Ministério de Música

Coordenadores/Padres e Líderes
Não separe um músico para o ministério sem que ele receba a devida preparação e contínua orientação. Por
outro lado, cuidado para não colocar pessoas que não possuem qualificações mínimas para atuar no ministério.
Ex: uma pessoa que não possui musicalidade ficará exposta diante das pessoas. É importante conferir se este é o
ministério dela. Lembre-se que "é fácil colocar pessoas no ministério, mas é difícil tirá-las". Portanto, cuidado
para não criar nas pessoas falsas expectativas, pois isso acarretará problemas para você.
Ensine a Palavra de Deus constantemente; não somente sobre temas que envolvem "louvor e adoração", mas
detenha-se em assuntos que forme o caráter do músico; principalmente no início da formação de um ministério
de música. É importante fazer reuniões de estudo da Palavra.
O Padre/pregador não precisa ser músico, mas precisa ter a visão a respeito do ministério de música, senão
pode acabar atrapalhando o crescimento dos músicos e da Igreja.
Invista tempo e dinheiro na formação dos músicos, pelo menos nos que exercem alguma função de liderança e
acreditem neles, pois surgirão frutos.
Aprimore continuamente os equipamentos de som e instrumentos. Eles possuem uma vida útil, não são eternos.
Além dos encontros de estudo da Palavra, estabeleça reuniões de oração com alvos bem definidos.
De tempo em tempo realize encontros de comunhão (passeios, churrascos, jantares, café-da-manhã, entre
outros). Padres e coordenadores andem com seus músicos, pois eles também são suas ovelhas.
Cobre, mas dentro de um equilíbrio, não exija mais do que eles podem oferecer. Em outro aspecto de cobrança,
seja cuidadoso e prudente, pois não se pode exigir de uma criança um comportamento de um adulto. Seja
paciente!
Seja um exemplo vivo. Não mande só fazer, faça na frente, mostre como se faz. Não estou dizendo sobre a
técnica musical, mas falo sobre vida, conduta, postura, compromisso, responsabilidade, amor e respeito, a técnica
se adquiri em aulas de música.

Dirigente de Louvor / animador

Conheça bem os arranjos e os cânticos ensaiados.
Estabeleça alguns sinais para mostrar a parte do cântico que você quer cantar, subida de tom, entre outras
coisas.
Dirija a igreja, mas também os músicos. Muitos grupos musicais ficam perdidos com a falta de direção de
alguns dirigentes; não sabem se voltam à 1ª estrofe, se entram no coro, etc.
Procurem falar somente o necessário. Não se esqueça de que, de repente, já foi escalado um pregador para o
grupo. O ministério é de música e a linguagem principal é a cantada e não a falada. Alguns dirigentes falam
demais e se esquecem de ministrar cantando.
Estude música, principalmente o canto. Muitas vezes os fiéis "suportam" em amor a falta de técnica e
afinação mínima de alguns músicos e cantores de louvor.
Seja livre e não formal. Quando errar, encare com naturalidade, porque apesar de estar na frente da Igreja, você
está ministrando diante de Deus e para Ele. Ele sabe como e quem somos.
Estude e viva a Palavra continuamente, para que Ela esteja sempre nos seus lábios. A boca fala do que está
cheio o coração.
Permita que os músicos instrumentistas profetizem também. Dê espaço para que isso ocorra, seja sensível ao
Espírito Santo.
Antes de exigir que a igreja tenha uma postura de adoração no louvor ou que façam o que vocês ordenam, veja
se sua vida é referencial nessa adoração, queira ou não, você como ministro é um referencial. A adoração é
contagiada e não somente ensinada.
O fluir deve começar primeiramente quando você estiver a sós com Deus (no seu quarto), não espere fluir só
no altar. Você fluirá lá em cima (altar) à medida que fluir em baixo (no seu quarto).

Músicos em Geral
O músico precisa aprender a se "mixar" no grupo, aprender a ouvir os outros instrumentos, afinal, é um
conjunto musical.
Todo músico deve treinar prática de conjunto se quiser amadurecer mais rapidamente.
 A teoria musical é fundamentalmente necessária, mas entre a teoria e a prática há uma distância que poucos
querem percorrer.
"Um bom médico não é aquele que receita um remédio sem saber o que está fazendo. Um bom músico
não é aquele que toca sem saber o que faz".
Autodidata - Há um engano no uso deste termo, pois há muitos analfabetos musicais dizendo-se autodidatas
(uma desculpa para a preguiça), o autodidata é aquele que estuda sem um professor, mas estuda.
Uns falam antes de tocar algo, outros tocam antes de falar algo. Eis a diferença entre "músicos" e músicos.
O músico deve aprender a conduzir uma música como ela é e não como ele acha que deve ser. Isto é
maturidade.
Há músicas em que o metrônomo só serve para o primeiro compasso, porque necessitam de uma interpretação
flexível.
A pulsação rítmica bem como o andamento é para serem sentidos e não ouvidos. Este princípio é para todos,
mas fundamental para bateristas e percursionistas.
Acompanhar um cântico é antes de tudo uma prática de humildade e sensibilidade. Nas igrejas, geralmente, os
músicos querem mostrar toda a sua técnica em hora errada. O correto é usar poucas notas, não saturar a
harmonia, inserir frases nos espaços melódicos apenas, e o baterista conduzir. Ou seja, economize informações
musicais!
Há uma tendência atual de supervalorizar a velocidade do músico, quantas notas ele executa por tempo.
Velocidade não é sinônimo de bom músico. O bom músico é aquele que tem a sensibilidade de fazer a coisa certa
na hora certa. A velocidade é uma consequência.
A técnica deve ser estudada e sempre aprimorada, mas lembre-se de que é um meio de facilitar a execução da
música e não um meio de exibicionismo.
Uma boa maneira de aprimorar a interpretação é aprender primeiro a se ouvir, depois executar. Tem gente que
canta e toca e não sabe o que está fazendo; acostume então a gravar o que é executado e seja autocrítico, estude e
grave, ouça o que estudou; com o tempo você encontrará a forma ideal para a sua execução.
Lembre-se: pausa também é música, portanto, "não sole na pausa".
A música possui três elementos básicos: harmonia, melodia e ritmo. Procure distribuir os instrumentos
musicais no arranjo conforme estes elementos. Há instrumentos harmônicos e melódicos, há somente melódicos,
há rítmicos e instrumentos que fazem os três, mas definam no ensaio ou arranjo, quais serão os devidos "papéis"
para cada instrumento.
A escolha do tom de uma música depende do canto; este deve ser dentro da tessitura vocal e confortável para
ela. Mesmo que o tom escolhido não seja o mais confortável para o instrumentista ele deve executá-lo. Outra
observação é que o tom pode influenciar na sonoridade da música vocal com acompanhamento. O problema é
que muitos confundem. Na música instrumental, a técnica e a expressão são mais exigidas porque as notas devem
transmitir algo. Na música onde há o canto, a ênfase é para a mensagem, portanto, não deve ser interferida por
outros elementos.
Versatilidade - Procure ser o mais possível. Saiba ouvir vários estilos, do erudito ao moderno, ouça com
ouvido crítico e analítico. Saiba ouvir. Extraia coisas boas de cada estilo. Outro detalhe, é o músico não ficar
"preso" somente ao seu instrumento, saiba apreciar a forma de execução como sonoridade e fraseado de outros
instrumentos.

Tecladista
Geralmente os instrumentos harmônicos, numa banda, como os teclados, violões e guitarras, entram em
choque. Procure definir no arranjo e no ensaio o papel de cada um rítmico-harmônico.
Para os tecladistas, seria bom que estudassem técnica em um piano, isto melhora a "pegada".
O tecladista tem duas mãos, seria bom saber usá-las! Na maioria dos casos a mão esquerda limita-se a dobrar o
baixo, atrapalhando, por vezes, o contrabaixista. Por isso, a técnica pianística é insubstituível!
Apesar de ser um instrumento versátil, não toque o teclado sempre da mesma forma e com os mesmos sons.
Ouça! Cada estilo tem uma maneira de tocar e timbres mais coerentes a serem usados.
Estude bem o uso dos pedais. Não estrague com o pé o que você faz com as mãos.
Durante a execução de uma música não é necessário tocar muitas notas. Esteja sensível ao ritmo e ao tipo de
música.
Quando estiver fazendo um fundo musical, fique atento a dinâmica do dirigente para que haja harmonia
(ligação) ao que está sendo falado. Ex: ênfase na alegria - usar acordes maiores, etc.
Baterista
Procure estudar a técnica com o auxílio de um metrônomo. Lembre-se que estudar a técnica, não é a mesma
coisa que estudar ritmos.
Ao executar uma música, lembre-se que você não está sozinho, aplique as viradas no tempo e momentos
certos. Não é necessária uma virada de quatro em quatro compassos. É importante seguir um "groove" junto
com o baixista, pois são eles que dão sustentação à música. Seja um músico maduro e disciplinado!
Esteja atento ao animador de louvor, pois é ele quem conduz as voltas da música.
Os pratos não possuem o mesmo som. Utilize-os corretamente, para não atrapalhar o desenvolvimento da
harmonia.

Baixista
Um instrumento não toca sozinho, depende de você; logo, não tenha medo de tocá-lo.
Durante as ministrações, lembre-se que você não está tocando no seu CD solo, deixe os outros tocarem
também. Não seja cansativo! Mantenha a disciplina musical e procure trabalhar o "groove" junto com o
baterista.
Tenha uma boa variedade rítmica, baixista sem "swing" é pior que gringo tocando música brasileira.
Não use "slap" em música de "adoração" - é o mesmo que bateria de escola de samba no meio de uma valsa.
O que você aprendeu hoje, não é necessário aplicar na primeira música que tocar.

Guitarrista
Procure se coordenar com o tecladista para que não haja "excesso" de harmonia.
Procure ouvir todos os instrumentos quando estiver ministrando e lembre-se que você não está tocando um CD
solo. Não seja cansativo, pois existe o momento certo para se fazer solos. Esteja sensível! Seja maduro!
Procure com diligência a sonorização ideal e os efeitos a serem utilizados de acordo com as canções que estão
sendo ministradas.
Não é necessário tocar todo tempo, explore as pausas criando assim, expectativa.
Procure ser um guitarrista versátil, estudando vários estilos e ritmos.

Backing Vocal
O "back vocal" apesar de ser um grupo de pessoas, é um instrumento só, e como tal, é necessário estar no
contexto do arranjo geral. Não pode ser um instrumento solto.
Procure atingir nos ensaios, o equilíbrio de voz entre todos. É necessário timbrar as vozes e estar atento à
afinação.
Procure cantar dentro da sua tessitura (extensão vocal). Faça divisão de vozes, pois isso enriquecerá a música.
Fique atento aos sinais do animador de louvor para não cantar outra parte da música atrapalhando assim, o fluir
do cântico.
Desenvolva expressão quando estiver cantando.
Cuidado com os improvisos, pois em excesso podem se tornar cansativo e ao mesmo tempo atrapalhar o
animador/pregador.

Técnico de Som
É importante estudar e conhecer os equipamentos para poder utilizá-los da melhor maneira, evitando também
danos nos equipamentos por causa do seu uso inadequado. Existem muitos "curiosos" atuando nesta área.
Cuidado com o volume dos instrumentos para não saturar o ambiente e provocar incômodo aos ouvintes.
Lembre-se que o volume das vozes deve ser maior em relação aos instrumentos para que as pessoas entendam
o que está sendo falado ou cantado.
Sua participação nos encontros é fundamental. Fique atento! Não fique "viajando". Concentração total!
Quando você estiver escalado para atuar no som, não se distraia e nem se ocupe com outras atividades: servir a
ceia, fazer o ofertório, cuidar dos carros estacionados, etc. Saiba que já existem pessoas escaladas para estas
atividades. Isso parece um absurdo mencionar, mas acontece, e muito...
Seja amável e educado quando as pessoas vierem te falar ou orientar algo relacionado ao som.
Não atrapalhe a ministração! Quando surgir algum problema seja discreto para poder solucioná-lo.
 Depois de mixado os volumes, não há mais necessidade de ficar mexendo na mesa de som. Portanto, não mexa
mais no som, pois isso atrapalha o bom andamento do grupo. Participe do grupo de oração/missas/encontros!
Cuide dos equipamentos como se fosse seu! Devemos zelar pelas coisas de Deus.

A postura do Músico
Aprenda a honrar e respeitar seus líderes e coordenadores. Seja submisso!
Cumpra com seus compromissos (horários, ensaios, reuniões, etc.). Seja uma pessoa de palavra!
Aprenda a servir com alegria (Rm 14:17-18).
Esteja concentrado quando vier para a Igreja. Se você chegar mais cedo dedique um tempo à oração. Quando
os teus companheiros chegarem, não fique tocando "instrumental", mas procure ensaiar as músicas que irão ser
ministradas naquele dia. Depois, dedique um momento de oração junto com os teus companheiros.
Cuidado com a sua aparência (vestuário) para que não haja comentários negativos entre as pessoas. Seja
prudente!
Cuidado com as brincadeiras e piadas fora de hora (Sl 37:30).
Não fique "voando"! Participe de todos os momentos da ministração.
Profetize através da música! (I Crô 25:1). Não seja um músico medíocre! Leia, estude e medite a Palavra de
Deus, pois Ela é quem nos traz inspiração e unção. Profecia = Inspiração: vem da Palavra de Deus - Unção (Jo
6:63) - definição: Atos 10:38 - é poder! É a presença de Deus manifesta na pessoa do Espírito Santo. Lembre-se:
"A base do seu ministério deve ser a meditação e oração".

O propósito do ministério de música

Temos muitas passagens bíblicas sobre a música e seus usos. Claro que a música por estar ligada a fatores
culturais e sociais de cada povo e também por depender de questões temporais, ela varia e possui
manifestações diferenciadas e cada uma com propósitos definidos. Mas o que precisamos entender acima
destas coisas é o propósito desta música no contexto da igreja (igreja no sentido amplo, universal, sem
denominacionalismos, o corpo de Cristo). Então, fora as questões peculiares de cada administração eclesiástica
ou costumes e tradições evangélicas criadas ao longo dos tempos, a música deve estar inserida em dois
contextos bíblicos, ao menos nestes padrões neo-testamentários para, de fato, atingir o propósito de sua
existência ministerial.
O primeiro está em Colossenses 3.16,17. A música está inserida no contexto de ensino, edificação da
igreja. Para isto esta música, e claro, os músicos, devem ser conhecedores da palavra de Cristo, de maneira rica,
abundante. Isto porque a música deve expressar e ser também um reflexo da palavra de Deus e da vida de Deus
nos músicos. Os hinos e cânticos, sejam eles antigos ou novos, devem ter coerência com as escrituras e até
cantar estas escrituras. Vemos muita poesia humana que até possui seu valor, mas o objetivo é declarar a
palavra de Deus e não de homens através dos cânticos. Somente assim seremos edificados e edificaremos a
igreja. Uma música ou ministério descomprometido com a palavra pode até fazer boa música, mas não a
vontade de Deus.
Em segundo lugar temos Efésios 5.18-20. Já este outro texto bíblico fala do enchimento do Espírito Santo e
no qual, entre outros, a música está inserida. A música e a adoração podem e devem ter esta função de
edificação, o enchimento sobrenatural da parte de Deus sobre nós, sua igreja. Isto não pode ser explicado
naturalmente. A música, mais que isso, o ministério comprometido com Deus, tem a graça e unção para isto. Se
este poder não for evidente na vida deste ministério algo está errado, porque é bíblico e normal este propósito.
Pela escassez destas coisas na igreja moderna, parece que é algo anormal, que tem que se buscar com
sacrifícios humanos, ou alguma técnica especial de composição ou maneira de cantar e tocar, esquecendo-se
que de Sua plenitude recebemos graça sobre graça. É o poder de Deus e a liberdade do Espírito atuando sobre
a igreja. A música exerce tanto um papel que propicia, favorece este ambiente como ela é um instrumento
direto de edificação do espírito. Temos que compreender que a música por si só atinge a alma do homem, mas
por também ser um meio de comunicação, ela atinge o intelecto e anuncia a palavra de Deus. Por isto a
escritura nos incentiva a tal uso da música. Além do mais, basta observar os Salmos, Cantares de Salomão,
Lamentações de Jeremias e outros textos bíblicos em forma de música, que tanto nos edificam.
Estes são, portanto, dois pilares neo-testamentários sobre os quais se apoia a música com propósito na igreja.
Lembrando que, adoração é vida comum da igreja, mas para a música se faz necessário o chamado e a aptidão.

Autor texto inicial: Ronaldo Bezerra. Pesquisa/adaptação: Saulo Coimbra.