Julia Margaret Cameron, 1815 – 1879 Fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico, así como a la representación escenográ- fica de alegorías que la enmarcan en la corriente de la fotografía academicista.
"mis aspiraciones son
ennoblecer la fotografía y alzarla a la categoría de Arte, combinando la realidad con la poesía y la belleza ideal".
Creía que la fotografía era la forma para resucitar el arte sacro, para los victorianos, el arte era una técnica, el arte fino era expresión; mas no necesariamente ético, pero el arte alto era el arte sacro. Despreciaba la técnica y por ello utilizaba objetivos inadecuados para las placas utilizadas. Le era indiferente que las placas resultaran manchadas, arañadas. Con todo ello pretendía la obtención de unos efectos que alejaran la realidad de las imágenes captadas. Sus modelos servían para buscar personajes y sensaciones. Llegó a decirse de ella que contrataba a sus criados según sus cual- idades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas. Sus retratos más famosos son de perso- najes ingleses conocidos como artistas, pertene- cientes a su círculo de amistades, pero también tenía muchos de perso- nas desconocidas, sobre todo mujeres. Gaspard-Félix Tournachon “Nadar”, 1826 - 1910 Fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés. Nunca se planteó el retrato fotográfico como una actividad con la que ganar dinero, pues mantenía unas ideas esté- ticas sobre cómo realizar los retratos que le aleja- ban de los criterios más comerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rango artístico.
También renunció a la utilización de elemen- tos de atrezzo. Nadar únicamente se sirve de la luz -modo de iluminar al modelo- y del gesto -mirada y actitud de los modelos favorecida por la rela- jación de los amigos fotografiados-, como elementos principales de la fotografía. Nadar hacía retratos como lo haría un pintor pero con un medio nuevo. Ha existido un largo debate científico sobre si copiaba/imitaba la pintura, aunque parece que finalmente se ha acabado con la polémica al reconocer que si bien es cierto que Nadar seguía los cánones clásicos ya sentados en la pintura con una técnica nueva, no deja de culti- var un género artístico del que también participa la pintura. En las obras de Nadar lo importante es realmente el rostro del retratado razón por la cual se prescinde de adornos supérfluos. En aras del realismo desprecia el coloreado de las imágenes o su retoque buscando con ello una mayor claridad. August Sanders, 1876 - 1964 Fue un fotógrafo alemán, que catalogó a la sociedad contemporánea alemana, a través de una serie de retratos.
El primer libro de Sander Face of our Time fue publi- cado en 1929. Contiene una selección de 60 retratos de personajes alemanes.
Con la llegada de los nazis al
poder, su trabajo y su vida personal se vieron gravemente limitados. Su hijo, Erich miembro del partido izquierdista, fue detenido en 1934, y condenado a 10 años de cárcel Su libro Face of our Time fue incautado en 1936 por los nazis, y las placas fueron destruidas. Durante la década siguiente sus trabajos fueron dirigidos principalmente a foto- grafiar la naturaleza y el paisaje. Cuando estallo la Segunda Guerra Mundial se fue de Colonia, trasladándose a una zona rural. Su estudio fue destruido en 1944 durante un bombardeo. Yousuf Karsh, 1908 - 2002 Fue un fotógrafo canadiense de origen armenio, muy ligado a la fotografia de politicos y artistas. Fue amigo del primer ministro canadiense Mackenzie King quien lo introduce en el ambiento político, encargándole retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial.
Karsh obtiene una discreta notoriedad, pero la fama lo encuentra en el año 1941, en ocasión de la visita a Ottawa de Winston Churchill, cuando retrata al Primer Ministro británico. Esta foto sería uno de los retratos fotográficos más conocidos y repro- ducidos de la histo- ria. Richard Avedon, 1923 - 2004 Fotógrafo norteamerica- no, que consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por elcontrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esque- mas compositivos previa- mente decididos.
Sus retratos, aparente- mente sencillos pero profundamente psicológi- cos, de personalidades famosas y desconoci- das posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográ- fico rasgos inesperados de los rostros de person- ajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesio- nes de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera. Trabajó para revis- tas como Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Tambien habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. Annie Leibovitz, 1949 Fotógrafa norteamerica- no, considerada la mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.
David laChapelle Fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes surrealistas y grotesca- mente glamorosas. Las descabelladas imágenes de David LaCha- pelle, bizarras y fantásti- cas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Inter- view, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.
Su incondicional dedi- cación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha partic- ipado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?. Michael Grecco Fotógrafo estadounidense, especializado en retratos publicitarios y editoriales. Ha trabajado para revistas como Time, Newsweek, Wired, Entertainment Weekly, ESPN, People, entreo muchas otras.
El trabajo de grecco se ha ganado la atención del mundo, por su abilidad de capturar las emocio- nes y la apariencia de sus modelos. El logra llegar a una intim- idad con el sujeto, que lo hace muy recurrido por celebridades como Martin Scorsese, Hugh Hefner, Robert Duvall, Lucy Liu, Will Ferrell, Mel Brooks, Christina Applegate, Ben Stiller, Owen Wilson, Penelope Cruz, Jet Li, Bill Murray, Joaquin Phoenix, Rene Russo.