgos fuertemente criollistas e
indigenistas de su obra fueran más una idea que
una referencia directa. Para la ejecutante, “es una
pieza rítmica, enérgica, con muchos contrastes y
sobre todo muy divertida, tanto para el público
como para el intérprete. Es retadora técnica y
musicalmente, pero posee un lenguaje fresco y
de fácil acceso para el que la escucha”.
Las Romanzas para violín y piano de Clara Schum-
man fueron escritas en 1853, para ser tocadas
por ella al piano acompañando al virtuoso Jo-
seph Joachim. Un crítico del diario Londinense
The Times dijo que esas piezas eran tan “exu-
berantes y conmovedoras” que resultaba la-
mentable que “la carrera como compositora de 89
Clara se subordinara a la de su marido”, Robert
Schumman. Tras escuchar a Yeimy Leguizamón
en la transcripción para oboe de dicha pieza,
llegan dos de los Tres cantos solitarios para oboe
del antioqueño Jorge Andrés Arbeláez. Según
el compositor, “se trata de melodías muy que-
bradas para un instrumento melódico, que no
tiene el recurso de lo armónico, y que buscan
dar la sensación todo el tiempo de ser piezas
con la melodía, el acompañamiento y el bajo de
esos ritmos característicos de la música andina
colombiana”.
Al cierre de la presentación llega una de las Mor-
ceau de salón del checo Kalliwoda, piezas claves
del repertorio solista de instrumentos como
fagot, clarinete y oboe. La presente fue escrita
en 1859 y ha sido ponderada por su ternura y
temperamento. Para la intérprete, “esta pieza
es fantástica porque refleja el lado virtuoso del
instrumento, sin dejar de lado su delicadeza. Y el
compositor, como director y amante de la ópera
que era, nos deja entrever aquí su dedicación y
gusto por ese arte”.

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

A LA
BÚSQUEDA
T
res miradas diferentes de cuantas
conforman el mundo de la música
DEL SONIDO académica en Colombia conforman
el programa de este recital.
Creada en principio para pequeño formato en
2018 y adaptada para orquesta de cuerdas por
SÁBADO 11 DE ENERO / 7 p. m.
sugerencia del director Federico Hoyos, Pasajes
CENTRO DE CONVENCIONES, AUDITORIO GETSEMANÍ caribeños, del joven compositor cartagenero
Ludsen Martinus, obtuvo ese año el segundo
lugar del I Concurso Nacional de Composición
para Cuarteto de Cuerdas, organizado por la
Universidad Nacional y el Cuarteto Q-Arte. La
LUDSEN MARTINUS (1999 - ) obra contiene el espíritu de la música popular
Paisajes caribeños
del Caribe, en especial de la champeta. Proba-
Furioso ed energico
blemente se trate de una de las primeras apro-
piaciones académicas a partir de ese género,
90 JORGE PINZÓN (1968 - ) derivado local de la rumba congolesa, el soukous
Rapsodia de los cuatro elementos para chelo
centroafricano y otras sonoridades africanas,
Tierra, Allegro
Agua, Adagio nacido en Cartagena y Barranquilla a principios
Aire, Andante de la década del 80 y difundido a través de gi-
Fuego, Allegro gantescos sound systems conocidos como picós.
La estructura de la pieza en forma sonata obe-
SANTIAGO CAÑÓN–VALENCIA, violonchelo dece directamente al modelo del Cuarteto de
cuerdas No. 4, “Música de ferias”, de Silvestre Re-
vueltas. El inicio algo caótico de la pieza es una
JULIO VICTORIA (1982 - )
Ciel referencia directa, según explica el compositor,
Índigo “a un paisaje urbano, con muchas disonancias
Separate ways pero con la sabrosura que caracteriza a la Cos-
Tc 4 ta”. La siguiente sección contrasta en carácter,
Haze
y apela a la subjetividad del oyente, aunque
para el autor recuerda la calma de una playa en
JULIO VICTORIA LIVE BAND, electrónica la noche, con citas directas al tema Tantina de
la agrupación franco africana The Soukous All
ORQUESTA DE CÁMARA DE COLOMBIA Stars, conocido entre los amantes de la música
FEDERICO HOYOS, dirección picotera como El Satanás. El desarrollo de esa
PEDRO SARMIENTO, arreglista segunda parte llega a su clímax cuando el tema
africano se reencuentra con el caos del inicio
del tema. Martinus cita entre sus principales
influencias a compositores latinoamericanos
como Heitor Villa-Lobos, Silvestre Revueltas,
Carlos Chávez y Francisco Zumaqué, algo muy
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
JAIME ANDRÉS MONSALVE
consecuente en tanto que ellos también se
apropiaron del sustrato de lo tradicional, lo
folclórico y lo popular en busca de un lenguaje
particular.
La Rapsodia para chelo del boyacense Jorge Pin-
zón, comisionada por el Cartagena Festival de
Música en 2019, durante la edición dedicada
a la Armonía Celeste, lleva también el título de
Rapsodia de los cuatro elementos. En el momento
de estrenar la pieza, el compositor contaba
con al menos 16 obras previas referentes a las
constelaciones nacidas, según él mismo explica,
“a través de una mirada del universo como una
configuración de posibilidades a nivel de estéti-
ca, arquitectura, timbre y colores”. Al igual que
el año anterior, la voz cantante la lleva el solista
Santiago Cañón, alumno de Pinzón en Piano y 91
Teoría entre sus 7 y sus 12 años, descrito por
su profesor como “un joven muy apasionado,
dueño de una técnica impecable”. La elección
de la rapsodia como forma comunicativa ayuda
a relacionar diversos temas de manera libre y a
darle alas al violonchelo para que exprese todas
sus posibilidades técnicas.
De la mano del quindiano Julio Victoria, el len-
guaje de la música electrónica de grandes raves
y pistas de baile llega por primera vez al Carta-
gena Festival de Música. Desde 2014, el produc-
tor ha trabajado con su Live Project alrededor de
los sonidos tradicionales colombianos, atrave-
sados por los recursos del house y el techno. Es
así como a su formato de sintetizadores análo-
gos y digitales, percusión electrónica y bajo, Vic-
toria incorpora instrumentos como la marimba
de chonta, propia del Pacífico colombiano, y el
arpa llanera. Las piezas que hacen parte de este
concierto desarrollan texturas indigenistas y
tradicionales, a la usanza de las mezclas entre
lo raizal y lo electrónico que conforman desde
hace más de 30 años el movimiento conocido
como worldbeat.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

LA ÓPERA JOSÉ DANIEL RAMÍREZ

MÁS ALLÁ DEL

E
l programa de esta noche, justamente universal: Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni y

ESTILO CLÁSICO llamado: “Más allá del estilo clásico”

nos invita a disfrutar un viaje que ini-
cia con la música del gran Wolfgang
Cosi Fan Tutte o “La Escuela de los Amantes.
Antonio Salieri (1750-1825), compositor italiano
nacido en Legnago, ha sido visto a través de las
Amadeus Mozart (1756- 1791) y concluye con decadas como un músico de segunda categoría,
algunos de los momentos más célebres de la famoso principalmente, gracias a la película Ama-
SÁBADO 11 DE ENERO / 7 p. m.
ópera italiana, creados por Giaochino Rossini deus, por la envidia que sentía hacia Wolfgang
TEATRO ADOLFO MEJÍA (1792-1868) Amadeus Mozart. La realidad es que Salieri fue
En Austria y Alemania, desde siempre, la òpera un compositor prolífico y no solo en el mundo
y en general todo aquello relacionado con la voz del teatro lírico. Sus óperas, hoy olvidadas fueron
humana, ha hecho parte muy importante de la muy bien recibidas en Viena, cuna de la música
vida cotidiana. En tiempos de la familia Mozart, del mundo y su estilo sirivió de modelo para que
WOLFANG AMADEUS MOZART ( 1756 – 1791 ) GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868) en casa se cantaba y se interpretaban instru- otros compositores, incluído Rossini, pudieran
Overture "La Flauta Mágica" Una voce poco fa, aria de “El Barbero de Sevilla” mentos. Leopold Mozart, recreaba en su hogar, reinventar la música para la escena. Hay que re-
PAOLA LEGUIZAMÓN para la admiración de Wolfgang y su hermana, cordar que Salieri fue maestro de composición de
ANTONIO SALIERI (1750 – 1825)
las melodías provenientes de las grandes obras Franz Schubert (1797-1828), cuyas óperas, en su
92 Se verrete a me vicino, aria de “La Escuela de los Celosos” Dunque io son, dúo de “El Barbero de Sevilla” para la escena que se montaban en los teatros tiempo no fueron muy bien recibidas, en parte por 93
ELIANA PIEDRAHITA PAOLA LEGUIZAMÓN, KLEMENS SANDER principales. Como consecuencia, Mozart a la la pobreza de los libretos.
tierna edad de 11 años, ya había compuesto y En 1829 el célebre maestro Giaochino Rossini,
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) Questo è un nodo avviluppato, sexteto de “La Cenicienta”
Weibchen, Täubchen, meine Schöne!, aria de Papageno de “La
estrenado un drama en latín, con una duración en la plenitud de su carrera artística, se despidió
Flauta Mágica” Clorinda: Eliana Piedrahita; Tisbe: Marina Fender; Angelina: de dos horas, llamado: Apolo y Jacinto. En esta del mundo de la escena lírica con su obra Guiller-
KLEMENS SANDER Paola Leguizamón; Dandini: Klemens Sander; Magnífico: Horst ópera, el pequeño genio sigue al pie de la letra mo Tell. El cisne de Pésaro, como cariñosamente
Lamnek; Ramiro: Pablo Martinez todas las convenciones musicales del llamado sus amigos a él se referían, dejó un inmenso
Papageno e Papagena, dúo de “La Flauta Mágica” “gusto clásico”. Mozart siempre pensó en todos legado, no solo como autor de bellas óperas có-

MARTINA FENDER, KLEMENS SANDER los públicos. Al final de su corta existencia se es- micas. Su fama trascendió las fronteras italianas
Simbol di pace e gloria, sexteto de “El Viaje a Reims”
trenarían de manera contemporanea: La Flauta En Viena, por ejemplo, Rossini tuvo oportunidad
Cortese: Martina Fender; Melibea: Paola Leguizamón; Conte:
La vendetta, aria de “Las Bodas de Fígaro” Mágica, obra en donde lo popular encuentra lo de encontrar a Beethoven, durante una tempo-
Pablo Martínez; Alvaro: Juan David Gonzalez; Trombonok:
HORST LAMNEK más refinado del mundo de la ópera, y La Cle- rada en el verano de 1822. Seis de sus óperas
Klemens Sander; Don Profondo: Horst Lamnek
mencia de Tito, en donde el compositor rinde se reprentaron y el erudito público de la ciudad
Non più andrai, farfallone, aria de “Las Bodas de Fígaro” homenaje al tradicional estilo italiano, presente de la música, se rindió a sus pies crando lo que
KLEMENS SANDER Mi par d’esser con la testa, sexteto de “El Barbero de Sevilla” ya desde primera ópera. podríamos llamar una Rossini-manía. El maes-
Berta: Eliana Piedrahita, Rosina: Paola Leguizamón; Conte: En el año de 1786 Mozart desucbrió la grandio- tro de Bonn fue particularmente amable con
FRANZ SCHUBERT (1727 – 1828) Pablo Martinez, Fígaro: Juan David Gonzalez; Bartolo: Klemens sidad de las composiciones de Johann Sebastian Rossini y le sugirió componer muchos Barberos,
Sanders, Basilio: Horst Lamnek Bach; Su estilo cambió drásticamente. A partir refiriendose naturalmente al Barbero de Sevilla.
Des Jammers herbe Qualen, aria de “Fierrabrás”
MARTINA FENDER de ese momento, para el genio de Salzburgo, la Esta ópera junto a la Cenicienta, son en el Siglo
CAMERATA SALZBURG función de la música debería ir más allá de ser XXI dos des sus obras más representadas mien-
Der Abend sinkt auf stiller Flur, dúo de “Fierrabrás” MARTINA FENDER, soprano una forma de entretenimiento. Nacen tres de tras que El Viaje Reims es una genial obra que
MARTINA FENDER, PABLO MARTÍNEZ ELIANA PIEDRAHITA, soprano las grandes obras para la escena del repertorio podríamos incluir entre sus tesoros escondidos.
PAOLA LEGUIZAMÓN, mezzosoprano
PABLO MARTÍNEZ, tenor
KLEMENS SANDER, barítono
JUAN DAVID GONZÁLEZ, barítono
HORST LAMNEK, BAJO-barítono

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

EL CUARTETO
E
l programa de concierto de esta no-
CLÁSICO che ofrece a la audiencia una muestra
elocuente del vínculo que para Haydn
y Mozart representó un género funda-
mental para el Clasicismo como el destinado al
Cuarteto de cuerdas. Dos obras que ejemplifican
SÁBADO 11 DE ENERO / 8:30 p. m.
por sí mismas los profundos nexos que conecta-
CAPILLA HOTEL SANTA CLARA ron a estos pilares fundamentales del estilo.
Joseph Haydn - Cuarteto de cuerdas en Do ma-
yor Op.33, n.º 3, Hob.III:39
Tras una década de no haber escrito una sola
obra para cuarteto de cuerdas, Haydn compuso
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) entre junio y noviembre de 1781 la serie del
Cuarteto de cuerdas en Do mayor Op.33, n.º 3, Hob.III:39
Op. 33, publicada el año siguiente por la edi-
Allegro moderato
Allegretto torial musical Artaria en Viena con la siguiente
Adagio declaratoria: “Son de un género decididamente
94 Presto nuevo y especial, puesto que no los había es-
crito desde hacía diez años”. Si el Op. 20 fue el
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) punto de partida desde el cual Haydn comenzó
Cuarteto de cuerdas n.º 17 en Si bemol mayor, K. 458 a fundamentar aspectos cruciales del género,
Allegro vivace assai con el Op. 33 inaugura una cierta disciplina
Menuetto moderato
Adagio
compositiva, dando un salto cualitativo en la
Allegro assai forma de concebir y entender la escritura de
un cuarteto de cuerda que posiblemente no
encuentre semejante hasta los Razumovsky de
AUNER STRING QUARTETT
Daniil Auner, violín Beethoven. El conjunto de Cuartetos Op. 33 se
Barbara de Menezes Galante Auner, violín estrenó de manera integral en la Corte Impe-
Nikita Gerkusov, viola rial de Viena el día de Navidad del mismo año
Konstantin Zelenin, violonchelo de su composición, en honor del Gran Duque
Pablo de Rusia y su esposa, María Feodorovna,
razón por la cual fueron dados a conocer como
los ‘Cuartetos rusos’. A partir de ese momen-
to la seguidilla de interpretaciones públicas y
privadas del ciclo no se hizo esperar, situación
afortunada que redundó en una aceptación
inmediata y favorable por parte de diversos
públicos y, por supuesto, de intérpretes de gran
prestigio artístico.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
MARIA ISABEL QUINTERO
Wolfgang Amadeus Mozart - Cuarteto de cuer-
das n.º 17 en Si bemol mayor, K. 458
Como respuesta artística a los cuartetos del
Op. 33 mencionados arriba, Mozart compuso
seis piezas bajo este género, que en la cuenta
general van del n.º 14 al n.º 19. Reflejo de una
admiración genuina y profunda hacia Haydn,
evidente en la dedicatoria que los acompaña, de
la cual reproducimos a continuación el siguiente
apartado: “A mi querido amigo Haydn: Un padre
que ha decidido que sus hijos salgan al mundo
se planteó como un deber confiarlos a la guía y
la protección de un hombre muy célebre, el cual,
por fortuna, era además su mejor amigo. He
aquí pues igualmente, hombre ilustre y amigo
mío queridísimo, a mis seis hijos. Son, no cabe
duda, el fruto de un largo y penoso esfuerzo… 95
¡Dígnate pues acogerlas benignamente, y ser
su padre, guía y amigo! Desde este momento
te cedo todos mis derechos sobre ellas, rogán-
dote sin embargo que mires con indulgencia los
defectos que mi mirada parcial de padre puede
haberme ocultado, y que a pesar de ellos con-
tinúe tu generosa amistad con quien tanto te
aprecia, mientras quedo de todo corazón, mi
querido amigo, tu más sincero amigo, W.A. Mo-
zart. Viena, 1 de Septiembre de 1785”. [sic] Así
demostraba Mozart su respeto, ni más ni menos
que produciendo música, hacia este prolífico
creador musical que ya bordeaba los 50 años,
favorecido por el privilegio de un ejercicio pro-
fesional exitoso. Así pues la serie es conocida
como los ‘Cuartetos Haydn’, y particularmente el
Cuarteto n.º 17, K. 458, terminado en noviembre
de 1784, recibió el nombre de ‘La caza’ dado el
vivaz inicio que evoca el estilo del toque de la
trompa de caza, un verdadero mito en la cultura
musical centroeuropea.
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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

NO SOLO
SCHUBERT III CAROLINA CONTI

E
n los siglos XVIII y XIX la actividad
SÁBADO 11 DE ENERO / 10 p. m.
musical en las casas era algo cotidiano
PLAZA SAN PEDRO y por eso, además de los instrumentos
de cuerda, el piano gozaba de enorme
popularidad. En este ámbito, el repertorio para
piano a cuatro manos fue muy apreciado por
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Sonata para piano n.º 11 en La mayor, K. 331, “Marcha turca”, el público. Franz Schubert compuso uno de los
III. Alla turca. Allegretto repertorio más amplios para este formato. Dan-
zas, marchas, variaciones, oberturas, fantasías,
divertimentos y sonatas, eran algunas de las
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)
Sonata para piano n.º 1 en Fa menor, Op.2 n.º 1 obras que Schubert presentaba a sus amigos en
IV. Prestissimo divertidas reuniones privadas que se conocieron
como Schubertiadas. La Fantasía en Fa menor, D.
940, sin embargo, tiene un carácter diferente.
ANDREA LUCCHESINI, piano
Schubert la escribió entre enero y abril 1828, es
decir, en su último año de vida. La obra tiene una
96 FRÉDÉRIC CHOPIN (1810 -1848) construcción casi sinfónica en cuatro secciones
Introducción y polonesa brillante en Do mayor para violonchelo y piano
que se interpretan sin interrupción. El tema
Op. 3, BI41/52, Cl 158
I. Introduzione: lento inicial, de romántica y melancólica expresión,
marca el carácter de toda la obra.
SANTIAGO CAÑÓN-VALENCIA, violonchelo Schubert tenía entre sus modelos a Beethoven y
ANDREA LUCCHESINI, piano
a Wolfgang Amadeus Mozart, genial compositor
del clasicismo. Mozart desarrolló las formas de su
JOSEPH HAYDN (1732 – 1809) tiempo de manera magistral en todos los géneros.
Trío en Sol mayor para piano, violín y violonchelo “Gitano”, HOB:XV:25
Andante
En su música de cámara, además de cuartetos,
Poco agadio. Cantabile tríos y quintetos, encontramos formas de un ca-
Rondò a l’Ongarese. Presto rácter más despreocupado, si se quiere, como la
serenata, la casación y el divertimento. Como se
TRIO DI PARMA
Ivan Rabaglia, violín infiere por su nombre, el último nacía del puro
Enrico Bronzi. violonchelo   deleite, su carácter era alegre y casi siempre se
Alberto Miodini, piano interpretaba al aire libre. Mozart compuso casi
30 divertimentos en diferentes combinaciones
CHARLES TRENET (1913 - 2001) de instrumentos. El Divertimento para cuerdas en
Que reste t’il, arreglo Massimo Morganti fa mayor K. 138, lo escribió a los 16 años en 1772
y nos muestra la cercana relación con la forma del
NORO BASTIDAS cuarteto de cuerdas, propia del periodo clásico.
Paisaje Andino, arreglo Camilo Linares
Compositor, pianista e improvisador de origen
colombo canadiense, Francisco Lequerica, es
también poeta, pintor y artista visual. La curio-
sidad que ha tenido por diferentes manifesta-
ciones artísticas se ha traducido musicalmente
en numerosas composiciones para solistas y
diversos ensambles en el género sinfónico, de
cámara, ópera y Lied. También su relación con
Colombia, España y Canadá ha alimentado su
estilo, rico en sonoridades contemporáneas. La
música popular de la costa colombiana así como
su cultura es un elemento fundamental en su
creación. En su obra se percibe un interés por
conciliar géneros musicales tradicionalmente
distantes e incompatibles como lo sinfónico y la
champeta, siempre con un soporte académico.
Mauricio Lozano cuenta con una larga e impor- 97
tante trayectoria en el ámbito musical colom-
biano. Compositor, arreglista, tiplista, profesor,
director coral y productor musical, ha explora-
do el repertorio sinfónico, de cámara y contem-
poráneo. Investigador y conocedor del folklore
de las diferentes regiones del país, ha estado
vinculado a diferentes festivales de música
colombiana e instituciones que promueven la
música de maneras novedosas. Como docente
trabaja con diferentes universidades como la
Escuela Superior de Artes de Bogotá y la Uni-
versidad de Cundinamarca. También ha escrito
obras pedagógicas y entre sus composiciones
cabe destacar Desconcierto para tiple y orquesta
y la Misa colombiana para coro a cuatro voces
e instrumentos típicos. En la Suite de danzas
andinas, Lozano se vale de la tradición músical
con sus ritmos y tonadas.

VICTORIANO VALENCIA (1970 – )

San Pelayo

ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA

JUAN PABLO NOREÑA , dirección

MASSIMO MORGANTI, trombón

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

SONIDOS
P
roceso apoyado desde su creación
Y COLORES DEL CARIBE por el Cartagena Festival de Música,
desde hace nueve años la Orquesta
Sinfónica de Cartagena viene siendo
un semillero en el que decenas de músicos de la
costa Caribe colombiana se foguean con miras
DOMINGO 12 DE ENERO / 12 a. m.
a su profesionalización y al aprendizaje de la
TEATRO ADOLFO MEJÍA socialización y el trabajo en conjunto. Normal-
mente la Orquesta nos ha premiado con cierres
de lujo, y el presente programa parece no ser la
excepción.
Verdi estrenó su tercera ópera, Nabucco, en
GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901) 1842, en un momento en el que se había pro-
Obertura de “Nabucco” metido no componer más tras la muerte de su
primera esposa y sus dos hijos pequeños, y luego
ÁSTOR PIAZZOLLA (1921 – 1992) de haber estrenado dos óperas que vieron la luz
98 Libertango, orquestación Lito Valle sin ningún tipo de predicamento por parte del
público. Se trató del primer éxito del italiano,
NORO BASTIDAS lo cual lo hizo reconsiderar aquella drástica
Paisaje Andino, arreglo Camilo Linares decisión. La obertura de esta pieza es proba-
blemente su momento más popular junto con
ANTONIO CARLOS JOBIM (1927 – 1994) el celebérrimo Va, pensiero, también conocido
Luiza, arreglo Massimo Morganti como el coro de esclavos.
Durante su estadía en París a mediados de la dé-
CHARLES TRENET (1913 - 2001) cada del 70, el músico argentino Ástor Piazzolla
Que reste t’il, arreglo Massimo Morganti
fue conquistado por el sonido del llamado jazz
fusión, que involucraba elementos eléctricos y
CHUCK MANGIONE (1940–)
del cual fueron pioneros el trompetista Miles
Los hijos de Sánchez, arreglo Dennison & Phillips
Davis y bandas como Weather Report y Return
LUCHO BERMÚDEZ (1912 – 1994) - JOSÉ BARROS (1915 – 2007) to Forever. Así nació en 1974 el álbum Libertan-
Borrachera – Momposina, adaptación Ramón Paniagua go, que incluyó por primera vez esa composición,
impetuosa como todos los tangos de vanguardia
VICTORIANO VALENCIA (1970 – ) del marplatense.
San Pelayo El pianista y compositor Luis Antonio Bastidas
es conocido como Noro en homenaje al puer-
ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA torriqueño Noro Morales, pionero del piano
JUAN PABLO NOREÑA, dirección en el mambo y el jazz latino. Como él, Bastidas
se ha dedicado a la divulgación de la música
RICHARD ANDRÉS CARRILLO, clarinete
MASSIMO MORGANTI, trombón sincopada, entre Pasto y Bogotá. Paisaje andino
es una fantasía escrita mientras se desempeñó
como director de la Banda Sinfónica Nacional.
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
JAIME ANDRÉS MONSALVE
Llaman la atención en ella los cambios súbitos
de tempo a lo largo de la ejecución y el empleo
de ritmos tradicionales como el bambuco, el
pasillo y la caña.
Llegan unidos en un solo tema dos clásicos del
Caribe colombiano. Borrachera es una de las
composiciones más célebres del clarinetista y
director de orquesta Lucho Bermúdez, y se re-
cuerda, entre otras versiones, la que grabara con
su orquesta y la cantante Matilde Díaz. Mompo-
sina, por su parte, es una alegoría a la belleza de
la mujer de Mompox, tal como lo concibiera su
autor, José Benito Barros Palomino. La pieza
fue popularizada en toda América Latina por el
cantante barranquillero Nelson Pinedo mientras
conformaba la popular Sonora Matancera, de
Cuba. 99
Entre el jazz para big band y la música de estilo
easy listening, el trompetista y compositor Chuck
Mangione hizo parte de agrupaciones como The
Jazz Brothers, el Eastman Jazz Ensemble y The
Jazz Messengers, del baterista Art Blakey. Una
de las creaciones más célebres de su exitosa ca-
rrera como solista es la banda sonora de la cinta
The Children of Sánchez, una trepidante pieza que
hoy día es más recordada, incluso, que el pro-
pio filme de 1978, protagonizado por Anthony
Quinn y Dolores del Río.
La música para banda en Colombia tiene en el mú-
sico y pedagogo Victoriano Valencia un defensor y
un continuo creador, dueño de alrededor de 150
composiciones para dicho formato instrumental.
Dentro de ellas se encuentra San Pelayo, una suer-
te de fandango de cámara que rinde honores a una
tierra fundamental en el desarrollo del lenguaje
de las llamadas bandas bajeras o pelayeras. El
propio compositor explica: “El material melódico
de San Pelayo se fundamenta en diseños de frases
improvisadas de ocho compases características
del fandango y trasmitidas por tradición oral en la
práctica de bandas”.
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LA SINFONÍA
S
i al avanzar en la audición de la Sépti-
DE LO BELLO Y LO SUBLIME ma Sinfonía de Beethoven el oyente se
sumerge en una suerte de déjà vu, no
es algo que resulte extraño. Al menos
cuatro películas famosas, una popular serie de
televisión y bastantes referentes más en la cul-
DOMINGO 12 DE ENERO / 5 p. m.
tura popular han incluido como banda sonora el
CENTRO DE CONVENCIONES, AUDITORIO GETSEMANI enigmático Allegretto, segundo movimiento de
la pieza. De hecho, se erigió como uno de esos
instantes inolvidables de la música occidental a
lo largo de su historia, aquello que la discogra-
fía nos dio a conocer bajo el nombre de highlight
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827) y que nosotros nos atrevemos simplemente a
Sinfonía n.º 7 en La mayor, Op. 92
denominar como “grandes éxitos”.
Poco sostenuto – Vivace
Allegretto Entre lo bello de la Sexta Sinfonía, la célebre
Presto Pastoral, y lo sublime de la Novena y su revolu-
100 Allegro con brio cionaria incorporación de voces al servicio de la
ya inmortal Oda a la Alegría, la Séptima resulta
ORQUESTA SUPERNOVA ROMANTICA ser una bisagra elocuente entre períodos y sen-
ROBIN O’NEILL, dirección sibilidades. 1812, año en el que inició su com-
posición, antecede en menos de una década a la
llegada y consolidación del período Romántico,
etapa creativa de más de siglo y medio en la que
las emociones y los sentimientos serán valores
protagónicos del ingenio humano, una vez re-
batido el culto a las formas, a la corrección y
a la economía de lenguaje características del
Clasicismo.
Enmarcado en la tradición más beethoveniana
posible, el primer movimiento de la Sinfonía
apela a lo bucólico por medio de una intro-
ducción lenta que va cobrando carácter hasta
alcanzar un enorme ímpetu, para cerrar con
total solemnidad. El mencionado Allegretto tam-
bién rompe las reglas del tempo con su línea
acompasada y elegíaca, dueña de un tono de
procesión rayano en lo fúnebre. El misterio que
cabalga en sus compases es el mismo que aún
se mantiene alrededor de las circunstancias
que llevaron a Beethoven a componer esta
sinfonía, más allá de encontrarse el compositor
en la ciudad checa de Teplice, con la esperanza
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LO
BELLO
LO
SUBLIME
JAIME ANDRÉS MONSALVE
de que sus benéficas aguas termales contribu-
yeran en algo a aliviar su quebrantada salud. Lo
cierto del caso es que ese segundo movimiento
fue determinante en la posterior popularidad
de la pieza desde el mismo instante de su es-
treno, el 8 de diciembre de 1813, en el Aula
Universitaria de Viena, ocasión en la que dicho
segmento tuvo que repetirse tres veces por
rabiosa solicitud del público.
El tercer movimiento de la Sinfonía retoma los
bríos del primero, pero con algo de contención
gracias a la aparición de un tema basado en
los cánticos pastoriles austríacos de carácter
religioso, motivo que frena la celeridad del
scherzo y que, de nuevo, genera un espíritu de
solemnidad. Entre lo uno y lo otro, el musicó-
logo Stefan Kunze describe este movimiento 101
como “un retorno a lo dionisíaco”. Cierra la pie-
za el Allegro con brio, escrito a la manera de una
danza húngara que llega a remitir mentalmente
a una ceremonia en honor del dios Baco. No es
de extrañar que Richard Wagner llamara a esta
sinfonía "la apoteosis de la danza, la más feliz
realización de los movimientos del cuerpo".
Pasados 12 años del estreno de la Séptima Sin-
fónía, algún crítico de la revista mensual londi-
nense The Harmonicom manifestaba: “es una
composición en la que el autor se ha permitido
volcar una buena cantidad de desagradable ex-
centricidad. Aunque ya la hemos escuchado en
repetidas ocasiones, todavía no hemos podido
detectar en ella forma alguna, ni percibir ningu-
na relación entre sus partes”. Es posible que ese
sea, exactamente, el mayor de los méritos de la
pieza: su misterio y su calidad fragmentaria. “Es
como si Beethoven cortara la música y la bara-
jara”, dijo décadas después el director Michael
Tilson Thomas, quien en un ensayo sobre la pie-
za recordó además que el compositor “quería
darle al público algo asombroso, y sabía cómo
causar furor”. Algo imposible de contradecir
tras la escucha de esta pieza maestra.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

ÓPERA
EN PLAZA JOSÉ DANIEL RAMÍREZ

D
on Giovanni de Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-17919) recibió su es-
DOMINGO 12 DE ENERO / 10 p. m. treno en Praga en 1787. El personaje
central es un hombre el cual ha logra-
PLAZA SAN PEDRO
do conquistar en varios países más de dos mil
mujeres de características y edades diferentes.
ANTONIO SALIERI (1750 – 1825) Mozart en páginas de la ópera, describe la sen-
Sinfonía Veneciana en Re mayor sualidad, capacidad de seducción y el poder del
Allegro assai protagonista. Es importante destacar la manera
Andantino grazioso como Mozart, sin perder la unidad dramática,
Presto trata las voces como preciosos instrumentos de
orquesta, creando momentos musicales refina-
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) dos con bellas texturas armónicas.
Eine kleine Nachtmusik (Una pequeña serenata nocturna), Serenata n.º 13 En el último año de la vida del genio de Salzbur-
en Sol mayor para orquesta de cuerdas, K. 525
Allegro go (1791), el público de Viena se enloquece con
Romanze. Andante La Flauta Mágica. Esta ópera famosa por sus
102 Menuetto e trio. Allegretto elementos provenientes de una fantasía orien-
Rondó. Allegro tal, contiene elementos másónicos. El humor
y lo serio se encuentran así como también lo
GIOACCHINO ROSSINI (1792 – 1868) popular con lo más refinado de la música. Crí-
Una voce poco fa, aria de “El Barbero de Sevilla” ticos y musicologos difieren en sus apreciacio-
PAOLA LEGUIZAMÓN, KLEMENS SANDER nes sobe esta obra. El maestro Neville Cardus
se refiere a la Flauta Mágica como una única
Questo è un nodo avviluppato, sexteto de “La Cenicienta” ópera que pudo ser creada por Dios, mientras
Clorinda: ELIANA PIEDRAHITA; Tisbe: MARTINA FENDER; Angelina: que para el célebre director de orquesta: Sir
PAOLA LEGUIZAMÓN; Dandini: KLEMENS SANDER; Magnífico: HORST John Eliot Gardiner, aún habiendo realizado
LAMNEK; Ramiro: PABLO MARTINEZ una magistral grabación de la ópera tanto para
el mundo del disco como del vídeo, se refiere
Simbol di pace e gloria, sexteto de “El Viaje a Reims” a La Flauta Mágica como una ópera exagera-
Cortese: MARTINA FENDER; Melibea: PAOLA LEGUIZAMÓN; Conte: damente heterogénea. La universalidad de la
PABLO MARTÍNEZ; Alvaro: JUAN DAVID GONZALEZ, Trombonok: Flauta Mágica està precisamente en su varie-
KLEMENS SANDER; Don Profondo: HORST LAMNEK dad de estilos: Fugas en el estilo de Bach, Arias
que siguen el formato de la ópera Italiana, Las
Mi par d’esser con la testa, sexteto de “El Barbero de Sevilla” canciones populares de Papageno, La riqueza
Berta: ELIANA PIEDRAHITA, Rosina: PAOLA LEGUIZAMÓN; Conte: melódica de las arias de Tamino, la sobriedad
PABLO MARTINEZ, Fígaro: JUAN DAVID GONZALEZ; Bartolo: presente en la música de Sarastro y la bellas e
KLEMENS SANDERS, Basilio: HORST LAMNEK imponententes melodías asignadas a los coros.
Antonio Salieri (1750-1825) , compositor ita-
liano nacido en Legnago, ha sido visto a través
de las decadas como un músico de segunda ca-
tegoría, famoso principalmente, gracias a la pe-
lícula Amadeus, por la envidia que sentía hacia
Wolfgang Amadeus Mozart. La realidad es que
Salieri fue un compositor prolífico y no solo en el
mundo del teatro lírico. Sus óperas, hoy olvida-
das fueron muy bien recibidas en Viena, cuna de
la música del mundo y su estilo sirivió de modelo
para que otros compositores, incluído Rossini,
pudieran reinventar la música para la escena.
Hay que recordar que Salieri fue maestro de
composición de Franz Schubert (1797-1828) y
Ludwig van Beethoven (1770-1827).
La lírica acompañó desde temprana edad a
Giaochino Rossini (1792-1868). En su infancia 103
el canto ocupaba un lugar importante y en la
adolesencia, cuando su voz quebró, hizo parte
de orquestas en donde brillaba como clavicem-
balista. Biógrafos y musicólogos hablan de la
gran precisión y rigor del maestro cuando de
música se trataba. En su vida cotidiana Rossini
se destacaba por su buen humor, crítica ácida
pero divertida. Se habla de su profunda admi-
ración por la obra de Ludwig van Beethoven.
Richard Wagner y Rossini se reunieron en Pa-
rís. Amigos del compositor italiano quedaron
sorprendidos al ver cómo la gentileza de Rossi-
ni y su buen humor lograron derretir el dificil y
severo carácter del compositor alemán.
Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Salieri y
Giaochino Rossini, además de grandes músicos
son también verdaderos hombres de teatro.
Su espiritu rafinado y chispeante emociona de
manera especial al público, sobre todo en un en-
torno como el que ofrece la Plaza de San Pedro.

CAMERATA SALZBURG
MARTINA FENDER, soprano
ELIANA PIEDRAHITA, soprano
PAOLA LEGUIZAMÓN, mezzosoprano
PABLO MARTÍNEZ, tenor
KLEMENS SANDER, barítono
JUAN DAVID GONZÁLEZ, barítono
HORST LAMNEK, BAJO-barítono

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
CAMERATA SALZBURG

ARTISTAS
HAYDN, MOZART,
BEETHOVEN &
SCHUBERT
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
CHRISTOPH
KONCZ
El versátil violinista austro-húngaro ha tenido conciertos en todo
el mundo como solista, director, músico de cámara y director de
la Filarmónica de Viena.
Nacido en 1987 como hijo menor de una familia de músicos en
Konstanz, Christoph Koncz recibió sus primeras clases de violín
a la edad de cuatro años. Desde su debut en Norteamérica a
los doce años ha trabajado como solista con directores como
Sir Neville Marriner, Dmitry Sitkovetsky, Gábor Takács-Nagy y
Marc Minkowski. Se ha presentado con reconocidos músicos que
incluyen a Leonidas Kavakos, Joshua Bell, Vilde Frang, Renaud
Capuçon, Antoine Tamestit, Clemens Hagen, Gautier Capuçon
y Rudolf Buchbinder.
Christoph Koncz, como director de orquesta, debutó en la Mo-
zartwoche Salzburgo 2013, luego en la Filarmónica de Berlín,
Colonia y Munich, el Konzerthaus de Viena y la KKL de Lucerna,
así como en el Festival de Salzburgo. En 2017 Christoph Koncz
debutó en Estados Unidos con la Memphis Symphony Orchestra.
En junio de 2018 debutó en Concierto Köln como suscriptor de
la Kölner Philharmonie. Christoph Koncz regresa a la Filarmónica
de Berlín en la presente temporada para dirigir una gira por la
Orchestre Métropolitain de Montréal.

DIRECTOR | AUSTRIA

106 107

INTEGRANTES
CAMERATA ROYAL FLAUTA VIOLÍN

CONCERTGEBOUW Josephine Olech

Liselotte Schricke
Tim Brackman
Tineke de Jong

ORCHESTRA CLARINETE Alexa Farré Brandkamp

Bernardo Alcala Tello Sumire Hara
Lorenzo Russo Tijmen Huisingh
Inge Jongerman
Formada por músicos de la prestigiosa Royal Concertgebouw Or- OBOE Floor le Coultre
chestra de Ámsterdam, la CRCO está especializada en el repertorio Alexandr Bykov William Michael Melvin
camerístico. Busca una particular sinergia con el público proponiendo Aleksandr Krimer Anna Nedobora
Mara Oosterbaan
interpretaciones originales tanto del repertorio clásico como del FAGOT Lilit Poghosyan
contemporáneo. Ha participado en los más importantes festivales y Dorian Cooke Louise Salmona
escenarios internacionales, en países como Inglaterra, Corea, Estados Reneé Knigge Michael Schmid
Gordon Laing
Unidos, Rusia, Alemania, Francia e Italia, entre otros. Marc Daniel van Biemen
CORNO FRANCÉS
Martijn Appelo VIOLA
ORQUESTA | HOLANDA Hanna Guirten Lotus de Vries
Milo Maestri Oriane Pocard-Kieny
Felix Peijnenborgh Hannah Strijbos
Elisa Karen Tavenier
TROMPETA Joël Watermaz
Frank Braafhart
Raymond Rook VIOLONCHELO
Leonard Besseling
TROMBÓN Godfried Hoogeveen
Victor Belmonte Irene Kok
Alejandro Garcia Sanchez Laure Le dantec
Daniel Quiles Cascant
CONTRABAJO
PERCUSIÓN Lucía Mateo Calvo
Marc Aixa Siurana Andres Subiela
TIMBALES Theotime Voisin
Marinus Komst

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

CAMERATA SALZBURG INTEGRANTES

FLAUTA
Desde su formación, la Camerata ha sido un conjunto regular en su
Jessica Dalsant
ciudad natal como orquesta de conciertos y ópera en el Festival de
Salzburgo. Es la primera orquesta de cámara del mundo que se adju- CLARINETE
dicó el nombre de camerata, en memoria de la Camerata Fiorentina. Wolfgang Klinser
La orquesta tiene conciertos regularmente en los centros musicales
europeos como el “Konzerthaus” de Viena, pasando por la “Tonhalle”
de Zúrich, la “Alte Oper” de Fráncfort, el “Teatro Communale” de
OBOE
Marie-Luise Modersohn-Maintz IAN BOSTRIDGE
Ferrara, el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna y el “Prin- FAGOT La carrera internacional de Ian Bostridge lo ha llevado a
zregentententheater” de Múnich, hasta la Filarmónica de Colonia y Marco Lugaresi las principales salas de conciertos de Europa, del Sudeste
la Filarmónica de París. Es invitada a participar en varios festivales Asiático y Norteamérica, con apariciones regulares en los
internacionales todos los años y realiza al menos una gran gira en el CORNO FRANCÉS festivales de Salzburgo, Edimburgo, Munich, Viena, Schwar-
extranjero cada año. Ha realizado más de 60 grabaciones en vinilo Zoltan Szöke
zenberg y Aldeburgh.
y CD, muchas de las cuales han sido galardonadas con importantes Su repertorio de canciones alemanas académicas del siglo
VIOLÍN
premios y documentan la cultura musical de la Camerata Salzburgo XIX y su trayectoria en la música lo hacen uno de los intér-
György Acs
a lo largo de seis décadas. Izso Bajusz pretes más importantes de la escena mundial.
Stephanie Gonley
ORQUESTA | AUSTRIA Yoshiko Hagiwara TENOR | INGLATERRA
Hermann Jussel
Kana Matsui
Risa Schuchter
Silvia Schweinberger
108 Yukiko Tezuka 109
VIOLA
Iris Juda
Ulrike Landsmann
Mladen Somborac

VIOLONCHELO
Paolo Bonomini
Jeremy Findlay

CONTRABAJO
Josef Radauer

SASKIA GIORGINI
Es considerada una de las pianistas más interesantes de su
generación, elogiada por su técnica y sonido. Ganadora del
Concurso Internacional Mozart de Salzburgo en 2016, Gior-
gini inició su trayectoria musical cuando tenía cuatro años
tomando clases de piano y a los quince años fue admitida en
la academia de piano "Incontri col Maestro", al mismo tiempo
se graduó en el Conservatorio de Turín. Fue premiada en el
Concurso Internacional de Piano Ferruccio Busoni 2015.

PIANO | ITALIA - HOLANDA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME
ELISABETH
KULMAN
Es una de las máximas autoridades en el panorama internacio-
nal de la música clásica. Estudió canto con Helena Lazarska en
la Universidad de Música de Viena. Debutó como Pamina en
2001 en la Volksoper de Viena teniendo un éxito temprano
como soprano. Es una solista muy reconocida en los centros
más importantes del mundo de la música: Viena, París, Londres,
Munich, Berlín, Tokio, Salzburgo y Moscú. Trabaja regularmente
con orquestas y directores de talla mundial como Zubin Mehta,
Kirill Petrenko, Christian Thielemann, Philippe Jordan, Herbert
Blomstedt, Mariss Jansons, Kent Nagano y Marek Janowski.
Disfrutó de una colaboración particularmente estrecha con
Nikolaus Harnoncourt. A partir de 2015 Kulman concentró
su actividad artística en recitales junto con su acompañante
Eduard Kutrowatz, en conciertos y óperas.

SOPRANO | AUSTRIA

110

EDUARD
KUTROWATZ
Eduard Kutrowatz se formó como pianista,
percusionista y cantante en la Universidad
de Música de Viena.
Junto con su hermano Johannes Kutrowatz
es uno de los dúos de pianistas de mayor éxito
ANDREA LUCCHESINI
internacional y un invitado de honor en fes- Formado bajo la dirección de María Tipo, Andrea Lucchesini
tivales de renombre. En los últimos años el obtuvo reconocimiento internacional desde muy joven cuando
trabajo con cantantes ha ocupado un lugar ganó el Concurso Internacional “Dino Ciani” en el Teatro alla
importante en su expresión artística. Los Scala de Milán. Desde entonces ha tenido conciertos en todo el
más de 10 años de cooperación artística con mundo con orquestas de renombre, trabajando con directores
Elisabeth Kulman han dado lugar a progra- como Claudio Abbado, Semyon Bychkov y Roberto Abbado.
mas extraordinarios y emocionantes que han Su grabación en vivo de las 32 sonatas de Beethoven, el ciclo
realizado como Lied-Duo en todo el mundo. completo, para Stradivarius ha sido ampliamente apreciada. En
Eduard Kutrowatz es profesor en la Univer- los últimos años Lucchesini se ha sumergido con entusiasmo en
sidad de Música y Artes Escénicas de Viena el repertorio de Schubert, comenzando con la grabación de los
y director artístico del “International Franz Impromptus op. 90 y op. 142 en una producción discografica de
Liszt Festival” en Raiding, la ciudad natal de AVIE Records muy bien acogida por la crítica internacional. Sus
Liszt (Austria). amplias actividades, marcadas por el deseo de explorar la música
En los últimos años se ha dado a conocer cada sin limitaciones, lo llevan a ofrecer programas que van desde el
vez más como compositor. repertorio clásico hasta el contemporáneo.

PIANO | AUSTRIA PIANO | ITALIA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

MICHAIL
LIFITS
Nacido en 1982 en Taschkent (Uzbekistán), Michail Lifits se
trasladó a Alemania a la edad de 16 años y ha vivido desde
CALIDORE
entonces en Hannover, una ciudad con la que se siente muy
vinculado, tanto artística como culturalmente. Allí estudió STRING QUARTET
en la Hochschule für Musik und Theater en las clases de
Karl-Heinz Kämmerling y Bernd Goetzke. Sus estudios con El cuarteto se conformó en el Conservatorio de música Colburn
Boris Petrushansky en la Academia Internacional "Incontri de Nueva York y con el tiempo se fue consolidando como una
col Maestro" en Imola (Italia) jugaron un papel importante de las mejores formaciones de la actualidad. Ha sido ganador
en su formación. de numerosos concursos como el Avery Fischer Career Grant
Algunos de los aspectos más destacados de su actual progra- 2018, en 2016 fue galardonado con el Borletti Buitoni Trust
ma de conciertos son las presentaciones con la Orquesta de Fellowship y el BBC Radio New Generation Artists.
Cámara de Múnich, otra invitación a la Orquesta Sinfónica de
Múnich bajo la dirección de Michele Mariotti, los estrenos con CUARTETO DE CUERDA | ESTADOS UNIDOS
la Radiophilharmonie Hannover de la NDR bajo la dirección
de Andrew Manze, entre otros.
INTEGRANTES
PIANO | ALEMANIA
C

VIOLÍN
Jeffrey Evan Myers M

Ryan Samaha Meehan Y

VIOLA CM
Jeremy Michael Berry
112 MY
VIOLONCHELO
Estelle Clara Choi CY

CMY

VALENTINA
PAGNI
Nacida en Vinci, completó sus estudios musicales bajo la di-
rección de María Tipo, ganando varios concursos para jóve-
nes pianistas y obteniendo un diploma en piano con honores
en el Conservatorio "L. Cherubini" de Florencia. Al mismo
tiempo, estudió humanidades graduándose en Historia de
la Música en la Universidad de Florencia. Después de tres
años de prácticas en el curso de especialización María Tipo
de la Scuola di Musica de Fiesole, aceptó la invitación para
dar clases de piano.
Realiza con pasión una intensa actividad didáctica tanto con
los más pequeños como con los alumnos de los cursos avan-
zados, ofreciendo a todos la experiencia y el método de la
gran escuela de piano de la que procede, enriquecida por
una fuerte actitud comunicativa que tiene como objetivo
una formación no sólo instrumental, sino también humana
y cultural en el sentido más amplio.
GIOVANNI BIETTI
Compositor, pianista y musicólogo, ampliamente reconocido
como uno de los mejores conferencistas musicales de Italia,
cuyo énfasis es la Vulgarización musical. Es un conocido lo-
cutor de la Radio Italiana (“Lezioni di Musica” – Lecciones de
Música – en la cadena radial RAI-RadioTre), y se ha presentado
como experto en música en diversas transmisiones de TV (más
recientemente en SuperQuarkMusica, con la estrella italiana
de televisión Piero Angela). Adicionalmente ha publicado libros
sobre Mozart (2015), Beethoven (2013) y la Sinfonía Clásica
Vienesa (2012).

PIANO | ITALIA PIANO | ITALIA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

ENRICO BRONZI
Nacido en Parma en 1973, Bronzi tiene una gran trayectoria como
solista. Ganador de un premio en el Concurso Rostropovich de
París y el primer premio en el "Concurso de Violonchelo Paulo" de
Helsinki en 2002, uno de los premios más importantes concedidos
en el mundo del violonchelo. En esta ocasión, también recibió el
Premio Especial a la mejor interpretación del Concierto de Dvorak
con la Filarmónica de Helsinki.
Desde entonces ha sido invitado a actuar en los más importantes ROBIN O’ NEILL
escenarios de Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Australia
(Carnegie Hall y Lincoln Center de Nueva York, Filarmónica de En las últimas temporadas Robin O’Neill ha dirigido la Orquesta y el
Berlín, Konzerthaus de Viena, Filarmónica de San Petersburgo, Coro Philharmonia, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta
Mozarteum de Salzburgo, Herkulessaal de Munich, Wigmore Hall de Cámara Inglesa, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica de Me-
y Queen Elizabeth Hall de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires). dellín, Fusión Filarmónica Bogotá, la Orquesta Ensamble Kanazawa
Como solista, ha actuado bajo la dirección de Abbado, Delman, Es- de Japón, la Orquesta Cittaperta y las orquestas del Guildhall School
chenbach, Berglund, Bruggen, Penderecki. También tomó clases de of Music, de la Royal Academy of Music y del Royal College of Music.
Dirección Orquestal con Jorma Panula y ha actuado como director Robin O’Neill ha sido elogiado por el equilibrio en el rigor intelectual
invitado con varios grupos italianos. y entusiasmo visceral en sus presentaciones como director.

VIOLONCHELO | ITALIA DIRECCIÓN | INGLATERRA

114

TRIO DI PARMA
El trío se formó en 1990 en el Conservatorio de Música “Arrigo
Boito” de Parma, Italia, y continuó sus estudios con el legendario
Trio di Trieste en la Escuela de Música Fiesole de Florencia y en la
Accademia Chigiana de Siena.
El Trio di Parma ha obtenido el máximo reconocimiento en el Con-
corso Internazionale “Vittorio Gui” de Florencia, así como en los
concursos internacionales de música de cámara de Melbourne, ARD
de Munich y Lyon. En 1994, el trío recibió el Premio Abbiati de la PRAGUE CELLO QUARTET
Asociación Nacional de Críticos de Música de Italia como “mejor
Es un conjunto checo integrado por cuatro violonchelistas y fundado
conjunto de música de cámara”.
en 2006. Su repertorio no solo incluye piezas de maestros famosos de
El Trio di Parma ha realizado conciertos en las más prestigiosas
la música de cámara, sino también obras de películas populares, éxitos
instituciones musicales tanto en Italia como en el extranjero, se ha
de jazz, pop y rock. El cuarteto busca introducir a la música clásica
presentado en escenarios como la Berlin Philharmonic, el Carnegie
oyentes de todas las edades y simultáneamente entretener e inspirar
Hall y el Lincoln Center en Nueva York, el Wigmore Hall de Londres,
a la audiencia.
la Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de San Petersburgo, Festival
de Lockenhaus, entre otros.
CUARTETO | REPÚBLICA CHECA
TRIO | ITALIA
INTEGRANTES
VIOLONCHELO
INTEGRANTES Jan Zverina
VIOLÍN VIOLONCHELO PIANO Petr Spacek
Iván Rabaglia Enrico Bronzi Alberto Miodini Ivan Vokac
Jan Zemen Chelo

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

SANTIAGO
CAÑÓN-VALENCIA
El violonchelista colombiano de 24 años, Santiago Cañón-Va-
lencia, ha sido elogiado como uno de los jóvenes violonche-
listas más prometedores de su generación y rápidamente
se está forjando una reputación internacional como artista
emergente de gran potencial. Actualmente realiza su título
de Estudios Profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt
en la Academia Kronberg para jóvenes solistas. Reciente-
mente ganó la medalla de plata y el premio de la audiencia
en la International Tchaikovsky Competition, en el 2018 el
premio Starker, y en el 2017 el tercer premio en el prestigio-
so Concurso internacional de violonchelo Queen Elisabeth
en Bruselas.
C
VIOLONCHELO | COLOMBIA
M

CM

116
MY

CY

TRÍO MADEIRA AUNER QUARTETT CMY

El Cuarteto vienés fue fundado en la primavera de 2013 como

Es una agrupaciones más exitosas que ha surgido en el mundo
de la música instrumental latinoamericana en los últimos
años. Su repertorio incluye tanto lo clásico como lo ecléctico,
representando lo mejor de la cultura brasileña, principalmente
la música Choro e interpretando otros repertorios culturales.
El primer CD del Trío Madeira Brasil fue considerado una de
las mejores grabaciones instrumentales de su país en el año
en que fue lanzado, con una respuesta abrumadoramente
positiva tanto por el público como la crítica de los periódicos
más importantes de Brasil. También es considerada una de
las mejores grabaciones de todos los tiempos de la música
Choro, un género profundamente brasileño.
TRIO | BRASIL
una extensión del Dúo Mozartiano. El conjunto realiza su pro-
pio ciclo de música de cámara en Viena, donde presenta un
variado repertorio cada mes en la sala barroca del antiguo
Ayuntamiento de Viena, hoy Bank Austria Kultursalon. Como
músicos de cámara, el conjunto se esfuerza no sólo por explorar
el inmenso repertorio del cuarteto de cuerdas, sino también
por transmitir su propio lenguaje sonoro. Después de estudiar
música de cámara con el Prof. Johannes Meissl (Cuarteto Artís-
tico) y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena,
sus alumnos Barbara, Daniel, Nikita y Konstantin recibieron
una formación conjunta como músicos individuales.
CUARTETO | AUSTRIA

INTEGRANTES
INTEGRANTES VIOLÍN
Barbara De Menezes
MANDOLINA
Galante Auner
Ronaldo Do Bandolim
Daniil Auner
GUITARRA
Zé Paulo Becker
VIOLA
Nikita Gerkusov
7 CUERDAS VIOLONCHELO
Marcello Gonçalves Konstantin Zelenin

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME
ADRIÁN CHAMORRO
Inició sus estudios de violín a la edad de cuatro años en Bo- del coreógrafo Álvaro Restrepo. Entre 2015 y 2017 se desempeñó
gotá, su ciudad natal. Cinco años más tarde hizo su primer como director titular de la Orquesta Filarmónica de Cali.
recital para la Televisión Nacional de Colombia. Años después Adrián Chamorro ha dirigido orquestas tales como el Ricercar Con-
concluyó estudios como concertista y profesor de violín en el sort, con quien grabó sinfonías y conciertos de W.F. Bach, la Orquesta
Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. En 1983 se instaló en Filarmónica de Salerno, la Orquesta Internacional de Italia, la Orques-
París y fundó el Trío colombo chileno Uribe Holguín. Al tiempo ta Sinfónica de Cuenca, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia,
que entró al Collegium Vocale Gent, fundó el Cuarteto Turner.. la Orquesta Filarmónica del Valle, la Orquesta Sinfónica Eafit, la
Estudió con el director y pedagogo finés Jorma Panula para ini- Orquesta Filarmónica de Medellin, la Orquesta Sinfónica de Caldas,
ciarse como director de orquesta. Dirigió en París el Ensemble la nueva Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras.
Les Muses Galantes. A su regreso al país fundó las orquestas:
Clásica de Colombia y Barroca de Colombia. En 2018 fue DIRECCIÓN | COLOMBIA
director musical en Sacrifixio, proyecto colombo mexicano

118 FILARMÓNICA JOVEN INTEGRANTES

FLAUTA Lina María Rubio Molina
119

DE COLOMBIA Esteban Orozco Muñoz

OBOE
La Filarmónica Joven de Colombia, un proyecto social liderado
Juan David Gómez Forero
por la Fundación Bolívar Davivienda, ha trabajado con impor- Karen Lizeth Gonzalez Castañeda
tantes instituciones como la Orquesta de las Américas (YOA), la
Fundación Nacional Batuta, las Facultades de Música de diversas FAGOT
Juan Esteban Galeano Atehortúa
universidades y los medios de comunicación, para reflejar un cre-
Manuela Vergara Rivillas
ciente movimiento musical en Colombia. En 8 años, ha potenciado
el proyecto de vida de más de 450 músicos jóvenes, entre 16 y 24 CORNO FRANCÉS
años y ha inspirado a cerca de 450 mil de ellos, que sueñan con Andres David Giraldo Rivera
convertirse en grandes intérpretes. Ana Cristina Molina Aponte
Cristian Camilo Sánchez Villa
“La Joven”, como es conocida por sus seguidores, despierta el orgullo
de todo un país por la música sinfónica. En la orquesta, los músicos Miller Anthony Muñoz Pachón
han tenido la oportunidad de fortalecer su talento en la práctica TROMPETA
orquestal de gran formato, alcanzando una calidad artística que Andres Felipe Estrada Casanova
ha merecido el reconocimiento de la crítica, la prensa y el público Daniel Alberto Moreno Vergara
internacional en Estados Unidos, Brasil, Alemania, Austria y Cen-
TIMBALES
troamérica. Daniel Eduardo Perea Rubio
Los jóvenes músicos, además, tienen la oportunidad de comple-
mentar su formación artística en encuentros presenciales a lo largo VIOLÍN
Bryan Steven Morales
del año, con músicos profesionales de reconocidas orquestas como Camilo Martinez Colmenares
Wiener Philharmoniker, Mahler Chamber Orchestra, Houston Sym-
Carlos Alberto Torres Botia
phony, Orchestre des Champs-Elysées y hr-Sinfonieorchester.
Carlos Andrés Torres Vanegas
Daniel Alejandro Quimbayo Cañón
ORQUESTA | COLOMBIA Jhon Mario Trujillo Leal
Julián Andrés Rey Peñaranda
Jumana Albira Pallares Zafra
Kevin Andrés Zerrate Arias
Lina María Casas Guzmán
Luisa Fernanda Morales Reyes
Luisa María Quintero Yepes
María Camila Méndez Murcia
Maria Camila Muñoz Gil
Maria Paula Bernal
Mario Andres Pinto Agudelo
Mayra Camila Parra Aparicio
Melissa Alejandra Ordoñez Ortiz
Sofia Leiva Arango
VIOLA
Andrés Felipe Berrio Londoño
Juan Diego Vega Ordoñez
Lina Yulieth Gómez Lobo
Lorenzo Mejía Gómez
Maria Alejandra Martinez Calderon
Nicolás Mendoza
Tania Cristina Ladino Ramirez
Valentina Pulido Pardo
VIOLONCHELO
Andrés Mejía Rojas
Jacob Joseph Hernandez Romero
Jorge Iván Vélez Ortiz
Luis Felipe Sepúlveda Díaz
Maria Elvira Hoyos Malagón
Sebastian Mendoza
CONTRABAJO
Cristian Alejandro Acosta
Atehortúa
Diego Andrés Cubillos Rivero
Juan Esteban Fernandez Buitrago
Pedro Alejandro Rico Heredia

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME La

ORQUESTA DE CÁMARA
DE COLOMBIA
Música
es el Combustible
El origen de la Orquesta de Cámara de Colombia se remonta al año INTEGRANTES
del

Alma
1976, cuando fue fundada por el violinista colombo-alemán Frank
Preuss. A esta agrupación pertenecieron los músicos más impor- VIOLÍN 1 Luisa Fernanda Varón
tantes de la época, entre ellos, Carlos Villa, Luis Biava, Carlos Rocha Tamara Pagaeva Damián Esteban Ramírez López
y muchos otros. El maestro Preuss logró construir una sonoridad Manuela Wanumen Jiménez Cibel Alexandra Méndez Mora
de alta calidad y de carácter virtuoso-romántico. La Orquesta de Marco Tulio Hernández Ardila
Santiago Salazar Serrano VIOLONCHELO
Cámara de ese entonces se destacó por dar espacio a la difusión de Santiago Medina (concertino) Daniel Salazar Serrano
compositores colombianos y latinoamericanos.
Viviana Andrea Pinzón
En el año 2019 renacerá la orquesta por iniciativa del violinista y VIOLÍN 2
Edna Rocío Rincón Jiménez
director Leonardo Federico Hoyos, quien de esta manera ofrece un Alejandro Luengas
Darwin Salinas Pinzón
homenaje al maestro Frank Preuss. La nueva OCC ha convocado a Herminson García
Santiago Cañon
Paula Gonzalez
interesantes y genuinos artistas de alta formación para trabajar y
Juan Sebastián Rivera Arango CONTRABAJO
ofrecer un concepto sonoro lleno de vigor y riesgo, profundidad e Luis Felipe Rivera Juan Gregorio Baquero Jiménez
innovación. La orquesta seguirá trabajando con especial énfasis en
Johan Alexander Rivas Mena
la difusión de las músicas latinoamericanas y contemporáneas, a la VIOLA
vez que aborda el repertorio clásico universal. Asimismo, trabaja Sandra Arango
wel nuevo concepto de la “Orquesta – Teatro¨ con espectáculos Tatiana Rafaela Falla Molina
músico-teatrales, en su mayor parte escritos por L. F. Hoyos.

120 ORQUESTA | COLOMBIA

LEONARDO
FEDERICO HOYOS
Es uno de los violinistas, intérpretes y pedagogos más desta-
cados de su generación en Latinoamérica. Ha desarrollado su
carrera principalmente en Moscú, Alemania y Colombia. Su
formación musical la inicia bajo la tutoría de su padre Rafael
Hoyos, brillante músico cartagenero, alumno de Adolfo Mejía. A
los 17 años viaja a Moscú, donde realiza estudios en la Escuela
Especial de Música del Conservatorio Tchaikovsky. Continúa su
perfeccionamiento en Alemania en la Folkwag -Hochschule de
Essen y la Hochschule de Colonia, donde se especializa como
violinista-intérprete.
Actualmente es profesor de planta del Conservatorio de
Música de la Universidad Nacional de Colombia y profe-
sor de cátedra de la Universidad de los Andes. Desde sep-
tiembre del año 2013 es el director artístico y musical de
la Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá, orquesta con
la que se presentó en el X Cartagena Festival Internacional
de Música, compartiendo escena con Rinaldo Alessandrini
y su agrupación ¨Concerto Italiano¨.
En enero del año 2017 dirigió el lanzamiento de la Orquesta
Sinfónica de Cartagena. Ha trabajado de la mano y estrena-
do obras de compositores consagrados como Leo Brouwer,
Francisco Zumaqué, Jorge Pinzón, Moisés Bertrán, Erkki Sven
Tuur, Dorothea Hoffmann, Mauricio Nasi, Jeff Manookian y los
últimos dos años del maestro Krzysztof Penderecki.

DIRECCIÓN | COLOMBIA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL


122
LA ORQUESTA INTEGRANTES
SINFÓNICA FLAUTA
Ricardo Javier Salguedo García
Andrea Carolina Villanueva González
DE CARTAGENA Cesar Fabricio Salas Ricaurte
OBOE
La OSC es un proyecto social en torno a la música apo- Eliana Sanmartín Álvarez
yado por el Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Carta- CLARINETE
gena, el IPCC, la Fundación Puerto de Cartagena y la Richard Andrés Carrillo Ozuna
Fundación Salvi. Es un programa dirigido a ciudadanos Carlos Mario Guzmán Zúñiga
cartageneros vinculados a un proceso de educación
CORNO FRANCÉS
musical de la ciudad.
Ana Gabriel Pérez Agámez
Este proyecto nació en 2016 como una iniciativa de
Scharick Melissa León Redondo
la Fundación Salvi, la Alcaldía de Cartagena, RCN y la
Mario Esteban Avilez González
Fundación Puero de Cartagena. Busca que jóvenes ins- Laura Kamila Llanos peña
trumentistas sinfónicos complementen su formación TROMPETA
musical a través de una experiencia de inmersión artís-
Fredy Andrés Hernández De Zubiría
tica y formativa. Asimismo, es un punto de referencia y
Carlos Miguel Ortiz Roa
oportunidad de crecimiento profesional, social y cultural
TROMBÓN
para estudiantes y practicantes de música. La Orquesta Michael José Martínez Carreazo
es una agrupación temporal que se ha activado antes de Cristian David Puello Martínez
cada edición del Cartagena Festival de Música y selec-
TUBA
ciona sus integrantes anualmente mediante audición
Jesús Daniel Salazar Saah
abierta. Sin embargo, el proyecto busca funcionar como
una orquesta estable de los jóvenes músicos en Carta- PIANO
gena de Indias que logre dinamizar la agenda cultural y Jesús David Puello Fuentes
musical de la ciudad, fortaleciendo el tejido social de los
PERCUSIÓN
distintos barrios cartageneros y vinculando el talento de Fabio Camilo Escobar Ospino CONTRABAJO
nuevas generaciones. Juan Pablo Álvarez Lopez
Jhorman Jesús Batista Miranda
ORQUESTA | COLOMBIA Gabriela María Londoño Mateo
VIOLÍN I
Oscar René Gutiérrez Gil (concertino)
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
JUAN PABLO NOREÑA
Director Titular de la Orquesta Sinfónica del Departamento
de Música de la Universidad de Antioquia. Dirigió la Orquesta
Sinfónica Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín
entre 2012 y 2017. Ha dirigido en el Festival Internacional de
Música de Cartagena (dos versiones), Colorado College Summer
Music Festival – USA, (dos versiones), Festival Internacional de
Música de Medellín, Festival Internacional de la Cultura en Tunja
y Temporadas Internacionales de Ópera y Zarzuela de Medellín
en varias ocasiones. Fue uno de los directores durante la visita
del Papa Francisco a Colombia en 2017.
Ha participado como director invitado con la Orquesta Sinfónica
EAFIT, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Orquesta Joven de
Cartagena, Orquesta de la Pampa Argentina, Orquesta del Estu-
dio Polifónico de Medellín, Ópera Metropolitana de Medellín, y
dirigió fusiones de músicas urbanas en versiones sinfónicas con
afamados artistas como Chocquibtown y Puerto Candelaria.
Ha dirigido a reconocidos solistas internacionales como Maxim
Venguerov, Alice Dade, Elizabeth Mann, Anne Marie Gabriele,
Kevin Cobb, León Giraldo, Eliana Piedrahíta, entre otros.
DIRECCIÓN | COLOMBIA
Daniela Castro Guzmán (asistente)
María Fernanda Tatis Silva
Nasha Salomé Quecán Cotrina
Isabella Sofia Delgado Ojeda
Lucciana Royo Puello
Jose Luis Berrío Puello
Yuliana Vergara López
David Alejandro Puello Martínez
VIOLÍN II
Arnaldo Abrahan Figueroa Pérez (jefe)
Luisa Fernanda Patarroyo Vargas
Islena Guadalupe Caraballo Sánchez
Juan David Olivares Hernández
Jaryth de Jesús Luna Castellón
Lina Stella Forigua Andrade
Sebastián Enrique Rincón Tatis
VIOLA
Kelly Margarita Pérez Rivas
Andrés Alfonso Manfioli Lugo
Andy Román Velandia
Yurledis Rocha Tovio
VIOLONCHELO
Diego Andrés Ojeda Jiménez
Adrián Mauricio Salcedo Márquez
Cristian Camilo Pérez Pertuz
Jesús Andrés Calderón Peña
Luis Alejandro Valerio Castañeda
Santiago Rovira Sanabria
Daniel Eduardo Cañavera Salas
Darlyn Isabel Barrios Jiménez
Miriam Carolina Meza Torres
DIRECTOR ASISTENTE
Rubmarth López
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

JULIO VICTORIA
Su descubrimiento de la tienda de discos Plattentasche
al sur de Alemania fue el inicio de toda una revelación de
digging y exploración sonora, fue un punto de no retorno
que llevaría a Victoria a dedicar su vida, por completo,
al house, el techno, la selección y la producción.
Rápidamente, Victoria escaló y se ubicó en el tope de
la escena del país, no sólo como DJ, sino también como
ZAHIRA NOGUERA
productor. Con sus cortes crudos, pero siempre meló- Es uno de los violinistas, intérpretes y pedagogos más destaca-
dicos y envolventes, tuvo un paso contundente por el dos Su trayectoria artística comenzó a los 11 años en la Acade-
Boiler Room Colombia, por festivales nacionales como mia Llano y Joropo. En esa misma institución inició sus estudios
Sónar Bogotá, Nuits Sonores Colombia, Estéreo Picnic, musicales como maraquera teniendo como maestro a Hildo Ariel
BAUM Festival e internacionales como Dimensions en Aguirre; posteriormente sus intereses cambiaron y se inclinó
Croacia, kolorádó fesztivál, Comunité en Tulum y III por el cuatro, teniendo como maestro a Juan Carlos Contreras.
Points en Miami. En el 2009 comienzó sus estudios profesionales en la Univer-
Esa misma perspectiva ha llevado a Julio Victoria a re- sidad Distrital Francisco José de Caldas-Asab.
tomar escenarios no tradicionales e icónicos de Bogotá.
Con su proyecto experimental en directo, el cual repre- CUATRO | COLOMBIA
senta el choque sonoro de múltiples culturas, e involucra
varios instrumentos autóctonos que se fusionan con
ritmos y bases originarias de Detroit, Chicago y Berlín,
ha logrado llenar lugares como el Planetario y el Teatro
124 Colón de Bogotá.

DJ | COLOMBIA

ELVIS DÍAZ
Hace 11 años tuvo el privilegio de ver y escuchar a niños
de aproximadamente 10 años interpretar el arpa, un
instrumento que hasta ese momento era desconocido
para él. Las notas que escuchó envolvieron sus sentidos
y motivaron la decisión de aprender a interpretarlo.
Comienzó sus estudios de arpa, un instrumento que lo
ha llevado por un largo trasegar, en la Academia Llano
y Joropo del maestro Hildo Ariel Aguirre. Actualmente
estudia arpa llanera en la Universidad Distrital Francisco
José de Caldas, ASAB con la maestra María Clara Alar-
cón quien además de enseñarle las bases de la teoría
musical lo introdujo al arpa celta.
ARPA | COLOMBIA
Casa 1537,
el venue para el evento de tus sueños
LUCAS SABOYA
Es un notable intérprete y compositor colombiano. Ha pro-
puesto una renovación en la sonoridad del tiple y de la música
andina colombiana. Sus composiciones han sido grabadas por
sellos internacionales como Naxos e interpretadas por recono-
cidos músicos y orquestas de Latinoamérica, Europa y Estados
Unidos. Ha sido solista de orquestas como la Filarmónica de
Bogotá bajo la dirección de Andrés Orozco Estrada, la City of
London Sinfonia dirigida por Ricardo Jaramillo, la Orquesta
Filarmónica Juvenil de Cámara dirigida por Leonardo Federico
Hoyos y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia bajo la
dirección de Eduardo Carrizosa.

TIPLE | COLOMBIA
CENTRO DE EVENTOS

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

PAOLA LEGUIZAMÓN MARTINA FENDER

La cantante colombiana estudió música en la Universidad La soprano Martina Fender viene del Tirol y se siente como en casa en todas las áreas
de Cundinamarca. Ha participado como solista en varios de la música clásica. Fue miembro permanente del grupo en el Teatro de Regensburg de
montajes de ópera y oratorio en los principales auditorios 2015 a 2018 y también actuó como invitada en el Staatstheater de Núremberg como
y teatros de Colombia. Asimismo, ha sido seleccionada Papagena en la Flauta Mágica de Mozart y como Frasquita en Carmen de Bizet.
para participar en diferentes competencias en Colombia Sus otras funciones incluyen a Despina en Cosí fan tutte de Mozart, Ottilie en Im weißen
y en el exterior. En el año 2013, fue ganadora del segundo Rössl de Ralph Benatzky, a Nella en Gianni Schicchi de Puccini, a Frasquita Carmen, Clo-
puesto en la categoría juvenil en el Concurso Nacional de rinda en La Cenerentola e Rossini, Ulla en The Producers de Mel Brooks, Oscar en Un ballo
Canto organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, in maschera de Verdi, Hannchen en Vetter aus Dingsda de Eduard Künnecke, a Jacob/
en 2014 fue seleccionada como becaria del VIII Festival Narrador/Padre/Madre/Pez en la ópera infantil Gold! De Leonard Evers y Zerlina in
Internacional de Música de Cartagena y elegida como Don Giovanni de Mozart.
finalista en el XVIII Concurso Internacional de Canto A partir del otoño de 2019 se presentó en el Landestheater Linz, donde cantó la ope-
Lírico en la ciudad de Trujillo (Perú) en 2015, evento en reta Der Vogelhändler de Carl Zeller. Debutó en este papel en el verano de 2017 en el
el cual fue galardonada con mención de honor. Su logro escenario de opereta al aire libre más grande del mundo, el Seefestspiele Mörbisch. La
más reciente fue el Primer Premio Femenino en el XVII artista también ha trabajado con directores de renombre como Jonas Alber, Tetsuro
Concurso Maria Callas en Brasil, evento realizado en Ban, Dennis Russel Davies y Gerrit Prießnitz.
abril de 2019.
SOPRANO | ALEMANIA
MEZZOSOPRANO | COLOMBIA

ELIANA PIEDRAHITA
126 Nació en Medellín, Colombia, el 15 de diciembre de 1987. En el 2004 inicia sus estudios 127
de pregrado en Música Canto bajo la tutoría de la maestra Silvia Cuenca, en la Universidad

KLEMENS SANDER
de Antioquia los cuales culminó en el 2011.
En el 2014 fue aceptada en la prestigiosa Universität Mozarteum de Salzburgo, Aus-
tria, para cursar allí su maestría en ópera bajo la tutoría de los maestros Michelé Crider
Estudió interpretación vocal en la Universidad de Música (2015) y Mario Diaz (2016). Ha realizado conciertos como solista en Moscú, Salzburgo,
y Artes Escénicas de Viena con Helena Lazarska y Robert Graz, Pissa, entre otras ciudades. Fue ganadora del concurso de canto Grandi Voci en
Holl. Su amplia carrera lo llevó a la Ópera Popular de Viena Salzburgo, Austria, en el 2014.
y al Teatro an der Wien, al Nuevo Teatro Nacional de Tokio, En el 2016 Participó como solista en el Mozarteum Universität en producciones como
al Gran Teatro de Luxemburgo, a la Ópera de Dijon y a las Der Rosenkavalier (Sophie), Carmen (Frasquita), The Rape of Lucrecia (Lucia), La Finta
Óperas de Chemnitz y Leipzig, así como a la Ópera Neue de Giardiniera (Serpeta) y en la compañía de ópera Oper im Berg en la producción de La
Viena y al Teatro Estatal Badisches de Karlsruhe, cantando Flauta Mágica, interpretando el papel de La Reina de La Noche.
papeles principales, entre los que se encuentran Onegin,
Papageno, Don Giovanni, Belcore, Silvio, Marcello, Graf SOPRANO | COLOMBIA
Almaviva, Harlekin, Falke, Donner y Escamillo.
Rápidamente se estableció también en el mundo de la
ópera moderna, Sander apareció en la Neue Oper Wien PataFestivalCartagena 21,5x6,5.pdf 1 4/12/19 1:42 p. m.
en el papel de Sokrates en Pallas Athene Weint de Kre-
nek. Su fascinante actuación en el papel principal del
estreno de Orest de Manfred Trojahn fue recibida con
entusiasmo por el público.
En 2013, Klemens lanzó su primer álbum en solitario,
con Schwanengesang de Schubert y Canciones de Seidl C

Op. 105 con el pianista Justus Zeyen. En 2016 editó un M

CD del ciclo de Schubert Die schöne Müllerin, que fue
universalmente elogiado y ha sido presentado en los Y

vuelos de Lufthansa. Die schöne Müllerin también recibió CM

el Premio Supersónico de Pizzicato y fue nominado para

MY
los Premios Internacionales de Música Clásica en 2017.
CY

BARÍTONO | AUSTRIA CMY

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

PABLO MARTÍNEZ
Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Con-
servatorio del Liceu de Barcelona. Formó parte del cast de Gianni
Schicchi de Puccini para el Festival Ópera al Parque de 2013 junto a
Valeriano Lanchas. En el Mesías de Handel fue tenor solista con la
Orquesta Sinfónica de Colombia y el Coro de la Universidad de los
Andes bajo la dirección de Baldur Brönnimann. Con la misma agrupa-
ción cantó como tenor solista el Réquiem de Mozart, en el homenaje
póstumo al Nobel de literatura colombiano Gabriel García Márquez.
En 2013 obtuvo el primer puesto en el Concurso Nacional de Canto
organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es becado por la
Fundación Julio Mario Santo Domingo desde el año 2015.

TENOR | COLOMBIA

HORST LAMNEK
El bajista y barítono vienés Horst Lamnek terminó sus estudios en
la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Fue formado
128 129
y enseñado, entre otros, por Charles Spencer, Brigitte Fassbaender,
Horst Günter, Gregory Lamar, Dietrich Fischer-Dieskau, Nicolai
Gedda y Wicus Slabbert. Horst Lamnek ha sido galardonado con
premios nacionales e internacionales, ha sido becario de la Funda-
ción Richard Wagner y también ha recibido un premio honorífico
del Ministerio de Educación, Ciencia y Cultura de Austria. Lamnek
se unió al Estudio Internacional de Ópera de Zurich y cantó como
miembro del conjunto en el teatro de Ulm (Alemania).

BAJO-BARÍTONO | AUSTRIA

JUAN DAVID
GONZÁLEZ SÁNCHEZ
El Barítono Colombiano Juan David González es maestro en música
con área mayor de formación en canto lírico, graduado Suma Cum
Laude en la Escuela de Música de la Fundación Universitaria Juan N.
Corpas de Bogotá. Fue seleccionado como becario de la Fundación
Carolina, lo que le permitió realizar estudios de perfeccionamiento
en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona con
el tenor catalán Eduard Giménez. Luego se trasladó a Madrid donde
continuó sus estudios superiores en la cátedra de Canto “Alfredo
Kraus” de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los maestros
Tom Krause y Ryland Davies.

BARÍTONO | COLOMBIA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME JÓVENES TALENTOS
YEIMY LEGUIZAMÓN
ORQUESTA SUPERNOVA La orquesta supernova es una formación compuesta por alumnos
de las clases magistrales organizadas por el Festival, sus profesores
Yeimy Leguizamón, inicio sus estudios a los 10 años en
la Escuela de Formación Musical de Tocancipá. A sus 17
y algunos artistas que participan en los conciertos. Se forma cada años ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales
ROMÁNTICA año como complemento a la actividad docente y prepara, durante
el Festival, obras orquestales que se presentan al final del evento en
de la Universidad Nacional de Colombia con el maestro
Carlos Villanueva. Además ha asistido a lecciones magri-
un gran concierto final. trales de los profesores Nancy King, Jean-louis Capezzali,
Emma Schied, David Walter, Maurice Bourgue, Emanuek
ORQUESTA | COLOMBIA Abbuhl, Sebastian Giot, Luis Carlos Justi o Céline Moinet.
Entre otros de sus grandes logro, fue semifinalista en
el Concurso Internacional de Solistas en Esmeraldas –
Ecuador FIME, y resultó ganadora de la beca otorgada
por el festival FIME para lecciones magistrales con los
profesores Maurice Bourgue y Hansjörg Schellenber-
ger (organizadas por Musik Forum Sachrang e.V. en Ale-
mania). Además, ha sido solista con la Banda Sinfónica
Juvenil de Cundinamarca en el Festival Internacional
Toquemus, y solista y oboísta de la Orquesta Filarmónica
Juvenil de Bogotá.

OBOE | COLOMBIA

130 131

SARA SIERRA
Es una pianista de la ciudad de Medellín, que después de
realizar su pregrado en música con los maestros Andrés
Gómez Bravo y Blanca Uribe Espitia y de recibir una
mención honorífica por su desempeño académico, se
hizo acreedora de una beca para realizar la maestría
en dicha universidad bajo la enseñanza de la maestra
Blanca Uribe. Ha participado en diferentes festivales
como el Rebecca Penneys Piano Festival en Tampa, Flo-
rida; Piano Festival of the Americas; Festival SESC de
Música en Brasil; Festival Chopin en Medellín; Festival
Internacional de Piano de Gijón, España, entre otros.
Ha recibido clases maestras con profesores de muy
alto nivel como Julian Martin, Robert McDonald, Re-
becca Penneys, Luca Chiantore. Participó en el primer
concurso Pianissimo en Medellín, en donde obtuvo el
primer puesto. A finales del 2015 participó en el Tercer
Concurso Internacional Federico Chopin realizado en la
ciudad de Lima, Perú; allí fue reconocida con una men-
ción de honor, y junto con los demás ganadores dio un
recital en el Gran Teatro Nacional de Lima.

PIANO | COLOMBIA

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME CENTRO DE EVENTOS
CONVERSACIONES
MUSICALES
132
Cuando el compositor Franz Schubert publicó la canción “La
trucha” en 1817, mostró que era capaz de hacer algo más que
musicalizar unos versos del poeta Christian Friedrich Schubart:
le daba sentido, desde las notas del piano, a cada una de las pa-
labras. En una reciente presentación, el pianista y comunicado
cultural Giovanni Bietti lo demostró, sentado al piano. Cuando el
texto habla de la trucha saltando “en un claro arroyuelo”, las notas
del instrumento imitan las ondas del agua.
Giovanni Bietti ya es un viejo conocido en el Festival de Música. Su
presencia en el ciclo llamado “Conversaciones Musicales” ayuda a
que los asistentes se acerquen a los conciertos con un conocimien-
to de contexto. La historia, la biografía de los compositores y, por
supuesto, los recursos musicales empleados en cada composición,
se vuelven familiares gracias a sus explicaciones. Esta vez, Bietti
ofrecerá cinco charlas distintas, todas acompañadas por su piano.
Alrededor de Schubert
El ciclo se inicia el sábado 4 de enero, a las 4 de la tarde, en la Capi-
lla del Hotel Santa Clara. Será una charla introductoria acerca del
tema de este festival: Lo bello y lo sublime. Estos dos conceptos
están íntimamente ligados a la transformación que llevó del clasi-
cismo al romanticismo. La estética cambió, y el compositor Franz
Schubert fue una de las figuras determinantes en ese proceso.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
Las siguientes charlas se llevarán a cabo en el espacio de la Casa LO BELLO Y LO SUBLIME
CONVERSATORIOS
1537, a las 9:40 de la mañana.
El lunes 6, Bietti ilustrará el lied romántico, es decir, el estilo de
canción que se hizo popular en los salones de su tiempo. Los
CAPILLA SOFITEL LEGEND SANTA CLARA
compositores elegían algún poema que les resultara notable o
expresivo, y luego resaltaban sus versos con una música afín. SÁBADO 4 DE ENERO / 4:00 p. m.
Luego vendrán dos sesiones en las cuales se profundizará sobre la GIOVANNI BIETTI
evolución en el estilo de composición de Schubert. El martes 7, en
una charla titulada “Schubert clásico”, se analizará la manera en que
Boletas: General $33.000
Reciclar
es Música
el compositor retoma el legado de su tiempo: el lenguaje clásico EL LIED ROMÁNTICO, CONVERSATORIO CON
GIOVANNI BIETTI
que puede apreciarse, por ejemplo, en sus primeras sinfonías. La
para el
siguiente sesión, el miércoles 8, se titula “Schubert romántico” y nos CASA 1537
presentará el paso de su música hacia pasajes más emotivos, más es- LUNES 6 DE ENERO / 9:40 a. m.
tremecedores, propios del nuevo lenguaje que él ayudó a construir. Entrada Libre
A manera de epílogo, la charla del viernes 10 estará dedicada a
explorar el lenguaje de la ópera más allá del estilo clásico. Esta
sesión se anticipa a la gala lírica del Festival y nos permitirá co-
SCHUBERT CLÁSICO, CONVERSATORIO CON
GIOVANNI BIETTI
planeta
nocer los secretos musicales detrás de algunas óperas de Mozart, CASA 1537
Rossini, Salieri y por supuesto Schubert. MARTES 7 DE ENERO / 9:40 a. m.
Entrada Libre
Un tenor-investigador
Pero ahí no termina este recorrido por la música a través de la SCHUBERT ROMÁNTICO, CONVERSATORIO CON
palabra. Uno de los invitados más especiales del Festival este GIOVANNI BIETTI 133
año es el tenor inglés Ian Bostridge. Sabiendo que interpretará CASA 1537
dos ciclos completos de canciones de Schubert (‘La bella moline- MIÉRCOLES 8 DE ENERO / 9:40 a. m.
ra’ y ‘Viaje de invierno’) y que escribió un libro en que analiza la Entrada Libre
poética schubertiana, el Festival le ha sugerido hacerse presente
en una de las Conversaciones Musicales para detallar su conoci- LA ÓPERA MÁS ALLÁ DEL ESTILO CLÁSICO,
CONVERSATORIO CON GIOVANNI BIETTI
miento sobre estas canciones.
El libro fue traducido al español recientemente. Se titula “Viaje CASA 1537
de invierno – Anatomía de una obsesión” (Editorial Acantilado, SÁBADO 11 DE ENERO / 9:40 a. m.
2019) y es quizá el estudio más exhaustivo que se haya hecho Entrada Libre
de ese conjunto de veinticuatro canciones, la simbiosis perfecta
entre música y poesía. El tenor, musicólogo y escritor Ian Bostridge presentará al
Bostridge es, hoy día, la persona más idónea para hablar de la mú- público su obra “El viaje de invierno de Schubert: Anatomía
sica vocal de Schubert. Su aproximación no es solo musicológica, de una obsesión”, publicación considerada por la crítica
sino que abarca lo literario, lo psicológico, lo político, ofreciéndo- como fundamental para comprender la fuerte relación
nos al final de cuentas una suma de perspectivas esclarecedoras. entre los lieder del compositor vienés y la gran tradición
En uno de sus apartes reflexiona: cultural germana.
“La canción culta, el nombre que a veces recibe—lo que los ale-
manes conocen como Lieder—, es un producto nicho, aun dentro Separa tus residuos y recicla,
del nicho que ya es de por sí la música clásica; pero ‘Viaje de in- VIAJE DE INVIERNO, ENCUENTRO CON
IAN BOSTRIDGE
así ayudas a cuidar el planeta.
vierno’ es, incontestablemente, una gran obra de arte que debería
formar parte de nuestra experiencia común en la misma medida CAPILLA CHARLESTON SANTA TERESA
en que lo son la poesía de Shakespeare y Dante, los cuadros de JUEVES 9 DE ENERO / 11:00 a. m.
Van Gogh y Pablo Picasso o las novelas de las hermanas Brontë IAN BOSTRIDGE
o Marcel Proust”.
Ian Bostridge conversará con el periodista cultural Juan Carlos
Garay acerca de los múltiples aspectos de ‘Viaje de invierno’. La
charla se llevará a cabo el jueves 9 de enero, a las 11:00 am, en la
Esenttia Esenttia @Esenttia @EsenttiaSA
Capilla del Hotel Charleston Santa Teresa.
WWW.ESENTTIA.CO
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
IAN BOSTRIDGE
Por: Ángela Martin Laiton – Marta Kovascics
“LA POESÍA ES UNA FORMA DE
ARTE
Conversamos con el musicólogo inglés
sobre su amplia experiencia en la obra de
Schubert, esto fue lo que nos contó.
Usted cantó por primera vez “Viaje de
Invierno” de Schubert a los 20 años,
¿cómo fue ese primer encuentro con
la música de Schubert y los poemas de
Wilhelm Müller?
134 Acababa de terminar con mi novia y esa
fue mi extraña forma de traerla de re-
greso, eso y una terrina de pato silvestre
laboriosamente construida para la cena.
Contaba con una experiencia mucho
más amplia en el ciclo de Schubert ante-
rior, die schöne Müllerin, aunque nunca
lo había cantado por completo (técni-
camente es mucho más difícil); y creo
que, aparte de un contexto personal
muy específico, llevé mucho del espíritu
adolescente de Müllerin a Winterreise.
Así como Müllerin tiene una evidente
perspicacia adolescente, Winterreise
posee un espíritu más maduro, que tal
vez no entendí. Pero, así como Müllerin
no es solo para la gente joven (es una
historia profunda sobre sexo y muer-
te, para ser leída, como dice Müller, en
invierno), Winterreise no es (como Pe-
ter Pears trató de reclamar), sólo para
ancianos. Después de todo, Schubert y
Müller murieron en los primeros años
de su tercera década. Estos son trabajos
que se llevan a través de toda una vida,
como intérprete y como oyente; para
ser cantados en invierno o verano; en
tiempos de guerra o de paz.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
DE ENORME SUTILEZA
QUE ME ENCANTA”
Su libro “Viaje de Invierno de Schubert”
lleva el subtítulo Anatomía de una obse-
sión, Robert Burton escribió en (1621)
un libro titulado “Anatomía de la me-
lancolía” en el cual Burton repasa des-
de el punto de vista histórico, filosófico
y psicológico una etapa de más de dos
milenios respecto al tema de la añoran-
za. Además de la similitud de los títulos
¿Existe otra relación entre las obras de
tipo temático? de ser así, ¿Podría con-
tarnos algo sobre eso?
Quería un subtítulo para mi libro y el eco
de Burton resonó en mi mente. La pro-
miscua y llamativa atención de mi libro
tal vez imita a Burton; y Winterreise es
sin duda una obra que excava las parado-
jas de la melancolía.
En su libro, antes mencionado: “Viaje de
invierno de Schubert, anatomía de una
obsesión”, usted mismo hizo el ejercicio
de traducir los poemas del alemán al
inglés. Después de 30 años cantando
ese repertorio, ¿Cómo fue el proceso de
traducción?
Usé el proceso de traducción como una
forma de desbloquear cada canción. Es-
cribía la traducción y luego empezaba a
escribir mi propia exploración de texto y
música. Intenté hacer la traducción lo más
"literal" posible (para que los lectores sin
conocimiento de alemán pudieran enten-
der palabras o conceptos individuales im-
portantes), manteniendo al mismo tiempo,
al menos, un sentido vestigial de la poesía.
La poesía contiene ya de por sí una mú-
sica, un ritmo, ¿Cómo se produce el en-
cuentro entre la sonoridad de la poesía
y la composición musical?
Existen en el contrapunto: un contra-
punto misterioso que solo puede ser
realmente desbloqueado por la interpre-
tación y el intercambio entre los intér-
pretes y los oyentes. A menudo el piano
nos dice algo que no está en el poema,
sobre todo, algo que no se puede expre-
sar con palabras. A veces, la línea vocal
también va en contra de las palabras. No
se trata de establecer palabras, sino de
ilustrar. Es algo así como la idea literaria
del narrador poco fiable, y, por supuesto,
existe la falta de confiabilidad en el texto
poético por sí mismo, donde el subtexto
o el contexto pueden contradecirse o
debilitarse; por tanto, la música puede ir
con eso o en contra. Es una forma de arte
de enorme sutileza que me encanta.
Relacionada con la pregunta anterior,
la idea que sostenía Goethe de la rela-
ción entre música y poesía difería de la
que tenía Schubert. Cuéntenos un poco
del tema.
Goethe es una figura cuyo papel históri-
co en el mundo, consciente de sí mismo,
es a menudo un poco irritante, lo que no
quiere decir que su grandeza como poe-
ta, tanto intelectual como en términos
de dicción poética, sea la música del ver-
so. Sin embargo, él sólo podía concebir
que la música compitiera con su música
poética y no reconocía lo que Schubert
estaba haciendo.
Los Lieder fueron presentados/cantados
inicialmente en un espacio íntimo, las
famosas schubertiadas, es decir en los
salones de las casas, en familia, muchos
también las cantaban sin ser cantantes o
tocaban el piano, ¿cómo fue ese traslado
del Lied a las salas de conciertos?
Con tantas formas de arte, desde la an-
tigüedad (piense en el drama griego) el
contexto de la interpretación cambia.
Podemos hacer un guiño a las circuns-
tancias originales de la producción sin fi-
jarnos en ella. El arte vive y vive a través
de intérpretes, oyentes, lectores, obser-
vadores y espectadores. Los creadores
originales están, en su mayoría, muertos. 135
Podemos estar interesados en ellos y
tomar en serio sus opiniones, pero no
tenemos por qué complacerlos.
¿Cómo ve usted el futuro del Lied, te-
niendo en cuenta los avances tecnoló-
gicos, muchas veces también la pérdida
de una cierta intimidad y privacidad en
la vida de los jóvenes?
La canción continuará. Encontrará nue-
vas formas. El piano que acompañaba al
Lied fue un gran momento en la historia
del canto y por eso debemos valorar-
lo, restaurarlo, honrarlo y reflexionar
sobre él. Una "cultura del museo" no
tiene nada de malo, siempre y cuando
estimule el trabajo nuevo y el compro-
miso intenso.
¿Cuál es la importancia de la lectura,
y de las bibliotecas en general para un
músico, en su caso, para un cantante?
Es bueno para los músicos estimular
sus mentes con material ajeno, pero no
siempre es necesario. En cuanto a mí, así
es como soy.
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO CENTRO DE
9-11
BELLO
LO
SUBLIME
ENERO 2020
EXPERIENCIAS
CENTRO DE CONVENCIONES
CARTAGENA DE INDIAS
MUSICALES

A M É R I C A
SUENA S U R
136

SUENA SURAMÉRICA es un contenedor de experien-

cias musicales que reúne entre el 9 y el 11 de enero a
los creadores y a la industria de la música en el Centro
de Convenciones Cartagena de Indias.

En SUENA SURAMÉRICA podrá asistir a conciertos;

conocer artistas nacionales e internacionales; acudir
a presentaciones de proyectos experimentales, probar
un instrumento hecho por maestros lutieres, participar
de exposiciones, conferencias, talleres, entre otros.

APOYAN:

PATROCINAN:

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

SERIE LATINOAMERICANA EXPOSITORES

Esta es una serie de conciertos que tiene como protagonistas a Instituciones de formación musical Repercusión Produccione, lutería de percusión
Universidad EAN y alquiler de instrumentos
artistas colombianos y suramericanos: compositores, solistas y
Universidad de Cartagena Valencia López Luthiers, lutier cuerdas frotadas
orquestas de este continente. Esta edición se podrán escuchar Universidad de Los Andes Muysk Cymbals, lutier de platillos
composiciones en géneros tan diversos como la música clásica, la Universidad Juan N. Corpas
música electrónica, el jazz, las músicas tradicionales colombianas, Universidad Sergio Arboleda EDITORIALES Y DISCOGRÁFICAS
la música brasilera. Conservatorio del Tolima
Institución Universitaria de Bellas Artes y Cien- Revista Tempo, revista
La FJC, Santiago Cañón-Valencia, Julio Victoria, la Orquesta de
cias de Bolívar - UNIBAC Penguin Random House, grupo Editorial
Cámara de Colombia y el Trío Madeira son algunos de los protago- Unimúsica Piles, Distribuidora editorial
nistas. Consulte la programación para más información. Sonata Films – MUCINE, productora
ARTISTAS audiovisual
Fundación Mulato, tienda teatral
Masái Colectivo Jazz EGEA (Italia), sello discográfico
Orquesta de Cámara del Istmo (Panamá)
EXPOMÚSICA
INSTRUMENTOS E INSUMOS
SERVICIOS PARA EL ESPECTÁCULO

Sir Luque, producción de eventos

Este es un espacio novedoso en el Cartagena Festival de Música Banco de instrumentos – Centros de
que reúne la oferta actual de productos y servicios de la industria Lutería de la Fundación Salvi OTROS SERVICIOS
musical. Encuéntrese con expertos italianos y colombianos en la La Citè Musical
fabricación de instrumentos musicales, pruebe sus creaciones y Mass Music CuidArte, Musicoterapia y Psicología
Musicales Ruemen
aprenda sobre el oficio de la lutería; compre libros, partituras, dis- Ortizo
cos y equipos de música; e igualmente, entérese de las novedades Maderas y metales (Perú) INSTITUCIONES PÚBLICAS
en torno a la oferta académica de las principales universidades del
138 país, servicios legales, digitales y de salud para los músicos. LUTIERES Y CONSTRUCTORES Ministerio de Cultura 139
Italian Trade Agency
Alberto Paredes, lutier cuerdas pulsadas SENA
I Violini, Taller de lutería Cámara de Comercio de Cartagena

EXPOSITORES DEL ITA – YOUTUBE LOUNGE

ITALIAN TRADE AGENCY
Este espacio, pensado para intérpretes, compositores, directores
ITA, la agencia italiana para el comercio exterior, en su interés por de agrupaciones –de cualquier género musical–, managers de ar-
facilitar, desarrollar y promover las relaciones comerciales y de tistas, personal de agencias digitales, se proyecta como un espacio
negocios entre Italia y los mercados extranjeros presenta en Expo temporal para creadores que ofrece sesiones de aprendizaje en
Música un espacio que resalta el sello “Made in Italy” en el ámbito temas relacionados con el uso y aprovechamiento de YouTube.
de la construcción de instrumentos musicales. Los expertos de Google y los youtubers invitados presentarán
En Expo Música visite empresas italianas dedicadas a la construc- tendencias de la plataforma, consejos sobre mejores prácticas para
ción de instrumentos de cuerda frotada, acordeones, saxofones trabajar con personas del ámbito creativo a partir de casos reales
y el suministro de insumos como la madera. También, pruebe in- en la industria, y claves sobre asuntos de derechos de autor fun-
strumentos de alta artesanía, conozca de primera mano la lutería damentales para quienes suben contenido a la plataforma, para así
italiana tradicional, interactúe con maestros lutieres, asista a foros guiar a los asistentes interesados a un desarrollo de una estrategia
y, además, entérese de la oferta formativa de la Escuela de Lutería viable y óptima en pro de una marca o proyecto futuro.
de Cremona, una de las instituciones más destacadas en la materia. También habrá un espacio exclusivo de conexión y conversación
con creadores de contenido de YouTube, en el que los asistentes
EXPOSITORES - ITA podrán buscar inspiración para su propia creación de contenido en
esta plataforma, que actualmente es una de las más importantes a
ABE JUN, Lutería BORGANI SAXOPHONES, Instrumentos de viento la hora de gestionar alternativas para impulsar nuevos proyectos.
CLAUDIO AREZIO, Lutería BUGARI ARMANDO SRL, Acordeones
DI PIETRANTONIO FABRIZIO, Lutería L. POLVERINI 1889, Acordeones ¿CUÁNDO?
GRISALES VIOLINMAKERS, Lutería RIVOLTA SNC DI ANDREA RIVOLTA E C, Madera
LIUTERIA BIZZI - MILANO, Lutería M° LIUTAIO ANGELO SPERZAGA, Escuela de Lutería de Cremona VIERNES 10 DE ENERO DE 2 A 6 P.M.
ROBERTO SALVIANTI LUTHIER, Lutería SÁBADO 11 DE ENERO DE 10 A. M. A 1 P.M.
NEGRONI MASSIMO, Escuela de Lutería de Cremona

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO

9
BELLO
LO
SUBLIME

A
ENERO 12M.
Inauguración
Hall Suena Suramérica
Obregón
9 A.M. Charla:
Giovanni Lozano - SENA
Sala 103
Mapa
ocupacional de la 2 P.M. Taller - Lutería
música Sala 301 Las cuatro
estaciones

9 A.M. 6 Exhibición - lutería

P.M. La música antes 2 P.M. 4 Laboratorio
Hall de la música Pilar Leyva
P.M.
Obregón Las tensiones en la
Sala 102
mano del pianista

9 A.M.

AG E N DA
Clase Magistral
5 P.M.
Aurelio Zarrelli Charla 141
Sala 302 Composición música 2 P.M. Frank Alberto Valencia
aplicada Sala 103 Fundación telefónica
Música clásica
y tecnología
SUENA SURAMÉRICA
10 A.M. Laboratorio
12 M. Pilar Leyva
Las tensiones en la 2 P.M. Muestra musical
Sala 102 mano del pianista Universidad
Sala
Sergio Arboleda
Pegasos
Concierto Septeto
Colombiano

Conferencia
10 A.M.
Pablo Almarales - UNIBAC
Sala 103 2 P.M. Clase Magistral
Un olvido inolvidable:
Sala 201 Massimo Morganti
configuración del ima-
Arreglos
ginario sonoro costeño
musicales

11 A.M. Charla
Sala 103 Henry Roa Ordóñez,
Universidad Sergio 3 P.M. Charla
Arboleda
Sala Jorge Luque- Sir Luque
Sensaciones,
Pegasos Video, luces, audio...
Esta agenda es su guía hora por hora de lo que sucederá en Suena Suramérica. imágenes y
¡Acción! La historia de
metáforas en la
Consúltela y asista a las actividades que hemos diseñado para usted. enseñanza del canto la puesta en escena

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO

1�
LO
SUBLIME

3 P.M. Charla
Humberto Galindo- 10 A.M. Laboratorio
Sala 103 Conservatorio del Tolima
2 P.M. Taller - Lutería
Marcela García
Sala 101 Sala 301
Música y academia: Transcripción de Las cuatro estaciones
eje dinamizador de las manuscritos musicales
industrias culturales y
creativas ENERO de los s. XVI y XVII

9 A.M. Expo Música 2 P.M. Laboratorio

6 P.M. Encuentro de la 10 A.M. Laboratorio 4 P. M . Catalina Peralta
4 P.M. Charla - Lutería industria musical 12 P.M. Pilar Leyva Demostración de uso del
Claustro Sala 101
Sala 301 ¿Qué hace un lutier? Las tensiones en la sistema de procesamiento
de la ánimas Sala 102
¿Cómo lo hace? ¿Con mano del pianista de sonido en tiempo real
qué lo hace? live electronics KYMA
(PACA)

9 A.M. Exhibición - lutería 10 A.M. Charla

6 P.M. La música antes Juan Sebastián Bastos
4 P.M. Muestra musical
de la música
Sala 103 U. de los Andes
2 P.M.
Unimúsica y Fundación Hall Laboratorio
Sala Panorama de la industria
U. Juan N. Corpas Obregón 4 P. M . Pilar Leyva
Pegasos musical colombiana
Procesos musicales de Sala 102 Las tensiones en la
actual: negocios de la
alto nivel en edades mano del pianista
música, empredimiento
tempranas
y gestión
9 A.M. Charla monográfica
142 Catalina Peralta 143
Sala U. de los Andes
Pegasos 11 A.M. Muestra musical
Composición de cámara Charla
4 P.M. Panel
Sala
Alexander Guevara 2 P.M.
con electrónica en vivo, - OCI Frank Alberto Valencia
Giovanni Bietti (IT),
Salón 103 a través del sistema Pegasos Sala 103 - Fundación Telefónica
Giovanni Lozano (SENA), La Orquesta de Cámara
Shane Woodborne (AT), KYMA (PACA) del Istmo y la música Música clásica y tecnología
Julián Navarro (Uninorte) panameña
Nuevas profesiones
de la música 9 A.M. Charla Panel
3 P.M.
July Tavera y Natalia Charla Mona Heiler (AL),
Sala 103
Bayona - Cuidarte Sala 103 Víctor Mancera (Col),
11 A.M. Chavelli Jiménez - Iván Chaparro (Col)
Vive la musicoterapia Universidad EAN
Sala 103 Modera: Sara Luengas
5 P.M. Muestra musical Aspectos legales en Música y transformación
Sala Joan Chávez (jazz) la representación de social
Pegasos Federico Hoyos (violín) 9 A.M. artistas
Iván Rodríguez (Tempo) 5 P.M. Clase Magistral
Nuestros sonidos Sala 302 Aurelio Zarrelli
contemporáneos: la Composición música 4 P.M. Taller de lutería
música clásica y el Jazz aplicada 12 M. Charla Sala 301 Valoración, avalúo y
en la Colombia de hoy Eduardo Mognaschi - caracterización de instru-
Sala 103
Maderas y Metales
mentos de cuerda
Transformaciones de frotada
10 A.M. la flauta traversa en la
Foro ITA - Lutería historia
5 P.M. Conversatorio Sala 301 La construcción
Sala 103 Julián Montaña (musicó- del violín
logo) y los compositores 4 P.M. Laboratorio
del CFM2O2O 2 P.M. 6 P. M . Juan Sebastián Bastos
Los compositores 6 P. M . YouTube Producción de fusiones
colombianos en el YouTube Lounge. Academia Sala 101
Sala musicales con tradiciones
Cartagena Festival de para creadores y ritmos colombianos
Pegasos
Música 2020

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

4 P.M. 9 A.M. 3 P.M. Lanzamiento de libros

Muestra musical Clase Magistral 2 P.M.
5 P.M. Julián Montaña
Sala 103 Julián Navarro Aurelio Zarrelli Taller - Lutería Sala (musicólogo)
Sala 302 Tarima
Universidad del Norte
Composición música Las cuatro estaciones 103 La primera modernidad
de Expo
La guitarra clásico- aplicada Música en la música académica
romántica: un en Colombia: dos
acercamiento al repertorio sonatas históricas
de Fernando Sor y Mauro 10 A.M. Youtube
Giuliani 1 P. M. YouTube Lounge.
Academia para
Sala 2 P.M.
creadores Laboratorio
Pegasos 4 P. M .
Catalina Peralta 4 P.M.
5 P.M. Charla Conversatorio -
Sala 101 Demostración de uso del Lutería
Sala 103
Juan Sebastián Collazos sistema de procesamiento Sala
¿Cómo ganar una beca en 301 La huella del artesano
10 A.M. Laboratorio de sonido en tiempo real
el exterior? 12 M. Marcela García live electronics KYMA
U. de los Andes (PACA)

11
Sala 101 Transcripción de
manuscritos musicales
de los s. XVI y XVII
4 P.M. Recital de poesía
Sala La poesía de Rómulo
2 P.M. Laboratorio Bustos
Pegasos
4 P.M. Pilar Leyva
10 A.M. 12 Las tensiones en la
Laboratorio Sala
M. mano del pianista
144 ENERO Sala
102
Las tensiones en la
102 145
mano del pianista Charla
4 P.M.
Francis Díaz
Sala Consejos para el
9 A.M. Expo Música 103 aprendizaje del
6 P.M. Encuentro de la 2 P.M. Conversatorio
industria musical repertorio
Claustro Juan Carlos Garay -
10 A.M. Taller interactivo Sala Penguin Random House
de la ánimas
Sala Iván Chaparro y Daniel Pegasos Libros que suenan
Duarte- Resonar LAB
103
Jam Lab para niños
4 P.M. Laboratorio
6 P. M . Juan Sebastián Bastos
2 P.M. Producción de fusiones
9 A.M. Exhibición - lutería Charla Sala 102
musicales con tradiciones
6 P.M. La música 11 A.M. Charla
Sala Frank Alberto Valencia- y ritmos colombianos
103 Fundación Telefónica
antes de la
Hall Sala Mauricio Peña - Banco Música clásica y tecnología
música de la República
Obregón 103
La nueva música y las
publicaciones musicales en
el Banco de la República 5 P.M.
3 P.M. Charla - improvisación Clausura
Marcela Mejía-
Sala Clausura Suena
Charla Sala Pegasos
Masái Colectivo Suramérica
Marcela García
Pegasos
9 A.M. ¿Qué está pasando con el
U. de los Andes
Sala 103 Jazz Nacional?
Archivo de la 12 M. Charla
Catedral de Bogotá, Sala Alex González Grau -
un tesoro nacional U. Cartagena
103
La música y la masonería

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

RESEÑANDO MÁS DE
UNA COLOMBIA
Por: Julián Montaña - Musicólogo

Son siete los compositores colombianos
que serán interpretados en el Cartagena
XIV Festival de Música. Sus obras son un
recorrido por maneras de leer la vida a
través del sonido.
ños” de Martinus se nutren, entre otras,
de las maneras, sonoridades, usos, dejos
e ideas asociados a la champeta. Estas
creaciones nos recordarán la fiesta, la ciu-
dad, el barrio, la esquina, la modernidad, la
tecnología, el baile, lo erótico.

La costa atlántica Lo Andino

Han pasado 82 años desde que la primera
obra sinfónica que se inspiró en ritmos
de la costa atlántica fuera compuesta. En
1938 Adolfo Mejía escribió “Pequeña Sui-
te”, composición cuyo tercer movimiento
se construye a partir de la estructura de
la cumbia. Esta sería la antesala a fenóme-
nos en los que la música del caribe tuvo
146 protagonismo, entre ellos, la irrupción
de los géneros costeños en los salones
de baile de las grandes ciudades hacia los
años cuarenta y la internacionalización
de la cumbia. El camino que abrió Mejía lo
siguieron otros más adelante, ya no solo
utilizando la cumbia sino también la mú-
sica de gaita, el bullerengue, el vallenato,
e incluso, la música de comunidades indí-
genas de la Sierra Nevada y de la Guajira,
referentes estéticos utilizados en diversas
creaciones sinfónicas, vocales y de música
de cámara a lo largo del siglo XX y XXI.
Llama la atención que la constante en este
tipo de composiciones es el uso principal-
mente de referentes musicales asociados
a músicas tradicionales, músicas de con-
textos rurales, músicas que viajan en el
tiempo y nos hablan de orígenes, músicas
con las que se construye nacionalidad –en
este caso región–. No han sido tan comu-
nes los ejemplos de composiciones acadé-
micas que trabajen las músicas urbanas
de la costa. Esto es lo que han intentado
resolver Francisco Lequerica y Ludsen
Martinus, dos compositores cartageneros
cuya obra escucharemos en esta edición
del Cartagena Festival de Música. “Pickó
Brevis” de Lequerica y “Paisajes caribe-
No es gratuito que cuando pensamos en la
música de la región andina las referencias
inmediatas sean géneros como el bambu-
co y el pasillo. Estos han sido por más de
un siglo –considero que sin la suficiente
controversia– los principales símbolos de
“lo nacional” en la música en Colombia.
El uso de este tipo de ritmos en la música
clásica data de muy temprano en el siglo
anterior. Compositores como Guillermo
Uribe Holguín, Antonio María Valencia,
Luis Carlos Figueroa y Luis Antonio Esco-
bar, por nombrar algunos, crearon obras
nacionalistas a partir de estos.
Dos obras de la programación del Festival
se inspiran en géneros de la región andina:
el “Concierto para tiple y orquesta” de Lu-
cas Saboya y la "Suite de danzas andinas"
de Mauricio Lozano. La obra de Saboya,
además de ser una obra de gran belleza, es
particularmente interesante porque hace
énfasis en un elemento al que se suele
renunciar en los repertorios académicos
que se inspiran en músicas tradicionales:
el timbre. Y es que a la hora aprovechar las
músicas andinas en la creación de música
académica, los compositores suelen tomar
prestados esquemas, gestos melódicos
y rítmicos, texturas, formas, entre otras,
pero el timbre, el sonido característico de
estos ritmos resultado de las combinacio-
nes instrumentales que interpretan es-
tas músicas, suele dejarse a un lado. En el
Concierto para tiple, la sonoridad de uno
de los instrumentos de cuerda pulsada
más importantes de la región andina será,
por el contrario, la protagonista.
El llano
El joropo y los cantos de trabajo. Las pla-
nicies y los atardeceres. Cuatro ideas, dos
sonoras y dos espaciales, todas ellas ma-
terial de inspiración puesto en uso en el
"Concertino para arpa, cuatro y orques-
ta de cuerdas" de Mauricio Lozano y en
las composiciones de Julio Victoria, estas
últimas, creaciones que llegan cargadas
de otros ropajes: la música electrónica.
En esta oportunidad no solo la música
electrónica saldrá del club, sino que con-
versará con géneros y sonoridades que
recuerdan la diversidad sonora del país.
Lo colombiano en la autoría
Dos las obras escritas por compositores
colombianos que se interpretarán en el
Cartagena Festival de Música se distan-
cian de la utilización de materiales re-
lacionados con las músicas nacionales:
“Pequeña sinfonía n.º 3 para cuerdas” de
Luis Antonio Escobar y la “Rapsodia de los
cuatro elementos para chelo” de Pinzón.
La rapsodia descubre la visión de Jorge
Pinzón sobre el agua, la tierra, el aire y el fuego. Esta compo-
sición, una comisión del Cartagena Festival de Música, fue
estrenada en Colombia la anterior edición.
TENGA EN CUENTA:
1. Escuche “Pequeña sinfonía n.º 3 para cuerdas” de
Escobar el 9 de enero a las 7 p.m. en el Centro de Con-
venciones.
2. Escuche “Suites de danzas andinas” de Lozano y el
“Pickó brevis” de Lequerica el 9 de enero a las 10 p.m.
en la Plaza de San Pedro.
3. Escuche “Concierto para tiple y orquesta” de Saboya y
el “Concertino para arpa, cuatro y orquesta de cuerdas”
de Lozano el 10 de enero a las 7 p.m. en el Centro de
Convenciones.
4. Escuche “Paisajes caribeños” de Martinus, la “Rapso-
dia de los cuatro elementos para chelo” de Pinzón y la
propuesta de Julio Victoria el 11 de enero a las 7 p.m.
en el Centro de Convenciones.

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME
LUTERÍA
148
Los Centros de Lutería de la Fundación
Salvi hacen presencia en el Cartagena
Festival de música 2020, por medio de
una serie de exposiciones, talleres, char-
las y otras actividades que se suman a su
soporte técnico brindado a los músicos
que visitan el festival. Estas actividades
que involucran a todo tipo de público tie-
ne el objetivo de estrechar los lazos entre
los músicos y la lutería, así como presen-
tar ante el público colombiano la magia
de este respetado oficio.
Iniciando sus actividades tendremos el
ya habitual Taller de Gaitas y Tambores,
dándole así un lugar especial a los ins-
trumentos tradicionales de nuestro ca-
ribe colombiano. En el marco deSuena
Suramérica, el Centro de Experiencias
Musicales del Festival, los Centros de
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
Lutería pondrán a disposición del público
un Foro Internacional y dos charlas que
con las que invitan a los asistentes a cul-
tivar su gusto por el arte y la tradición del
lutier. El Foro, primero de su especie en
Colombia, nos trae a expertos del oficio
de la Escuela de Cremona a presentar
las técnicas de análisis más avanzadas en
el campo. En cuanto a las charlas, titula-
das Reparaciones en un Taller Cuerdas
Frotadas y La Huella del Artesano, los
lutieres de la Fundación Salvi expondrán
la variedad y complejidad de los trabajos
realizados en sus talleres, así como los
rasgos distintivos que se labran en la lu-
tería de autor.
Permitiendo a los visitantes apreciar en
primera persona las sensaciones del ta-
ller, en los espacios de Suena Suramérica
se desplegarán reparaciones en vivo y
el taller práctico Las Cuatro Estaciones,
donde los participantes experimentaran
con sus propias manos cuatro de los ejer-
cicios más comunes que desarrolla un
lutier en su día a día. Los más pequeños y
sus familias podrán también experimen-
tar el arte de la creación de instrumentos
musicales por medio de Mi Música Mi
Mundo, un taller de construcción de ins-
trumentos no convencionales.
Como soporte técnico los lutieres de la
Fundación Salvi prestaran sus servicios
y guiaran talleres especiales a los miem-
bros de la Orquesta Sinfónica de Carta-
gena, la Orquesta Sinfónica juvenil de
Cúcuta, Orquesta del colegio INEM de
Cúcuta, la Orquesta de Sincé, e igualmen-
te desarrollarán talleres prácticos con los
La creatividad de la ingeniería
Soluciones Acústicas
Gradas Corales
Plataformas de Escenario
Sillas Musicales
Atriles
149
músicos participantes de las clases magistrales
del Festival.
Mi participación como lutier en el festival me ha
enseñado el valor social de la lutería. Es importante
entender y sentir que cada instrumento tiene una
historia y un valor emocional, una función social
y humana en quien lo interpreta. La diversidad de
músicos que llegan a los centros de mantenimiento
y clínicas tienen algo en común, la pasión y amor por
sus instrumentos musicales, esto me exige mayor
compromiso para lograr en poco tiempo hacerles
mantenimiento, reparar daños o mejorar el sonido,
darle vida a esos violines, violas, chelos y contraba-
jos que hacen parte de un proyecto de vida, de una
escuela o una fundación musical etc.
(+57) 314 294 0289 | (+571) 866 3815
rozo@arquitorium.com
Juan Camilo Fernández arquitorium.com
Lutier de cuerdas
wengercorp.com | jrclancy.com
800.4WENGER
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
150
CLASES MAGISTRALES
Actividades académicas gratuitas del 8 al 11 de enero de 2019
en la Universidad de Cartagena, Sede San Agustín y el Cen-
tro de Convenciones. Consulta la programación completa en
www.cartagenamusicfestival.com
Desde las primeras versiones del Cartagena Festival de Música, se
han llevado a cabo programas educativos que buscan fortalecer la
formación de los músicos colombianos aprovechando los artistas
de alta talla internacional que hacen parte de la programación
artística del Festival. Durante seis días, estudiantes, músicos
empíricos y público en general interesado en profundizar sus co-
nocimientos musicales podrán asistir de manera completamente
gratuita a una programación constante de clases, charlas, talleres,
conferencias, paneles y ensayos abiertos alrededor de la temática
“Lo Bello y lo Sublime”. Gracias a la alianza con la Universidad de
Cartagena, entre el 6 y el 11 de enero, la sede San Agustín de di-
cha Universidad, se convertirá en un centro de enseñanza musical
para el público asistente al Festival. Igualmente, en el Centro de
Convenciones de Cartagena habrá una programación académica
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
complementaria durante el 9 y el 11 de enero. Para la presente
edición se ofrecerán clases de instrumentos sinfónicos, canto, gui-
tarra, piano y composición, así como una serie de charlas y talleres
académicos complementarios.
En total, más de 600 músicos en formación y profesionales de todo
el país han asistido a los Programas Educativos del Festival gracias
a las becas que ofrecemos cada año. Una convocatoria abierta
que permite seleccionar a más de 20 jóvenes, quienes, gracias a
los patrocinadores y aliados, pueden asistir con todos los gastos
pagos a Cartagena para vivir esta experiencia de inmersión en el
Festival, con una agenda que incluye clases magistrales, participa-
ción activa como artistas en el proyecto educativo orquestal del
evento (Orquesta Supernova Romántica) y asistencia a conciertos,
ensayos, charlas y talleres. Además de los becarios, este programa
está abierto a participantes activos que presenten una audición in
situ el 6 y 7 de enero y observadores.
A lo largo de 13 años, el programa ha generado un impacto po-
sitivo en las carreras de los músicos nacionales gracias al inter-
cambio con artistas internacionales. Estos encuentros permiten
hacer contactos con instituciones musicales en el exterior, así
como una proyección y comprensión de la actualidad musical en
diferentes países.
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

Sara Sierra (piano)

JOVENES TALENTOS
Sara Sierra (piano) y Yeimy Leguizamón (oboe), seleccionadas
como Jóvenes Talentos 2020 ofrecerán un concierto en la Capilla

152
Sofitel Santa Clara el sábado 11 de enero.

Este programa cumplió diez años contribuyendo a visibilizar el

Nocturne in Rosa dolce
talento nacional hacia un público internacional. Para el 2020 serán
48 jóvenes músicos menores de 25 años que habrán pasado por los
escenarios del Cartagena Festival de Música mostrando las habili-
dades, musicalidad y expresividad en la interpretación de obras del
repertorio europeo y latinoamericano. Esta plataforma ha permiti-
do hacer un seguimiento y acompañamiento de las carreras de los
jóvenes músicos que han sobresalido no solo por su nivel musical
sino por su participación en concursos y escenarios reconocidos.
Gracias al apoyo de Julio Mario y Beatrice Santo Domingo, este
programa, que se realiza desde el año 2009, ha contribuido a la
proyección internacional de las carreras de los músicos colom-
bianos destacados. Instrumentistas y cantantes que hoy en día
hacen parte de importantes montajes, concursos y agrupaciones
a nivel mundial fueron Jóvenes Talentos del Cartagena Festival
de Música, como es el caso del chelista Santiago Cañón Valencia,
el pianista Juan Sebastián Collazos, las cantantes Julieth Lozano y Yeimy Leguizamón (oboe)
Sara Bermúdez entre otros.
En esta ocasión, Yeimy Leguizamón, oboísta proveniente de Tocan-
cipá y Sara Sierra, pianista proveniente de Medellín deleitarán a la dado a subir un escalón más y ser más profesional a la hora de asumir
audiencia con la interpretación de un repertorio variado que inclu- un concierto.
ye obras académicas europeas, latinoamericanas y colombianas. Tal vez mi recuerdo más entrañable ha sido el trato tan humano y lindo
que recibí de parte de toda la organización del festival. Ver cómo todas
Los músicos crecemos cada vez que subimos a un escenario. Además, las personas implicadas trabajaban con tanto amor por el festival me
esta experiencia me ha aportado una visión artística más completa del pareció algo maravilloso y digno de admiración. Fueron unos días muy
performance, en la que el músico no sólo tiene la responsabilidad de cálidos que siempre recordaré.
interpretar bien la música sino también de comunicar y conectar con Natacha Correa (Clarinete)
el público a un nivel auditivo, visual y emocional. Creo que me ha ayu- Jóven Talento 2019

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 ORQUESTA SINFÓNICA
DE CARTAGENA
Cincuenta jóvenes músicos cartageneros provenientes de todos
los sectores de la ciudad conforman la Orquesta para la temporada
2019 – 2020. La orquesta ofrecerá tres conciertos en el marco del
Festival: 8 de enero en el Puerto de Cartagena, 11 de enero en la
plaza San Pedro y 12 de enero en el Teatro Adolfo Mejía.
La Orquesta Sinfónica de Cartagena (OSC) es un proyecto social en
torno a la música apoyado por el Ministerio de Cultura, la Alcaldía
de Cartagena, el IPCC, la Fundación Puerto de Cartagena y la Fun-
dación Salvi. Es un programa dirigido a ciudadanos cartageneros
vinculados a un proceso de educación musical de la ciudad.
Este proyecto nació en 2016 como una iniciativa de la Fundación
Salvi, la Fundación Puerto de Cartagena, RCN y la Alcaldía de
Cartagena. Busca que jóvenes instrumentistas sinfónicos comple-
menten su formación musical a través de una experiencia de in-
mersión artística y formativa. Asimismo, es un punto de referencia
y oportunidad de crecimiento profesional, social y cultural para es-
tudiantes y practicantes de música. La Orquesta es una agrupación
154 temporal que se ha activado antes de cada edición del Cartagena
Festival de Música y selecciona sus integrantes anualmente me-
diante audición abierta. Sin embargo, el proyecto busca funcionar
como una orquesta estable de los jóvenes músicos en Cartagena
de Indias, en donde se logre dinamizar la agenda cultural y musical
de la ciudad, fortaleciendo el tejido social de los distintos barrios
cartageneros y vinculando el talento de nuevas generaciones.
Desde el mes de octubre de 2019, estudiantes de música de di-
ferentes instituciones educativas locales como el Conservatorio
Adolfo Mejía de Unibac, Comfenalco, el Inem, La Fundación Cakike
entre otros, unen su pasión por el arte en un espacio de integración
social y musical. Bajo la dirección del maestro Juan Pablo Noreña,
la orquesta ensaya regularmente para preparar los tres importan-
tes conciertos que tendrán lugar en el marco del Festival, donde se
interpretarán obras del repertorio latinoamericano y colombiano
contando con la participación de solistas internacionales como el
caso del trombonista italiano Massimo Morganti.
BECARIOS DE PRODUCCIÓN
Desde 2012, en cada edición del Festival, se selecciona a cuatro jó-
venes productores colombianos que participan como “Becarios de
producción”. Este programa, patrocinado por RCN Televisión, cu-
bre los gastos de hospedaje, tiquetes aéreos y viáticos, permitién-
doles a los ganadores llegar al Festival y vivir una experiencia única
de aprendizaje profesional junto al staff italiano y colombiano. La
escogencia de los becarios de producción se realiza por convoca-
toria pública, a la cual se presentan cada año aproximadamente
ochenta personas a nivel nacional; los ganadores son designados
por sus méritos profesionales y su excelente desempeño académi-
co. Los cargos ocupados se encuentran en las áreas de producción
general, sonido en vivo, grabación de audio, y luces y escenografía.
Damos la bienvenida a los cuatro jóvenes productores que han sido
seleccionados para que hagan parte del equipo de producción del
Cartagena XIV Festival Internacional de Música.
Escoger el énfasis al que quería aplicar fue difícil pero finalmente decidí
Producción General pues sabía que esto me iba a permitir tener una
visión global del Festival. Los primeros días en Cartagena fueron una
locura; todavía no dimensionaba lo que estaba a punto de enfrentar.
Mis tareas al principio eran pequeñas, pero con el pasar de los días fui
entendiendo mi lugar dentro del Festival, valoré la importancia de los
detalles y con mi trabajo y actitud gané la confianza del resto del equipo
de producción colombo-italiano. Estoy convencida de que hacer parte
de este programa fue una oportunidad para aprender herramientas que
no enseñan en las academias y me abrió las puertas a la vida profesional
en lo que más disfruto hacer.
Mariana Duque Ramírez
Becaria de Producción General 2019

ORQUESTA
SUPERNOVA
ROMÁNTICA
Artistas internacionales, nacionales, y estudiantes de música que
participan en el Festival se integrarán en un proyecto educativo
orquestal para interpretar juntos la 7ma sinfonía de Beethoven el
12 de enero en el Teatro TAM.
Alrededor de 80 músicos provenientes de diferentes rincones del
mundo y del país unirán sus talentos, conocimientos y experiencias
musicales para montar una de las obras más emblemáticas del re-
pertorio sinfónico del periodo romántico. Dirigido por el maestro
británico Robin O’Neil, el montaje busca propiciar espacios de
encuentro y aprendizaje entre estudiantes de música y artistas
profesionales a través de la práctica colectiva instrumental. Esta
iniciativa del Cartagena Festival de Música es sinónimo de integra-
ción, excelencia y diversidad.

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 XIV FESTIVAL DE MÚSICA
DE CARTAGENA
El Cartagena Festival de Música es una ventana cultural que
acoge cada año a miles de turistas nacionales y extranjeros,
impulsando al sector musical en Colombia, a la industria de
viajes y turismo, y a la ciudad de Cartagena.
Desde su primera versión en 2007, el Festival ha convo-
cado grandes figuras de la música nacional e internacional
demostrando la amplia trayectoria artística colombiana y la
importancia de la formación clásica para cualquier músico
que desee desarrollarse en la misma vertiente o abordar
otros lenguajes quizá más cercanos a su propia identidad.
Por esta razón el Cartagena Festival ofrece a los asistentes,
año tras año, un repertorio de grandes obras clásicas inter-
pretadas por reconocidas orquestas sinfónicas, agrupacio-
nes y solistas, pero también abre un espacio para la música
colombiana y suramericana, que este año recibe el nombre
de SUEÑA SURAMÉRICA. De esta forma, jóvenes músicos
colombianos pueden beneficiarse de un diálogo constante
entre las tradiciones europeas y latinoamericanas.
Este encuentro además, trae beneficios para el sector turís-
tico. El año pasado en su versión décimo tercera, atrajo cerca
de 28.000 asistentes. Este año espera alcanzar los 30.000, lo
cual beneficia al sector en general, traduciéndose en mayor
ocupación hotelera, mayor consumo en restaurantes, trans-
porte y compras para Cartagena.
Hoy el turismo es un sector líder en el crecimiento de la
economía mundial contribuyendo con el 10% del PIB mun-
dial donde 1 de cada 10 empleos provienen del sector. En
Colombia la entrada de turistas ha aumentado en un 60%
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
en los últimos 5 años, representa el 2% del PIB nacional, y
alrededor del 8% de los empleos en el país.
La cultura es el segundo motivo por el cual visitantes naciona-
les y extranjeros deciden venir al país, y Cartagena de Indias
se ha consolidado como la ciudad colombiana más emble-
mática para recibir eventos culturales de gran envergadura.
Desde FONTUR, como brazo ejecutor de la política de turis-
mo del Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, eventos
como estos hacen parte de nuestras prioridades. Trabajamos
por la sostenibilidad turística de las regiones y uno de nues-
tros propósitos es que Cartagena se convierta en un destino
cada vez más competitivo en términos de turismo, capaz de
generar más empleos dignos, formalizados e incluyentes que
reduzcan las brechas de desigualdad social.
Así mismo, destacamos los esfuerzos por parte la Funda-
ción Salvi que paralelo al Festival, viene consolidando un
gran proyecto social en Cartagena a través de los Centros
de Lutería e Instrumentos de Vientos, la Cátedra Salvi de
Arpa, el Banco de Instrumentos y la Orquesta Sinfónica de
Cartagena con músicos sobresalientes y residentes de la
ciudad. Todos estos programas abren caminos productivos y
formales para que en Colombia sea posible vivir de la música.
Para FONTUR es importante apoyar iniciativas culturales
tan integrales como éstas que le demuestran al país, una
vez más que, por medio de “lo bello y lo sublime”, es posible
lograr transformación social.
Qué esperas para decir #YOVOY a disfrutar El XIV Carta-
gena Festival.
Raquel Garavito Chapaval
Presidenta
FONTUR
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
SANTA CLARA
El Sofitel Legend Santa Clara ofrece la combinación
perfecta de tradiciones históricas, calidez local y lujo
francés. Mezclando la arquitectura colonial y el con-
fort moderno, el hotel ofrece habitaciones confort-
ables, servicio personalizado, una cocina gourmet,
un spa de primera categoría, salones de reuniones
y tecnología de punta para eventos, convenciones
y bodas. “ Un Hotel emblemático donde tradición y
modernidad se encuentran”
The Sofitel Legend Santa Clara offers the perfect
combination of age-old tradition, local hospitality and
French luxury. With its blend of colonial and republican
architecture with modern comforts, the hotel offers
comfortable rooms, personalized service, gourmet cui-
sine, a first-class spa, meeting rooms and cutting-edge
technology for events, conventions and weddings. “ An
Iconic hotel, where heritage meets modernity”.
RNT 5519
SANTA TERESA
158
En el corazón de una de las ciudades más her-
mosas del mundo; cargada del influjo español
y la mezcla poderosa de la multiculturalidad,
está el HOTEL CHARLESTON SANTA TERE-
SA, alojado en una histórica edificación que da
cuenta de la tradición de Cartagena de Indias
desde sus orígenes como puerto del Caribe has-
ta convertirse en capital del turismo en América.
Toda la belleza histórica de Cartagena está a la
vista de las habitaciones ubicadas en el claustro,
herencia colonial del convento original de Santa
Teresa, y en la torre republicana, construcción
posterior de finales del siglo XIX. En ambos
casos cuentan con la amplitud, luminosidad, el
lujo, el confort, además de una decoración única
en la que se integra el estilo Caribe con moderna
tecnología y delicados elementos, todas con los
servicios necesarios para que su estadía sea
inolvidable y acogedora.
In the heart of one of the most beautiful cities
in the world, ladened with Spanish influence
and the power of multiculturalism, lies San-
ta Teresa hotel. The hotel is located inside a
historic building that is a testament of Carta-
gena´s tradition, from its origin as a Caribbean
Harbor (port) to the city´s transformation into
one of the touristic capitals of South America.
RNT 4244
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
TURISMO
NH URBAN
El hotel NH Cartagena Urban Royal, ubicado
dentro de la ciudad amurallada, es el único en
el que podrás alojarte en la mismísima Plaza de
los Coches. En esta plaza también se encuen-
tra el monumento más famoso de Cartagena,
la impresionante Torre del Reloj, además de
varios bares, restaurantes y boutiques exclusi-
vas. El Centro de Convenciones de Cartagena
de Indias está a solo 5 minutos a pie.
Located within the walled city, the NH Cart-
agena Urban Royal hotel is the only hotel to
enjoy a spot on the popular Plaza de los Co-
ches. Also in the square is Cartagena’s most
famous landmark – the impressive Torre del
Reloj, or clock tower, as well as a number of
bars, restaurants and exclusive boutiques.
Just 5 minutes’ walk away is the Cartagena
de Indias Convention Center.
RNT 18274
159
HOTEL HILTON
A tan solo cinco minutos del encanto de la ciu-
dad amurallada y rodeado por las apacibles playas
del mar Caribe, el Hotel Hilton Cartagena ofrece
en sus modernas instalaciones un centro de con-
venciones y 341 habitaciones y suites en sus tor-
res principal y ejecutiva. Cuenta con Executive
Lounge, centro de negocios, personal calificado
para atender grandes eventos, espacios al aire
libre para reuniones sociales, complejo de piscinas,
salón de juegos para niños, galería comercial y
todos los servicios que los viajeros de negocios o
placer puedan requerir para disfrutar de la estadía.
Only five minutes from the walled city and sur-
rounded by relaxing Caribbean beaches, the Hil-
ton Hotel offers in its modern facilities a state of
the art convention center and 341 guest rooms
and suites in its main and executive towers. Fea-
turing Executive Lounge, business center, expe-
rienced staff equipped to cater to large events,
large outdoor open air spaces in tropical sur-
roundings for social events, three large pools, a
play room for kids, commercial gallery and all the
services needed to enjoy your stay may it be for
business or pleasure.
RNT 263
CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME TURISMO
ESTELAR
EL COMPLEJO HOTELERO MÁS IMPORTANTE DE
LA CADENA, Y UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES
EN CARTAGENA.
En el exclusivo sector turístico de Bocagrande, a solo
5 minutos de la Ciudad Amurallada y a 10 minutos del
Aeropuerto Internacional Rafael Núñez, se encuen-
tra ESTELAR Cartagena de Indias Hotel & Centro de
convenciones: el complejo hotelero más imponente de
la ciudad con 52 pisos, 338 habitaciones, restaurante
Piso 12, lobby bar, piscina sin fin, spa y el gran Centro
de Convenciones Luis Carlos Sarmiento Angulo, con
doble altura, capacidad para 2.000 personas, salones
de juntas y todos los servicios para los más impor-
tantes eventos de la ciudad.
INTERCONTINENTAL
THE MOST IMPORTANT HOTEL COMPLEX OF THE
HOTEL CHAIN AND ONE OF THE MOST RELEVANT Más que un hotel, es un estilo de vida en un ambiente sofisticado.
ONES IN CARTAGENA Desde sus 287 habitaciones con vista al mar, el InterContinental
The ESTELAR Cartagena de Indias Hotel & Convention recrea momentos inolvidables y combina privilegios exclusivos con
Center, located in the exclusive tourist area of Boca- servicio personalizado. Para los amantes del sol, la piscina abierta
grande, just five minutes away from the historic city a la inmensidad del Caribe, es el sitio de encuentro y el lugar ídílico
walls and ten minutes away from the “Rafael Núñez” para admirar los hermosos atardeceres y degustar un coctel.
160 International Airport, is the most impressive hotel com- 161
plex in the city with 52 floors, 338 rooms, restaurant on More than a hotel, it's a lifestyle in a sophisticated environment.
the 12th floor, bar, endless pool, spa and the great ES- From its 287 rooms overlooking the sea, the InterContinental recre-
TELAR Convention Center, with double-height ceilings ates unforgettable moments and combines exclusive privileges with
and capacity for 2,000 guests, meeting rooms and all personalized service. For sun lovers, the swimming pool open to
supplementary services required for housing the most the immensity of the Caribbean, is the meeting point and the idyllic
important events in the city. place to admire the beautiful sunsets and enjoy a cocktail.
RNT 45536 RNT 39186

ALLURE CHOCOLAT BY KARISMA

Ubicado en el corazón del centro histórico de Cartagena, a solo unos
pasos del centro de convenciones. Nuestra fachada clásica esconde en su
interior una arquitectura noble y sofisticada que ofrece un alojamiento
con los mejores estándares de calidad. Este hotel frente a la bahía se de-
staca por su infinity pool con una vista espectacular a la parte moderna
de la ciudad. La zona ofrece muchas atracciones populares y su estancia
con nosotros le ubica a escasos metros de la Torre del Reloj, la Plaza de
la Trinidad y a tan solo15 minutos del Castillo de San Felipe."

Located in the heart of the historic center of Cartagena, just a few steps
from the convention center. Our classic facade hides inside a noble and
sophisticated architecture that offers accommodation with the best
quality standards. This hotel facing the bay stands out for its infinity pool
with a spectacular view of the modern part of the city. The area offers
many popular attractions and your stay with us places you a few meters
from the Clock Tower, the Plaza de la Trinidad and just 15 minutes from
San Felipe Castle. "
RNT 32573

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
ENERO / 2020 BELLO
LO
SUBLIME
TRANSMISIONES

07 MARTES
ENERO 08 MIÉRCOLES
ENERO 09 JUEVES
ENERO 10 VIERNES
ENERO

SCHUBERT Y EL ROMANTICISMO TEMPRANO IMPROMPTUS Y SONATAS NO SOLO SCHUBERT II FORMA CLÁSICA POPULAR E IMPROVISACIÓN
7 p.m. 11 a.m. 10 p.m. 7 p.m.
Teatro Adolfo Mejía Capilla Hotel Santa Clara Plaza de San Pedro Claver Centro de Convenciones Cartagena de Indias

CAMERATA ROYAL CONCERTGEBOUW ORCHESTA
CHRISTOPH KONCZ, director
ANDREA LUCCHESINI, piano
SEÑAL COLOMBIA - RTVC
En Directo
HACIA LA SONATA ROMÁNTICA
11 a.m.
Capilla Hotel Santa Clara
MICHAIL LIFITS, piano
PÁGINA WEB DAVIVIENDA
En directo por streaming
162
ANDREA LUCCHESINI, piano
PÁGINA WEB DAVIVIENDA
En directo por streaming
UN VIAJE SIN RUMBO
10 p.m.
Puerto de Cartagena
ORQUESTA SINFÓNICA DE CARTAGENA
JUAN PABLO NOREÑA, director
PRAGUE CELLO QUARTET, cuarteto de chelos
RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL
10:30 p. m.
NTN24
ANDREA LUCCHESINI & VALENTINA PAGNI, piano a cuatro manos TRIO MADEIRA
AUNER STRING QUARTETT, cuareto de cuerdas ORQUESTA DE CÁMARA DE COLOMBIA
ORQUESTA DE CÁMARA DE COLOMBIA FEDERICO HOYOS, director
FEDERICO HOYOS, director LUCAS SABOYA, tiple
ZAHIRA NOGUERA, cuatro llanero
RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL ELVIS DÍAZ, arpa llanera
10:30 p. m.
RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL
NTN24
10:30 p. m.
12 a. m.
NTN24
RCN NUESTRA TELE SEÑAL PRINCIPAL
12 a. m.
10 p. m. (abril 9 de 2020)
RCN NUESTRA TELE SEÑAL PRINCIPAL
RCN CLÁSICA RADIO
10 p. m. (abril 10 de 2020)
(www.rcnmundo.com/clasica)
RCN CLÁSICA RADIO
En directo
(www.rcnmundo.com/clasica)
163
SEÑAL COLOMBIA - RTVC En directo

11
12 a. m.
En directo
RCN NUESTRA TELE SEÑAL PRINCIPAL SEÑAL COLOMBIA - RTVC
10 p. m. (marzo 23 de 2020) En directo

12 12
SÁBADO RCN CLÁSICA RADIO
ENERO (www.rcnmundo.com/clasica)
En directo DOMINGO DOMINGO
LA ÓPERA MÁS ALLÁ DEL ESTILO CLÁSICO
SEÑAL COLOMBIA - RTVC
En directo
ENERO ENERO
7 p.m.
Teatro Adolfo Mejía
LA SINFONÍA DE LO BELLO Y LO SUBLIME ÓPERA EN LA PLAZA (Concierto RCN)

CAMERATA SALZBURG
PAOLA LEGUIZAMÓN, soprano
MARTINA FENDER, soprano
ELIANA PIEDRAHITA, soprano
PABLO MARTÍNEZ, tenor
JUAN DAVID GONZÁLEZ, barítono
KLEMENS SANDER, barítono
HORST LAMNEK, bajo-barítono
RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL
8 p. m.
NTN24
12 a. m.
RCN NUESTRA TELE SEÑAL PRINCIPAL
10 p. m. (mayo 25 de 2020)
RCN CLÁSICA RADIO
(www.rcnmundo.com/clasica)
En directo
SEÑAL COLOMBIA - RTVC
En directo
11
5 p.m. 10 p.m.
Centro de Convenciones Cartagena de Indias Plaza de San Pedro Claver
SÁBADO SUPERNOVA ROMÁNICA, orquesta CAMERATA SALZBURG
ENERO ROBIN O'NEILL, director PAOLA LEGUIZAMÓN, soprano
MARTINA FENDER, soprano
ELIANA PIEDRAHITA, soprano
RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL PABLO MARTÍNEZ, tenor
5 p. m.
EL CUARTETO CLÁSICO JUAN DAVID GONZÁLEZ, barítono
8:30 p.m. NTN24 KLEMENS SANDER, barítono
Capilla Hotel Santa Clara 12 a. m. HORST LAMNEK, bajo-barítono
RCN CLÁSICA RADIO RCN NUESTRA TELE INTERNACIONAL 10 p. m.
AUNER QUARTETT
(www.rcnmundo.com/clasica) NTN24 12 a. m.
PÁGINA WEB DAVIVIENDA En directo RCN NUESTRA TELE SEÑAL PRINCIPAL
En directo por streaming 10 p. m. (Junio 15 de 2020)
RCN CLÁSICA RADIO
(www.rcnmundo.com/clasica)
SEÑAL COLOMBIA - RTVC
En directo
En directo
SEÑAL COLOMBIA - RTVC
En directo

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL

 LO
BELLO
LO
SUBLIME

164 165

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
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SUBLIME

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 LO
BELLO
LO
SUBLIME

AGRADECIMIENTOS
SPECIAL ACKNOWLEDGMENTS
Gracias por creer en la potencialización de la cultura y la educación musical en el país. Con su apoyo lograremos grandes
avances e impactos.

Thanks for believing in the promotion of culture and musical education. With your support we will achieve significant impacts.

AMIGOS DEL FESTIVAL 2020 Michaell Ness Maria Thereza De LaMare Myron Rosenfeld Kenneth James Fuquay Susana Caldas
Michele Rugieri Rosa Scorzelli Ruth Rosenfeld Martín Sanchéz Armando Vegalara
Alicia Ramirez Miguel Acevedo Cybelle Nunes Carola Lott Lucía Acosta de Sánchez María Fernanda Pelaez
Ana Cristina Botero Mónica Villegas Liana Bergstein Vivianne Lake Marta Lucia Sánchez Mario Pacheco
Bob Cushman Myriam Lucía Ochoa Rosina Cordeiro Guerra Janet Love Maria Meredes Perry Constanza Mejía
Camilo Villaveces Atuesta Neil Chrisman Livio Santos David Beatty Camila Pardo Arturo Aparicio
Carlos Alberto Martínez Octavio Roldán Rafael Fonseca Mariana Beatty Jaime Herrera Rodriguez Elena Echavarría
Carlos Arcesio Paz Oscar Dario Morales Magda Serra Diane Ariker Laura Herrera Luis Guillermo Parra
Carlos Armando Garrido Robert Tomlin Raúl Gutiérrez Walter Ariker Maria Victoria Bayona Esperanza Ferro
Chafica Kappaz Rodrigo Holguín Lourido Max Isola Emily Leach Juan Antonio Pardo José Jesus Robledo
174 Claudia Patricia Gil Socorro De Garcés Kitty Isola Peter Leach Mariana Pardo Lina Soto 175
Diego Sanint Pelaez Victor Manuel Lizarralde Silvia Garcia Maisie Houghton Andrea Pardo Santiago Ricaurte & Sra.
Dionisio Vélez White Wendy Cushman Jose Luis Machinea Phillipe Long Mónica Pardo Ana Gonzalez & Esposo
Eduardo Vallejo Judith Garson Martha Long María Vegalara
Enrique Garcés Steven Rappaport Christopher Clark Alfonso Gómez Mendez
Esther Ventura VISITORS PATRONS Maria Orizondo Eloise Clark APOYO LANZAMIENTO Andrés Gómez & Sra.
Federica Escobar De La Espriella Gerardo Quiroga Eloise Hodges Luz Angela Florez
Francisco Duque Edie Langner Shelley McGehee Arthur Hodges El lanzamiento contó con el Dario Betran
Gian Marco Caruso Michael Coles Cynthia Livingston Sharon Wise patrocinio de RCN, socio principal Vicky Turbay
Giovanna Carla Giovanelli Eder Beth Sapery Richard Shader Gilbert Wise del Festival y con el apoyo José Dario Gutierrez
Henry Llanos Rosita Sarnoff Sybil Baldwin Michael Baldwin de la Universidad Central, el Sara Beltrán Flores
Ivan Onatara Frederick Shoup Pamela Fingleton Margherita Baldwin Conservatorio de la Universidad Martha López Moreno
Jaime Urrutia John Langford Anthony Fingleton David Strauss Nacional, Harry Sasson, Mayra Juan Carlos Varón
Jairo Peralta Pinto Peggy McEvoy Susan Branch Patti Straus Esquenazy y Adriana Satizabal. Claudia Rey
Jorge Barrera Carrasquilla Axel Mundigo John Morris Gurnee Hart Margarita Torres & Esposo
José Vicente Mogollón Stefano Molinari Michael Morris Marjorie Hart José Vicente Mogollón Rafael del Castillo & Esposa
Juan María Rendón Suely Spiguel Stevie Dove Betsy Horn Jean Claude Bessudo & Sra. Benght Kindgren & esposa
Juan Mario Botero Beatriz Kunning Ann Beach - Morris Marco Franco Nora Marulanda
Juan Martín Caicedo Mario Cesar Campanella Thomas Hardy Rodolfo Segovia Martha Torres
Julio Manuel Ayerbe Myrthes Lima JeanneMarie Hardy PLANES NACIONALES Acompañante Rodolfo Segovia Jaime Becerra
Kathleen Chrisman Marília Guimarães Diniz Joan Mackie Carlos Lleras de la Fuente Magali Torres
Lucila De Roldán Evelyn Deichman Abigail Trafford Himelda Martínez Clemencia de Lleras Davivienda
Luis Felipe Martínez Villegas Meissier Ronald Gail Messiqua Rafael Marino Bruce Mac Master Rojas & Sra. Valorem
María Constanza Anzola Maria Beatriz Martins Angelina Eschauzier Juan Pablo Crespo Francia Zárate El Espectador
Maria Elvira Umaña De Vélez Cristina Pessoa Dos Santos Joan Kaplan Carlos Ignacio Cardona Gutiérrez Mauricio Cárdenas
Mario Pacheco Cortés Alzira Lobo Marjorie Bloom Margarita Fuquay Ximena Uribe

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME

EQUIPO
Y COLABORADORES
DEL FESTIVAL
ORGANIZA: FUNDACIÓN SALVI DIRECCIÓN GENERAL CENTROS DE LUTERÍA E INSTRUMENTOS William Fernando Gómez -
Calle 70 A n.° 11-67 Antonio Miscenà DE VIENTO Jefe de Producción
Teléfonos: 57 (1) 2179972 Sandra Riveros - Asistente Diana Arévalo - Directora Victor Manuel Páez - Jefe Técnico
Bogotá D. C., Colombia Alejandro Morris - Coordinador Académico Santiago Hernández - Director de Cámaras
DIRECCIÓN DE PUBLICIDAD Josuha Durán - Asistente Técnico Alirio Farfán - Director de Fotografía
PROGRAMA DE MANO María Fernanda Pinzón - Directora Adriana Ramírez - Asistente Administrativa Marco Silva - Ingeniero de Sonido
Vol. I. Edición n.° 13 Natalia Cortés - Diseñadora Junior Nikolai Ceballos - Maestro Lutier de cuerdas Cristian López - Asistente de Producción
Enero, 2012 Sebastián López - Diseñador Junior Juan Camilo Fernández - Lutier Cuerdas
ISSN: 2145 – 5864 Andrés Augusto Beltrán - Expositor En asocio con RTVC - Señal Colombia, Radio
DIRECCIÓN COMUNICACIONES Mauro Niño - Maestro Lutier Vientos Nacional de Colombia
PRESIDENTA Ángela Martin Laiton - Directora de Víctor Luis Peña - Asistente Talleres
Julia Salvi – Ad honorem Comunicaciones Javier Alberto Mutis - Lutier de gaitas y FESTIVAL
SÍGANOS EN:
Juan Carlos Garay - Asesor tambores Adalberto Gutierrez - Asistente Musical
@cartagenafestival GERENCIA Daniela Suárez Zuluaga - Jefe de prensa Gabriel Torregrosa - Lutier de gaitas y Juan Carlos Garay - Voz en Off
Ángela Becerra - Directora Ejecutiva Octavio Martínez - Asistente de prensa tambores
@CartagenaFest
Mateo Vegalara - Asesor Estratégico Ad Wilfredo Amaya - Fotógrafo Rafael Antonio Castro Fernández - Lutier de OPERADOR LOGÍSTICO
@cartagenamusicfestival honorem Tico Angulo - Fotógrafo gaitas y tambores Gema Tours S.A
Cartagena Festival Internacional Diego Vega - Fotógrafo
JUNTA DIRECTIVA – AD HONOREM ANFITRIONES DE ARTISTAS AGENCIA DIGITAL
de Música Roberto Brigard DIRECCIÓN DE ESTRATEGIA Sandra Riveros - Coordinadora Artística ImageiD S.A.S
176 #CartagenaFest2019 Diego Córdoba Julián Montaña - Director Mariana Duque - Anfitrión de Orquestas
177
Marco Franco Internacionales CONSEJO EDITORIAL
www.cartagenamusicfestival.com
Juan Pablo González DIRECCIÓN PROGRAMAS EDUCATIVOS Daniela Cortés - Anfitrión de Solistas Antonio Miscenà
Bruce Mac Master Sara Luengas - Directora Heidy Carolina Montes - Anfitrión Orquestas Julia Salvi
Carlos Arcesio Paz Verónica Múnera - Asistente Nacionales
Carlos Umaña José Alejandro Roca, Luis Guillermo Vicaría, Jessica Peña - Anfitrión de Ensambles COMITÉ EDITORIAL
Marco Franco y Mario Sarmiento - Comité Ángela Martin Laiton - Coordinación
REVISORÍA FISCAL Académico - Ad honorem. JEFES DE ESCENARIO EXTERIORES Marta Kovascics - Corrección y traducción
AUDITORÍA Deloitte & Touche Ltda. Angélica Gómez - Coordinadora Orquesta Wilson Mora - Exteriores Laura de Gamboa - Directora de Arte
Sinfónica de Cartagena Leandro Viana - Teatro Adolfo Mejía Lina Varela - Diagramación
ASESORÍA LEGAL Maria Paula Fals - Apoyo logístico Orquesta John Fredy Vahos - Capilla Sofitel Legend Camilo Cifuentes - Corrección de Estilo
Brigard & Urrutia, Abogados Sinfónica de Cartagena Santa Clara Maria Fernanda Pinzón - Apoyo Gráfico y
Brigard & Castro, Propiedad intelectual Juan Pablo Noreña - Director Musical Renzo Hincapié - Auditorio Getsemaní Fotógrafico
ASESORÍA LEGAL Orquesta Sinfónica de Cartagena Iván Neira - Capilla Charleston Santa Teresa Wilfredo Amaya, Tico Ángulo, Felipe Flórez -
DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Rubmarth López- Director Asistente Luchi Alvarado - Casa 1537 Fotografías del Festival
Y FINANCIERA Orquesta Sinfónica de Cartagena Carolina Rodríguez - Suena Suramérica
Andrés Mesa - Director Olga Figueroa - Coordinadora programa Mi Luis Montt - Hotel Hilton PORTADA
Nidia Rodríguez - Contadora Música Mi Mundo “La ascensión de Remedios, la bella”, una
Mónica Manosalva - Coordinadora TRANSPORTE DE INSTRUMENTOS obra de Álvaro Barrios para el Cartagena XIV
Administrativa PRODUCCIÓN Marco Acosta - Coordinador Festival de Música.
Lina Alejandra Díaz - Asistente Financiera Claudio Carboni - Director Técnico Fernando Camacho - Transporte de pianos
Mayron Javier Calderón- Auxiliar contable Jeisson Vargas - Coordinador de Producción Alexis Quevedo - Afinador de pianos PREPRENSA
Maria Cristina Riascos - Asistente de Marco Rossi - Director de Montaje Comunican S.A.
presidencia Stefano Melone- Ingeniero de Audio BECARIOS DE PRODUCCIÓN
Nathaly Cuartas - Asistente de presidencia Angelo Cioffi - Ingeniero de Audio María Angélica Bejarano IMPRESIÓN
Juliana Agudelo - Auxiliar Administrativa Gianluca Masala - Ingeniero de Audio José David Romero Printer Colombiana S.A.
Maria Olinda Agredo - Auxiliar Aseo y Andrea Amadei - Diseñador de Iluminación Daniela Pardo
Bienestar Mariano de Tassis - Diseñador de Iluminación Erick Stanly Aguilar
Samuel Parra - Asistente de Producción
DIRECCIÓN COMERCIAL David Sepúlveda - Asistente de Escenografía TRANSMISIONES DE TELEVISIÓN
Juan Diego González - Vp Manager y Rafael Canedo - Coordinador Logístico RCN
Proyecto apoyado por el Ministerio de Cultura, Coordinador Alianzas Juan Carlos Porto - Coordinador Logístico Andrea Jaramillo Char - Presentadora
Programa Nacional de Concertación Cultural Brayan Bernal - Ejecutivo Comercial. Darwin Navas - Coordinador Logístico Santiago Ortega - Gerente Técnico

CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL CARTAGENA XIV FESTIVAL DE MÚSICA / RCN SOCIO PRINCIPAL
 LO
BELLO
LO
SUBLIME
La música en Viena del clasicismo al romanticismo temprano
 GRUPO PUERTO DE
CARTAGENA

m o s v i d a s
e c t a
Con tranform o s e l

o
a m

fu tur

Siempre hemos creído que la música tiene el poder

MÚSICA PARA LA de transformar la vida de quien se acerca a ella.
TRANSFORMACIÓN Fundación Puerto de Cartagena,
SOCIAL 13 años apoyando la cultura.

w w w.puer tocar tagena.com