Máquina Mistral II

Propuestas de Performance

Curatoria de Samuel Ibarra

TERNURA
Karina Prudencio
Video performances de una toma, un cuadro y sin cortes, donde la artista
dispone de su cuerpo como soporte desde la maternidad relacionándose con
sus dos hijos, uno aún en el vientre y el otro a su lado dispuestos en un
pequeño escenario desde una mirada– cuadro de contrapicado. La escena se
compone al mostrar la entrega de amor a un
hijo, junto a la entrega de vida a otro,
inspirándose en el fuerte sentimiento de
madre y mujer de la Mistral como ícono de
la cultura del pueblo de Chile y
Latinoamérica, la Mistral que une pueblos y
alimenta con amor y conocimiento cada
rincón que conoce, evocando el amor de
una madre. Ternura es un poemario
clasificado por Gabriela Mistral como Poesía
Escolar, una poesía que su fin es educar sin
dejar de ser poesía.

Reseña
Artista visual de performance, con
formación en Pedagogía en Artes Visuales
de la Universidad Metropolitana de Ciencias
de la Educación y Magister en Artes Visuales de la Pontificia Universidad
Católica de Chile. Trabaja como docente en la Educación y presenta su trabajo
artístico en variados lugares tanto en Chile como en el extranjero, indagando
en lenguajes como la Acción, Fotografía, Video Performances e Instalación. Sus
principales problemáticas giran en torno a lo femenino y lo indígena a través
del cuerpo y la acción.
LÍNEA OSCURA Y SAGRADA
Gregorio Fonten .

Obra sonora basada en poemas que refieren a la idea y figura de la muerte en

la poesía de Mistral.
La obra juega a la búsqueda de texturas sónicas en versos mistralianos que
describen la imagen de la muerte
Se acompaña el sonido con la proyección data de imágenes preparadas para
acompañar la obra.
Tiempo de duración 20 Minutos.
Lugar de ejecución. Interior sala museo.

Requisitos técnicos:

A continuación se detallan los requisitos para la presentación del repertorio en

su formato más completo. Este puede ser modificado y/o simplificado para
situaciones específicas.

Salidas

5 canales mono + 2 estereo Notas

1. backing: 1/4 stereo  El set está preparado para sistemas de

jacks amplificación mono, estéreo y surround.
2. FX Pad: 1/4 stereo  ningún fx en ningún canal
jacks
3. Sample: 1/4 mono
jack
4. kick: 1/4 mono jack
5. voice 1: 1 xlr output
 6. Voice delay: 1/4
mono jack
7. Voice loop: 1/4
mono jack or XLR
8. Teclado 1/4 stereo
jacks

Gregorio Fontén, es músico, artista visual y poeta chileno. Ha incursionado en

poesía visual, sonora, digital y en textos convencionales, de los cuales el poeta
Claudio Bertoni ha dicho que son “buenos hasta el punto de la envidia personal
e intransferible.”
Su música hace un cruce personal entre lenguajes populares, clásicos y
experimentales. Este lenguaje se ha visto plasmado en trabajas en formatos
desde orquestales hasta banda de rock, desde electrónica surround hasta voz
a capela. Lo heterogéneo de su obra y a la vez la capacidad de mantener una
coherencia lo ha llevado a ser caracterizado como un ornitorrinco musical.
Desde el año 2007 investiga y diseña afinaciones microtonales. Su repertorio
solista utiliza una afinación de entonación justa. Por su trabajo de canciones al
piano ha recibido el apelativo de Satie oscuro. Lideró desde el año 2004 la
banda Cuchufleta, la cual fue catalogada por la prensa como ahijada de Los
Jaivas.Dentro de las generaciones de músicos chilenos activos en el siglo XXI la
música de Fontén ha sido descrita como una de las más inclasificables e
interesantes, considerándose su lenguaje como uno de múltiples diálogos y
que despliega un sonido que a la vez es propio de él y parte de una tradición
más amplia.
PIETÁ, DOS IMÁGENES Y UN CUERPO PRESENTE
Oscar Gavilán

El objeto de esta performance para Máquina Mistral 2, es realizar un relato de

Gabriela Mistral en clave corporal-visual urdiendo una rima visual con el
imaginario de Gabriela en Chile, el carácter de “Pietá” asignado a su figura
histórica y el poema “País de ausencia”.
Contexto teórico
Para pensar y producir una performance desde Gabriela Mistral fue necesario
hacernos un panorama de lo que significa su obra poética como ella en tanto
figura desconocida de la que generalmente se entrega una mirada superficial
inlucida por la oficialidad del arte, aminorando su valor para la literatura, la
pedagogía, las identidades y las artes en Chile. Cuando nos situamos en su
trabajo y vida/muerte a nuestros cuerpos se allanan tres
elementos/conceptos que pensamos son necesarios urdir para hablar en clave
corporal/visual de Gabriela; su experiencia en un mundo convulso e injusto
que la transforma en una Pietá, la figura de la poetisa en el imaginario Chileno
y uno de los poemas que hacen a Chile actual contingente en su poesía “País
de ausencia”. La conjugación de estos conceptos conforman una imagen
general que pretendemos poner en escena como una “rima visual”, solución
que acuña R.Kay para que la yuxtaposición de imágenes (en la escena la cadena
de sentido imágenes-cuerpo-materiales-movimientos) no haya que buscar la
original, sino para que nos aproxime al origen. La Rima Visual es una
inscripción que señalando una ausencia, la dispone a un nuevo desciframiento.
Ante esto, nuestra performance abre un espacio, un intersticio entre el cuerpo
performer y las imágenes de Gabriela, para captarla, aprehenderla en su
totalidad fenoménica. Para estar en su presencia. La Pietá, símil de la obra de
Dittborn con el sentir/fenómeno de Gabriela, como imagen o vía de acceso a
una reflexión sobre su imagen en el contexto de un tiempos doliente, nos
permite abrir el drama de la historia que se escribe a fuego en la proximidad
corporal de la memoria donde toman protagonismo el odio, la persecución, la
devastación, el exterminio, la incesante obra de muerte en la que se halla
sumida la vida humana.
La Pietá es este cuerpo en trance de caer que permanece ahí detenido en la
imagen que reflota los momentos de su reproductibilidad anclada a momentos
históricos pesimistas que permanecen en los sedimentos hasta llegar aquí con
su presencia traslucida desde la performance como dispositivo que hace
dialogar imágenes reproducidas y cuerpos diversos que asumen su rol. La
imagen para esta acciónla entenderemos como “un fragmento que se
precipita sobre otro fragmento para transformar la memoria del presente,
para producir esa pequeña catástrofe que origina la memoria” reflexión de
Dittborn sobre la imagen caracterizada como cuerpo dañado ya que se
muestra carcomida, purulenta, arrasada y desbastada. Ahora bien, estas
imágenes son portadoras de memoria, en la que se despierta una memoria del
as formas. La imagen fotográfica establece una trama temporal que pone en
entredicho el presente y la presencia como modelo temporal privilegiado;
“donde miramos una imagen, miramos también la mirada”.
País de Ausencia” manifiesta la existencia de territorios que ya no son los
mismos. Todas esas cosas, personas, lugares que ella tanto amaba y de los que
tenía profunda esperanza ya no están, no existen, devinieron otrx cosa,
fenómeno o país. Es un país despojado de todo lo que ella amó y ama,
innombrado, no diferenciado, sin presencia. Es un espacio material vacío,
fantasmal que solo le muestra sus recuerdos que llenan un espacio forjado de
lo que solo permanece en su/la Memoria.

Descripción
Se requiere espacio para instalar una mesa de 3 mt de largo aprox. Una caja
de luz o pantalla en uno de sus costados. Un mantel blanco, pulcro, con un
chile dibujado en su centro cubrirá la mesa. Sobre el mapa platos con granos
de producción campesina e industrial y recipientes pequeños que contienen
agua, vino, tabaco, otros objetos pequeños. Todos los platos y recipientes son
de loza. Sobre la mesa caen, a nivel del torso, tres lámpara que iluminan los
granos y el mapa con una luz tenue que impida, enturbie, la visibilidad del
rostro destacando y dejando a la mirada solo torso, brazos y desplazamientos
del performer.
La acción
Al iniciar se proyecta la pantalla o caja de luz imágenes intervenidas
digitalmente de Mistral, estas solo remiten a un cuerpo compuesto por
muchos cuerpos –capas fotográficas- que están en disposición de caer y que
lo hacen en la imagen a medida que avanza la acción. Paralelamente, una vez
iniciada la proyección, el performer ingresa cubierto con una bata negra con
mangas tres cuarto. Ingresa por atrás de las lámparas frente al público, la
disposición de las lámparas dará mayor connotación al movimiento de los
brazos y el torso.
Una vez reordenados los elementos en la mesa comenzará a escucharse parte
del poema “Chile, país de ausencia”. Mientras suena el poema el porformer
toma el chile recortado y lo lleva entre sus brazos hacia la pantalla o caja de
luz. Una vez en ella, se arrodilla en el plano inferior de la pantalla y espera la
última caída de Gabriela para quedar con ella en sus brazos reflejándose su
imagen en el chile de tela recortada. Después de terminado el poema, el
performer queda unos minutos y se retira.
Requerimientos.

Mesa grande, equipo de amplificación, proyector data /20 minutos /Patio Domeyko

Oscar Gavilán. Es filósofo, actor y

artista de performer. Su obra se ha
mostrado en festivales nacionales e
internacionales. Sus
preocupaciones de obra han
transitado entre la identidad
fragmentaria del mundo de la
minería del carbón y los cuerpos
residuales que este paradigma productivo ha generado en la cuenca del
carbón. Su obra visual se ha expuesto en Chile, Canadá y Estados Unidos.
Obtuvo el premio Seres por su muestra “Esto es normal” en galería Balmaceda
1215 Concepción. 2017.
EXPERIENCIAS MISTRALIANAS: LA PIEDRA
Catrherina Ratinoff.
La experiencia se desenvuelve en el Patio Central, utilizando el espacio desde
una diagonal a otra. Se desenrolla una tela negra delimitando visualmente el
espacio, ya que por ahí transitara el espectador quien completa la experiencia.
Todo se instala, se requiere 10 minutos, puede hacerse in situ. Por afuera del
espacio otros elementos visuales como imágenes religiosas, agua y al centro
piedras y un recipiente. Desde ambos extremos transita el espectador, quienes
serán guiado por la actriz- Gabriela y otro Actriz Dana. La Luz es fundamental
es por ello que se requiere presentar cuando caiga la tarde (desde las 19: 30
hrs)
Los signos Mistralianos quedan expuestos a partir de diferentes dispositivos
que entre tejen la experiencia. El cuerpo como signo que articula desde el
gesto, la danza, la oralidad de la palabra busca la relación y complicidad de un
público quien completa la experiencia, sin ellos presente, no es posible. La
obra se mueve en umbrales que se transitan y están articulados por
dispositivos escénicos encargados de tejer el relato. Así desde el cuerpo que
danza, siente y acontece articula el relato, intensificando en la instalación de
objetos visuales que fortalecen el sentido poético y estético de la obra
Mistraliana. Una acción estética y política, situando nuestro contexto desde
una mirada Mistralianas, enfatizando la vigencia de su obra y su fuerte carácter
social y humanitario.
Los objetos poéticos y representacionales cargados de símbolos, sonidos
quedan expuestos hasta llegar a la voz misma de Gabriela Mistral entregando
el discurso realizado a los estudiantes de la universidad de chile en 1954,
asiendo así vi presencia viva y fundirse en la “Carta abierta “donde habla y
grita revelaciones de David y Goliat; una imagen reveladora de su observación
de nuestro presente y su relación con lo Espiritual - religiosa. Su lucha social
hasta fundirse con voces y gritos del Gran DESPERTAR DE CHILE QUE PELEA SU
DIGNIDAD.
Su duración es de 20 minutos
REQUERIMIENTOS TECNICOS
1. Amplificador para Patio Domeyko
2. Micrófono de pedestal.
3. Mesón para poner computador y piso.

RESEÑA PROFESIONAL
Actriz, Licenciada en Artes de la Representación y Magíster en Pedagogía
Teatral. Ha realizado estudios en el área expresiva de la danza, desarrollando
diferentes técnicas del movimiento expresivo y contemporáneo. El cruce del
teatro y la danza, toma la ruta de su trabajo y con gran interés, el lenguaje del
cuerpo, la búsqueda de la relación del cuerpo en la escena dramática, permitió
acercarse a lenguajes de la Danza- Teatro con Vicky Larraín hasta reconocerse
en la Línea de la Performance.
Se interesa en el área de la investigación escénica, sobre la materialidad del
cuerpo que narra, se inscribe, qué señala, el cuerpo que habla, Todos estos
caminos del impulso corporal que busca materializar la escena dramática,
toma consciente del cuerpo que se habita y transita. Se capacita asistiendo a
seminarios, charlas u otros, que le permita actualizar saberes teóricos para la
construcción escénica. Seminarios con Silvio Lange; “ El lugar del Director y la
función de la dirección en la era de la conectividad, (2011) y Iván Inzunza “
Conversaciones Teóricas para la Practica escénica” (2017)
Desde su auto gestión e ímpetu creativo, desarrolla el “Proyecto Las Huellas
de la Gabriela”, proyecto que recorre localidades geográficas que marcaron la
biografía de Gabriela Mistral. Proyecto seleccionado FONDART REGIONAL,
Antofagasta, (2012), adquiere certificación de Ley de Donaciones Culturales
2014), es invitada a seguir la huella en México y Yucatán por la universidad de
Yucatán en la Feria del Libro. (2015- 2016) proyecto afectado por el “Fondo
sin Fondo” ( 2017)
DESOLACIÓN SUBLIMADA
Gervasio Álvarez Lee
20min / Lugar: Patio Domeyko, Universidad de Chile.
DESCRIPCIÓN
Performista en medio del patio, atado entre un crucifico y el Busto de Gabriela
Mistral, comienza a acercar los objetos, al tiempo que recita versos extraídos
del libro "Desolación" acompañado de una música de fondo. Termina acción
cortando amarras y uniendo Busto a Crucifijo.
ARGUMENTO
Nuestra querida Gabriela cuenta con una mística desbordada, comulgó con
franciscanos y teósofos, su poesía cuenta con resonancias de San Juan de la
Cruz y es evidente la relevancia que tenía para ella la imagen de Cristo. Por
esto, es que en este trabajo relato el proceso desde el dolor de la muerte al
arrojo gozoso de la entrega a Dios y la Totalidad, un recorrido alquímico que
sublima la desolación al tiempo que nos pone ante la presencia de la
trasmutación misma del alma.
RESEÑA
Gervasio Álvarez Lee es investigador y practicante ocultista. Explora las
posibilidades de la Performance como plataforma ritual, en la búsqueda de
lenguajes que nos inserten ante lo luminoso, lo Insondable, la presencial y
Totalizador.
MISTRAL BENDITA
Sandra Maldonado (Sandriuska Theremin)
Muestra de 20 minutos de la obra sonora “Mistral Bendita”. Trabajo en base
de música electrónica para Theremin y Omnichord que incluye algunos
poemas de Gabriel Mistral en la voz de la poeta. Se incluirá una instalación con
cuatro viejos maniquíes sobre los cuales se proyectarán imágenes mientras
dure la puesta en escena.
“Mistral Bendita” está basada en el discurso místico cristiano que se encuentra
diseminado en la obra de Gabriela Mistral reflejado en las profusas referencias
bíblicas que usa en su lenguaje, un conjunto que, a nuestro parecer, puede
derivar en una visón cercana al cenotafio o animita. Obra de Miguel Moreno
Duhamel interpretada por Sandriuska Theremin en Theremin y por el autor en
Omnichord y bases.
RESEÑA
Sandriuska Theremin es música,
compositora, escritora y editora. Ha
participado en diferentes festivales
como el Festival PM 2016, Filsa,
Primavera del Libro. Publicaciones de
Artículos y Reportajes en Revista
Lakuma Pusaki ww.poesias.cl
Miguel Moreno Duhamel, es escritor,
músico, dibujante, editor y poeta
chileno. Nacido en Santiago de Chile en
1968. Ha publicado hasta ahora "El
Barco de Papel", 2005; "La Fragilidad de
la Belleza", 2012, poemas; "La legión de
los Tártaros", 2015, poemas y
microcuentos; "Demoliciones
Económicas", 2018, poemas y visualidades en coautoría con el poeta chileno
Raúl Muñoz y “Lucila de Zoogea”, libros de cuentos con dibujos para colorear
de la ilustradora Musa Moreno, 2019.