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segunda-feira, 11 de janeiro de 2010 11:44:06
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segunda-feira, 11 de janeiro de 2010 11:44:21
Micropolis experimentais:
traduções da arte para a educação

Organização

Marina De Caro

Projeto Pedagógico 7ª Bienal do Mercosul

AMORIR João Modé


Ana Gallardo Júlio Lira
Ana María Saavedra Laura Mandelik
André Severo Leopoldo Estol
Bettina Brizuela Lucas Rubinich
Claudia del Río Luis Alarcón
Diana Aisenberg Marcos Villela
Diego Melero Maria Helena Bernardes
Enrique Aguerre Marina De Caro
Francisco Reyes Palma Martín Barea Mattos
Francisco Tomsich Martín Verges
Gastón Pérsico Nicolas Floc’h
Gonzalo Pedraza Nicolás Paris
Graciela Harper Ricardo Basbaum
Javier Rodriguez Alcalá Ricardo Resende
Jacqueline Lacasa Rosario Bléfari

Porto Alegre, 2009

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Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)

M626 Micropolis experimentais : traduções da arte para a educação / Ana Gallardo ... [et al.] ; organização de
Marina De Caro ; tradução de Jane Brodie, Nicholas Rands. – Porto Alegre : Fundação Bienal do
Mercosul, 2009.
312 p. : il. ; 21 cm.

Textos paralelos em português, espanhol e inglês.


ISBN 978-85-99501-19-1

1. Arte contemporânea. 2. Artes visuais. I. Gallardo, Ana. II. Caro, Marina De. III. Brodie, Jane. IV.
Rands, Nicholas. V. Fundação Bienal do Mercosul. VI. Título.

CDU 73
CDD 709
Bibliotecária responsável: Nádia Tanaka – CRB 10/855
2

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Por uma arte disponível

Para a Fundação Bienal do Mercosul a arte é um instrumento para o exercício da cidadania e


a educação é a via de acesso para a compreensão da arte. É através da educação para a arte
que, acreditamos, o cidadão será capaz de enxergar o mundo de uma forma mais reflexiva
e atuante nas questões políticas, culturais, ambientais e sociológicas. O resultado disso será
um indivíduo mais atuante e consciente de seu papel social.

Deste modo, nossa missão é disponibilizar projetos culturais e educacionais, adotando as


melhores práticas de gestão, favorecendo o diálogo, promovendo o respeito à diversidade
e a igualdade de oportunidades para todos. Por isso, nosso maior investimento é a ação
educativa que desenvolvemos a cada Bienal e em sua continuidade.

Em treze anos de existência, a Fundação Bienal do Mercosul vem buscando o


aprimoramento de suas ações nas áreas de arte, educação e pesquisa para ampliar suas
contribuições à comunidade. É com grande alegria que colocamos em prática o Projeto
Pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul, que não só acrescentou na trajetória desta Fundação
como, desejamos, seja um diferencial no ensino da arte em todo o Rio Grande do Sul e
uma importante contribuição para a arte-educação. Um projeto como este promove a
mobilização comunitária e a inserção na realidade artística contemporânea do indivíduo
que – pese não ter acesso às exposições em função das distâncias entre os municípios –
possa sentir-se parte atuante desta realidade. Um projeto como este, que entende a arte
como intercâmbio de conhecimento e a encara como um processo de construção de
pensamento, consegue alcançar o público local, regional e latino-americano promovendo
o que existe de mais rico nas relações humanas: o diálogo, a troca de experiências e o
rompimento das fronteiras, sejam elas geográficas ou sociais.

O material pedagógico aqui apresentado foi concebido pela curadora pedagógica e artista
Marina De Caro e é resultado da dedicação e empenho de uma equipe que trabalha para
oferecer ferramentas para o exercício da cidadania. É isto que arte representa para nós.

Mauro Knijnik,
presidente da 7ª Bienal do Mercosul

Beatriz Bier Johannpeter,


vice-presidente
da 7ª Bienal do Mercosul

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Marina De Caro
Curadora Pedagógica
Las utopías nunca mueren, o la búsqueda del
tesoro y el mapa de su recorrido
…para el niño
enamorado de los mapas
y estampas
el universo corresponde
a su vasto apetito…
Jean-Luc Godard

Nunca les creí a los que quisieron matar las utopías para dejar ese preciado espacio
al mercado que, custodiado por el can Cerbero, celoso, resguardaba el consenso y el
conformismo social.

¿Dónde están los que todavía apuestan a trabajar y dibujan con atención otro universo, los
que impulsan proyectos para satisfacer el apetito de un mundo diferente?

Los artistas, como buscadores de tesoros, confiamos en que las utopías aún existen,
a pesar de que uno de los discursos históricos, tal vez el más leído, relate un paradero
difuso. Utopías, latentes o presentes, son el motor de la acción, el lugar de lo posible, de
los espacios disponibles y de los operativos. Para alcanzarlas, es importante aventurarse a
diseñar nuevos y curiosos recorridos. La imaginación es su madre. ¿Quién no se imagina en
un mundo en el que todos tengamos voz y voto, en el que cuidemos las pequeñas ideas con
el fin de que las vidas más simples tengan su propia historia?

Artistas en disponibilidad y proyectos disponibles: claros, sonoros, prácticos, generosos y


colectivos, los artistas sabemos hacerlos aparecer. Entre la práctica y la teoría, encontramos
experiencias que desde hace años cultivan la escucha y el habla, el grito y el susurro, la
poesía y el arte. Antes, en un espacio íntimo, y ahora, multiplicados, marcamos en el mapa
los lugares de encuentro, las micropolis, las ciudades independientes y experimentales.

Un catálogo de posibilidades
Entre la idea y la realidad, esta curaduría pedagógica se enamoró de las experiencias
de catorce artistas que, luego de su puesta en práctica en Rio Grande do Sul, están a
disposición de quien quiera hacerlas propias y darles un nuevo matiz.

1. Compartimos una red entre Uruguay y Brasil que transforma un límite en un lugar común:
Rivera / Santana do Livramento. Entre uruguayos y brasileros, un espacio de los dos. La
imaginación de la utopía puede realizarse simplemente cuando miramos a nuestro alrededor.
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2. Lápices que dibujan o desdibujan los umbrales y los márgenes de la escuela, que desde
un lugar, cualquier lugar... “estés donde estés, podés dibujar”.

3. Nos subimos al vehículo de la canción, quien maneja y guía hace sonar la música: “El arte
no tiene horario, es un modo de viaje”, nos dice y arranca.

4. Hay un objeto escurridizo en Pelotas, un objeto con vida propia que se entrega a
la imaginación de quien lo desee. Un objeto generoso que logra formalizar cualquier
ocurrencia, darle sentido, significado e interés. Así, sin domesticar el proceso ni cristalizar un
método, el arte se traduce en un gesto.

5. Los lugares no existen hasta que no se los representa y no todos los lugares tienen sus
páginas en los libros de geografía. Como hormigas durante su intensa tarea un grupo de
artistas disfruta cuando descubren un “retrato común”.

6. Enseñar arte o aprehender eso que las personas entienden por arte. Los niños son los
curadores porque saben qué es arte y nosotros queremos comprenderlos.

7. La realidad y el arte tienen la misma virtud, son incompletos y difusos y para hablar
acerca de ambos necesitamos disponer de todas las palabras. Al entrar al diccionario, a
nuestro diccionario, el de las definiciones infinitas, el que está esperando nuestras ideas,
nos encontramos con muchas palabras imprescindibles, certezas e intuiciones.

8. Si escuchamos la realidad, percibimos que el arte tiene la capacidad de caminar


mientras escucha, de saltar mientras dibuja, de pasear mientras descubre, de aprehender
mientras se mueve.

9. Encontramos lugares diferentes al hacerle un masaje a la ciudad, al transformarla en


otro paisaje. Sus tesoros finalmente no están enterrados porque son tesoros a ras de
suelo. Así, en todos nosotros, están todos nuestros tesoros.

10. Los deseos se cumplen, solo hay que saber formularlos con precisión. En colaboración,
con clavos y martillos es más posible realizarlos.

11. El viento habla y dialoga por la zona de Tavares. Hay artistas que nos traducen. Donde
solo había viento, ahora reconocemos el murmullo de la conversación.

12. Hay quienes trabajan minuciosamente para develar secretos. Con diagramas, con
métodos precisos e indicaciones elocuentes. La escuela se transforma entonces en un
laboratorio, no de ciencia, sino de dibujo.

13. Podemos imaginar el presente entre todos. Ensayos, traducciones preguntas, dudas y
colaboraciones se encuentran sobre una mesa de trabajo.

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Y para no olvidar:

14. Hay talleres por toda la ciudad. Dibujamos las líneas que conectan escuelas, artistas e
ideas, líneas que no querremos borrar.

15. Empezamos por visitar Argentina, Paraguay y Uruguay para imaginar un mapa donde
las comunidades de artistas estén señaladas. Nuestra mirada en el otro, como un espejo,
agranda el espacio y una cantidad de futuros proyectos se presentan ante nuestros ojos.

En el siglo XXI, las utopías son un espacio de creación y los espacios educativos
pueden hacerlas posibles.

Somos muchos los que seguimos trabajando para que las cenizas del ave fénix
se transformen en pigmentos de colores.

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Marina De Caro
Sobre el Proyecto Pedagógico Curadora Pedagógica

Artistas en disponibilidad: la educación como un espacio


para el desarrollo de micropolis experimentales

Hacia principios de 2008, Victoria Noorthoorn, curadora independiente radicada en


Buenos Aires, y Camilo Yáñez, curador y artista que vive y trabaja en Santiago de Chile, me
invitaron a formar parte del equipo curatorial, y específicamente a ocupar el rol de Curadora
Pedagógica de la propuesta curatorial final que se presentaría en el concurso internacional
abierto por la Fundação Bienal do Mercosul para la Curaduría General de la 7ª Bienal.

El proyecto ganó el concurso, y me dispuse a tomar el enorme desafío de pensar como


artista en una propuesta que reuniera mis ideas respecto del arte y la educación, y pusiese
en acto proyectos que, hasta entonces, solo había podido desarrollar en ámbitos privados.

Mi punto de partida fue tomar a la Bienal, y específicamente al Proyecto Pedagógico,


como un tiempo de trabajo para cuestionar, investigar y experimentar las relaciones y
vínculos posibles entre arte y educación, evitando centralizar y encerrar la propuesta en
el espacio físico de las exposiciones, o acotarla con exclusividad a los proyectos de los
artistas invitados. Fue así que el nuevo Proyecto Pedagógico tomó como eje de trabajo
la descentralización de sus propuestas y experiencias, propiciando acciones en múltiples
direcciones y escenarios.

En sintonía con la Curaduría General de Grito e Escuta, para la cual la irradiación de las ideas
es una parte esencial de la propuesta, se dibujó un mapa de trabajo más allá de las puertas
de la Bienal y de Porto Alegre, involucrando a toda la región de Rio Grande do Sul y a los
países vecinos: Argentina, Paraguay y Uruguay.

El Proyecto Pedagógico se nutrió de una observación que creemos importante: en las


últimas décadas, como consecuencia de las políticas neoliberales de los años 90, los
proyectos educativos han quedado cristalizados sin haber revisado sus metodologías
y prácticas. Paralelamente a esta cristalización del proceso educativo y el vaciamiento
institucional que lo acompañó, existieron numerosas propuestas gestionadas y llevadas
a cabo de manera independiente por artistas contemporáneos y otros actores sociales.
Muchos artistas orientaron sus propuestas con el objetivo de restablecer vínculos sociales,
expandiendo de esta manera su área de trabajo específica, repensando la propia práctica
y respondiendo a las necesidades tanto de la comunidad artística como de la sociedad en
general.. Elaboraron proyectos artísticos que presentan un gran capital pedagógico; algunos
de ellos implementan metodologías experimentales y no formales en el área educativa,
estableciendo un diálogo y confrontación con los formatos de la educación oficial y
programática; otros simplemente tienen un capital pedagógico latente.

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Esta Curaduría Pedagógica de la 7ª Bienal propuso entonces alimentarse de esas propuestas,
pensando en la educación como lugar para el desarrollo de “micropolis experimentales”, un
espacio íntimo y autónomo para albergar pequeñas acciones orientadas hacia la exploración
de la realidad, de los vínculos sociales, y hacia el ejercicio de un pensamiento poético, libre e
independiente del imaginario social homogéneo del sistema institucionalizado.

El espacio educativo se transforma así en un laboratorio de pensamiento, demostrando


que “el arte puede instalarse en la vanguardia, a la manera de un laboratorio conceptual,
ideológico, intelectual y filosófico”.1

Artistas en disponibilidad
Pedagogías experimentales y proyecto de traducción

Con el objetivo de incentivar el encuentro entre la educación institucional y los proyectos


de artistas contemporáneos, entre prácticas artísticas y no artísticas, entre el arte y lo real, se
puso en práctica un programa de residencias que llamamos Artistas en disponibilidad y que
tuvo lugar en las diferentes regiones de Rio Grande do Sul. Se invitó a una selección de 12
proyectos originados en el campo del arte contemporáneo, en su gran mayoría proyectos
latinoamericanos, para que ensayaran una traducción de sus propuestas y la trasladaran del
sistema del arte al sistema educativo. Este proceso de diálogo con los artistas elegidos ha
transitado por varias instancias, que contemplaron el trabajo con profesores, con alumnos, y
que durante la Bienal incluyeron también al público en general.

Siendo el espectador un agente activo con un potencial propio para la expresión, la acción
y el intercambio libre de ideas, se lo invitó a participar de estas residencias como profesor,
alumno, colaborador o público. Sus experiencias, tanto individuales como colectivas,
configuran una inteligencia especial, a la que nos interesa darle voz, enriqueciendo esta
práctica artística y promoviendo la reflexión como resultado lógico de la experiencia. Cada
visitante de la Bienal que haya participado previamente en estos proyectos tendrá su punto
de vista formado respecto de la práctica artística, su comunicación y rol social. Ese será un
valioso punto de partida para empezar a incorporar información respecto de las obras y
propuestas presentadas en la 7ª edición de la Bienal.

El objetivo del proyecto de residencias fue trabajar sobre la experiencia y la producción


de un proyecto artístico y participativo, abierto tanto a la comunidad educativa como a la
comunidad en general. A través de esta experiencia esperamos que la Bienal no sea tomada
como el modelo único de proyecto artístico y cultural, y que a través de una práctica
concreta favorezca el acercamiento, apropiación y entendimiento de los procesos artísticos.

1. Michel Onfray, La potencia de existir.


Manifiesto hedonista, Buenos Aires, Ediciones de
Los artistas invitados a participar del proyecto de residencias, de un mes, en las diferentes
la Flor, 2007, pág. 162. regiones de Rio Grande do Sul son principalmente de habla hispana y portuguesa. 8

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Participaron:
en Porto Alegre:
Júlio Lira, Percursos Urbanos.
Nicolas Floc’h, El gran trueque: proyecto para deseos colectivos.
Diana Aisenberg, Historia(s) del arte: diccionario de certezas e intuiciones.
en Porto Alegre, Canoas y Montenegro:
Diego Melero, La filosofía política en el gimnasio.
en São Leopoldo y Teutônia:
Rosario Bléfari, Taller de canciones: sugestión y escritura como notación musical, la canción o
cómo decir las cosas bien.
en Riozinho:
Francisco Tomsich y Martín Verges, Traspuesto de un estudio para un retrato común.
en Pelotas:
Ricardo Basbaum, Você gostaria de participar de uma experiência artística?
en Caxias do Sul:
Gonzalo Pedraza, Colección Vecinal.
en Santa Maria:
Claudia del Río, Club del dibujo.
en Tavares y Chuí:
Maria Helena Bernardes y André Servero, AREAL: arte da conversação.
en Santana do Livramento/Rivera, Barra do Quaraí/Bella Unión, Quaraí/Artigas y
Aceguá/Acegua:
João Modé, Projeto REDE.
en Montenegro, Estrela y Santa Clara do Sul:
Nicolás Paris, Laboratorio de dibujo Arquitectura Plegable

La producción de este proyecto de residencias tuvo como consigna comprometer a las


instituciones y autoridades de las diferentes regiones de Rio Grande do Sul para posibilitar
el acceso al sistema educativo. Este proceso fue posible gracias al trabajo de un grupo
de productoras que a través de su entusiasmo, de sus vínculos profesionales y afectivos
consiguieron tejer una red de trabajo y relaciones efectiva.

Considerando el compromiso que implica como extranjeros llegar a una ciudad


desconocida para trabajar en el ámbito educativo, se organizaron para este programa de
residencias tres momentos diferentes:

Viaje de investigación: su objetivo fue tomar contacto con profesores y actores culturales
relevantes que pudieran colaborar en la producción y organización de las residencias y
proyectos para la comunidad.

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Mesa de Encuentro: presentación publica de los proyectos de residencia y trabajar dos
días a puertas cerradas sobre la pertinencia y posible traducción y redefinición de las
propuestas, acompañados por intelectuales invitados.
Residencias: puesta en práctica de los 12 proyectos de residencias.

Después de realizados los viajes de investigación respectivos, durante los meses de junio y
julio, los artistas residentes e intelectuales invitados se reunieron en la Mesa de Encuentro,
del 21 al 24 de julio en Porto Alegre.

Mesa de Encuentro

Todos los artistas seleccionados a participar de las residencias Artistas en disponibilidad


fueron convocados a presentar y confrontar sus proyectos en Porto Alegre con
intelectuales interesados en el diálogo entre arte y educación. Los invitados participaron
como interlocutores y testigos, acompañando el proceso de trabajo con su mirada crítica y
aguda reflexión.

La Mesa de Encuentro tuvo una instancia de presentaciones públicas de dos días, en los
que se organizaron mesas sobre diferentes temas relacionados con las propuestas de las
residencias. Estos temas fueron presentados por los artistas residentes, acompañados de un
intelectual invitado como mediador en la mesa.

Los temas fueron: El arte como una nueva red de vínculos sociales; Los procesos artísticos
contemporáneos, entre la expresión individual y el saber colectivo; El arte como herramienta y
metodología para la educación; Posibles diálogos entre el artista contemporáneo y la educación
formal, y un cierre titulado Conclusiones: movimiento, pensamiento y conocimiento.

Cerca de 700 profesores asistieron de manera presencial a la mesa y otros lo hicieron on line.
Finalizada cada presentación, el público abrió el debate con una serie de preguntas que
cuestionaban muy de cerca las problemáticas de cada presentación. Fue una muy buena
sorpresa escuchar la agudeza del debate en general.

Por otro lado, muchos de los profesores del público se mostraron más que interesados en
trabajar con las metodologías de los artistas residentes. A partir de este interés fue necesario
abrir más alternativas de trabajo entre profesores y artistas residentes, que finalmente tuvieron
su espacio en la Pré-Bienal: Índices e Anotações, en el espacio del Santander Cultural.

Los siguientes dos días de trabajo fueron a puertas cerradas, una instancia privada que
permitió un trabajo intenso de los propios artistas, que se dispusieron muy generosamente
a repensar sus propios proyectos y entregarlos al debate. Fue muy importante poder
analizar entre todos la pertinencia del proyecto pedagógico de la 7ª Bienal, la posibilidad 10

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real de traducir un proyecto artístico contemporáneo para que se involucre con el sistema
educativo, entre otros muchos cuestionamientos.

Este momento fue organizado con un carácter más orgánico y menos programático,
dejando un espacio abierto para las necesidades y problemáticas de los propios artistas
y sus proyectos.

Entre los intelectuales que acompañaron este proceso de trabajo estuvieron presentes
Lucas Rubinich (Argentina), Tania Bruguera (Cuba), Francisco Reyes Palma (México), Marcos
Villela (Brasil) y Ricardo Resende (Brasil).

Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos

En sintonía con la idea de descentralización del Proyecto Pedagógico se consideró muy


importante involucrar a la comunidad artística de la ciudad de Porto Alegre y a las propias
propuestas artísticas y educativas existentes en la ciudad, con el objetivo de ponerlas en
diálogo con el sistema educativo institucional, específicamente con las escuelas.

Se propuso comenzar por un mapeo de los talleres privados e institucionales vinculados a


la práctica artística contemporánea. A la selección de talleres resultante de esa investigación
se los invitó a diseñar una actividad práctica. Con las propuestas de taller que estuvieron en
sintonía con la Curaduría General de Grito e Escuta diseñamos un cronograma de actividades
Espacios en disponibilidad / Mapas prácticos, que se distribuyó entre la comunidad educativa
y el público en general.

Durante el transcurso de la Bienal, las escuelas y espectadores que solicitaron la


participación en talleres prácticos tuvieron la posibilidad de elegir entre un amplio espectro
de actividades y talleres de artistas contemporáneos disponibles en Porto Alegre. A su vez,
las escuelas tuvieron la opción de invitar a algunos de esos artistas a realizar actividades
dentro de la institución educativa.

El mapa resultante de esta propuesta señala otro vínculo posible entre las instituciones
educativas y los artistas de Porto Alegre, que podrán capitalizar a futuro a través de
su propia iniciativa. Un mapa puede ser un diálogo más fluido y permanente entre la
comunidad artística y la comunidad escolar.

Vías en diálogo, un futuro disponible

Así como se consideró para esta edición de la Bienal involucrar a la ciudad de Porto Alegre
y a sus artistas en un programa que incentive la visibilidad del campo educativo y artístico

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ya existente en la ciudad, con este mismo criterio se consideró importante dar mayor
visibilidad a la producción de pensamiento artístico en Latinoamérica.

Gracias a las posibilidades que brindó la Fundação Bienal do Mercosul de contactar a las
diferentes comunidades artísticas en las ciudades de Asunción, Montevideo y Buenos
Aires, se decidió incentivar el intercambio entre estos grupos para fomentar futuros
proyectos regionales.

Pensamos que este fue solo el comienzo de una interesante red de trabajo, comunicación y
confrontación entre artistas, necesaria para pensar y configurar nuevos proyectos que sean
el reflejo de sus intereses y el eco de la producción contemporánea, y enriquecer así nuestro
panorama artístico.

Pensado como germen de un mayor intercambio a futuro, se diseñó un programa de


encuentro y convivencia entre artistas: Vías en diálogo, un futuro disponible. Se trabajó
sobre las producciones contemporáneas y los diferentes contextos de producción y de
pensamiento de los tres países participantes. Se involucraron tanto artistas como gestores,
escritores y músicos, en este programa de convivencia y residencia en casa de artistas,
que permitió pensar y configurar nuevos proyectos, reflejo de sus intereses y eco de la
producción contemporánea, enriqueciendo así nuestro campo artístico.

Participaron en esta oportunidad: Ana Gallardo, Graciela Hasper, Leopoldo Estol y Gastón
Pérsico, de la Argentina; Bettina Brizuela, Javier Rodríguez Alcalá, Laura Mandelik y Javier
López, de Paraguay; Enrique Aguerre, Jaqueline Lacasa, Martín Barea Mattos y el colectivo
Amorir, de Sebastián Alonso y Martín Craciun, de Uruguay.

El encuentro duró un mínimo de tres días, que incluyeron dos presentaciones y debate
público, y otras jornadas para encuentros no programáticos entre los artistas. Muchas
conversaciones, amistades y proyectos de colaboración comenzaron a circular, haciendo
vibrar un nuevo sonido, una nueva música para escuchar en la región.

Formación de Profesores y Mediadores

El Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal Grito e Escuta afianzó y continuó los programas de


formación de profesores y mediadores, apoyando la idea de continuidad propuesta por 6a
Bienal do Mercosul.

En cuanto a la formación de profesores, fue orientada de modo que se sintieran con la


capacidad de ser los mediadores de sus propios alumnos.

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Entre las actividades realizadas para los profesores se encuentran:

– Participación en las Residencias de Artistas, con el objetivo de que tengan su propia


experiencia en el desarrollo de una actividad artística y cultural para la comunidad, pensada
junto con artistas contemporáneos. Eso les permitió el ejercicio tanto de la práctica como de
la puesta en valor y la comunicación de sus actividades.

– Participación en la Mesa de Encuentro: trabajo con Fichas Prácticas pensadas como


facilitadoras de las visitas a las exposiciones.

– Participación en el Curso de formación de profesores y mediadores.

En cuanto a la formación de mediadores, participaron de un seminario intensivo que


contempló el estudio de los ejes conceptuales de todas las curadurías de Grito e Escuta y
la obra y procesos de trabajo de los artistas invitados, con el objetivo de poder asistir al
público en general, ya que la presencia de mediadores fue permanente en las salas

Publicaciones del Proyecto Pedagógico

Se diseñaron dos publicaciones para esta edición del Proyecto Pedagógico de la 7a Bienal
del Mercosur. Cada una de ellas cumplió con un objetivo dentro del programa general
propuesto.

1. La primera publicación editada –Fichas Prácticas– fue pensada como una herramienta
de trabajo facilitadora del vínculo entre alumnos, profesores, público en general, el arte y
otras disciplinas del conocimiento. Fueron usadas por profesores en el aula para provocar
asociaciones entre la formulación visual de imágenes de las obras, sus poéticas y otras
disciplinas no artísticas presentes en textos seleccionados y en diálogo con cada una de las
imágenes editadas; también ayudaron a mediadores para provocar e inducir al espectador
con una consigna que les permitió orientar su recorrido por las curadurías y las obras de
los artistas presentes en Grito e Escuta. Desde un primer momento se pensó en la idea de
trabajar desde una experiencia poética hacia la construcción de un saber más especializado.

2. Los contenidos de la presente publicación dan cuenta de las ideas de movimiento y


descentralización, asociadas a los procesos de trabajo, investigación y gestión de los
artistas. Se pensaron espacios de discusión e intercambio entre artistas, intelectuales y
otros contextos de producción y circulación de los proyectos artísticos, como es el sistema
educativo o las comunidades de artistas de otros países de la región.

Presentamos aquí todos los proyectos originales de artistas contemporáneos invitados


a participar del Programa de Residencias Artistas en disponibilidad, incluyendo

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documentación de la experiencia de las 12 residencias, que comenzaron trabajando en
nueve regiones de Rio Grande do Sul a las que, con el desarrollo de las actividades, se fueron
sumando otras regiones y ciudades. También se presenta material correspondiente a los
otros dos programas: Mesa de Encuentro y Vías en diálogo, un futuro disponible, que fueron
instancias de debate y reflexión orientadas a repensar las prácticas artísticas en el contexto
contemporáneo.

La Mesa de Encuentro estuvo orientada a quienes se dispusieron a traducir, transcribir o


transformar sus proyectos para que dialoguen con el sistema educativo formal, y Vías en
diálogo, un futuro disponible, a quienes sienten la necesidad de establecer nuevas redes de
trabajo y comunicación en una región como la nuestra, formada por zonas que, aunque
muy cercanas geográficamente, han sido marcadas por determinados momentos históricos
comunes que crearon una distancia que es momento de empezar a disolver.

Los textos de los intelectuales presentes en esta publicación hacen hincapié en conceptos
que transitan de manera transversal la Curaduría Pedagógica de la 7a Bienal del Mercosur.
Lucas Rubinich trabaja sobre la idea de desacralización del concepto de arte; Marcos Vilela
da un marco teórico, político y social a la práctica educativa contemporánea; Fracisco Reyes
Palma toma el ejemplo de una práctica educativa no formal en México, rescatando algunos
puntos a considerar para la puesta en práctica de experiencias educativas experimentales;
Ricardo Resende expone como punto de análisis su experiencia institucional en Funarte,
y Ana María Saavedra y Luis Alarcón analizan de manera muy puntual cada una de las
instancias del Proyecto Pedagógico y específicamente cada uno de los proyectos de
residencias.

Con estas dos publicaciones, queremos dejar testimonio de un Proyecto Pedagógico que
como práctica experimental, señala un campo de oportunidades para el arte.

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PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS
ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE

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João Modé ¿Traducción o transcripción
Claudia del Río o transformación o
transmisión?
Rosario Bléfari ¿Hasta qué punto lo que
Ricardo Basbaum estábamos viendo era la
creación de proyectos de
Francisco Tomsich & arte público y social, y hasta
Martín Verges qué punto son proyectos
Gonzalo Pedraza que realmente entendían o
contenían una conciencia de
Diana Aisenberg trabajar para el otro a largo
Diego Melero plazo?
Júlio Lira
Hay que
Nicolas Floc´h
encontrar la mejor
Maria Helena Bernardes manera posible de dejar
& André Severo sentada esta experiencia
Nicolás Paris para la experiencia de
las bienales.

Tania Bruguera
durante a Mesa de Encontros
Artistas em disponibilidade,
Porto Alegre, 2009.

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“(...) é muito importante que Rede é um projeto itinerante e interativo. número de habitantes. Imagino que
as pessoas das cidades por Envolve a confecção de uma trama com podemos desenvolver o projeto em umas
onde transita a REDE tenham a utilização de diversos procedimentos cinco cidades. Talvez, iniciando num vilarejo,
seu momento de reflexão sobre e materiais e a participação direta das partindo para as cidades de fronteira.
o significado do que é uma pessoas. Teremos, então, sempre a mesma rede,
rede e participem do projeto crescendo em cada lugar que passar.
deixando a sua trama” Depois de montado um pequeno núcleo
J. M. – um pequeno emaranhado de cordas e
fios – que chamo de ‘embrião’, o público
inicia sua participação, de forma bastante
espontânea, fazendo com que a rede cresça.

A ideia inicial é trabalhar na fronteira do


estado do Rio Grande do Sul com o Uruguai,
em cidades em que o limite entre os países
acontece sem acidentes geográficos
naturais como rios, por exemplo. Deste
modo, poderemos desenvolver a rede
atravessando as fronteiras interligando
as pessoas. Pensei também em pequenas
vilas, onde de alguma forma, poderemos
‘materializar’ as relações entre as pessoas e
destas com o entorno.

A fronteira representa, mesmo que


neste caso de maneira bastante discreta
fisicamente, as diferenças e semelhanças de
convivência entre estas duas culturas com
backgrounds diversos. Nesta fronteira, em
particular, uma situação ímpar acontece
onde diversos tipos de ‘contágio’ permitidos
ou não, convivem com a memória de
disputas históricas.

O projeto propõe, de alguma forma,


materializar estas relações, interligando as
pessoas na/em rede em novas conexões

JOÃO MODÉ
matério-afetivas.

Como as cidades não são grandes, penso


JOÃO MODÉ que o ideal é um período de um a quatro
PROJETO REDE dias em cada cidade dependendo do
18

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Projeto REDE, 2003, Rio de Janeiro.
Foto: João Modé

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1 ¿Cuál fue la 1 Não foi preciso nenhuma metodologia resultante continue crescendo….
metodología aplicada específica de adaptação ao projeto. Venho É possível analisar vários sistemas a
en la traducción, desenvolvendo o projeto REDE desde partir da ideia de rede. Sugerimos que
trascripción o 2003, e quando Marina me convidou para os professores partissem dessa noção
transmisión del proyecto participar de sua curadoria para a Bienal, abrangente de rede para trabalhar com
para esta residencia? propus realizá-lo na região fronteiriça os alunos. Pela característica democrática
Cuál fue su inserción com o Uruguai. Pensei que a rede seria do projeto, procuramos fazer com que o
en el sistema educativo uma boa forma de discutir a ideia de maior número de pessoas de diferentes
y/o en el trabajo con “fronteira”. grupos participasse. Procuramos divulgar
comunidades de Río intensamente o projeto nos meios de
Grande do Sul? Iniciamos a rede num pequeno vilarejo comunicação locais, com entrevistas em
próximo à Sant’Ana do Livramento, rádios, carros de som, e comunicação
2 ¿Qué receptividad ha chamado Vila de Palomas. Lá, contamos boca a boca.
tenido su proyecto en com a participação de alunos de uma
la comunidad y entre pequena escola, de funcionários de uma 2 Já na viagem de investigação, fizemos
los colaboradores (los vinícola e das pessoas que lá vivem. De contatos com pessoas de diversas áreas
profesores y actores Palomas, seguimos para a região onde e pudemos contar com a colaboração
sociales y las autoridades o Brasil faz fronteira com o Uruguai e da Nelzita Maria Garcia de Paiva, que é
locales involucrados en com a Argentina e montamos a rede em ligada à educação na cidade de Sant’Ana
el mismo), participantes Barra do Quaraí (Brasil), depois em Bella do Livramento. Ela abraçou o projeto
y alumnos? Unión (Uruguai). Pensamos em ir a Monte com muito entusiasmo e agendou a
Caseros, na Argentina, mas o rio Uruguai participação de turmas de diversas escolas.
3 ¿Cómo pueden los estava cinco metros e meio acima de Nessa etapa, começamos a construir
conceptos artísticos seu nível normal, o que impossibilitou uma rede de divulgação para o projeto,
contemporáneos a travessia. Partimos, então, para as que envolvia agentes culturais, artistas
enriquecer los sistemas cidades de Artigas (Uruguai) – onde e autoridades públicas brasileiras e
educativos, otros modos montamos a rede que vínhamos uruguaias.
de sociabilidad y la construindo – e Quaraí (Brasil) – onde
creación de ámbitos começamos uma nova rede. As duas A participação do público sempre
micropolíticos para redes eram interligadas por uma corda acontece de forma bastante espontânea.
la experimentación que atravessava o rio Quaraí (ou Cuareim). Não é necessário ter nenhuma habilidade
de nuevos espacios de De lá, passamos pelas cidades de Aceguá especial para fazer a rede. Quando os
diálogo? – que tem o mesmo nome tanto no Brasil grupos chegavam para participar do
quanto no Uruguai – onde juntamos projeto, procurávamos, na medida do
4 Anécdotas inesperadas as duas redes. Em seguida, fomos para possível, fazer uma pequena introdução
durante la puesta en Sant’Ana do Livramento e Rivera, onde com o histórico do projeto e os motivos da
finalizamos o projeto. Em todas as etapas, escolha por aquela região.

JOÃO MODÉ
práctica de la residencia.
contamos com a presença de estudantes,
turistas e habitantes de um modo geral. 3 Eu acredito na força transformadora
Vale lembrar que o projeto REDE não tem da arte. A escolha da região de fronteira
fim: um dia todas as redes já construídas para desenvolver o projeto fez com
serão unidas para que a grande rede que a união entre as pessoas dos dois
20

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
países acontecesse efetivamente. Em Um menino, em Livramento, disse que “não Pela ordem de cidades,
diversos momentos tínhamos brasileiros imaginava que um monte de piola assim passamos por Vila de Palomas
(Livramento) – Barra do Quarai
e uruguaios trabalhando juntos na junto podia ser tão bonito”. “Nylon”, por
– Bella Unión – Quarai e Artigas
construção da rede, entrecruzando exemplo, é utilizada para designar as lonas (simultaneamente) – Aceguá
suas fronteiras (geográficas, culturais, plásticas que usávamos para empacotar (uruguaia e braslleira) – Rivera
históricas) não só fisicamente, mas também e transportar a rede de um local para e Santana do Livramento
ideologicamente. Creio que essa união outro; porém, Maria Morais, coordenadora (simultaneamente).
aconteceu de forma mais eficiente do que a da Junta de Bella Unión, usava, com
Gabriela Silva, coordenadora
promovida pelos políticos, em uma espécie frequência, a palavra/gíria “Lujo!” (em
de produção do Programa de
de diplomacia afetiva. espanhol) em diversas circunstâncias. Residências

4 Pedi ajuda à Gabriela Silva – produtora Além das palavras, outras coisas foram
da Bienal que me acompanhou durante marcantes no período em que estivemos
todo o processo – e lembramos de alguns por lá, como o vento da campanha, que
itens. Para mim, várias palavras eram novas, nos atrapalhava muito nas montagens
não só as do castelhano, mas também e desmontagens da rede e que nos
Marco fronteriço em Aceguá / Acegua, com
algumas “gaúchas” como “piola”: palavra acompanhou durante quase todo o a REDE de fundo.
que as crianças usavam para designar fio. percurso; a presença de cachorros sempre Foto: João Modé

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
próximos à rede, em todos os lugares onde
montamos, como guardiões. E, apesar
de não termos utilizado as lãs artesanais
da região com frequência, penso que a
familiaridade de seus habitantes com o
material contribuiu para que se sentissem
mais à vontade com os fios e com o
objeto rede. Além disso, havia também os
“panchos”, “chivitos”, “milanesas”, “Pomelos”,
“parillas” e “Patricias”... A gente sempre dava
um jeito de comer do lado uruguaio, onde
se comia – e bebia – bem, e mais em conta.
Mais ainda: fizemos amizades com pessoas
as quais ataram um nó forte conosco.

JOÃO MODÉ
22

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Nosso “circo” era formado por três
pessoas, eu, a produtora, João,
o artista e Delmar, o motorista,
ajudante fechador de rede com fio
e com lonas. Eventualmente, entre
uma cidade e outra tínhamos
algumas pessoas que se juntavam.
Sempre os cachorros. Em todas
as cidades a Rede sempre teve um
cão de guarda. Nossas funções
consistiam em João explicar o
projeto e sua proposta, eu cortar os
fios e passar às pessoas e Delmar
passar o dia alcançando água e
fechando mais a rede.

Gabriela Silva, coordenadora


de produção do Programa de
Residências

Na página ao lado, Vila de Palomas,


Sant’Ana do Livramento, Brasil.

Nesta, Barra de Quaraí, Brasil.

Fotos: João Modé

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
JOÃO MODÉ
24

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na fronteira Artigas–Quaraí
tínhamos duas redes: uma
em cada país. Porém as duas
redes eram interligadas por
uma corda que saía de uma,
atravessava o rio Quaraí/
Cuareim e se encontrava com
a outra no outro lado.

Na página ao lado , Bella Unión, Uruguai.

Nesta, Quaraí, Brasil –


Artigas, Uruguai [ao fundo].

Fotos: João Modé

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
JOÃO MODÉ
26

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Em todas as cidades que fomos
buscamos apoio das Prefeituras
e/ou das Juntas ou Intendências
para uso dos espaços, contato com
escolas e auxílio na divulgação.
Em todas elas, sem exceção,
conseguimos todo o apoio
necessário e a organização de
visitas de escolas. É necessário
destacar com estrelinhas a
participação da Nelzita da 19ª
CRE, que é o anjo-da-guarda
do circo. Apesar dela não ter
conseguido nos acompanhar
todo o tempo, ela foi a grande
articuladora de boa parte dos
contatos e das agendas com escolas
da região. Nelzita foi incansável
em conseguir apoio das secretarias
e intendências, de estimular as
pessoas responsáveis por estes
setores a observar o projeto Rede
como um catalisador de integração
e diversas foram as vezes em que
nos agradecia pelo estímulo de
levar algo tão importante para a
região.

Gabriela Silva, coordenadora


de produção do Programa de
Residências

Na página ao lado, Aceguá, Brasil – Aceguá,


Uruguai, onde unimos as duas redes.

Nesta, Sant’Ana do Livramento, Brasil –


Rivera, Uruguai.

Fotos: João Modé

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“El dibujo es contagioso y ¿Por qué un club?
el arte también... club... son Los clubes son formas genuinas de
escenas, abren espacios.” asociacionismo, cooperación y amistad.
C. R. El club es un tipo de formación que
tiene más de 100 años en la Argentina.
¡Dibuja! Drawing! Altamente incorporado a los modos de
Espacio dedicado al dibujo, a su estudio, vida de nuestra sociedad, de comprobada
cuidado, promoción. eficacia simbólica y donde las políticas de
la amistad encuentran un formato fluido
Club del dibujo es una exhibición con de desarrollo.
el formato de encuentro, donde artistas,
amateurs, público se reúnen. Nuestro Proyecto comprende: Eventos,
Colección y Entrenamiento.
Club del dibujo es una plataforma de Pieza de dibujo, un cuarto de paredes-
reconstrucción de la urbanidad a través pizarrón es una Sala de ensayos.
de la ejercitación colectiva de una tarea
placentera e innecesaria. Es una Pieza de aprendizaje1.
Pensado por artistas para públicos amplios,
especializados y no especializados. Es que el universo que viene a desplegarse
Nos reunimos en 2002, inspirados por cuando uno la ejecuta2, media entre el
nuestro gusto por dibujar, mirar dibujos. proyecto y la improvisación.
Por la influencia de los proyectos
compartidos con Edgardo Antonio Vigo Un dispositivo específico para plantear
(La Plata, 1928-1987) y por el manifiesto procesos de problemas.
Promoción Internacional para el estudio y la
práctica autodidacta del dibujo (Norberto Plantear textos e imágenes.
Chávez, América Sánchez, Barcelona,
1979.) Plantear conversaciones, con la
particularidad de un vínculo performativo,
El dibujo es un medio que parece de ya que el espacio es lo dibujable. Imposible
baja tecnología, no necesita virtuosismo sustraer el cuerpo de ese lugar.
para ser practicado, ni estará a la moda. In situ, ver al o los ejecutantes de la
pieza de dibujo es de gran interés. Una
Nos interesa su capacidad de rápida vez terminada, los resultados visuales
disponibilidad, estés donde estés podés continúan despertando motivaciones y

CLAUDIA DEL RÍO


dibujar. ¡Y es portátil! preguntas. La pedagogía es performativa.

El dibujo, antropológicamente hablando, es Pedagogía como método y forma.


una huella arcaica que atraviesa los siglos.
¿Por qué pizarrones?
CLAUDIA DEL RÍO Es una reserva de humanidad. Es capital De chica, en casa había pizarrones en cada
CLUB DEL DIBUJO social. ambiente (dice Claudia). Vivimos en una
28

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ciudad de la Argentina donde abundan en De las propuestas estructuradas
las calles. Son eficientes con la memoria y la a partir del empleo del dibujo, la
de Claudia implica espacios de
comunicación. Son lúdicos y contagiosos en
producción del arte como formas
su práctica. de presencia afectiva y social. Su
Permiten actos de colaboración, actos de “club”, como forma novedosa de
experiencia de familias, de formas nuevas, encuentro creativo, se mantiene
de actos de conversación. al margen de los requerimientos
curriculares. Lo que sí admite
es la diversidad de capacidades,
Son blandos y transformables. Expanden. y para no establecer jerarquías
Es la Conversación Expandida una forma de dispone de otras categorías: la
vida muy prometedora. accesibilidad y la confianza en la
capacidad propia, además de una
La Sala de ensayos tendrá su adecuación cuota de disciplina proporcionada
por la práctica, la cual resulta
según la disponibilidad de la ciudad o
determinante como generadora
pueblo donde se determine hacerla. Es del oficio, una cualidad un tanto
un espacio pintado de negro pizarrón, o olvidada en nuestro tiempo.
forrado de panelería de madera y pintado
de negro pizarrón. Allí se utilizan materiales Lo que me dejó muchas peguntas
como la tiza líquida o seca; también el es su planteamiento de borrar,
pues en mi experiencia permanece
pegado de papeles y distintos materiales.
la orden de no hacerlo cuando
Registro escrito o en video de lo que sucede mientras se dibuja, basta con
en su interior. trazar encima; pero aquí, borrar
La pieza puede borrarse (se registra) y tiene el sentido de empezar
volver a ser dibujada, cuantas veces uno de nuevo, olvidarse de la obra
quiera. definitiva, del fetiche de la obra de
arte, e incluso de la exigencia de
parecer espontáneo.
Partitura visual y particella
Este proyecto está inspirado en la escultura Francisco Reyes Palma, sobre o
social de Joseph Beuys, en los pizarrones de projeto Club del dibujo
la historia del arte – Joseph Beuys, Rudolf
Steiner, Tacita Dean, Jaroslav Koslovsky – y
en nuestra constante pregunta sobre la
función del arte.
1. Dice Reinaldo Laddaga ante la pregunta
sobre la traducción de pieza didáctica
¿Tienes pizarrones en tu casa? ¿Puede de Bertold Brecht: “la traducción (de
el dibujo en un pizarrón ser una utopía Lehrstucke) es mía. La verdad es que ‘piezas
de aprendizaje’ es mejor (porque son
regresiva? menos piezas que enseñen algo que piezas
en la preparación de las cuales se produce
un aprendizaje)”.
Las actividades y objetivos finales los voy a
precisar una vez que conozca el campo de 2. Pieza musical o teatral, en tanto
trabajo, mis socios locales, el presupuesto, y instructivo conceptual que alguien o
algunos ejecutan; la referencia viene de la
que acuerde los tiempos. música, el teatro y la danza.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
1 ¿Cuál fue la 1 Consideré importante trabajar en este relaciones entre personas no dedicadas al
metodología aplicada proyecto sin suponer nada de antemano arte, su accionar en un espacio-dispositivo,
en la traducción, sobre la vida cultural en Santa María. La la Sala de Ensayo o Sala de Quadro Negro,
trascripción o confianza en que se podrá percibir una espacio más bien vincular y performativo.
transmisión del proyecto ciudad es una metodología aparentemente
para esta residencia? lenta: ¿Cómo son los periódicos? ¿Qué tipo ¿Estaríamos dispuestos a observar,
Cuál fue su inserción de comercio abunda? ¿Cómo es la arboleda, aprehender y ofrecer esta casi máquina
en el sistema educativo el clima? ¿Hay perros de la calle? ¿La ciudad temporaria, un espacio para albergar una
y/o en el trabajo con es limpia? ¿Cómo son los días domingo? versión local del Club de Dibujo?
comunidades de Río ¿Qué tipo de divertimentos tienen?
Grande do Sul? ¿Cómo usan su tiempo de descanso? ¿Hay ¿Cómo sería el cruce entre artistas y
zoológico? ¿Cuántos museos y lugares personas curiosas que gusten del arte, en
2 ¿Qué receptividad ha alternativos de arte hay? ¿Cómo son las este espacio?
tenido su proyecto en escuelas publicas? ¿La gente camina,
la comunidad y entre tiene coches, se ocupa de sus veredas? Luego de este viaje de observación,
los colaboradores (los ¿Cómo, dónde y qué comen? ¿Qué cuelga comenzó el diseño de la primera idea del
profesores y actores de sus ventanas, usan cortinas? ¿Qué tipo proyecto, que seria la Sala de Quadro
sociales y las autoridades de palabras usan todo el tiempo? ¿Dicen Negro (pizarrón), diseñada según ciertas
locales involucrados en “¡gracias!”, “¡de nada!”? relaciones formales con los Bólidos, de Helio
el mismo), participantes Oiticica, y que se ubicaría en el Parque
y alumnos? Con Adauany Zimovski, la productora del Itaimbe. Por fuera, sería pintada de los tres
proyecto, visitamos, durante el viaje de colores que abundan en la ciudad y en el
3 ¿Cómo pueden los investigación, a agentes culturales de la campo, colores de tierra y casas pintadas,
conceptos artísticos ciudad, grupos activos en arte y ciudadanía colores que me impactaron durante el
contemporáneos como CUICA y OCA, conocimos al secretario viaje en bus de POA a Santa María y que
enriquecer los sistemas de Educación, a la Secretaría de Turismo, podemos encontrar en las obras del mismo
educativos, otros modos al secretario de Cultura; fuimos a algunos Oiticica.
de sociabilidad y la ateliers donde se dan clases de arte, a
creación de ámbitos galerías de arte, a tres escuelas públicas de A pesar del desarrollo de esta propuesta,
micropolíticos para niños, a la Escola Municipal de Arte Eduardo el clima, la persistente lluvia y diferencias
la experimentación Trevisan y a una escuela de turismo; di entre nuestra visión del proyecto y la
de nuevos espacios de charlas en la Faculdade de Arte e Design de organismos oficiales demoraron su
diálogo? de la Universidade Federal de Santa Maria realización. Por lo tanto fue necesario
(UFSM) y en la Escola Municipal de Arte implementar un segundo plan: buscar un
4 Anécdotas inesperadas Eduardo Trevisan. espacio preconformado.

CLAUDIA DEL RÍO


durante la puesta en
práctica de la residencia. En estos sitios hicimos encuentros que Gracias al colectivo de músicos y artistas
llamo clubes, donde nos reunimos de modo visuales Macondo conocimos la sala
informal a dibujar y conversar. El objetivo de teatro TUI –Teatro Universitario
era dar a conocer la propuesta del Club Independiente–, una sala de 13 por 7
del Dibujo, pensar en una actividad para metros, con espacio para gradas en la
Santa María e investigar cómo serían las misma plataforma.
30

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Allí se acondicionó finalmente el teatro ¿Cómo se cruzan los oficios?: la profesora de Gosto muito da maneira como
para la Sala de Ensayo, con la colaboración Geografía, con la profesora de Pintura, con o subtítulo do projeto - Sala de
Ensayos - se relaciona com a
de los artistas del Espacio Dobradiza: el arquitecto, con los profes de teatro, con el
dinâmica de desenhar e apagar.
Giovanella y Maroso. carpintero, con la actriz, la escritora? Nesse processo existe uma grande
liberdade de ação, possibilitada
Confiamos más bien en el poder de los 3 La Sala de Ensayo dispuesta a por elementos simples, porém tão
vínculos entre personas y en su encuentro transformarse, borrándose y volviendo a ser fundamentais, como a superfície
con experiencias tan antiguas y conocidas dibujada es casi una arquitectura humana, de uma parede e os materiais
de desenho.
como el dibujo y el teatro. una escultura social. Genera en las personas
el deseo de abrir canales de comunicación, Adauany Zimovski, produtora
Invitamos a escuelas, artistas, amateurs que se contagia en la alegría de los do projeto
y estudiantes, y se realizaron ensayos de encuentros.
teatro, clases con profesores de varias Esta coexistencia entre los modos de
disciplinas que, junto con el público casual, trabajo y expresión, ya sean sistematizados, O que dizer do Paraíso? Que
llevaron adelante diferentes propuestas en institucionales o “autodidactismos”, hace palavras usar para simplesmente
la sala. que se imanten entre ellos, creando otras e humildimente dizer que fico sem
relaciones y encuentros. palavras para descrever a mais
pura arte respirada aos céus de
2 Personalmente esta residencia ha sido un
um novo mundo, um mundo novo,
grandísimo aprendizaje: sobre las relaciones La Sala de Ensayo deviene –en su cheio de meios e maneiras para
políticas institucionales, sobre la invención transcurso– un estado de club de descobrir. Não existem palavras
de otra política basada en el vínculo entre improvisación. nobres suficientes para isso,
la observación y la posibilidad de generar apenas  as gentís para descrever
que foi o paraíso livre da arte. Um
otras respuestas (¿Grito y Escucha?) Se sitúa entre el proyecto y la improvisación.
sonho vivído de verdade e sentido
com realização.
La experiencia puso a prueba la capacidad Allí se encuentra ese sitio pedagógico no
flexible del proyecto, ese espacio de anunciado. El dibujo, la poesía y el teatro Luísa da Silva Almeida, 16
hospitalidad del dibujo y de la escritura que son modos muy antiguos, fabulosamente anos – EMAET, Santa Maria
alberga y se abre a las personas. precarios; conservan en su “material” un
estado de preinstitucionalidad.
¿Qué capacidad de receptividad tuvieron Ver as linhas passearem
el club y la sala? ¿Cómo fue entendido y El dibujo es una forma de comentario de la pelas paredes do Club e
o modo contagiante como
disfrutado? realidad y forma política de subjetividad.
se multiplicavam e como
enchiam de cores os olhos
De los efectos más potentes que encuentro, Estos tres oficios desplazados de lo de todos os participantes foi
uno ha sido confrontar esta experiencia disciplinar se encuentran en la Sala de tocante. O desenho estendia-
con los conceptos de arte que tienen Ensayo. se para o corpo a medida que
tanto las personas que participaron como estes ocupavam o ambiente.
Com toda a movimentação e
la comunidad que observó a través de la Hace referencia directa en lo espacial al
vontades emergentes, os seres
prensa su desarrollo. teatro y sus procesos colaborativos. Y a la redesenhavam-se.
pedagogía fuera de sitio, con instrumentos
Es una sala que está dirigida al cruce entre tecnológicos como el pizarrón y el borrador. Alessandra Giovanella, artista
profesionales y público. convidada

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Mientras trabajábamos sucedían muchas
cosas al mismo tiempo, entre sonidos de tizas:

Conversaciones en el Quadro Negro.


Un teatro revestido de pizarrón negro de
techo a piso.
• Una performance fuera de encuadre.
• Dibujos en pizarrones movibles de formato
circular.
• Dispositivos de colaboración entre
personas.
• Una institución portátil para descubrir.
• Un nivel de igualdad y horizontalidad entre
profesionales y amateurs del dibujo.
• El despertar de vocaciones y la afirmación
de otras.
• Una investigación atenta sobre las
traducciones que podemos hacer para
construir nuestra propia historia.
• La unión entre lo que uno sabe y lo que uno
no sabe.
• La pedagogía como forma y contenido.
• Todos los gustos y deseos de lo que una
comunidad pueda imaginar.
• Funciones de teatro.
• Ensayos de música.
• Dibujos de artistas y amateurs.
• Clases, encuentros y, justamente, lo que
nunca sabremos.

En pedagogía, es interesante pensar que el


efecto de la experiencia nunca puede ser
anticipado.

CLAUDIA DEL RÍO


4 El tema de la lengua y la traducción, de
nuestras lenguas, el portugués y el español,
tan parecidas y en realidad bien diferentes,
ha generado un humor permanente. Todo
el tiempo se puso a prueba en disparates
deliciosos de encuentros y desencuentros.
La gracia de los parecidos. 32

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
A força do encontro produzindo
um lugar de afirmação: a
dimensão performática, o estar
juntos, o tempo real de cada gesto
e de cada prática compartilhada.
Assim percebemos e sentimos
a presença e intensidade do
Club del Dibujo em Santa
Maria. O interesse pelo desenho
mobilizou cada uma e cada um
que lá esteve. Não para atender
necessidades outras além da
expressividade afirmada. O
que costuma fazer das práticas
e encontros meros meios para
outros fins, não teve abrigo. O
acolhimento era para composições
intensivas, presenças interessadas
e mobilizadas pelo desenho, pela
prática livre, pela expressividade
proliferante e contagiante, todo
um aprendizado comum.

Leonardo Retamos Palma,


Integrante do Macondo Coletivo
(Santa Maria, RS), da Rede
Universidade Nômade (Brasil) e
da revista Global Brasil.

Mural de escola em Santa Maria / RS.


Foto feita durante a viagem de investigação
de Claudia del Río à cidade.
Foto: Adauany Zimovski

Porta da sala de artes da OCA Brasil em


Santa Maria / RS.
Foto: Claudia del Río

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
34

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, troca de retratos feita
na Sala de Ensaio, realizada no TUI (Teatro
Universitário Independente) de outubro a
novembro de 2009.
Foto: Claudia del Río

Nesta, desenho de água em frente ao


EMAET (Escola Municipal de Artes Eduardo
Trevisan, no centro de Santa Maria/RS.
Foto: Adauany Zimovski

Maquete da Pieza de Dibujo (projeto


original).
Foto: Claudia del Río

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
CLAUDIA DEL RÍO
36

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Participar  do clube do desenho
e principalmente poder interagir
com minhas colégas nos
painéis, foi uma experiência
maravilhosa. Seria muito bom se
tivessemos  o  mesmo projeto aqui
em nossa cidade.

Fátima Bortoluzzi – EMAET,


Santa Maria

Gosto de observar a Sala de


Ensaios em sua flexibilidade
latente, que potencializa
tanto práticas artísticas já
fundamentadas como gestos
simbólicos genuínos – ambos com
recursos básicos e precisos. As
ações acompanhadas por mim
no Clube do Desenho reforçaram
a concepção de que o ato de
desenhar está em todos. E não
estou afirmando que esse projeto
homogeiniza todas as práticas,
mas que evidencia a sutileza de
cada uma delas.

Elias Maroso, artista convidado

Na página ao lado, peças do Kit Pedagógico


proposto por Claudia del Río para usar nas
atividades da Sala de Ensaio.
Foto: Claudia del Río

Nesta, Enio Monteiro interferindo no


trabalho de Elias Maroso, na Sala de Ensaio.
Foto: Alessandra Giovanella

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
CLAUDIA DEL RÍO
38

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Num trabalho de residência,
acho que quanto mais o artista se
aproxima e se apropria da cultura
local, mais rica é a experiência e
a troca de informações. Em um
país estrangeiro, as diferenças
são ainda mais contrastantes e,
muitas vezes, se faz necessário que
o artista consiga se adaptar às
características dessa comunidade.

(...) Acredito que o apoio veio


mais de esferas independentes e
coletivos de arte (Sala Dobradiça,
Art Pública, Macondo e TUI).
O EMAET (Escola Municipal
de Artes Eduardo Trevisan) foi
a instituição pública que mais
participou do processo todo.

Adauany Zimovski, produtora


do Programa de Residências

Na página ao lado, Marcelo Forte após sua


interferência na Sala de Ensaio.
Foto: Alessandra Giovanella

Nesta, pessoas trabalhando na Sala de


Ensaio.
Fotos: Claudia del Río

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“Escribir... La experiencia de hacer canciones y tocarlas expresión hablada y escrita por medio de
Dibujar en una banda de rock y la de conducir procedimientos y conceptos provenientes de
Extenderlo un poco más... distintos talleres de canciones en Buenos las artes visuales y escénicas.
lo estoy cantando Aires y en ciudades de diferentes provincias
se vuelve más liviano de la Argentina, tanto para artistas de la Como objetivo final se propone considerar
canción que buscan ampliar sus recursos el género canción como un arte generador
se viaja más lejos
como para docentes de materias artísticas de conocimiento que es a la vez un
llega más hondo
y literarias, se enriquecen una a la otra vehículo liviano, veloz y muy contundente;
es menos pesado.” constantemente. entendiendo este conocimiento como
experiencia, visión del mundo, modo
“El artista que llevamos Siempre trabajando a partir de la escritura, de comprensión, reconocimiento,
dentro no tiene horario” pude observar cómo la necesidad y la desconocimiento y como construcción a
R. B. capacidad de hacer canciones es una través de la invención de combinaciones y
constante que se mantiene intacta desde la estructuras, es decir, la canción como obra y
infancia y que incluso se va incrementando la obra como conocimiento.
con el paso del tiempo aunque se mantenga
oculta, esté temporalmente bloqueada o Se trata de observar y enunciar de alguna
parezca haber llegado a su fin. Una de las manera lo que usualmente no habla y que
llaves que puede habilitar nuevamente tiene que ver con las fantasías que rondan a
ese lugar es la conexión con la escritura, quien hace canciones, y de cómo se puede
conexión que solo necesita ser advertida para provocar el temple propicio para hablar ese
ser activada. A partir de allí, desatando la idioma y para crear una forma propia dentro
fluidez de la palabra se desata la música que del mismo código. No se trata de explicar
le corresponde. Escribir es trazar, planear, el estructuras o armonías adecuadas, algo que
dibujo de la palabra reaparece como dibujo puede obtenerse mediante el análisis de las
de la melodía –partitura–, y sobreviene la formas de lo que ya está hecho, analizando
necesidad de decirla, de alivianarla en el aire una buena canción, por ejemplo, y tratando
a través del sonido, elevándola en el canto. de aprender de eso.
Así es como aparece la canción como una
extensión del decir, que a veces susurra, ruge, No todo tiene que ver solamente con el
repite o encanta. Y en el infinito de variables momento de sentarse con la guitarra o el
expresivas se multiplican los sentidos. Palabra piano, el lápiz y el papel, sino que la tarea del
pronunciada dice mejor, vale por más. Palabra hacedor de canciones se extiende durante
dibujada, tachada, pintada, se ve y siempre se todo el día, es algo que se hace hasta cuando
oye. Su melodía afina y entona los sentidos.  se duerme. Traté de detectar qué cosas hacía
yo misma o ponía en funcionamiento para
Este taller se propone que sus participantes que todo ese trabajo que se hace casi sin
ROSARIO BLÉFARI

ROSARIO BLÉFARI
conozcan, reconozcan, prueben y desarrollen querer se vuelva hacer canciones. La primera
distintos accesos a la composición de respuesta fue observar, registrar, escribir.
TALLER DE CANCIONES: letras y melodías, siguiendo consignas Escribir es el enlace, en ese amplio sentido
sugestión y escritura como de escritura que los lleven a revisitar y que abarca el leerlo y escribirlo todo. Leer
ampliar el concepto canción, extendiéndolo también es escribir. Aun antes de aprender a
notación musical, la sobre el campo del decir y del mostrar. leer y escribir ya leemos y escribimos. Leemos
canción o cómo decir las Para aproximarnos a estas expectativas lo que vemos, escuchamos y sentimos.
cosas bien investigaremos las diversas variantes de la Leemos signos, complejos caracteres, frases,
40

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
párrafos y novelas enteras que el mundo nos en una nota dejada a alguien en la casa o Es una propuesta con acento en
brinda, leemos acciones, actitudes, caras, en el trabajo, esas especies de cartas del lo corporal, elemento clave donde
sonidos. Secuencias de las que sacamos lector que no se envían a ningún diario, la hegemonía del signo y el peso
de lo escrito ceden frente a la voz
conclusiones (“mamá se va”, “papá volvió”, o el editorial de nuestro día, textos que
y al movimiento. En ese sentido,
“esto le gusta”, “esto no le gusta”, “me van a continuamente estamos procesando sin
su proyecto des-simboliza, quita
dar de comer”, “el día termina”, etcétera) y darnos cuenta... fuerza coercitiva a la narración, al
también juegan un importante papel los relato; su propuesta se enriquece
sonidos anteriores a la palabra con los que Algo empieza con la exageración de la al dejar que fluya el cuerpo y
nos hacemos entender, nuestras expresiones importancia dada a las canciones, es la permitir el cruce de lenguajes, y
más primarias: boca abierta, grito, chasquido, exageración de considerar que el mundo por tanto de personas y afecciones,
vocales que significan clamor, lamento, está puesto ahí para que hagamos canciones, entendidas como intimidad
júbilo, inquietud, etcétera. Todo esto ya tiene que nos habla en canciones y que debemos compartida. Lo que marca a
que ver con las canciones. Porque ese primer interrogarlo y contestarle de esa manera este experimento es un elemento
lenguaje que manejamos leyendo imágenes también, de que siempre se necesita una educativo fundamental, la pasión
– colocada por encima de la noción
dispuestas en secuencias, no solo imágenes canción para decir lo que no se puede decir
de autoría. Su idea de la voz
visuales sino imágenes sensoriales, y que nos de otra manera, y que aun si se puede decir
propia y del placer permanece a lo
provoca sonidos, que nos provoca el habla y de otra manera es preferible decirlo con una largo del trabajo, lo cual lo vuelve
lo activa, es el mismo que después podemos canción. Cuando uno se da cuenta de esto, entrañable.
usar en las canciones, para decir las mismas o cree en esto, y está preparado con algunas
cosas de siempre de maneras diferentes. herramientas a mano, puede empezar y no Francisco Reyes Palma, sobre o
Y ese hilo sonoro que responde al mundo detenerse ya más. projeto Taller de Canciones
y es la expresión de nuestras emociones
que se van combinando, dominando, Así fue como empecé a idear una serie de
reconstruyendo, encuentra en la palabra “lianas-guía” para impulsarse dentro de
cantada su máxima expresión. esta suposición. Por ejemplo, imaginar
una sociedad de compositores que recibe
Escribir puede ser un activador de la constantes pedidos, pedidos de canciones;
canción y de cualquier arte, y no la escritura porque en este mundo donde la canción es
del escritor que trabaja sobre una obra el gran vehículo de expresión se necesitan
determinada, sino la escritura en general, constantemente canciones para explicar
desde las anotaciones en un diario donde algo, para no olvidarse, para pensar en
siempre somos adolescentes, las cartas voz alta, para convencer, para difundir,
hoy convertidas en mails o recuperadas para llorar, para bailar, para olvidar, en
amorosamente para el pariente o el amigo fin... infinita lista. Una buena cosa es andar
a quien queremos agasajar con un envío por ahí viendo qué canciones se pueden
postal, los apuntes tomados durante una necesitar, para componer justamente esas,
clase aburrida y que son registros cargados eso sería estudiar la demanda. Entonces
de opinión, o durante una clase brillante se descubre que hay, primero que nada,
cuando no alcanza la velocidad de la necesidades expresivas, cosas que la gente
mano para registrar el encuentro entre lo no se anima a decir o a decirse porque
escuchado y lo que nos provoca pensar pueden ser dolorosas o dar vergüenza o
–maravilloso ejercicio de síntesis–, los simplemente porque son complejas de
márgenes escritos en un libro, las listas de explicar. Y allí está el hacedor de canciones
lo que necesitamos o tenemos que hacer, atento, tomando apunte de los detalles,
las preguntas, las quejas, los recordatorios como si tomara el pedido de la canción.

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Porque va a hacer una canción a medida. La mayoría de los autores parte de la música.
El mismo hacedor puede a su vez hacer Compone una música con la estructura de
pedidos de canción, hurgar en sus propias una supuesta canción y después “resuelve el
necesidades y tratar de formular su propio problema de la letra”. No hay nada de malo en
pedido. Todo esto requiere un ejercicio de la eso, por supuesto, y de esa manera se deben
fantasía donde primero que nada hay que haber compuesto muchas canciones geniales.
exagerar el papel de la canción y después Los músicos que se formaron a partir de un
detectar, desde esa poderosa sugestión, las instrumento y en eso se entrenaron, suelen
necesidades y deseos que están en el aire. tener poca relación con la escritura, al menos
que tengan la inclinación a escribir, pero aun
así no la relacionan con la composición de la
canción. Por eso no suelen partir de la letra
y sienten completamente ajeno el escribir,
como si fuera algo que solo corresponde a
los poetas, a los escritores, y que nada tiene
que ver con la música. La letra de canción
suele estar muy asociada a la versificación y
a la rima, bastante regular por cierto, y existe
la creencia de que sólo puede ser dominada
Las herramientas serían proporcionadas a por quien posee la habilidad de escribir de
través de la práctica de ciertos ejercicios esa forma. Pero quien posee esta habilidad
que se hacen para llegar indirectamente a la muchas veces se encuentra atrapado por esta
canción y que permiten ir derivando distintas misma estructura que en principio pareciera
producciones artísticas, de otro orden, en facilitar el trabajo del músico.
el camino a la canción. Son ejercicios de
observación, de descripción, de edición, A mi entender, letra y música deberían
cosas que se hacen para practicar, para entrar ser concebidas como parte del todo de
en calor, para soltar la mano, para distraerse la canción, pero lo habitual es que se
y que la canción sea aquello a lo que se llega consideren muy separadamente, no sólo
de golpe casi sin querer, cuando creíamos como dos aspectos diferentes de la misma
que estábamos haciendo otra cosa. tarea de hacer canciones sino como dos
especialidades diferentes. No quiere esto decir
Uno de ellos son los bocetos, la toma de que no puedan hacerlo, por ejemplo, dos
apuntes permanente, como si todo pudiera personas diferentes. Es la interacción entre
ser anotado. Estar atento, por lo tanto, a letra y música modificándose mutuamente al
todo lo que uno puede leer del mundo para escribirse lo que le dará a la canción la unidad
después escribir la futura letra y así reescribir y la libertad necesaria para no ser solamente

ROSARIO BLÉFARI
también un poco el mundo. La letra puede un contenido que llena un recipiente vacío
hablar de un estado íntimo, propio, interno, previamente diseñado.
pero el lenguaje se toma del mundo y se
construye a partir de este, por lo tanto Al mismo tiempo es interesante recuperar
también se reconstruye el mundo, hacer una al letrista como tal, alguien que se dedica a
canción es una acción de demarcación y las palabras sin saber tal vez tocar ningún
modificación, es un acto que incide, deforma, instrumento. Pero en el caso de aquellos que ya
replica o arrasa. han tenido oportunidad de que algunas de sus
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letras se volviesen canción gracias a la sociedad Una de las maneras de explorarlo es pensar
con un músico, sufren de cierto mal que puede la canción como respondiendo a un pedido
acarrear esta disociación conceptual letra- formulado de antemano, como si previamente
música. Se considera que la letra se musicaliza, a su existencia, a su composición, se hubiera
es decir se la vuelve canción aplicándole algo establecido de qué se iba a encargar esa
extraño a ella, y el músico que la musicalice canción. Sería esta manera anticipatoria, este
muchas veces exige que la letra “entre” en las trazar un plan antes de hacer, una forma de
frases musicales que se le ocurren. encontrar el lugar para la canción antes de
ubicarla en el mundo. También agrega algo
Musicalizar una letra no es hacer una canción. relacionado con el trabajo por encargo, con esa
En todo caso el trabajo del músico sería presión, con ciertos límites impuestos. También
encontrar la música interna de esa letra, y este juego recupera la noción de oficio, del
para hacerlo uno de los puntos clave es poder trabajo a medida, siendo el realizador fiel
diseñar, a partir de la escritura como dibujo a su calidad y gusto propio pero a la vez
mismo de la letra, una verdadera partitura poniéndose al servicio de la necesidad de otro.
musical abierta que proporcione pistas para la
futura creación sonora. De allí la importancia En el caso de la aplicación de nociones
de ver la letra y al escribirla, dibujarla. Una proveniente de las artes visuales se trata de
canción es como una huella-plan. Un rastro, distinguir unidades de sentido. La disposición,
un testimonio y un designio o una profecía a el desplazamiento y el reconocimiento
la vez: pasó y pasará. de esas unidades y el criterio con el que
encuentran su lugar o se recombinan, lo
No alcanzan las palabras argumento, ni que significa la edición en el manejo de
concepto, ni idea, ni tema para definir los significantes, todo ello es propio de lo
ese núcleo de la canción que es como la sintagmático, por eso es ahí, en el encuentro
genética de su especie: puede haber infinitos de esa linealidad atravesada por los ecos de
individuos, pero hay algo en común que los distintos paradigmas que descubren niveles
diferencia de los demás. de significado como capas geológicas,
donde aparece nuestra melodía con texto
Podría decirse que hay una cantidad y acompañamiento, el ritmo, la música, la
finita de cuestiones que se tratan en las canción, como una especie de sísmico cordón
canciones, igual que en otras obras de arte; montañoso hecho de hojaldre.
sin embargo todo el tiempo hay alguien
haciendo una nueva canción distinta del
resto, pero de alguna manera sobre lo mismo.
Esa especificidad, esa particularidad, está
relacionada, por un lado, con el individuo
como ente único, combinación original
de experiencias y maneras de asimilarlas.
Esto nos habla de la importancia de dejarse
atravesar por los temas o cuestiones por
tratar. No se puede escribir algo original si no
se utiliza la propia singularidad para referirse
a experiencias que, aunque sean compartidas
por muchos, nunca son exactamente iguales.

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1 ¿Cuál fue la Mi plan original era trabajar con todos tarea tuvo un efecto inesperado, resultó
metodología aplicada aquellos que se interesasen en participar, algo catártico, casi terapéutico, al reunirse
en la traducción, y entre esas personas quería contar las personas involucradas en torno a una
trascripción o especialmente con profesores de arte o actividad que los hizo hablar distendidamente
literatura de las escuelas públicas, por de los problemas que atravesaban por medio
transmisión del proyecto
considerar que cada profesor conoce su de juegos de escritura e interpretación.
para esta residencia?
comunidad, a sus alumnos, y sabe cómo
Cuál fue su inserción adaptar las actividades propuestas a su aula, Tuve oportunidad también de dar una clase
en el sistema educativo pero resultó muy difícil contar con ellos en a un grupo de estudiantes de musicoterapia
y/o en el trabajo con São Leopoldo, ya que las horas de clase los en la Escola Superior de Teologia (EST), una
comunidades de Río tenían ocupados durante todo el día. Gracias facultad privada, quienes desde otro punto
Grande do Sul? a la cooperación de la Secretaría Municipal de vista consideraron sumamente interesante
de Educación de esa localidad fue posible el trabajo para futuras aplicaciones en su
2 ¿Qué receptividad ha acceder a las aulas y a los niños directamente campo. Esta derivación resultó novedosa para
tenido su proyecto en durante las horas de música, y también a mí, ya que nunca había asociado mi trabajo a
la comunidad y entre clases para reinserción de adultos, en dos la musicoterapia y estas personas enseguida
los colaboradores (los escuelas diferentes: Escola Municipal de vieron en la actividad experimentada una
Ensino Fundamental Professor João Carlos herramienta que podía ser valiosa para esa
profesores y actores
Von Hohendorf y Escola Municipal Barão do disciplina.
sociales y las autoridades
Rio Branco – Educação de Jovens e Adultos.
locales involucrados en Un fin de semana fuimos con Gabriela Silva,
el mismo), participantes Y de pronto, otros puntos comenzaron a mi productora de la Bienal, a la ciudad de
y alumnos? aparecer: a través del Centro de Defesa da Teutônia donde, en una escuela de música
Criança e do Adolescente Berthol Weber – y con un grupo de 20 personas –músicos,
3 ¿Cómo pueden los Proame, cuyos dirigentes me permitieron profesores, estudiantes de música y
conceptos artísticos dar el taller de canciones en el barrio de productores musicales– realizamos dos
contemporáneos Feitoria, donde el Proame tiene una casa jornadas intensísimas de ejercicios de
enriquecer los sistemas para actividades de la comunidad. Allí pude memoria emotiva, escritura, historias contadas
educativos, otros modos trabajar con los niños del barrio que se y edición de textos, llegando al boceto de
de sociabilidad y la acercaron, que participaron con entusiasmo canciones y al tratamiento de problemas
y con una rápida asimilación de la idea de puntuales, que permitieron a los participantes
creación de ámbitos
componer sus propias canciones. resolver dificultades que enfrentan
micropolíticos para
habitualmente en la escritura de letras.
la experimentación Todo el personal que trabajaba en esta
de nuevos espacios de ONG participó también de una jornada En la ciudad de Porto Alegre, en el marco de la
diálogo? de taller, solos. Algunos de ellos también Pré-Bienal, en el Santander Cultural, también
son docentes y dan clases y organizan realicé una jornada con mediadores de la
4 Anécdotas inesperadas

ROSARIO BLÉFARI
actividades con los niños de Feitoria, como Bienal, profesores de artes visuales, músicos,
durante la puesta en un taller que funcionó hasta hace poco estudiantes de arte y personas relacionadas
práctica de la residencia. tiempo, de percusión y construcción de con la escritura de una u otra manera. En esa
instrumentos con material reciclado. Fue oportunidad el trabajo se realizó con cartas
muy interesante esa experiencia porque en y collages, y la relación de muchos de los
este caso particular –un grupo de trabajo participantes con las artes visuales agregó
social que estaba atravesando un momento nuevas versiones de los ejercicios, ya que
difícil, de toma de decisiones, de crisis– la algunos manejaban más el código visual que
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el de la palabra, y casi resistiéndose a este Yo ignoraba eso; siempre supuse, al escuchar
forzaban el visual. Sin embargo, a la hora hablar a los maestros y al hacer mi propia
del trabajo de interpretación oral, donde experiencia, que las escasas horas semanales
sí o sí la palabra entra en juego en relación que la escuela dedica a la música o a las artes
con las preguntas que otro formula y deben plásticas impiden desarrollar determinados
ser respondidas, cedieron ante la palabra, proyectos a menos que los maestros hagan su
cosa que consideré que había sido un adaptación de los ejercicios a versiones muy
avistaje de lo que puede ser el principio reducidas o puedan mantener la continuidad,
de un derribamiento de las fronteras que de semana a semana durante meses.
aún existen en la mentalidad de muchos
practicantes de las distintas artes. Al trabajar con letras de canciones existentes,
que en primer término los chicos eligen y son
Cabe destacar que uno de los trabajos más de su interés o agrado, se consigue mantener
completos que pude realizar fue con una un nivel de atención aceptable. Después,
persona con la que desde el comienzo al cortarlas y mezclarlas, sienten que algo
de la residencia hasta el final trabajé de ellos se mezcla con lo de los demás y
con constante intensidad. Se trata de ese vértigo, esa molestia, los predispone al
João Carlos Alves Rodrigues, un profesor armado de nuevas letras, entre fastidiados
de São Leopoldo, retirado, también ex y divertidos. Algunos, al comienzo, parecen
dirigente sindical del gremio de profesores descreer de que sea posible sacar algo
del estado de Rio Grande do Sul, quien bueno de ese método, pero enseguida
después de muchos años de actividad comprenden el procedimiento y arman
intelectual, militante y docente se dedica frases nuevas y sentidos forzados que son
hoy en día a la reflexión y la escritura, y que como quiebres del discurso que las mismas
dispuso de su tiempo para entregarse al canciones que usaron imponen, pero que
proceso completo del proyecto del taller al estar fragmentadas se dislocan, y surgen
de canciones. Esta persona, el señor João invenciones aun partiendo del más trillado
Carlos, fue uno de los grandes motivos de lenguaje de las canciones de amor populares.
satisfacción en este viaje, porque permitió
que su experimentada escritura atravesara He encontrado, por medio de este mismo
mi propuesta, que puede ser encarada por ejercicio de canciones recortadas y vueltas a
quien tiene una relación reciente con el armar, evidencia contundente de su potencial
escribir tanto como por quien tiene una y de otras aplicaciones que competen
larga y profunda relación con la escritura. directamente al proceso de aprendizaje de
la lectoescritura, al realizarlo con adultos
Fue importantísimo, al tomar el viraje de la escuela nocturna, algunos de los
inesperado de asistir a las escuelas y trabajar cuales estaban empezando a leer y escribir
directamente con los niños, comprobar que y otros que, por haber dejado la escuela en
aunque los procesos creativos a veces son algún momento, tenían distintos grados de
largos y se incorporan conceptos a lo largo dificultad para redactar fluidamente.
del tiempo y del trabajo constante, también
es posible, en una especie de incursión Al escribir utilizando frases o partes de ellas
rápida, obtener resultados inmediatos, lo se encontraban construyendo unidades de
cual es más compatible con el tiempo del sentido mayores, como puede ser una estrofa,
que se dispone en las escuelas. dentro de un lenguaje conocido, un código

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conocido: el de las canciones, literatura Oficina de canções – Rosario Bléfari
ambulante. Este ejercicio puede hacerse
también incorporando a la mezcla de frases y En São Leopoldo
palabras que surge del recortar las canciones Museu do Trem
elegidas por los participantes, otros textos, Musicoterapia EST
letras de otros autores propuestos por el E.M.E.F. Professor João Carlos Von Hohendorf
docente, incrementando el vocabulario M. Barão do Rio Branco – EJA
y traficando formas de decir de distintos Centro de Defesa da Criança e do Adolescente
géneros musicales y épocas, incluso de letras Berthol Weber – Proame
traducidas de otros idiomas, o poemas y “Espaço Livre de Música” Escola dirigida por
textos en prosa de autores locales que se Lúcia Passos e Ailton Abreu
quieran estudiar, por ejemplo. Como en
las clases estuvieron siempre presentes los En Teutônia
maestros, en algunos casos participando Espaço das Artes
directamente de la misma actividad, se
pudo cumplir el doble cometido de que Así se llamó mi residencia en la ciudad de
presenciaran y experimentaran la puesta São Leopoldo. Su sede principal estuvo en el
en práctica del ejercicio y observaran las Museo del Tren, que funciona en la que fuera
posibles mejorías o adaptaciones para la primera estación, construida 1871 en Rio
después hacer su propia versión. Grande do Sul. Arriba, muy próxima, sobre
unos enormes pilares de cemento, está la
estación actual de Trensurb, que va y viene
de Porto Alegre. Su actividad es intensa y la
vieja estación, traída de Inglaterra “pieza por
pieza” y convertida hoy en museo, parece, a
la sombra de aquella, una miniatura detenida
en el tiempo. Acompañan la exposición
permanente algunas locomotoras y vagones
estacionados –uno de ellos es utilizado para
proyecciones– y en los depósitos funcionan
las oficinas y el archivo. Por fuera la rodea un
jardín que es una parte de la que antes fuera
la plaza de la estación.

En la estación de madera, entre linternas


de señales, telégrafos y demás objetos del
museo, espero el primer día que vengan los

ROSARIO BLÉFARI
interesados en participar. Algunos vienen,
curiosean un día, a lo sumo dos, pero el
ritmo de sus actividades semanales los
absorbe y se transforman indefectiblemente
en visitantes ocasionales. Solamente una
persona vendrá todos los días: el señor João
Carlos. El señor João Carlos escribe y tiene
una columna en un diario sobre temas que
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lo preocupan, o a veces describe un lugar de acercan “tutores”, como se llama en el trabajo
la zona, invitando a mirarlo con perspectiva de huerta a los sostenes de tomates y habas.
histórica. Más tarde voy a enterarme de
que antes de haberlo conocido ya leí un La distribución de la escritura en el papel,
texto suyo en un libro que traje del viaje su dibujo también, es como la planta
de investigación: O Cotidiano Urbano, 2º arquitectónica de la casa: habrá ambientes
premio literario Sergio Farina. El texto se de acción y otros de reposo, habrá depósitos,
llama “O trensurb”. ¿Cómo puede ser? ¿Todo almacenes, y zonas vacías también. Algunas
tiene que ver con todo? Yo ni siquiera había reciben más luz, otras están oscuras. La
leído todo el libro, apenas tres cuentos y canción habitará esa casa. No quiere decir
algunos poemas. Uno de los cuentos era que la canción sea la casa. La casa está hecha
el suyo. João Carlos tiene bastante tiempo de espacios distintos, un poco elegidos por
porque ya se retiró, trabajó lo que considera capricho, por gusto, otro poco por necesidad.
suficiente, enseñando. Justamente. Ellos constituyen la futura estructura de la
canción, y su dinámica. Lo que determina
Mediados de octubre, época de lluvias. Un estas zonas son asociaciones indirectas:
día en especial la lluvia no se detiene. Él y una conversación escuchada y “levantada”,
yo, y la joven que cuida el museo y atiende una idea suelta, la letra de otra canción, un
a los visitantes. El ruido del lápiz sobre el mensaje para alguien, una cita, imágenes
papel y de las gotas sobre el techo de la pegadas, dibujos, recuerdos asociados.
estación. La escritura se calla solo para Este cuaderno, especie de diario y agenda
pensar, ese día casi no hablamos. Teníamos a la vez, adonde pueden “esperarse” cien
mucho que hacer. Habíamos habilitado en canciones si se quiere, puede ser para toda la
un cuaderno de trabajo veinte futuras “casas vida, siempre habrá algo más que agregar o
de canciones”. Las casas donde vivirán las que quitar en cada morada. Idealmente, todo
canciones que aún no existen son casas el torrente de pensamientos y sucesos de los
hechas con dos páginas abiertas. En cada que fuimos testigos durante el día deberían
una de ellas se va a originar y desarrollar poder ser recogidos por el cuaderno de las
una canción nueva, y eso tiene que ver casas, por “el diario agenda” (lo que pasó
con una idea que vuelve a aparecer bajo y pasará), distribuyéndose en las páginas
distintas formas: primero hacerle lugar a lo según encuentren mejor cauce.
que queremos que suceda, y esa espera,
ese diseño de la espera, es lo que va a ir Las canciones nacen de la traducción de esa
formando lo que vendrá. Para eso, el día casa, traducción de contenedor a contenido,
anterior, en el que trabajamos con otros dos de espacio a habitante. La canción es el
participantes y sus cuadernos, habíamos habitante que se consigue crear como
puesto un par de elementos al capricho y al resultante de ese espacio físico e influyente
azar distribuidos en el espacio vacío de las según el momento: puede ser un rey o un
dos páginas: una letra dibujada con un color mendigo, cada uno la interpretará de forma
y una palabra en la que esa letra estuviera diferente. A veces paso por una de las casas
involucrada. Entonces las veinte canciones y veo a la canción como un fantasma del
son convocadas el mismo día, todas juntas. futuro, la veo recorrer las habitaciones,
Después tendrán distintos ritmos de atravesar las palabras y los dibujos, entonces
crecimiento, se “atienden” todos los días, puedo escribirla, tomar un boceto de ella,
se riegan, se enderezan, se podan, se les la puedo tararear, y en el balbuceo nace.

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La casa queda entonces lista para recibir a vigor / Desde o início até o fim.
otro visitante, tal vez ¿un poema, un cuento, É uma nota / Um grau reprovador / Uma
otra canción? y al mismo tiempo es en sí avaliação / Uma fonte, dissabor / 
misma una obra, una obra que alojará a otras Eixo rotativo / Sintonia evolutiva / Catraca
obras según la hora y el ánimo de quien impeditiva / Trava a vida, traz dor.
la contemple. Un cuaderno lleno de casas
puede dar a luz infinitas obras. João Carlos Un par de días después jugamos a las cartas
me comprende demasiado, lo sé porque con tres personas más que habían ido;
cuando aparece alguien nuevo, él le explica eran tres jóvenes: Vinicius, Maira y Carlos.
todo mejor que yo. Porque él sabe enseñar, Jugar a las cartas es elaborar antes un mazo
escribir y pensar y al mismo tiempo es capaz de cartas: eso lleva bastante tiempo, hay
de poner todo en riesgo para avanzar y que pensar primero en un imaginario y
descubrir algo más. desgranar las figuras que ese imaginario
puede proporcionar, escribirlas, agregarles
Ese día de lluvia estuvimos atendiendo una imagen que no ilustre sino que cree
las veinte canciones, él escribió algo en una relación entre el texto y ella, cargando
casi todas las casas. Después, paramos de el significante de la carta misma, su valor,
escribir y le presté mi metalófono de tonos, sumándole niveles de significación posibles.
en do. Toqué en la guitarra una simple Esto tiene muchos aspectos, pero salteando
alternancia entre dos tonos en la armonía y algunos llegamos al momento en que los
João Carlos improvisó, primero tímidamente, participantes se tiran las cartas entre sí y
concentrado en el sonido de la guitarra, responden, a partir del mazo que ellos mismos
quebrando el silencio de la estación de hicieron, preguntas de los demás, como
madera, encapsulado en la lluvia y el paso oráculos que descifran sus propios signos
regular de la entrada y salida de trenes allá en función de las preguntas. Las preguntas
arriba. Luego se fue animando y soltando, y como generadoras de espacio también. Las
paseaba por las notas como quería. Después preguntas dan lugar a la poesía y a la vez son
tomamos un texto que había escrito en una una poesía que pone en evidencia obsesiones,
de las casas, “Zero”. Lo leyó en voz alta varias temas, dudas, indagaciones.
veces con distintas entonaciones, entonces
lo acompañé con la guitarra en esos Los participantes que aparecían con
mismos dos acordes con los que ya estaba discontinuidad no eran un problema, al
familiarizado. La entonación de la lectura contrario, traían hasta nosotros otras voces
fue subiendo de intensidad, liberándose a de paso que dialogaban con la continuidad.
la vez del tono básico de una buena lectura, Compartimos en un momento las
y se transformó naturalmente en melodía. interpretaciones de las tiradas interviniendo y
Ese día dejamos ahí porque había sido algo dando diferentes opiniones acerca de lo que

ROSARIO BLÉFARI
demasiado emocionante. Vale aclarar que podían decir las cartas, además de lo que en
João Carlos no es músico, ni cantaba hasta ellas leía el autor mismo, oráculo principal. Se
entonces, ni nunca había llegado a una hacen presentes así el estudio de la edición
canción a partir de su escritura. como relación y orden de significantes en
función de una mirada y una pregunta. Los
Zero temas de conversación que surgían en este
É uma roda! / Uma circunferência / Com trajín eran los cambios, el avance, la noción
sua intransigência / Fica a rodar com de tiempo, rápido-despacio. João Carlos
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aprovechaba y dirigía tácitamente, con una sílabas, a veces una nota, a veces más. O Sr. João Carlos, professor e
especie de sabio sentido zen de liderazgo, Pronto apareció la melodía, y al tratar de pedagogo aposentado, estava em
cada conversación. Me comentó después fijarla, repitiéndola, se producían errores busca de escrever para sua bisneta
canções de ensinamento de vida.
su necesidad de compartir este tipo de de ejecución: le sugerí que alguno de ellos
Em uma declaração que está no
encuentros, porque él venía de una vida muy lo tomara como cambio dejándole lugar a
vídeo, brinca de que aquela era
acostumbrada a relacionarse a través de la cierta oscilación propia de esa etapa de la uma das semanas mais felizes de
palabra reflexiva con jóvenes y personas en creación de la melodía. El texto también sua vida, tendo uma argentina a
general, por su actividad como profesor y fue mutando. Al día siguiente trajo el texto sua disposição.
como militante gremial. corregido y la reflexión correspondiente:
existe un texto primero que no se necesita Gabriela Silva, coordenadora
¿A qué me refiero con lo de dirigir en estas terminado, cerrado, sino hasta después de produção do Programa de
circunstancias? João Carlos comprendía de haberlo hecho pasar por el proceso de Residências
perfectamente algo que es primordial: entonación, lo que permite una corrección
activar el investigador que somos, como o terminación fluida en función de la
artistas y personas, y poner todas las musicalidad, una escritura que termina
preocupaciones u opiniones de los demás siendo una especie de consecuencia del
a trabajar en función de la investigación canto. Escribir-leer-entonar-escribir-cantar. Y
propia. De esta manera, todos ganan porque hasta es posible que se produzcan más idas
los que colaboran, sin saberlo profundizan y venidas, ajustes, crecimientos, cambios,
a su vez en sus propios conocimientos, los hasta tal vez el momento de la grabación
hacen aflorar, conocimientos que implican misma, última oportunidad de cambiar. De
dudas, creencias, contradicciones. A João este texto surgió la canción Dúvida:
Carlos le interesaba el tema del movimiento,
de la velocidad, del propósito de todo eso. Ora amor! parece que estás confuso,
Allí entraba el tren mismo que teníamos tens que falar com clareza, não é só
cerca, su pasado y su presente, y por cumplicidade que nos dá firmeza e
extensión el de los medios de transporte, el demanda felicidade.
transportarse en general, el progreso desde Meu amor, estou com dúvida, logo te
la rueda, los fines que mueven ese progreso, darei ciência, não sei se quero ter pressa
la necesidad de desplazarse, quedarse o irse, ou se devo ter paciência.
llevar y traer, y todo lo que se puede derivar Oh minha princesa, isto poderá ser
de esto y formar un delta temático. Por eso fuga. Afirmo uma certeza: não tenho
sus cartas fueron sobre ese asunto, y también contensão, posso estar na contramão.
lo que fue escrito y continúa escribiendo hoy
día en algunas de las casas de las canciones. A la semana siguiente la estábamos
grabando en un estudio, él en la cabina
Esta vez, a partir de una tarde de sábado con sus auriculares y el micrófono, yo del
oracular y conversada, aparecieron los otro lado con la guitarra, siguiéndolo.
mismos temas en las inquietudes de También grabé el metalófono en otro canal,
los jóvenes. João Carlos escribió para y mezclé en Buenos Aires. Mientras escribo
el siguiente encuentro un texto donde esto escucho sin parar esta canción nueva,
aparecían estas dudas y planteos integrados. fresca, profunda, destilada finamente, y
Otro día, solos, trabajamos sobre ese al escucharla veo un cuaderno lleno de
texto. João Carlos tocó una melodía en canciones. Veo cada casa habitada por un
el metalófono tratando de asignar a las ente musical y sé que João Carlos lo sabe y

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les está preparando la morada para cuando diferentes de educación para adultos, en
se corporicen y se vuelvan canción en alguna otra. Los chicos de séptimo trabajaron
voz: será la suya, o tal vez la de su nieta. con canciones que primero escribieron
en una cartulina y después recortaron en
Su interés tenía varios aspectos. Uno de ellos, frases cortas, anónimas. La mayoría de las
el primero que mencionó, era el de adquirir canciones elegidas, salvo alguna de hip
todo aquello que le resultase valioso para hop, eran de amor. Y las canciones que
asistir a la educación sensible de su nieta de armaron y resultaron de agitar esa especie
dos años, que vive con él, y con la que tiene de inconsciente colectivo de canciones
una relación propicia para convertirse en también fueron en su mayoría de amor,
una especie de compañero y salvaguarda de porque de eso querían hablar también los
su creatividad, a medida que ella atraviese jóvenes autores. ¿Puede parecer limitado?
las distintas etapas tanto sociales como De ninguna manera, la temática amorosa
educativas. Él ve en ella el potencial intacto, es solo una excusa para decir muchas
puro, afirmado en la improvisación y en la otras cosas. El tono con el que se habla, si
intuición, porque aún no ha tenido contacto es un reproche o si es un ruego, si es una
con la educación formal y quiere de alguna despedida o una invitación; las palabras
forma ayudarla a preservarlo y/o a despertar elegidas, las imágenes, las promesas,
sus numerosas facetas paulatinamente. Me el humor, son elementos literarios y la
contó cómo utiliza los instrumentos que relación con ellos, la combinación, el
tiene –una pequeña guitarra y un teclado– y invento de formas de decir a partir de
cómo lo hace participar a él con indicaciones las mismas palabras es lo que se pone
precisas de lo que tiene que tocar mientras en juego. Y si se trata de un tema que
ella va armando canciones con frases cortas motiva porque la persona está en medio
que repite y enhebra a medida que fija su de esa “investigación”, nada mejor que
melodía tocando el teclado. Todo ese hacer aprovechar ese motor para ir hacia alguna
intuitivo fue reconocido inmediatamente canción nueva. En el último encuentro
por él apenas comenzamos a trabajar juntos, las letras se transformaron en canciones
como algo de la misma naturaleza de lo que instantáneamente, con apenas una ayuda
iba a tener que realizar en esos días. Como de la guitarra. Algunas fueron grabadas, y el
si estudiase ahora el recorrido que su nieta tiempo entonces se hizo corto, porque cada
hace naturalmente, para entenderlo mejor uno tenía una canción y todas merecían un
y ser una especie de memoria viva cerca de poco más de trabajo y poder ser registradas
ella mientras crece, para que no pierda lo para no olvidarlas. Pero en solo dos clases
que ahora sabe sin saber. ocurrió esto, llegamos a esbozar y dejar
plantadas más de 15 canciones, así que
Por otra parte, desde el escribir hasta llegar con dos o tres semanas más de trabajo se

ROSARIO BLÉFARI
al cantar, la relación de João Carlos con la pueden poner en danza tantas canciones
escritura se reactivó, porque sus reflexiones como personas haya en un aula. Gracias
encontraron la música propia de su hablar. a esas grabaciones, las escucho y puedo
transcribir estos versos:
Mientras trabajaba en continuidad con
João Carlos, hice algunas incursiones Estou sentada olhando para o céu
en otros ámbitos: dos séptimos grados me inspirando,
en una escuela municipal, y dos grupos escrevendo tudo em um papel.
50

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
As coisas que me falou eu não me esqueci. Toda esta historia aconteceu Os alunos foram muito
Vou guardar por toda a vida um domingo de lira participativos dentro dos
As coisas que eu escrevi Muitas palavras certas eu te falei exercícios propostos e se
surpreendiam com sua própria
Socorro!
capacidade de compor canções.
A vida não para e eu sinto medo Quem demorou foi você
Em uma das turmas de 5ª série
Não tenho ninguém pra contar os meus E outra história de um louco coração existia uma banda de meninas,
segredos Bem melhor para nós, bem melhor (...) elas trouxeram algumas de suas
A vida não para Decida pensando músicas para sala de aula e
Não vou ficar aqui Se é de fazer valer a pena o meu amor” muitos dos colegas não sabiam
Chutei o balde agora ........................................................................... da banda delas. Em uma das
Eu vou me destrair Eu não queria um grande amor turmas de alfabetização adulta
Que fora amoroso a base principal da música
Não demora, vem curtir, vem sair, o Mas te encontrei composta pela turma era de
tempo é curto para se divertir e fui teu melhor socorro uma senhora que esta em
alfabetização há três anos.
(…) Esta data resto palavras
(Fragmento de Vem curtir, de Eduarda Cabral Deixar uma memória perfeita
dos Santos, alumna de 7° 3.) Gabriela Silva, coordenadora
Por um segundo de produção do Programa de
Quando me está deixando de lado Residências
Y las canciones comienzan a dialogar; vean sigo a minha vida
como contesta a la primera esta letra más Se o melhor é largar
hablada de unos chicos sentados en el fondo Não era pra implorar
del aula: Mas eu insisto nesta história
(...) Te falei: vai passar.
Para ser feliz tem que ser justo ...........................................................................
Porque a vida é algo injusto Meu amor, não da mais pra ficar com
Estou falando de algo serio você
Porque a vida é um mistério Só me usou pra ser feliz
Nunca se engane com as pessoas Se soubesse o quanto eu sofri
Elas parecem só ser boas Naquelas noites frias
Trabalhe, estude, não caia na roubada Mas eu juro
A vida não é um conto de fadas. que um dia eu vou te esquecer
Mas eu juro que vou te esquecer
Mientras tantas otras canciones de los jóvenes Algum dia eu vou te esquecer.
corazones enamorados decían: ...........................................................................
Imagina desde quando eu queria você
….vou deixar você ser feliz Desde o dia em que te trouxe meus
com a certeza de que eu nunca versos (...)
queria te esquecer (...) não importa se me apaixonei
A melhor saída é a gente ficar vou ser eterna
¿por que me declarei pra você? tudo será felicidade comigo
Mas no fundo, eu te amo. quando cante pra você.
........................................................................... ...........................................................................
Seu amor é um sentimento profundo Se você ainda quiser
por onde passa deixa marcas estarei de braços abertos..
mas agora é tarde demais..” ...........................................................................

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Vendo as ondas me arrastar las vocales– una función semántica sin ser
Ainda serei quem divagar palabras. Luego escribieron un texto que
estou pensando em você integraba monosílabos y vocales sueltas para
mas pensar não é bastante, acentuar y expresar estados de ánimo que
eu preciso demonstrar o que sinto..” resultan pautas melódicas. Otro día trabajé
(Fragmentos de letras de alumnos de durante varias horas con Emerson, quien
E.M.E.F. Professor João Carlos Von Hohendorf, armó un retrato de un personaje de ficción:
de 7° 2 y 7° 3.)
partiendo de combinar la descripción de
varias personas más y menos conocidas por
La Facultad EST está localizada en el barrio él, lo transformó en canción y lo grabamos
Morro do Espelho, en São Leopoldo. Uno en el estudio de la EST, con el mismo método
de los profesores, Daniel Hunger, me cedió que con João Carlos, es decir dejándolos
gentilmente su grupo de estudiantes de cantar y siguiendo apenas con la guitarra
musicoterapia. Ellos también escribieron muy difusamente la entonación de sus voces,
cada uno una letra que recordaran, o que iban dibujando la melodía casi a capella:
algo que les gustara de ella, y la cantaron.
Recortaron y armaron nuevos textos, algunos Sempre parece estar feliz
en colaboración. En este caso el trabajo Creio que vai ser difícil deixar de ser só
visual de los recortes y su distribución sobre Sei que tem um bom coração
el piso me permitió ampliar los alcances de Mas cultiva estranha opressão 
este ejercicio, mostrándoles cómo puede Brincando de imitar os lábios de Mona
ser usado para generar movimientos Lisa
corporales, trazando recorridos con las Ao invés de caminhar, voa
palabras de manera que formen el dibujo de ¿Será que continua existindo com
una coreografía. Así se puede escribir y acto tantas mudanças?
seguido cantar y bailar casi al mismo tiempo. Se perder é tão fácil e achar nunca foi o
Por estar atentos a las aplicaciones que la seu forte
música o un acto creativo pueden tener en Ele se deleita com a pampa paisagem
el uso terapéutico, este grupo captó algo de ao entardecer
la esencia del juego en medio del proceso Os aromas da infância
de creación, que puede resultarles útil para Aprisionados na memória
su disciplina. Fue interesantísimo para mí Lhe sufocam de melancolia
enfrentar este ejercicio con esta mirada y Sonho de nunca entender
también resultó así para ellos. Maravilhas de paredes vazias (...)
(fragmento de Deixe a morte entrar, de
En esta facultad tuvimos algunas sesiones Emerson Dias)
con João Carlos y dos ocasionales asistentes:
Emerson Dias y Samuel Nervo. Con Samuel También tuve la oportunidad de trabajar

ROSARIO BLÉFARI
y João Carlos trabajamos sobre las vocales con profesores y músicos en el Espaço
y sus posibilidades expresivas; siendo que Livre de Música de Lúcia Passos, excelente
estas son tan importantes en el canto, profesora de técnica vocal que creó y
pudimos combinar ejercicios de vocalización dirigió muchos coros en la Universidad de
y dramatización, investigando acerca de Unisinos y otros lugares de la zona. Ella,
las diferentes entonaciones que cambian junto con Felipe Azevedo, Bianca Obino
su significado y cómo cumplen –sueltas, y Jones Viana, se dispusieron a elaborar
52

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
sus propios mazos y a trabajar con ellos. que predispusieron luego a la escritura. Gostaria muito que a Rosário
Azevedo tiene trabajos que relacionan muy También usamos el recorte de canciones y pudesse voltar e concluir o seu
estrechamente su profesión de músico el rearmado, y fueron saliendo canciones no projeto inicial de gravação de
um cd com músicas em Teutônia;
y la enseñanza artística. Está sacando menos amorosas que las de los chicos de
foram muito produtivos os dois
ahora un disco que además de la música São Leopoldo, pero tocadas y cantadas por
dias passados lá e com mais
compuesta por él viene con un libro donde músicos. Una pequeña muestra: cinco ou seis dias de trabalho o
incluye no solo las letras y partituras sino CD seria realizado.
también un ensayo sobre el proceso ...Que tua boca fale meus defeitos
creativo de las canciones, por lo que fue que eu como um louco tentarei Gabriela Silva, coordenadora
un óptimo interlocutor. Hablé con ellos desfazer... de produção do Programa de
de la importancia de hacer un trabajo en Residências
dos direcciones: vertical y horizontal, al Después de aquel último fin de semana,
trabajar los textos. Por ejemplo, en el caso en Teutônia, volví a São Leopoldo para
de las imágenes que forman una lista al encontrarme otra vez con João Carlos y
plantear un imaginario, la lectura puede juntos abrir un blog que denominó “Capão
ser tanto diacrónica como sincrónica. Esto Grande”, donde intentará recrear un espacio
tiene una analogía muy clara en el trabajo de diálogo y publicación libre de sus
con un multipistas en una grabación y con escritos. Un participante del último día se
las voces en la composición de corales, presentó: Jeremías Dillenburg. João Carlos
de arreglos, en la armonización. Como y él estuvieron pegando espaciadamente
músicos experimentados, el diálogo fragmentos de frases recortadas de revistas
con ellos fue muy fluido y enriquecedor, y diarios en el cuaderno, y una vez creados
inmediatamente captaron cómo llevar este esos “pasajes” los enhebraron con su
concepto mismo, tan musical, de niveles escritura, tan naturalmente como si siempre
superpuestos, al texto y la elaboración lo hubiesen hecho. De ese recorrido les
de imágenes y el engrosamiento del traigo este poema final que João Carlos
imaginario. Este imaginario a alimentar, destiló de allí, a modo de despedida:
definir o modificar, puede ser el propio
–con los temas que vuelven a aparecer una Braços abertos, estou neste mundo
y otra vez, las “obsesiones” artísticas–, como Seleciono arquivos e fecho pastas
algún otro nuevo que se quiera inaugurar, Acertando conteúdos e deletando o
indagar, profundizar; o se puede considerar resto.
el de la obra de otro artista que se esté Tenho tempo, estou brincando
estudiando o investigando, lo cual permite De repente, em edição nacional
lectura y análisis. A TV diz que é verdade e coisa e tal,
Tem julgamento expressivo
En la ciudad de Teutônia fue muy grato Definitivo, dito e feito
estar casi dos días enteros con un grupo de A TV transmitiu, qual é o mal?
músicos, estudiantes algunos, profesores  
otros, con los que pudimos adentrarnos en As canções vão conter essa avalanche
un trabajo expresivo corporal y de la voz Fazer revistas, adoçar encantos
antes de escribir. Ejercicios de memoria Deixando fora ecos que não quero ouvir
provenientes de las artes escénicas pero Mochila nas costas, com texto novo
relacionados con la percepción auditiva Com nova cadência, outra melodia
dieron lugar a improvisaciones colectivas Com novo jeito, novas delícias

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Frutas secas, cervejas, café...
Vai demorar dirás, mas que fazer?
A vida não é foto rubricada.
Novo comportamento, outro momento
Publicidade para ser exato
Quebre a harmonia dessa canção 
Na trilha sonora do filme e chore,
Faça barulho nessa edição.
Então sua presença
Vai fazendo a diferença
Lhe falta opinião?
Você diz que me ama!!!
Ok! Vou embora, com licença.

ROSARIO BLÉFARI
54

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Cartas produzidas durante os exercícios da
Oficina de Canções, em São Leopoldo.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ROSARIO BLÉFARI
56

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, 7a série da E.M.E.F.
Professor João Carlos Von Hohendorf.
Foto: Gabriela Silva

Nesta, oficina com crianças do PROAME.


Foto: Diorge Buss e Rodrigo Kochenborger
(educadores do PROAME)

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ROSARIO BLÉFARI
58

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Museu do Trem, São
Leopoldo / RS.
Foto: Rogério Tosca
Cortesia do Museu

Rosario Bléfari em oficina no Museu do


Trem, São Leopoldo.

Nesta, Rosario em frente ao Museu do Trem,


São Leopoldo.

Fotos: Gabriela Silva

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“... o objeto como provocador,
como processo do
pensamento coletivo”
R. B.

Introdução de algumas leituras possíveis e de sua


Proponho trazer para o Programa de publicação.
Residências Artistas em Disponibilidade,
dentro do Projeto Pedagógico da 7ª Bienal O projeto “Você gostaria de participar de
do Mercosul, o projeto “Você gostaria de uma experiência artística?” insere-se dentro
participar de uma experiência artística?”, que de uma série mais ampla de trabalho, que
desenvolvo desde 1994. Realizar este projeto investiga processos transformacionais
neste momento, no contexto específico com ênfase nas relações entre visualidade
da Bienal, implica em atualizá-lo para as e campo discursivo; o interesse se dá
situações particulares do evento – sobretudo, no desenvolvimento de processos de
é claro, dentro das diretrizes do projeto produção visual em conjunto com
pedagógico. Assim, serão enfatizadas e articulações conceituais: assim, trata-se de
acentuadas algumas das principais vertentes proposições que reconhecem a presença
e questões de “Você gostaria...?”, de modo a de fios ao mesmo tempo sensoriais e
desenvolver atividades de cunho coletivo em discursivos a costurar a trama constitutiva
conjunto com os grupos de participantes e do trabalho. Chamo de NBP - Novas Bases
indivíduos que serão envolvidos. Em “Você para a Personalidade a este grupo de
gostaria de participar de uma experiência trabalhos – ainda em desenvolvimento
artística?”, as atividades produzidas são – que se organiza em torno de uma

RICARDO BASBAUM
verdadeiramente de responsabilidade dos forma específica e seus desdobramentos
participantes, que tomam decisões em diversos, em proposições que envolvem
RICARDO relação às proposições a serem desenvolvidas desenhos, objetos, esculturas, diagramas,
BASBAUM e à produção da documentação e registros. vídeos, textos, manifestos, performances,
O artista propositor não desaparece, mas instalações, etc. “Você gostaria de
VOCÊ GOSTARIA DE procura localizar-se junto ao papel de participar de uma experiência artística?”,
PARTICIPAR DE UMA administrador dos processos propostos, em funcionamento há 15 anos, é um dos
EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA? atuando a favor da construção e organização projetos que se desdobram a partir de NBP. 60

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
a partir de temática ampla, tocando em
questões em torno da arte e da vida,
abordando o relacionamento entre o
sujeito e o outro, conduzindo diretamente a
processos de transformação.

Você gostaria...? Os participantes enviam os resultados de


“Você gostaria de participar de uma suas experiências sob a forma de textos,
experiência artística?” é um projeto imagens, vídeos ou objetos, para serem
acerca do envolvimento do outro como disponibilizados em www.nbp.pro.br – cada
participante em um conjunto de protocolos participante tem acesso a ferramentas para
indicativos dos efeitos, condições e edição própria da documentação enviada.
possibilidades da arte contemporânea.
O processo se inicia com o oferecimento
de um objeto de aço esmaltado (125 x 80
x 18 cm) para ser levado para casa pelo
participante (indivíduo, grupo ou coletivo),
que terá certo período de tempo para
realizar com ele uma experiência artística.
Ainda que o objeto físico seja o elemento
real e concreto que deflagra os processos
e inicia as experiências, seu papel, de
fato, é trazer para o primeiro plano, certos
conjuntos invisíveis de linhas e diagramas,
relativos a diversos tipos de relações e
dados sensoriais, tornando visíveis redes e
estruturas de mediação.

Projeto Pedagógico 7ª Bienal do Mercosul


Ao propor para o Projeto Pedagógico da 7ª
As decisões acerca do tipo de experiência a Bienal do Mercosul o desenvolvimento de
ser realizada, locais onde será desenvolvida mais uma etapa do projeto “Você gostaria
e como o objeto será utilizado, dependem de participar de uma experiência artística?”,
diretamente dos participantes. Todos os que aponto para que se perceba a importância
participam de “Você gostaria de participar de se aproveitar a configuração institucional
de uma experiência artística?” – enquanto trazida pela Bienal para realizar certas ações
indivíduo ou grupo –, desenvolvem pontuais e específicas. Ou seja, será possível
experiências de livre proposição e escolha, oferecer aos participantes do projeto certos

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
apoios precisos e concretos de produção investimento. Para que possa ser bem
para que resultados e documentos sucedido é preciso trabalhar as mediações
produzidos durante as experiências possam corretas para acesso ao projeto, apresentá-
ser trazidos a público sob forma, por lo de forma a produzir interesse e
exemplo, de livro ou vídeo. É próprio de curiosidade, configurar um problema e
“Você gostaria...?” considerar que o projeto um desafio, provocar o outro de modo
somente se desenvolve se há uma concreta instigante, indicar possibilidades de uma
vontade de engajamento em cada uma ação efetiva que possa ser apresentada
de suas etapas; desse modo, a articulação em sua correta potência. Tais desafios são
institucional também deverá se perfazer em constituintes efetivos de “Você gostaria de
torno desta demanda: produzir interesse, participar de uma experiência artística?”,
vontade de ação, desejo de intervenção, não podendo ser concebidos como simples
etc. – será esta construção de vontade manifestações exteriores de mediação.
(provocada ou apropriada, em relação a qual
o objeto é veículo de algo) que impulsionará Assim, proponho que o desenvolvimento
e garantirá que o projeto seja bem sucedido de “Você gostaria de participar de uma
em sua parceria colaborativa com a Bienal experiência artística?”, junto ao Projeto
do Mercosul e seu Projeto Pedagógico. Pedagógico da Bienal do Mercosul, se dê a
partir de um programa de trabalho tanto
voltado especialmente para a construção
de mediações institucionais/pedagógicas
como apontando para áreas-limite de
escape destas condições.

Como foi indicado, por meio de “Você


gostaria...?” articula-se a manifestação de
protocolos indicativos dos efeitos, condições
e possibilidades da arte contemporânea,
através de mecanismos de envolvimento
do outro como participante. Assim, a partir Plano de trabalho
do desenvolvimento deste projeto estão Proponho que sejam construídos três novos
sendo investigados os limites do campo da objetos (ferro pintado, 125 x 80 x 18 cm),

RICARDO BASBAUM
arte – ou seja, a presença de gestos, espaços especialmente para serem utilizados nas
e atividades exteriores à arte tomados proposições de “Você gostaria de participar
em articulação direta com ferramentas de uma experiência artística?” junto ao
e conceitos específicos que envolvem a Projeto Pedagógico. Um dos objetos (1)
construção da obra contemporânea. O que deve ser utilizado em situações de perfil
se objetiva é a ‘produção de experiências’ institucional mais definido, tendo como
– a deflagração de processos produtivos, participante uma escola ou agente similar
caracterizados por sua intensidade e de ação educativa ou comunitária; os outros
62

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
(2) devem ter como participantes indivíduos gravações e edição de imagens realizadas
(ou coletivos, ou grupos) com atuação pelos próprios participantes;
independente, com os quais a mediação • CD de áudio contendo experiências sonoras
institucional será mais indireta. realizadas e gravadas pelos participantes;
• publicação impressa realizada a partir
Em relação à (1) escola ou agente de textos e fotografias produzidos pelos
de educação comunitária, pode ser participantes;
desenvolvida uma prática específica de A viabilização destas possibilidades será
mediação em torno do objeto e seus verificada e negociada a partir do início das
parâmetros conceituais, questões da arte atividades.
contemporânea, etc. – visando a provocação
necessária à construção das participações. Tenho interesse em desenvolver residência
Por outro lado, o envolvimento (2) dos na Região Sul, a partir da cidade de Pelotas.
participantes independentes deve ser A razão desta escolha se deve ao fato de que
construído a partir de outra prática de já há alguns meses estou em contato com
acesso, em que o objeto seja oferecido artistas e professores de Pelotas, ligados
para alguém (sujeito individual ou coletivo) tanto à UFPEL como a unidades da Rede
com concreto interesse em desenvolver Pública de Ensino, em relação direta com o
proposições, ainda que orientadas para projeto “Você gostaria de participar de uma
integração ao Projeto Pedagógico e à Bienal experiência artística?”. Assim, haveria desde
do Mercosul. logo condições avançadas de facilitação
para o desenvolvimento ali das atividades,
Além de facilitar o desenvolvimento das fazendo com que o Projeto Pedagógico se
diferentes proposições sugeridas pelos beneficie concretamente e possa partir de um
participantes e seu gerenciamento de momento em processo como situação na qual
acordo com os protocolos habituais de irá intervir e negociar novas metodologias.
“Você gostaria de participar de uma Pode-se, assim, avançar mais e conseguir
experiência artística?” – ou seja, envio de resultados de elaboração mais complexa.
documentação para o website do projeto –
este momento específico de colaboração Todas as informações técnicas relacionadas
com o Projeto Pedagógico indica a à produção dos objetos serão apresentadas
necessidade de que se desenvolvam ações assim que se fizer necessário.
mais pontuais que sejam agenciadas nos
termos da produção de registros de texto,
vídeo ou áudio para publicação no contexto
da 7ª Bienal do Mercosul.

Proponho como resultado do programa de


residência a elaboração de alguns destes
três produtos a partir de “Você gostaria de
participar de uma experiência artística?”:
• vídeo realizado a partir de ações,

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
1 ¿Cuál fue la 1 O projeto “Você gostaria de participar aguarda mais considerações, em espera
metodología aplicada de uma experiência artística?” está em por outras participações que responderão
en la traducción, desenvolvimento desde 1994 – portanto, às inquietações geradas ali, naquele local.
trascripción o ao longo desses anos, uma metodologia Em sequência às apresentações públicas,
transmisión del proyecto própria tem sido desenvolvida, garantindo segue-se o desdobramento dos contatos:
para esta residencia? seu funcionamento em diferentes procuro sempre trazer o interesse para
Cuál fue su inserción situações. Claro que, em se tratando de as condições concretas de realização do
en el sistema educativo proposta que se desdobra no campo projeto no momento – trata-se de organizar
y/o en el trabajo con da arte contemporânea, há o cultivo de um calendário, verificar disponibilidades,
comunidades de Río uma abertura permanente em relação marcar datas para início do processo. Há
Grande do Sul? ao imprevisto, ao impensado, aos efeitos um esforço para agregar as demandas
indiretos – resultados decorrentes de uma práticas aos desejos de participação, prover
2 ¿Qué receptividad ha causalidade não-linear; mas há traços que cada experiência do tempo necessário
tenido su proyecto en têm se destacado enquanto regularidade de para sua realização, fazer com que a
la comunidad y entre procedimentos na construção de contato. inquietação – na medida do possível –
los colaboradores (los Pois o projeto “Você gostaria de participar não seja constrangida por demandas
profesores y actores de uma experiência artística?” somente organizacionais. Mas, enfim, o que se tem
sociales y las autoridades ocorre se há a elaboração de interesse, como resultado é sempre o desdobramento
locales involucrados en produção de vontade – frente à indiferença das condições reais de trabalho.
el mismo), participantes não há nada a fazer. Nesse sentido, cabe a
y alumnos? mim – principalmente – propor de modo É importante observar que “Você gostaria
instigante a participação em um jogo de de participar de uma experiência artística?”
3 ¿Cómo pueden los deciframento e produção de enigmas, isto chegou na cidade de Pelotas em junho
conceptos artísticos é, oferecer papel colaborativo em exercício de 2008, através do interesse de Helena
contemporáneos coletivo de produção de pensamento Badia – que desenvolveu projeto com
enriquecer los sistemas sensível, sensorial: a partir da pergunta, Bianca Dornelles e Luisa Nunes, formando
educativos, otros modos do convite, o que se pretende é mobilizar o grupo As de Sempre –, passando em
de sociabilidad y la alguém (indivíduo, grupo, coletivo, seguida para Cynthia Farina, que utilizou
creación de ámbitos instituição) de modo ativo, de maneira que o objeto no projeto “Políticas do Sensível
micropolíticos para novos problemas, propostas e experiências no Corpo Docente”. Ou seja, já havia uma
la experimentación sejam produzidos. presença do projeto sendo constituída
de nuevos espacios de na cidade, por meios próprios, no tempo
diálogo? Em termos concretos, inicialmente mesmo dos interesses que estavam
organizamos uma série de apresentações sendo potencializados naquele momento.

RICARDO BASBAUM
4 Anécdotas inesperadas públicas do projeto “Você gostaria de Quando surge o convite para participar
durante la puesta en participar de uma experiência artística?”: do programa de residências da 7ª Bienal
práctica de la residencia. assim, foi possível trazer referências de do Mercosul, imediatamente foi proposta
seu histórico e produzir uma primeira a continuidade de uma dinâmica que já
impressão a partir de suas memórias e se fazia no local: o que se coloca, então,
documentos. O esforço desse momento como elemento que se soma à situação, é
é sempre trazer “Você gostaria…?” como a incorporação da condição institucional,
algo inconcluso, em movimento, que tanto em suas possibilidades facilitadoras
64

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
como em suas demandas organizacionais de “Você gostaria… ?” em Pelotas pode Ricardo tiene una de las
específicas, enquanto portadora de um ser caracterizado como excepcional e propuestas más desarrolladas en
el sentido de provenir del campo
tempo e visibilidade particulares, próprios extremamente instigante, tendo sido
artístico y sugerir proyectos que
do evento. O que se desdobra a partir daí capaz de angariar sucessivos interesses incorporan públicos y disparan
é um extremamente rico multiplicar de e portar questões variadas a cada nova su creatividad. El casi objeto
interesses e vontades, postos em prática investida. Seria importante destacar a presentado por él, resulta una
na medida em que a estrutura de trabalho participação do projeto “Políticas do especie de entre-dos del sentido,
tomava corpo na cidade: foram produzidos Sensível no Corpo Docente”, por ter o quizá entre-tres. Se trata de
un diagrama, de un volumen
três novos objetos, possibilitando que mediado a presença do objeto junto
geométrico y de un objeto perverso,
diversas experiências pudessem ser a Escolas Municipais – foi produzido pero al mismo tiempo ese casi
realizadas ao mesmo tempo. Agregam-se, nesse encontro um rico material. Outro objeto tiene un principio de
então, a “Você gostaria… ?”, pouco a pouco, momento singular do processo, que de completud que obliga a la gente
Lenir de Miranda, Marina Guedes, Raquel modo generoso articula o conjunto de a accionar y reaccionar ante él,
a menos que el celo curatorial lo
Ferreira, Gê Fonseca, Kelly Wendt, Cléber participantes envolvidos nesse momento,
apachurre.
Sadol e Moviola Filmes (através de Daniela é a produção de um documentário
Pinheiro) – na verdade, essa lista de nomes acerca da passagem do objeto de En general la noción de consumo
é incompleta, uma vez que a dinâmica de “Você gostaria…?” – Daniela Pinheiro e homogeneiza la relación con el
funcionamento do projeto é mais veloz que Moviola Filmes fazem dessa ação o seu objeto, pero aquí se trata de un
os procedimentos de inscrição e registro. É momento de experiência junto ao projeto, objeto abierto, que obliga a la
apertura, y que pluraliza las
interessante também destacar que Alberto tomando-o não apenas como ferramenta
respuestas en vez de provocar un
Coelho e Cynthia Farina intermediaram a para ações, mas, também, enquanto consumo integrado. Al incorporar
presença de “Você gostaria de participar superfície de registro e captação de el elemento invención que forma
de uma experiência artística?” junto ao imagens, de produção de fala. Todo esse parte tanto del mundo de la
trabalho de professoras da Rede Municipal conglomerado de experiências compõe a ciencia como del mundo del arte,
de Ensino, deflagrando um processo ainda singular rede de pensamento coletivo que Ricardo abre una opción poco
frecuentada, e incluso logra que
em andamento. caracteriza “Você gostaria de participar de
la sólida estructura angular
uma experiência artística?”: é enquanto del objeto se disperse a partir
2 Segundo os protocolos de “Você gostaria processo em aberto que deve ser mantido, del sentido del humor y de un
de participar de uma experiência artística?”, no cultivo de sua potencialidade de ludismo primario. Esta propuesta
procuro não centralizar o processo circulação. me parece ejemplar por el modo
de registro e análise das experiências como desata procesos, por su
continuidad, y por no abandonar
realizadas – tenho consciência que, nesse 3 É certo que a arte possui uma
el campo profesional del arte al
momento (em que já se completam 15 componente pedagógica, no sentido de tiempo que establece un sentido de
anos de desdobramento), essa tarefa já se formação e construção de subjetividade – comunidad a partir de un simple
coloca como coletiva, resultado de uma compreendendo um intenso investimento objeto, pero sin dejar de impulsar
ação distribuída, ainda a ser organizada. nas múltiplas camadas de mediação el principio de diversidad.
Portanto, compreendo que na medida em que compõem seus jogos sensíveis
Francisco Reyes Palma, sobre o
que o projeto se perfaz em continuidade – e conceituais. Desse modo, a simples
projeto Você gostaria de participar
ou seja, o objeto é passado para mais um construção desse contato – o mais direto de uma experiência artística?
participante interessado em produzir algo e imediato possível, sem intermediários,
ali – isso já é indicativo de uma recepção pois já se está em âmbito de muitas
bem-sucedida. Nesse sentido, o percurso mediações – já se reveste de relevo e

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
significação singulares. Trata-se de um
processo que não deve ser domesticado,
simplificado, mas sim cultivado em sua
intensidade e singularidade próprias. Pois,
frequentemente, os processos artísticos
são trabalhados pelos sistemas educativos
de forma simplificadora e ultradidática,
e então há perda de complexidade
e diminuição do desvio – pois é no
investimento da complicação das dobras e
camadas de contato que os processos da
arte sobrevivem, ocorrem e multiplicam-
se. Esses processos têm vocação pública e
dialógica – ou seja, podem ser capturados e
recapturados por muitos, uma vez que sua
dinâmica faz-se na sucessiva constituição
de alteridades. Conceber o encontro
de processos artísticos com sistemas
educacionais formais configura-se como
a produção de um contato nada simples –
mais próximo, em realidade, do confronto
de demandas que seguem percursos
próprios. Mas é aí que podem surgir
“novos espaços de diálogo”, pertencentes
a um ou outro lugar – e a cada momento
serão pensados os eixos principais do
deslocamento proposto; ou seja, o
momento mais interessante seria aquele
em que se tornam indiscerníveis os limites
dos sistemas educacionais e processos
artísticos, sem que se saiba se está-se em
um ou outro campo.

RICARDO BASBAUM
66

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Você gostaria de participar de uma
experiência artística?
participação de Gê Fonseca, Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Cortesia Gê Fonseca

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
RICARDO BASBAUM
68

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Você gostaria de participar
de uma experiência artística?
participação de Marina Guedes, Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Cortesia Marina Guedes

Nesta, Você gostaria de participar de uma


experiência artística?
participação de Raquel Ferreira, Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Fotos: Maurício Polidori

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
RICARDO BASBAUM
70

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Você gostaria de
participar de uma experiência artística?
participação de Sadol e Casa do Joquim,
Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Fotos: Sadol e Casa do Joquim

Nesta, Você gostaria de participar de uma


experiência artística?
participação de Kelly Wendt, Pelotas/Santa
Maria, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Foto: Kelly Wendt

Você gostaria de participar de uma


experiência artística?
participação de Helena Badia, Bianca
Dornelles e Luisa Branco, Pelotas, 2008
tatuagens NBP
Foto: still do documentário NBP, produzido
por Moviola Filmes

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
RICARDO BASBAUM
72

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Você gostaria de
participar de uma experiência artística?
participação de Carolina Ávila e alunos,
Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Fotos: Carolina Ávila

Nesta, Você gostaria de participar de uma


experiência artística?
participação de Lenir de Miranda,
Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Fotos: Lenir de Miranda

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
RICARDO BASBAUM
74

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Você gostaria de
participar de uma experiência artística?
participação do Projeto Pelotas –
Olhares Juvenis sobre a cidade,
Pelotas, 2009
objeto de aço pintado
125 x 80 x 18cm
Cortesia Projeto Pelotas – Olhares
juvenis sobre a cidade

Nesta, Você gostaria de participar de uma


experiência artística?
Grupo de conversa com Ricardo
Basbaum, Pelotas, 2009
Foto: Daniela Pinheiro

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“No existe un lugar hasta que realizar investigaciones orientadas
se retrate” específicamente a tratar problemas
F. T. / M. V. 75$638(672 sociales, ecológicos, pedagógicos y
'(81(678',2científicos, siempre en el marco de
3$5$81 las premisas estéticas del proyecto.
5(75$72&20Ò1 Como método y desvío de producción
artística, TDUEPURC es un estudio de lugar
 atravesado por un afán multidisciplinario:
arquitectura, artes visuales, literatura,
Trasponer. Poner en un lugar diferente. || música culta y popular, lingüística,
Mudar de sitio. || Ocultarse a la vista detrás urbanismo, sociología, antropología,
de alguna cosa. || Ocultarse detrás del historia, ciencias naturales. El objetivo
horizonte el sol. || Quedarse algo dormido. de la expedición es realizar una muestra
Estudio. Aplicación del espíritu para in situ, publicar los resultados obtenidos
comprender o profundizar. || Conocimientos en un libro y reelaborar la experiencia
que se adquieren estudiando. || Aposento expedicionaria durante un tiempo
donde trabajan ciertas personas. determinado a priori con vistas a realizar
Retrato. Pintura, grabado o fotografía que una segunda muestra que integre los
representa la figura de una persona o de un proyectos llevados a cabo por cada
animal. || Descripción de una persona o cosa: uno de los participantes y las obras
“un retrato fiel”. || Fig. Lo que se parece a una artísticas realizadas durante esa etapa de
persona o cosa: “el vivo retrato de su padre”. elaboración estética de la experiencia.
Común. Dícese de las cosas que a todo
el mundo pertenecen. || General: sentido Premisas
común. || Ordinario, desprovisto de nobleza y 1. La palabra estudio da cuenta del objetivo
distinción. || Todo el pueblo de una primordial de este proyecto: la producción
ciudad o provincia. de conocimiento sensible sobre la

FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES


comunidad estudiada y representada.

2. El marco conceptual en el que se


Traspuesto de un estudio para un inscribe dicho objetivo es una idea
retrato común (TDUEPURC) ampliada de retrato. Se enfatiza la
Una expedición de artistas se instala y concepción del producto final (una
recorre durante dos semanas una zona muestra y un libro firmados por TDUEPURC)
poblada acotada por consenso y de como una suerte de retrato del lugar y por
FRANCISCO acuerdo con razones que pueden ser eso mismo se privilegian sobre todo las
TOMSICH Y arbitrarias o funcionales a determinada estrategias orientadas a producir retratos
MARTÍN VERGES maquinación. Allí realiza actividades de los habitantes del lugar y elaborar
orientadas a producir sobre el lugar las relaciones que esas obras establecen
TRASPUESTO DE UN conocimiento sensible, privilegiando con los retratados, además de proponer
ESTUDIO PARA UN la herramienta dibujo y centrándose elaboraciones de estos trabajos realizadas
RETRATO COMÚN en el género retrato, sin perjuicio de con un impulso alegórico.
76

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
3. El eje de TDUEPURC es la primacía del pobres, la descripción, la manipulación Existe en la propuesta de Francisco
dibujo como herramienta privilegiada interesada de tradiciones de representación y Martín una coincidencia con
el proyecto de Gonzalo Pedraza
de una hermenéutica de las relaciones de esa realidad sometida estudiada y
en el hecho de trabajar con el
entre naturaleza y cultura, que cobra cabal estudiante a la vez, ejemplar. pasado cercano, el siglo XIX en
expresión en el concepto asimilación. este caso, pero hacerlo a partir
Breve memoria de TDUEPURC y sus trabajos de la experiencia grupal implica
4. Para los artistas participantes, el lugar TDUEPURCsurgió en 2006, en Montevideo, otra lógica de actuar y producir.
para estudiar es, en una primera etapa, e integró artistas activos provenientes de Ambos artistas recurren a la vieja
noción de la pose, componente
una utopía: no hay tal lugar hasta que diversos ámbitos.
central en su proyecto; especie
no se está allí y el otro cobra cuerpo de actualización de los recursos
retratable. El mapa se hace paisaje, los En 2007, el proyecto TDUEPURC #1 La académicos y un elemento
datos demográficos se hacen personas Coronilla fue premiado y subvencionado privilegiado por el artista viajero
y los documentos se hacen huellas. Por por el programa Fondos Concursables del siglo XIX que cruzaba América
tanto, el viaje se convierte en un recorrido del Ministerio de Educación y Cultura de y daba una visión más que
exotista, de fidelidad científica, con
simbólico, y todas las acciones realizadas Uruguay. La expedición a La Coronilla,
un naturalismo extremo. Aunque
en el marco del proyecto se instauran como departamento de Rocha, integrada por un también provocaban una especie de
performance colectiva y lectura enrevesada equipo estable de siete personas en el lugar, saqueo, un registro de bienes para
y paródica del viaje de descubrimiento. fue realizada en marzo de 2008. La muestra la explotación posterior.
Retratos de La Coronilla se inauguró en el
Efectivamente, para los artistas
5. Lo que se reconstruye de esa experiencia Liceo de La Coronilla el 21 de marzo de 2008
viajeros, los sujetos eran objetos,
en el producto final es una construcción y bajó al día siguiente. La muestra TDUEPURC #1 imágenes destinadas a la
que remite a la propia presencia mientras La Coronilla se realizó en mayo de 2008 en indagación, al conocer, pero el
representa el lugar estudiado y su un espacio no convencional sito en Lindolfo nuevo proyecto se circunscribe a
capacidad para hacerlo ha de ser puesta Cuestas 1398 y Washington, Ciudad Vieja, lo artístico, no obstante echo de
a prueba. Montevideo. El finissage y la presentación menos el retorno del producto
final a la gente, así sea por un acto
del libro La Coronilla se realizó el 27 de julio
de cortesía, dado que son ellos
6. TDUEPURC trasluce un radical realismo. de 2008. Durante un período aproximado quienes prestan su imagen y, por
Procesos vitales y procesos artísticos se de un año, el espacio utilizado para la tanto tienen derecho a ver que se
diferencian en su carácter demostrativo, muestra fue usado como taller colectivo y hizo con ella, reasumirla desde la
en su capacidad para provocar una centro de reunión del grupo de trabajo, y perspectiva de la creación; después
heterogénea y dislocada comprensión también como espacio de presentación de de todo se trata de un público
participante. Además del viaje, de
de la realidad. obras musicales originales realizadas por los
la experiencia de convivencia de
compositores y músicos que integraron la los artistas, me parece importante
7. Las tres etapas del proyecto (“Preámbulo”, expedición. que la bitácora impresa se vuelva
“Expedición” y “Muestra”) son expresiones propiedad de quienes colaboraron,
del esfuerzo comprensivo inaugurado en En febrero de 2009, el proyecto TDUEPURC #2 una constancia de participación.
la elección del lugar. Las obras realizadas Conchillas, que retoma, revisa críticamente
Franciso Reyes Palma, sobre o
en tanto dura esa situación serán y deconstruye el proyecto anterior, fue
projeto TDUEPURC
configuraciones simbólicas cuya autonomía seleccionado para integrar la programación
solo podría redefinirse desde su adecuación 2009 del programa Plataforma del
a las coordenadas generales del mismo. Ministerio de Educación y Cultura. La
Primarán la figuración, el uso de materiales expedición a Conchillas fue realizada entre

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
el 29 de marzo y el 12 de abril. El colectivo, documentos, etc.) producido durante la
integrado por 10 artistas y cinco invitados, producción, realización y reelaboración de
realizó un concierto y una muestra en la expedición. Esta acumulación es el corpus,
el taller cedido por la localidad, un viejo propiedad de la Oficina de Archivación
almacén de ramos generales llamado de TDUEPURC por un período mínimo de
Casa Evans. Durante el mes de mayo, diez años, durante los cuales no podrá ser
TDUEPURC ocupó a modo de taller la sala de comercializado.
Plataforma, en el Ministerio de • Se han de buscar y documentar
Educación y Cultura. representaciones de José Gervasio Artigas
(1764-1850).
La muestra TDUEPURC # 2 Conchillas se
• Se han de realizar “subexpediciones”
inauguró el 29 de mayo de 2009 y bajó
específicas en el área estudiada con los
el 24 de junio. El libro (Traspuesto de un
siguientes destinos: cementerio, maravilla
Estudio para un Retrato Común # 2 Conchillas,
natural o paisaje destacado por los
Montevideo, TDUEPURC/Plataforma, 2009,
habitantes de la comunidad, parques y
384 páginas) se presentó el 18 de junio.
plazas, fiestas populares, espectáculos y
También se realizó un concierto el 11 de
conciertos en el caso de que alguno de estos
junio, ocasión en que se presentaron cuatro
coincidan con el espacio y el tiempo de la
volúmenes con parte del archivo sonoro de
expedición.
TDUEPURC Conchillas, en CD.
• Se ha de realizar una obra que eleve
En marzo de 2009, TDUEPURC fue un objeto y otra que entierre otro objeto
seleccionado para integrar el programa perteneciente al lugar estudiado.
Proyecto Pedagógico de la 7ª Bienal del • Se valorarán las investigaciones orientadas
Mercosur. En julio de 2009, Martín Verges a producir tipologías (de caracteres físicos,
y Francisco Tomsich realizaron un viaje de conductas, de diseño gráfico local,
de reconocimiento por el litoral norte del de fauna, flora y arquitectura del lugar

FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES


estado de Rio Grande do Sul junto a Julia estudiado, etc.).
Coelho, productora asignada al proyecto.
Metodología de relación con los
Metodología. Premisas indeclinables y no habitantes del lugar estudiado
exclusivas • Se realiza una convocatoria pública
(mediante cartelería, avisos radiales,
Metodología de trabajo grupal contacto directo) destinada a recabar
• El equipo de trabajo realiza una reunión modelos para retratar, quienes han de
diaria durante los quince días en los que contactarse con los expedicionarios
se desarrolla la expedición, con el fin de mediante mensajes de texto, llamadas
levantar acta de las actividades realizadas telefónicas y contacto directo.
por cada uno de los integrantes. • Se han de realizar al menos cuatro
• Se prioriza la voluntad de acumular sesiones de retrato del natural con el
todo el material original (obras, esbozos, siguiente formato: cuatro poses de veinte
78

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
minutos cada una con un descanso de diez realizará preferentemente en una institución
minutos entre ellas. pública de enseñanza secundaria durante
• Los originales de los retratos producidos los tres últimos días de permanencia de la
no han de ser cedidos ni vendidos a los expedición en el lugar estudiado. El montaje
retratados bajo ninguna circunstancia. de la misma no demandará más de cinco
horas. El vernissagge se realizará a las 19.
• Es posible estimar el pago en condición
de modelo a algunos habitantes del lugar • Se publica un libro de 13,5 por 19,2
que el grupo considere necesario retratar centímetros, impreso a una tinta, de
bajo determinadas premisas (desnudo, por lo menos 200 páginas, cuyo título
posición, composición, etc.) o que no es el nombre del lugar estudiado. La
estén en condiciones o disposición de presentación del libro ha de coincidir con el
responder al llamado público abierto. Se finissagge de la muestra final.
sugiere que el grupo de expedicionarios
tenga la sensación, una vez terminado el Premisas estéticas
período de trabajo en la comunidad, de • Ninguna de las obras realizadas en el
haber retratado a todas las personas que marco del proyecto está firmada. La autoría
intuyó imprescindibles para conformar de la muestras y del libro es grupal.
un corpus de retratos orientado tanto a la • Se decide de una vez y para siempre
formulación de tipologías como a producir mandar al carajo las fotografías tomadas
cierta idea de totalidad. por los expedicionarios como modelos de
• Se ha de gestionar y realizar un concurso dibujos y pinturas durante el tiempo y el
de dibujo infantil en la/s escuela/s del espacio de la expedición, y aun más allá.
lugar, que otorgue premios idénticos para Trabajar del natural es premisa ineludible
todos los concursantes, consistentes en durante el tiempo que dura la expedición.
materiales básicos de dibujo. El tema del
• Se sugiere utilizar materiales provenientes
concurso es “Mi lugar”.
del lugar estudiado y realizar la mayor
• Se ha de buscar el encuentro y el diálogo cantidad posible de compras de materiales
con por lo menos un artista local. de trabajo en el espacio y el tiempo de la
• Se han de documentar las conversaciones expedición.
que TDUEPURC mantiene con los retratados,
• Se despreciará la producción de backstage
así como otras eventuales conversaciones
de la expedición.
con habitantes del lugar. Estas pistas han
de ser desgrabadas y por lo menos una • Se prohíbe producir objet trouvés.
selección significativa de las mismas ha de
ser trascripta en el libro homónimo.

Metodología de muestra
• Una selección del corpus producido
durante la expedición comparecerá en
una muestra titulada Retratos de... que se

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
1 ¿Cuál fue la TDUEPURC #3 Riozinho ediciones anteriores y que no habían sido
metodología aplicada explicitadas antes. Entre esos puntos, se
en la traducción, Nathália García proponía investigar acerca de los sistemas
trascripción o Claudia Hamerski y publicaciones de enseñanza de dibujo en
transmisión del proyecto Fernanda Manéa la zona estudiada, y se decía que “TDUEPURC se
para esta residencia? Guilherme Moojen propone a sí mismo como objeto de estudio
Cuál fue su inserción Marcelo Rilla en un contexto académico” o, lo que es lo
en el sistema educativo Guillermo Stoll mismo, propone el lugar estudiado por
y/o en el trabajo con Federico Stunz TDUEPURC como objeto de estudio.

comunidades de Río Francisco Tomsich


Grande do Sul? Martín Verges Hay varios planos pedagógicos o educativos
del proyecto. Uno se da hacia el interior del
2 ¿Qué receptividad ha TDUEPURC #3 Riozinho generó un nuevo grupo de viajeros, que funcionan durante
tenido su proyecto en colectivo, esta vez binacional, y permaneció, el tiempo de estudio con una dinámica
la comunidad y entre como siempre, dos semanas en esta de taller que favorece el intercambio, el
los colaboradores (los comunidad de 4000 habitantes del litoral aprendizaje del otro y la discusión. Otro
profesores y actores norte del Estado de Rio Grande do Sul, por se da hacia el exterior, también gracias a
sociales y las autoridades invitación del Proyecto Pedagógico de la esa dinámica de taller, que por ser abierto
locales involucrados en 7ª Bienal del Mercosur. El taller y espacio a la comunidad permite a cualquiera la
el mismo), participantes de muestra en Riozinho fue la Escola João visualización de los procesos creativos y
y alumnos? Alfredo y, en Porto Alegre, el Museu do la conformación de obras y métodos de
Trabalho, donde también se presentó el libro. trabajo. Otras instancias de diálogo se dan
3 ¿Cómo pueden los en las muestras abiertas al público que se
conceptos artísticos En marzo de 2010 se desarrollará el realizan in situ en los talleres o concursos
contemporáneos proyecto De Corrales a Tranqueras. ¿Cuántas de dibujo patrocinados por TDUEPURC y en
enriquecer los sistemas leguas quedarán? ciertos intercambios entre algunos de los
educativos, otros modos integrantes del colectivo y artistas locales y,

FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES


de sociabilidad y la dada la intención realista, también entre la
creación de ámbitos 1 El primer paso fue la traducción al naturaleza y los artistas.
micropolíticos para portugués (realizada por Julia Coelho) de
la experimentación la definición del proyecto, el axioma y las 2 El proyecto tiene de inmediato una
de nuevos espacios de premisas indeclinables que organizan las buena receptividad, dado el lugar común
diálogo? tareas del grupo de trabajo en el lugar en que se desarrolla y la curiosidad de la
para estudiar. A estas últimas –de carácter comunidad acerca de cómo y por qué es
4 Anécdotas inesperadas primordialmente estético y metodológico, retratada. En esta versión del proyecto, el
durante la puesta en que garantizan la imitación del modelo o el aval y la producción de la Bienal hicieron
“filtro tipológico” de TDUEPURC desarrollado fluidas las relaciones con los actores sociales.
práctica de la residencia.
en ediciones anteriores– agregamos Eduardo Moreira (profesor de Biología)
para nuestro uso y discusión algunos fue el primer contacto que colaboró con
puntos que hacían hincapié en los nosotros desde el viaje de investigación,
aspectos pedagógicos del proyecto, que procurando nuestra inserción en la escuela
evidenciaban inquietudes presentes en donde nos reuníamos diariamente a retratar.
80

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Con Sonia (profesora de Artes) se dio una modernidad y de la memoria colectiva. Acredito que a escolha da cidade
discusión estética: el punto era la utilidad A eso se agrega la voluntad realista de la a ser retratada foi muito feliz:
riqueza de pessoas, de paisagens,
del criterio –digamos– premoderno del producción, que juega con lo reconocible,
de fauna e flora.
proyecto, en vez de tender a la abstracción, con lo que está ahí, lo dado a todos. No
la referencia latinoamericanista. Jorge L. pretendemos, sin embargo, enriquecer Ainda que em tempos de extremo
Boff, el artista local con quien más nos el ejemplo; ni siquiera obtener nuevos frio, férias escolares e posterior
relacionamos, brindó material musical espacios de diálogo: quisiéramos, por el recesso, segundo a avaliação dos
original debidamente registrado, híbrido contrario, que ese ámbito micropolítico que próprios artistas, a receptividade
foi boa, as pessoas iam
de dos estilos, generaciones y criterios. crea TDUEPURC en su éxodo tuviera un valor
paulatinamente procurando ser
Unos cuantos alumnos concurrieron a la meramente ejemplar (y no excepcional), retratadas e não raro voltavam ao
escuela a pesar de la gripe y dibujaron con como si fuera una posibilidad cualquiera de atelier com mais pessoas.
nosotros y a nosotros, en un taller abierto y un proceso cualquiera y su devenir estuviera
libre, de manera no formal. Desde el centro sometido a reglas comunes y fácilmente Júlia Coelho, produtora do
(Porto Alegre) se observó con expectativa comprensibles: esa es la razón por la que Programa de Residências

el proyecto, y el matutino Zero Hora publicó el colectivo, a su vez, se somete a rígidas


dos notas al respecto. A fines de noviembre metodologías y a axiomas indeclinables
pensamos volver a Riozinho. que se repiten en cada desplazamiento.
En última instancia, se trata de confiar
3 TDUEPURC se propone como taller abierto al todo lo posible en esa realidad estudiada
público en el lugar de su desplazamiento, y y ser asimilado por ella, ser en relación
por lo tanto como una praxis que desarrolla con ella lo más neutrales que se pueda.
una concepción más o menos tradicional Evidentemente, esta voluntad estalla en
de espacio de trabajo, experimentación incontables e imprevisibles ámbitos y
e interacción de los artistas. A su vez, la espacios nuevos, de tanto mayor interés en
comunidad como existencia (y no como cuanto revelan su condición inmemorial y
excepcionalidad) es la razón última de ese confirman al artista, al modelo, a los círculos
estar allí de los artistas. En esa situación del arte, a las relaciones básicas entre el arte
compleja, cuyas consecuencias son muy y la sociedad.
poco mensurables, se elabora y se ponen
en práctica modos de sociabilidad que, por Los sistemas educativos son un aspecto
una parte, son inéditos, y por otra intentan más de los que conforman esa realidad
situarse en un lugar común. Es por eso de especial relevancia para el proyecto, ya
que TDUEPURC es visto por la comunidad que el público al que está especialmente
–en tanto residencia a la vez que en tanto destinada la muestra in situ, por ejemplo, es
producción destinada a un público, como el de los adolescentes, y TDUEPURC pretende
sucede en el caso de los conciertos o la siempre establecer relaciones simbióticas
muestra in situ– como algo que, salvo en con los centros educativos del lugar
un lugar difícilmente definible, es evidente estudiado. Como el proyecto es un estudio,
e incluso “clásico”, pues puede leerse desde y el objeto de estudio es el lugar y su
coordenadas, accesibles a cualquiera, que gente, de algún modo se convierte en una
son parte de la tradición occidental de la compleja construcción mimética que, por su
práctica artística, de las mitologías de la intención de incidir lo menos posible, incide

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
con efectividad insospechada, y a través
de las subjetividades individuales reunidas
en torno a la “objetividad” que plantea el
proyecto: no excederse en la interpretación
de estos procesos es parte de la intención.

4 El segundo domingo de nuestra estadía,


lluvioso como los tres días anteriores,
fue el momento indicado para realizar
la muestra in situ que daría cuenta de la
producción realizada en la Escola. Primero
pensamos montarla en la cocina, y luego
nos decidimos por dos aulas contiguas y el
patio semiabierto que las anticipa. Las cinco
horas de montaje fueron apenas suficientes,
pero a la hora señalada quedó listo todo
y comenzaron a llegar los niños que
participarían del concurso infantil, algunos
sabiendo de antemano que obtendrían el
premio: para todos los participantes, un kit
de materiales de dibujo ilustrado con un
esbozo del retrato de su feliz poseedor o
poseedora. Siempre llovió: el patio era un
lago. Katrine posó y fue dibujada por todos,
y también Simas. Sin embargo, no había
público; a la hora de la inauguración oficial
todo el mundo estaba en la iglesia contigua,

FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES


y cuando terminó la misa vinieron en malón
atraídos por un acordeón. Tuvieron cinco
minutos para ver la muestra antes de que
un apagón se hiciera presente; cuando
aparecieron las luces de emergencia, otra
vez no había público. Nos quedamos
escuchando un dúo de guitarra riozinhense
y acordeón montevideano especialmente
reunido para la ocasión y luego cenamos
el guiso que Eduardo había estado
preparando desde la tarde en la cocina. Una
vez realizado el desmontaje, Nelson pasó
por nosotros y retornamos en su combi
morro arriba bajo la lluvia a la “Cabaña de
los felices por opción”.
82

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Desenhos produzidos na EEEM João Alfredo,
em Riozinho / RS.

Publicação TDUEPURC #3 Riozinho / RS.


Foto: TDUEPURC

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES
84

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página anterior, desenho produzido
pelo Projeto TDUEPURC em Riozinho / RS.

Nesta, mesa de trabalho do grupo na


“Cabana dos felizes por opção” em
Riozinho / RS.
1 Carpeta de la Bienal do Mercosul
conteniendo dibujos 2 Termo para
agua caliente. Parte del mobiliário de la
cabaña alquilada por TDUEPURC 3 Mate y
bombilla uruguayos 4 Galletas artesanales
adquiridas en Riozinho 5 Bloc de papel
Canson 6 Esbozo realizado com tintura
realizada por el Laboratorio Color y
Contexto com pigmentos naturales
recogidos en la zona de Riozinho 7
Armónica 8 Una vida paralela soltera 9
Cámara de fotos digital 10 Computadora
portátil 11 Cinta de enmascarar 12 Libro
de TDUEPURC La Coronilla 13 Nota de pedido
de Ferramentas PARABONI 14 Volante
repartido en la vía pública por el Sindicato
de Trabajadores del Calzado de Riozinho
15 Partitura de un choro compuesto por
Jorginho 16 Tinta negriazul para lapicera
17 Trozo de panal de abejas 18 Carbonilla
19 Canetas 20 Mariposa muerta
Foto: TDUEPURC

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES
86

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Formava-se, na casa e no atelier,
ambientes de extrema concentração
e inspiração – bonito de se
observar, vontade de desenhar e ser
desenhada.

Júlia Coelho, produtora do


Programa de Residências

Dia de trabalho no atelier montado na


EEEM João Alfredo em Riozinho / RS.
Foto: TDUEPURC

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
FRANCISCO TOMSICHY Y MARTÍN VERGES
88

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
É um projeto bastante livre, e por
vezes questionei (e ainda questiono)
se este coletivo precisa ou quer ser
produzido.

(...) não me ocorre nada


significativo neste momento para
ser compartilhado... talvez (aspecto
de curiosidade individual, não
sei se vale para este documento), o
fato de eu ter começado a desenhar,
de ter agora um caderninho de
desenho – instigado pela vivência
com o grupo, e de certa forma te
retomado um antigo trabalho
de organização e elaboração
de roteiros em Porto Alegre...
de colocar em contato pessoas
com interesses comuns que
anteriormente não se conheciam...

Fué un gusto hacer eso con


vosotras.

Júlia Coelho, produtora do


Programa de Residências

Na página ao lado, investigação de


paisagem, no caminho para o Conduto, em
Riozinho / RS.

Nesta, investigação de flora (espécies locais),


em Riozinho / RS.

Fotos: TDUEPURC

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“Enseñar o comprender lo
que las personas entienden
por arte”
G. P.

Hoy en día la curaduría es uno de los ejes –dimensiones, géneros pictóricos o


más problemáticos del sistema de arte contenidos– que en conjunto forman
contemporáneo. La figura del curador y sus un gabinete de imágenes que dotan al
criterios han motivado amplios debates; en coleccionista de poder y distinción. El
el marco de estas discusiones, los demás coleccionismo como práctica cultural –y
actores –artistas, críticos e historiadores– su modus operandi en gabinetes a través
han visto relegadas sus posiciones y de la selección, clasificación y ensamblaje
jerarquías frente a esta figura poseedora de de “obras de arte”– podría leerse como
un vasto poder de significación. El proyecto una figura prototípica de la práctica de la
que presentamos a continuación se define curaduría: lo que hoy se entiende como “el
como una curaduría que, a diferencia de trabajo del curador¨ sigue las directrices
lo que habitualmente comprendemos estructurales que podemos detectar en
como tal, no exhibe obras de arte y en estos gabinetes. Asumimos que la figura del
consecuencia, tampoco a artistas. Colección curador tenía, ya en los siglos anteriores, un
vecinal se basa en el estudio genealógico lugar específico dentro de la cultura.

GONZALO PEDRAZA
de esta práctica, utilizando como referente
las pinturas de la galería del archiduque Colección vecinal se basa en la
Leopoldo Guillermo realizadas por el artista estructura central de la práctica descrita
David Teniers II. Cada pintura presenta anteriormente, respeta los modos
GONZALO una habitación de grandes dimensiones, de enunciación de dicho modelo de
PEDRAZA saturada de cuadros puestos sobre los
muros, ordenados uno al lado de otro
exhibición. Colección vecinal es un gabinete
de imágenes contemporáneo que, no
COLECCIÓN VECINAL según diversos criterios de clasificación obstante, cambia radicalmente la idea 90

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
de representación de clase y poder que preguntando: “¿Nos presta su obra de arte?”. Empiezo con un proyecto donde se
detectamos en las pinturas de Teniers. El Cada vecino entregó lo que cabía dentro incorpora la lógica de ver el arte
no sólo desde la perspectiva del
proyecto estableció un radio de acción de la categoría y que cumpliera con la
productor sino de la circulación
en un determinado espacio geográfico, condición de ser un “cuadro”, entendido, en de las obras: un trabajo donde
recolectando las “obras de arte” que poseía este caso, como un objeto de dimensiones el eje es el coleccionismo. Me
un grupo de sujetos que compartían específicas que pudiera ser colgado en un parece interesante el brinco que
similares signos de clase e ideología. muro. El espacio de la galería se midió por da Gonzalo entre una estética
El gabinete se construyó en Galería completo: cada uno de sus muros, desde artistocratizante, como si se
tratara de un tableau vivant de un
Metropolitana (centro de nuestro radio de el suelo hasta el techo; se obtuvo así un
antiguo salón palaciego tapizado
acción), una galería de arte contemporáneo metraje cuadrado que completar. Reunimos de cuadros a un proyecto abierto de
que funciona desde hace diez años en un así alrededor de trescientos cincuenta comunicación. Gonzalo inscribe el
barrio periférico de la ciudad de Santiago de cuadros (pertenecientes a más de cien muy reciente concepto de curaduría
Chile. Sus galeristas se instalaron allí con el personas), que completaban el metraje de frente a la mera acumulación de
objetivo de relacionar las prácticas artísticas todos los muros de la galería. bienes suntuarios y los modos de
ser mostrados. Lo que permanece
con las personas que habitan alrededor,
del modelo aristocrático es el
las cuales han sido ajenas a los códigos y La heterogeneidad de cuadros hizo montaje saturado, pero convertido
lenguajes propios del arte contemporáneo. pensar en cómo se iba a montar según ahora en un aprovechamiento
Galería Metropolitana ha tendido puentes; los criterios aplicados en los gabinetes de máximo del espacio como modo
a pesar de estos, ha sido problemática la pintura. Siguiendo las determinaciones inclusivo, de participación.
relación de sus vecinos con ella. aplicadas a los gabinetes, que se basaban
Hay en este proyecto un ver más
en dimensiones, géneros pictóricos y que un poseer, una visibilidad
contenidos, se fotografiaron todas las no tanto de la obra como de la
obras para crear una maqueta que pudiera afectividad colectiva. Las obras
dar un panorama para el estudio de por su cercanía se contaminan, y
cada imagen independiente y también si algunas se ven menos por estar
en lo alto, mantienen el interés de
para ver cómo funcionaba el conjunto.
la indiferenciación, la sugerencia
Durante este montaje no podía olvidarse de la mancha. Lo que me quedó
que cada cuadro debía dialogar con como pregunta es ¿por qué elegir
sus más cercanos, sólo de esta forma sólo pintura para mostrar? ¿Con el
Colección vecinal tuvo como objetivo se establecería un delicado sistema fin de reivindicar un género hasta
armar una colección de barrio que utilizó intertextual de asociaciones de imágenes. hace muy poco controvertido? ¿Y
qué pasa con la estampa religiosa,
la figura del curador únicamente como Uno de los objetivos que se propuso la
qué ocurre con lo escultórico, con
mediador entre la galería y la comunidad. propia curaduría fue limpiar la proyección la imaginería religiosa que en el
Además del curador, se contactó a dos del curador en su deseo de establecer una caso de Brasil es tan rica, y cómo
personas con un dominio social amplio y narrativa, es decir, que este sólo intentase considera la foto familiar tan
que conocen su barrio: ellas, Jessica Atal “ver” para comprender la información que común en los muros domésticos?
y Evelyn Valdés, fueron las co-curadoras y los cuadros emanaban por sí mismos y
establecieron los lazos de confianza con cómo esta información se podía tejer en
Francisco Reyes Palma, sobre o
los habitantes del barrio. Con ellas y los conjunto a través de las determinaciones projeto Colección Vecinal
galeristas fuimos en búsqueda de las “obras de los gabinetes del siglo XVII. De esta
de arte” de los vecinos que circundaban manera, se elaboraron tres conjuntos de
la galería. Realizamos un puerta a puerta asociaciones entre los cuadros: Paisaje,

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Naturaleza Muerta y Retrato. Los géneros era singular escuchar al público docto
referenciales propiciaron una primera etapa realizando lecturas que en estructura
de diferenciación, en la cual cada género eran casi idénticas a las que el público no
establecía lecturas dentro de su grupo de docto establecía. Colección vecinal generó
cuadros. El gabinete partió de izquierda a una eliminación de las distancias y las
derecha, tal como se ordenaban los cuadros diferencias entre los públicos y del concepto
en los gabinetes según los órdenes de la de “arte” (en tanto “artistas” con “obras”); por
lectura. El primer género que se dispuso otra parte, se creó una continuidad con lo
fue el del Paisaje: se comenzó con el mar, tradicional, sin caer en la obligatoriedad
pasando por la tierra, la colonización, la (supuesta) de “lo nuevo”. En fin, apuntó
construcción, hasta llegar a la ciudad. Al a interrogantes que se alejan de las que
terminar este grupo, se instalaron obras habitualmente surgen dentro del espacio
“pivote”, es decir, obras conectoras con artístico.
el grupo siguiente, que en este caso
pertenecían al grupo de Naturaleza Colección vecinal quiso visibilizar un cúmulo
Muerta. Este conjunto agrupó pájaros, de imágenes que funcionan en los hogares
animales, flores y objetos, y fue el de mayor del mismo modo que en cualquier colección
experimentación material. Por último, de arte, provocó lecturas alternativas y
como eslabón final, nos encontramos fuera de foco respecto de las inagotables
con el Retrato. Cada imagen presente posibilidades que nos ofrecen estas
en esta agrupación tenía el rostro o el “obras” o “documentos visuales” de manera
cuerpo humano como protagonista, con independiente y en conjunto; por último,
la fotografía como uno de los elementos acentuó la importancia que debería existir
más dominantes. Este grupo se dispuso respecto a la construcción de un público
según representaciones de lo divino, lo que se conecta con el arte en la medida
político, la masculinidad, la feminidad y las que sus propias ideas también sean parte
representaciones de niños. fundamental de esta práctica.

Al término del montaje se acondicionó una Los pasos del proyecto para la aplicación en
luz tenue, propia de la gradación lumínica el contexto del proyecto pedagógico para la
de los gabinetes, y se inauguró invitando a Bienal de Mercosur son:
todos los participantes.
1. ESPACIO. Búsqueda de un espacio para
La galería tuvo mucha afluencia de la instalación del gabinete que solo cumpla

GONZALO PEDRAZA
público. Cada persona que participó en el con la función de que pueda contener una
proyecto iba a reconocer su “obra de arte”, cantidad considerable de cuadros. Se deben
se fijaba en el espacio que esta ocupaba. medir sus muros de suelo a techo, el metraje
Posteriormente la leía en relación con la cuadrado que dé en total será el que armará
contigua, para después leer el conjunto. los objetivos y tiempos de búsqueda.
Cada participante establecía su propia
narrativa según lo que el conjunto de 2. REUNIÓN. Se debe ubicar a personas,
imágenes emanaba. En este sentido o mediadores, que cumplan con
92

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ciertos requisitos, como tener algún con los que se ubican arriba y abajo– se
tipo de influencia en los barrios que establecerán lecturas de semejanza para
habitan, establecer lazos de confianza crear eslabones en los que el ojo pueda
y poseer capacidad de motivación para establecer relaciones de asociatividad.
la participación de sus vecinos. Ellos
funcionarán como co-curadores, y son los 5. MONTAJE. Los cuadros se cuelgan en
que buscarán los cuadros; mi participación el muro tratando de que todos queden
se limita a acompañarlos en la búsqueda, ya juntos y cuidando las distancias entre ellos
que la entrada a las casas y el compromiso para no dejar ningún espacio. La idea es
debe ser con personas a las cuales los que no quede vacío (respetando el horror
vecinos conocen y a quienes, por lo tanto, vacui propio de las primeras colecciones).
les confían sus bienes. Debido a la gran diferencia de formatos
esto es insostenible; por lo tanto se puede
3. RECOLECCIÓN. La idea es reunir un optar por dejar un espacio de alrededor de
número determinado de cuadros que 3 centímetros entre los cuadros.
se sabrá en la medida en que tengamos
claridad respecto del espacio que se 6. COLECCIONISTAS. En uno de los muros se
utilizará, espacio que debe ser llenado debe colgar una placa con los nombres de
por completo. La cantidad de cuadros los dueños de los cuadros exhibidos o, en
se define bajo el parámetro del metraje este caso, los coleccionistas.
cuadrado, es decir, un cuadro puede medir
1 metro cuadrado o cuatro cuadros de 25 7. INAUGURACIÓN. En ese momento serán
centímetros completan 1 metro cuadrado, convidados todos los participantes, quienes
por tanto es variable la cantidad. recibirán una invitación al momento de
La recolección se puede dividir por haber prestado su cuadro.
grupos y zonas, pero hay que ir con el
contacto preestablecido, para la entrega 8. DEVOLUCIÓN. Al término de la
de cuadros. En cada búsqueda se les exposición se entregará la totalidad de
entrega a los vecinos un comprobante de los cuadros expuestos a cada uno de los
su participación y se llena una ficha con los participantes.
datos del dueño del cuadro.

4. CLASIFICACIÓN. Se fichará cada cuadro


con las medidas determinadas, y se
elaborará una maqueta en escala, donde
se dispondrán los cuadros. A partir de
un ejercicio de visión se establecerán las
semejanzas y diferencias que existen entre
ellos, para armar grupos. Cada grupo se
referirá a algún concepto común, y entre
cada cuadro –entendiendo que cada uno
se relaciona con el contiguo, pero también

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
1 ¿Cuál fue la 1 Cuando llegué a Caxias do Sul venía Este proyecto se comunicó a diversos
metodología aplicada con un programa realizado en un pequeño sectores (universidad, público interesado,
en la traducción, barrio de Santiago de Chile. Apenas vi la profesores y alumnos) y se generaron en
trascripción o ciudad me di cuenta de su inmensidad y estos diálogos diversas preguntas que
transmisión del proyecto de la heterogeneidad de las personas que pensábamos que no se podían hacer y que
para esta residencia? habitan allí. enjuiciaban abiertamente las ideas que nos
Cuál fue su inserción han transmitido sobre lo que es “arte”.
en el sistema educativo Pensé que lo más interesante era buscar
y/o en el trabajo con un espacio que reuniera el patrimonio 2 El proyecto generó varias reacciones;
comunidades de Río visual y material del lugar, y elegí el Museo cada persona lo leía según su relación con
Grande do Sul? de Caxias para la instalación de Colección el “arte”. Los que tenían alguna noción
vecinal. Posteriormente contactamos a consideraban el proyecto en términos
2 ¿Qué receptividad ha 18 cocuradores que iban a efectuar las políticos y potenciaban su representación
tenido su proyecto en búsquedas: eran diversas personas propias mediante la inclusión de sus ideas y de
la comunidad y entre del lugar, con diferencias de clase, género, actores que estaban en la misma sintonía.
los colaboradores (los edad, orientación sexual e ideas políticas. A los que no tenían nociones de arte, les
profesores y actores Estos múltiples actores pidieron prestadas resultaba curioso que se incluyese lo que
sociales y las autoridades las “obras de arte”, es decir, las imágenes tenían en sus casas, y participaban dudosos
locales involucrados en pertenecientes a vecinos de sus propios del proyecto entregando un bien sin saber
el mismo), participantes barrios. exactamente lo que iba a ocurrir con él.
y alumnos? Esto iba acompañado de varias emociones,
Se reunieron alrededor de 300 obras de y la curiosidad sobre el resultado final las
3 ¿Cómo pueden los más de 140 personas de Caxias. El gabinete potenciaba. En una ocasión, un alumno de
conceptos artísticos mezcló todas las obras entregadas, lo la Escola Ismael Chaves Barcellos, de unos
contemporáneos que generó diálogos entre ellas, como diez años, señaló que con el proyecto había
enriquecer los sistemas si hablasen por sí mismas y discutieran comprendido que lo que cada persona
educativos, otros modos sus singularidades visuales –diálogo que considera como arte es arte, y que lo que a
de sociabilidad y la entre los sujetos se vuelve difícil y a veces él le enseñaban como tal era lo que alguien
creación de ámbitos mudo–. El proyecto convocó a una gran dijo hace tiempo y que todos creían cierto.
micropolíticos para cantidad de actores, que reaccionaron Esta respuesta fue una de las más lúcidas
la experimentación con múltiples lecturas respecto de las traducciones del proyecto.
de nuevos espacios de obras que tenían relación directa con
diálogo? ellos y de las que desconocían. Ese 3 Básicamente, a través de la aplicación
“desconocimiento” hablaba también de la del proyecto se muestra que democratizar

GONZALO PEDRAZA
4 Anécdotas inesperadas falta de comunicación entre los sectores la experiencia de creación es uno de los
durante la puesta en representados por los cocuradores. El factores que se pueden incluir en los
gabinete –que tiene la función de reunir sistemas educativos. Esto se podría llevar
práctica de la residencia.
en un espacio todos los espacios– dio a cabo entendiendo en profundidad los
visibilidad a tal desconexión: las imágenes procesos que aplican los artistas de hoy
se enfrentaban, hablaban y a veces se o los del pasado para la elaboración de
daban la espalda, con lo que materializaban una obra, sin pensar que esta es un objeto
las relaciones sociales que se producían allí. acabado.
94

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
En ese sentido es clave pensar esta naturaleza muerta, retrato y paisaje, tres Esse projeto, em sua grande parte,
posibilidad desde la historia del arte, como géneros que también aparecieron en el foi viável através do apoio que
tivemos da Secretaria de Cultura
un espacio de análisis que no se contente gabinete realizado posteriormente en el
(Unidade de Artes Visuais, Dep.
con sus propios métodos –que “enfrían” los Museo, y antes en Santiago de Chile. Estas de Arte e Cultura Popular, Dep. de
procesos al mostrar obras acabadas– sino situaciones generadas antes del proyecto Memória e Patrimônio Cultural)
como una historia activa, que se hace cargo se presentaron al momento de ejecutarlo, e Secretaria de Educação. Eles
de un grupo de sujetos productores que produciendo un efecto en el tiempo, un estiveram presentes em todas
participan de una vida social y un contexto déjà vu, que guió de antemano el resultado as etapas do trabalho, desde a
escolha dos co-curadores até a
visual elaborando obras que tienen relación de una colección que hacía presente un
desmontagem da exposição. A
con una tradición que las codifica como modelo del pasado. importância da Bienal também
“obras de arte”. Desde estas escrituras era percebida por eles como uma
activas se podría educar y tender puentes grande oportunidade.
necesarios para que las personas puedan
comprender el desarrollo del arte desde un Adauany Zimovski, produtora
de Colección Vicinal
punto de vista contemporáneo.

4 Muchas cosas sucedieron que rayaban


en el déjà vu, es decir, vivimos ciertas
situaciones que presagiaban la elaboración
de un gabinete de imágenes propias del
contexto de Caxias do Sul. Los gestores de
la ciudad –que en pocos días se convirtieron
en grandes amigos– nos llevaron a varios
lugares. En uno de esos viajes a las afueras
visitamos las casas de dos personajes
típicos de la zona. Cada uno de ellos tenía
dispuestos en una habitación diplomas,
fotografías y pinturas, que mezclados
elaboraban un gabinete del mismo tipo que
Colección vecinal. Este proyecto no estaba
“creando” un modelo; más bien retomaba
algo del pasado que seguía siendo continuo
y que hoy mutó en lo que consideramos
como una curaduría.

Esta misma situación se vivió en las escuelas


con los niños: los profesores explicaban
que debían organizar el material según
el criterio de diferencia y semejanza,
y generaban grupos de clasificación
general y un posterior “diálogo” entre las
imágenes. Los niños reunieron tres géneros:

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
96

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Em todas as palestras realizadas
pelo Gonzalo, havia um
questionamento sobre a autoria
do projeto. As pessoas achavam
que isso era obra de arte, uma
instalação, portanto, Gonzalo seria
um artista. Isso gerou debates
interessantes sobre o conceito de
obra de arte, já que como curador,
ele nunca teve uma produção
plástica.

Adauany Zimovski, produtora


de Colección Vicinal

Na página ao lado, colecionadores que


participaram do Projeto Colección Vecinal,
em Caxias do Sul / RS.
Foto: Adauany Zimovski

Nesta, cocuradores do Projeto Colección


Vecinal, em Caxias do Sul / RS.

Colecionadores que participaram do


Projeto Colección Vecinal, em Caxias do
Sul / RS.

Fotos: Janete Kriger

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Vistas da exposição Coleção Vicinal, realizada
no Museu Municipal de Caxias do Sul, de
outubro a novembro de 2009.
Fotos: Mário André Coelho

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
GONZALO PEDRAZA
100

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, cocuradores mirins do
Projeto Colección Vecinal em
Caxias do Sul / RS.

Nesta, montagem da exposição Coleção


Vicinal.
Fotos: Mário André Coelho e cortesia das
escolas que participaram do Projeto.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“Para hablar de arte, palabras que usamos para hablar de arte,
necesitamos todas las historia(s) del arte: diccionario de certezas e
palabras” intuiciones nace en el aula y vuelve al aula.
D. A.
En esta instancia Artistas en Disponibilidad,
ŚŝƐƚŽƌŝĂ;ƐͿĚĞůĂƌƚĞ͗ĚŝĐĐŝŽŶĂƌŝŽĚĞĐĞƌƚĞnjĂƐ programa de residencias del Proyecto
e intuiciones es una invitación masiva a la Pedagógico, se propone ampliar la rama de
escritura y una verdadera historia de amor este proyecto a un diccionario de los niños,
por las palabras como preciso punto de que sea transformado en un diccionario en
unión entre la realidad y la inteligencia. las escuelas, baile de imágenes y palabras,
textos, en todas sus posibilidades, escritura
Es un diccionario proyectado en su y dibujo, dibujo y pintura. El proyecto, en
origen a través de medios digitales, su devenir, incorporó la música, la canción,
con la colaboración de amigos, artistas, la escuela de tambores, dando un giro
intelectuales y desconocidos que impensado.
generosamente brindan su información
para la construcción del significado de Acciones fuera del aula
términos que dialogan con el discurso Inserción en los medios disponibles, como
del arte. La acción permanente consiste gigantografías, afiches, altoparlantes,
en el envío por correo electrónico de la invitación por radio, correo electrónico,
solicitud de definición de una palabra diarios locales y cualquier medio afín
elegida; las correspondientes respuestas con que cuente la ciudad para difundir y
son posteriormente editadas, dando voz compartir esta invitación a la escritura.
y visibilidad a un grupo social dinámico y
abierto de participantes-autores. Si bien
el grueso de los pedidos de colaboración
se realiza por vía digital, también se
suma información en eventos públicos.
El diccionario se vuelve un sensor y un
receptor de lo que “está en el aire”: las
verdades, las intuiciones y las supersticiones
que rodean aquello que entendemos como
historia del arte, en una línea que va de
lo personal a lo público. La contribución
de este proyecto para la 7ª edición de la

DIANA AISENBERG
Bienal do Mercosul está relacionada con su
DIANA capacidad de convocar a todo el público a
AISENBERG colaborar en la construcción de sentido de
la 7ª edición de la Bienal Grito e Escuta desde
historias del arte la experiencia y conocimiento de cada uno.
diccionario de certezas e En el intento de colaborar con la posibilidad
intuiciones de nombrar las imágenes y depurar las
102

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
grito e escuta del proyecto, simultáneamente con la En el terreno de las mediaciones
Se utilizará el nombre de la Bienal para inauguración de la 7ª Bienal del Mercosur. críticas y de producción de
teoría generalmente lo que
uno de los pedidos de definición, y se Se investiga el entre –la grieta, la opción, lo
hallamos es engolamiento y
abrirá así la posibilidad de construir su invisible– en el intento de traducir las napas soberbia académica. Diana, en
sentido y significado de manera colectiva. ocultas detrás de un nombre propio. cambio, toma el viejo modelo
Esta invitación incluye la participación del cadáver exquisito y, a través
en la radio de la 7a Bienal del Mercosur, El trabajo está dirigido a todo el colegio, de este mecanismo del arte hace
Radiovisual, con jingles en español y aunque los directivos eligieron la cantidad participar a un cúmulo de gente
para construir un diccionario de
portugués producidos por colaboradores de estudiantes y edades que participaron.
términos de arte, y me parece que
del proyecto.  Se desarrollaron jornadas de capacitación lo que gana en información lo
con los maestros y con equipos de gana también en espontaneidad.
Diccionario en la red de escuelas asistencia a partir del primer viaje de Esta artista deja de lado la idea de
En este trabajo se destacan el arte y la investigación. autoridad del saber especializado.
educación como espacios generadores Cuestión importante pues uno de
los puntos claves de la educación
y responsables de contenido. Tiende
es quebrar barreras, y éstas son
a la inclusión de la mayor cantidad de frecuentes en museos, obras y
puntos de vista distintos. Las definiciones lenguajes críticos. Dado la poca
no sólo incluyen sino que propician las disposición a facilitar el acceso,
contradicciones. Si las ideas aparecen me encantó su idea de multiplicar
formatos en buscar de otras vías de
repetidas se editan como únicas o se elige
escape ante el hermetismo.
la más linda. Las definiciones se encuentran
incompletas y deliberadamente abiertas Francisco Reyes Palma,
por principio de este diccionario. Se sobre o projeto historias del
recomiendan canciones, autores, obras arte: diccionario de certezas e
específicas, libros, películas, incluso paisajes intuiciones
y paseos.

Se acoplan saberes enciclopédicos, algunos


tomados de documentales, periódicos,
televisión, radio, manuales escolares, libros
de texto y de Internet, vía buscadores. Se
encuentran también verdades tomadas de
distintos libros por distintos colaboradores,
apuntes sueltos, certezas.

Se entrena e investiga el proceso de


construcción de obra visual desde una
consigna textual mínima, una palabra,
y la producción reflexiva e íntima de la
búsqueda de significado. Este proceso
finalizará con la exposición historias del
arte entre grito y escucha con la evolución

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
medios gráficos/visuales: pintura collage,
etc. La obra es colectiva, todos escriben
pintan y pegan papelitos. Los chicos se
consultan entre ellos para organizar y
compartir los espacios de trabajo.

Necesidades: lista de materiales


Soportes, en relación con la cantidad de
chicos que participan en cada colegio:
• cartón o chapadur blanco de 120 por 140
cm aproximadamente: 1 cada 5 chicos;
• pintura: colores primarios blanco y negro,
pinceles, pinceletas, marcadores;
• formas geométricas en papeles de
colores, plasticola, tachitos, trapos.
Etapas del trabajo
1) Pensar en voz alta: acción colectiva y 4) El contexto institucional: el nombre de
masiva con todos los niños, los maestros y la muestra
los asistentes previstos. Cada escuela organizará una muestra en
su sede con las obras producidas a partir
Necesidades: patio o espacio común, de la palabra y la investigación de sus
dos micrófonos –uno móvil–, parlantes, significados y definiciones. La exposición
registro de la actividad a través de una escolar inaugura junto con la Bienal; la
documentación fotográfica y de video. escuela utilizará sus propios recursos
para organizar la inauguración, selección
2) Ayuda-memoria: para facilitar el trabajo y montaje de la muestra: gestionará un
posterior del grupo el maestro ayuda a catálogo: fotocopiado, impreso, anillado,
hacer memoria transcribiendo lo dicho en cosido o en la Web, o en cualquier otro
pizarras y otros soportes. modo de publicación que esté a su alcance.
Es importante que los mismos grupos que
Necesidades: los maestros en sus aulas. hayan transitado esta experiencia logren
Los chicos necesitan sus cartucheras, sus comunicarla de acuerdo con sus propios
materiales personales y resmas de papel medios de producción.
para bajar y transcribir el pensamiento
compartido en voz alta. Se recolecta la Necesidades: disponibilidad de las

DIANA AISENBERG
producción personal, el maestro junta todas escuelas para incluir el proyecto dentro
las hojas, pensadas como documentos. del programa de estudios. Los maestros
a cargo de sus grados y el equipo
3) Pensar y hacer con otros: embrión de de asistencia del colegio y/o padres,
trabajo comunitario, producción de obra autoridades de la escuela o cooperadora.
en conjunto. Ilustración de las ideas y Se prevé capacitación y apoyo para el
significados trabajados en el aula a través de equipo organizador.
104

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
5) Circulación  Personalmente cualquier cosa que vea con esa
Los chicos tienen que ver su trabajo elección y proporción de colores me va sonar
en circulación y colaborar para que así a “a quien guste colaborar…”. Actualmente
sea. Cada escuela tiene que chequear me sucede con una marca de fósforos:
los formatos de difusión y los soportes inevitablemente espero que aparezca un
previstos por la gestión de la Bienal para “busco cerilla”.
la publicación del trabajo realizado:
carteleras, revistas, boletines, páginas No es que haya un estudio de marketing atrás
web. La inauguración de la muestra de del diccionario, son solo los colores primarios.
trabajos en las escuelas es simultánea con Y allí esta la cuestión, Diana elige unidades
la inauguración de la Bienal. básicas de construcción. Aquel módulo que
sirve para construir todo lo demás. No en vano
Formato ideal propuesto: publicación que su pedido de que el formato del libro fuera
incluya textos y obras sobre cada palabra y “formato ladrillo”.
cada instancia, haciendo de la experiencia
un diccionario en sí mismo.

6) Exposición – muestra – inauguración 


Se prevé una muestra con banners,
paneles y accesorios de montaje
y curación acordes a las muestras
profesionales de cualquier centro cultural.
Es necesario proveer micros que llevarán a
los paseantes de escuela
en escuela para visitar las muestras el día
de la apertura.

El proyecto sigue sosteniendo su


color amarillo, base y soporte para sus
tipografías básicas en minúsculas siempre
–dentro de lo posible, ya que a veces
editoriales y correctores lo trastocan–
en una forzada desjerarquización de
colaboradores y colaboraciones.

Dice Flavia da Rin al respecto:


generalmente se pasa por alto, pero creo que
un aspecto muy llamativo del proyecto del
diccionario es su sistema de colores. El fondo
amarillo y las letras rojas y azules es tan
clásico y reconocible como el rojo y blanco
de Coca Cola.

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1 ¿Cuál fue la 1 El proyecto historia(s) del arte: Esta vez, con el tradicional pedido de
metodología aplicada diccionario de certezas e intuiciones se definición con el que se trabaja este
en la traducción, desarrolló, dentro del marco de las diccionario se creó otro formato de
trascripción o residencias Artistas en disponibilidad en difusión, ya que fue musicalizado por
transmisión del proyecto cuatro escuelas de la ciudad de Porto músicos invitados y por la escuela de
para esta residencia? Alegre: Colégio de Aplicação – UFRGS, percusión Odomodê Tambor y por el
Cuál fue su inserción Colégio Unificado, Escola Municipal grupo Cow Bees, entre otros. Las canciones
en el sistema educativo de Educação Infantil Pe Angelo Costa, y composiciones musicales fueron
y/o en el trabajo con CMET Paulo Freire, en las cuales se trasmitidas por la radio de la Bienal a
comunidades de Río investigó junto a maestros y estudiantes modo de jingle. A partir de todo el material
Grande do Sul? el significado de las palabras del título de generado y recolectado en esta actividad
la 7ª Bienal del Mercosur Grito e Escuta. se elaboró y editó el contenido de un
2 ¿Qué receptividad ha De acuerdo con la lógica de trabajo del nuevo diccionario que lleva el nombre de
tenido su proyecto en diccionario, se propuso indagar sobre esta Bienal. El diccionario Grito y escucha es
la comunidad y entre el nombre de la Bienal y también sobre el cuarto libro de este proyecto, el primero
los colaboradores (los las palabras que se encuentran entre que se realiza en escuelas con imágenes y
profesores y actores el grito y la escucha, pidiendo que se palabras en convivencia.
sociales y las autoridades definan mediante recuerdos, sueños,
locales involucrados en definiciones, pensamientos e ideas que 2 La participación en cada escuela fue
el mismo), participantes cada uno pudiera tener. Estas definiciones despareja y sui generis. Se destacaron
y alumnos? se formalizaron en otras palabras, CMET Paulo Freire y Escola Pe Angelo
definiciones, dibujos, pinturas y acciones Costa, por su trabajo comunitario y de
3 ¿Cómo pueden los colectivas. En un primer momento se colaboración. Como eje de la propuesta y
conceptos artísticos trabajó junto a las escuelas durante en consonancia con el planteo de trabajo
contemporáneos varias jornadas; luego las escuelas propuesto por la residencia presentaron
enriquecer los sistemas siguieron trabajando con autonomía una obra de la escuela en general, sin
educativos, otros modos en las aulas, con profesores y alumnos destacar el trabajo de ningún artista o de
de sociabilidad y la produciendo obras en múltiples formatos, ningún aula en particular.
creación de ámbitos como siluetas, fotos, instalaciones,
micropolíticos para dibujos, libros. Los adultos de Paulo Freire organizaron
la experimentación una metodología de trabajo para la
de nuevos espacios de Así, se llegó a montar una exposición construcción colectiva de las obras que,
diálogo? con el título historias del arte entre grito emplazadas en un aula taller, recibían
y escucha. El Colégio de Aplicação fue la a sus pintores por turnos según los
sede de esta exposición, y recibió en sus horarios de los artistas-trabajadores. Las

DIANA AISENBERG
4 Anécdotas inesperadas
durante la puesta en instalaciones a los demás colegios. En la siluetas realizadas en madera responden
muestra también se presentó un video a actitudes corporales que dan color a
práctica de la residencia.
con material documental y de registro de emociones y estados del alma relacionados
los diferentes encuentros en las escuelas, con el grito y la escucha. En la muestra
y junto a este video se exhibieron otros pudieron verse instalaciones de dibujos
producidos por estudiantes de las escuelas y escritos, una “cabina del silencio”, la
y por estudiantes en las clases de teatro. “mesa del terror”, el “panel de la música”,
106

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
instrumentos musicales a disposición del arte. Cuánto más aún podemos hacer Há de destacar o empenho da
público para ser manipulados, mundos de lo que ya se hace, y cuántas puertas Coordenadora de Artes do Colégio
de Aplicação da UFRGS, que,
de papel maché, reflexiones de todos los pueden ser abiertas todavía.
além de envolver toda a escola no
colores y materiales, además de pinturas. projeto, participou destacademente
Esto dio cuenta de la intensidad y el na cedência do espaço da escola
compromiso con el trabajo realizado. para a realização da mostra
La muestra fue montada de manera Quiero agradecer a todos los colegios final; da professora Carla
profesional sobre paneles, y con la que nos abrieron las puertas y Ballena, do CMET Paulo Freire,
que participaron, cada uno en su que não limitou seu trabalho
señalética correspondiente. Los materiales
medida, para que todo esto haya às possibilidades materiais,
fueron cedidos por el Proyecto Pedagógico temporais, físicas e cotidianas da
de la Bienal. sido posible; fue realmente un
escola, e pelo amor e dedicação
trabajo en comunidad. También, a nítidos na relação com seus
3 Esta estructura profesional puso en Simone Fogazzi por su colaboración, educandos; à Ana Luiza Mello
cuestión la calidad de “escolar” en relación su sensibilidad e inteligencia, a los e Jaqueline Varella pelo apoio e
montajistas Gerson y José, que fueron mobilização de seus professores
con la obra de arte. En sintonía con estas
fundamentales para que la muestra no desenvolvimento de novas
ideas, la intención fue incorporar la propostas como esta dentro da
producción de las escuelas al circuito de se viera tan hermosa; a Mónica Hoff,
escola, e por fazer do trabalho
la Bienal, como otra muestra a la que los por su gran ayuda, y por supuesto a dos pequenos algo grande e
paseantes pudieran ser conducidos por un Ana Ligia Becker por todo su trabajo, importante; à vice-diretora Solani
micro de la Bienal, en horarios estipulados. su producción, su eficiencia y por Reginatto e ao professor Estevão
ser tan divertida; su actitud resultó Haeser por seguir participando,
cientes de determinadas limitações.
La concreción del proyecto resultó ejemplar para mí y fundamental para
emocionante. Los alumnos se veían la realización del proyecto. El trabajo Ana Lígia Becker, produtora do
contentos y muy orgullosos de sus obras; fue intenso, al mismo tiempo íntimo y Programa de Residências
los espectadores, con una curiosidad público. Muchísimas gracias.
cercana a la del espectador ideal, miraron,
leyeron, observaron y descansaron en los
sillones amarillos que acompañaron la
muestra, en silencio y en paz.

4 La música y la emoción encontraron su


punto máximo con la escuela de
tambores Odomodê Tambor, en el desfile
organizado un domingo a la tarde en
el predio de la Bienal. La alegría fue
generalizada; todos bailaban: el personal
de seguridad, el de limpieza y el público,
que también aplaudía y agradecía, y
muchos me abrazaban. Por un momento
el espacio de la Bienal se transformó
enteramente: el clima era de felicidad, lo
más preciado que podría esperarse del

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
DIANA AISENBERG
108

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Registro das ações realizadas nas escolas
que participaram do Projeto: EMEI Pe
Angelo Costa, Colégio Unficiado, Colégio de
Aplicação / UFRGS e CMET Paulo Freire.
Fotos: Ana Lígia Becker e Cristiano Sant’Ana
e Eduardo Seidl / Índice Foto

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
110

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Diana disponibilizou o que ela tem
de melhor, seu espírito exigente,
buscando incansavelmente algo
mais do que disponibilidades
cotidianas.

Ana Lígia Becker, produtora do


Programa de Residências

Na página ao lado, inauguração da mostra


histórias da arte: entre grito e escuta no
Colégio de Aplicação da UFRGS.
Fotos: Eduardo Seidl / Índice foto.com e
Ana Lígia Becker

Nesta, grupo Odomodê tocando o jingle


do Projeto.
Foto: Ana Lígia Becker

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DIANA AISENBERG
112

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Disponibilidade para escutar,
para entender a língua, para
contribuir com suas idéias,
para ampliar suas idéias, para
interagir com outros, com a
tinta. Contaram segredos ao
pé-do-ouvido, compartilharam
memórias, cantaram canções...

Ana Lígia Becker, produtora do


Programa de Residências

Trabalhos feitos pelos alunos do Colégio de


Aplicação da UFRGS, durante a residência
da Diana.
Fotos: Eduardo Seidl e Cristiano Sant’Anna /
Índice foto.com

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“Uma remada, outra, mais 1) Descripción del proyecto La edad de los participantes incluye desde
outra... Vamos todos nós, La filosofía política en el gimnasio es un adolescentes hasta la tercera edad.
gauchos, até o Rio de Janeiro. seminario corporal y teórico que se
Vamos até Brasília. Vamos intercala durante las prácticas de las rutinas Duración total: entre el entrenamiento
conquistar o poder.” de fisicoculturismo en los gimnasios, y la conversación final es de 75 minutos
D. M. em performance realizada con temas provenientes de las ciencias (promedio); hay otra versión intensiva de 60
no fim-de-semana de abertura da 7ª políticas y sociales (filosofía política, minutos.
Bienal do Mercosul Grito e Escuta derecho, sociología, economía política,
historia política, social y de las ideas, de 2) Actividades a desarrollar:
la psicología, así como los problemas del Las situaciones que determinarán el entorno
medio ambiente, urbano, habitacional y los de la filosofía política en el gimnasio se
del individuo en su contexto familiar, de encontrarán en ámbitos de la ciudad de
trabajo, entre otros). El profesor participa Porto Alegre y sus alrededores.
de un proceso de comunicación con los
alumnos en el transcurso del tiempo que Los núcleos temáticos girarán –entre otros–
lleva el entrenamiento: abarca la entrada en alrededor de:
calor, la práctica muscular, y el aeróbico final • La ciudad en los países integrantes del
antes de la elongación. Entre cada grupo Mercosur: a) Sus formas de gobierno,
muscular se pone en práctica un diálogo sistemas de coparticipación con los estados
breve, con temas de la actualidad social, y la nación; b) Sus conurbanos o periferias, y
política, económica y personal del alumno. sus actores sociales.
• La necesidad de fortalecer la “integración
Al terminar el entrenamiento el profesor
regional” del Mercosur, y las consecuencias
propone un diálogo y lectura en voz alta,
políticas, sociales y económicas de la crisis
sobre la base de textos que van desde los
financiera internacional, el rol del Estado, las
clásicos de la filosofía, el derecho político y
corporaciones empresarias, los derechos de
la sociología hasta artículos de los diarios y
propiedad hoy, y los nuevos “sujetos sociales”.
semanarios, o situaciones experimentadas
por los que se integran al intercambio de las
ideas. El profesor realiza al final anotaciones
graficadas de los conceptos que fueron
saliendo, en unos papeles con marcadores,
que funcionan como los pizarrones.

Durante las clases se pasa música de la


época del clasicismo, siguiendo el criterio
que nos remite a la construcción de la forma
del cuerpo grecorromano.
DIEGO MELERO Se forman grupos de cantidad variable,
LA FILOSOFÍA POLÍTICA que puede ir desde 20 a 30 hasta las 70
EN EL GIMNASIO personas.
114
En la ciudad: gimnasio básico, con garrafas de ½ litro, En mi texto hay una referencia
de 1 litro, de 1 litro y ½, y de 2 litros, que a la antropóloga y lingüista
Shirley Brice Heath sobre el
a) Gimnasios: a partir de un entrenamiento sirven para realizar la rutina de ejercicios.
efecto del deporte, el trabajo
personal, intervenir con otros participantes, social y el arte en el aprendizaje
ya sean los entrenadores o profesores g) Un rollo de papel o un conjunto de extra escolar, y sin duda el mejor
de enseñanza media de los colegios y papeles, para escribir y graficar, con resultado lo obtuvo el arte. El
mediadores de la Bienal. Así se podría marcadores o fibras gruesas, los conceptos cruce disciplinario planteado por
alcanzar un funcionamiento de replicantes teóricos y los que se vayan tratando en las Diego, contradice en cierta manera
esta afirmación y es a partir
del sistema de la filosofía política en el clases, a partir de la propuesta del profesor
de esto que me pregunto si su
gimnasio. (Nota: se puede realizar una clase y de los aportes que los alumnos vayan proyecto se potenciaría si además
especial integrando a docentes, mediadores, haciendo durante la práctica. del aspecto físico y de la filosofía
alumnos e invitados varios en un espacio a política incorporara la actividad
determinar, como la facultad de Educación h) Una pantalla de TV en la que se artística. El suyo me parece un
Física, alguno de los colegios de enseñanza proyectará un video editado de las clases campo experimental dispuesto
pues se contrapone a la pasividad
media municipal, o un gimnasio u otro lugar.) que se realizaron durante la residencia,
promovida por muchas escuelas,
para que se pueda ver en los momentos en con su “no te levantes”, “no te
b) Al aire libre se hará un circuito de trabajo que no hay programada ninguna clase. Un muevas”, “mantente callado”: la
físico, recorriendo sectores “verdes” de la encuentro previo con los mediadores de la característica domesticación para
ciudad, o bordeando la costa del río Guaíba. Bienal, para enterarlos de la actividad. el trabajo, todavía más brutal si se
aplica a los más pequeños.
La duración prevista es de 60 minutos, para
una versión a cielo abierto de “la filosofía 3) Objetivo final del proyecto Francisco Reyes Palma, sobre
política”. Alcanzar un intercambio pedagógico a o projeto La filosofía política en el
la comunidad a partir de una práctica gimnasio
c) Convocatoria abierta en el gimnasio de corporal e intelectual que ponga en
las facultades de Derecho y de Antropología acción el deseo de aprender a partir de
de la universidad de Rio Grande do Sul, una disciplina que reúna el viejo eslogan
para una demostración para los docentes y “mente sana en cuerpo sano”, legado por la
estudiantes universitarios. Antigüedad occidental.

d) Hay proyectada una actividad en la terraza Se habrá logrado el objetivo de


del Santander Cultural. reproducción del proyecto pedagógico si
el sistema que propone La filosofía política
e) Una actividad al aire libre, abierta al en el gimnasio consigue una práctica
público, está proyectada para realizar en el con los “replicantes– docentes”, que lo
centro de la ciudad, con docentes de cada diseminarían en la comunidad educativa
nivel de enseñanza: elemental, medio o de Porto Alegre y de los municipios de sus
terciario. alrededores (como ya ha sucedido en una
escuela de Canoas).
En el espacio de la Bienal:

f ) Cerca de los “Cais do porto” dar una clase


de “filosofía política”, improvisando un

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1 ¿Cuál fue la 1 En La filosofía política en el gimnasio de uno solo o monarquía primitiva, como
metodología aplicada se pudo encontrar un sistema de iniciación. También trabajamos en esa
en la traducción, funcionamiento con los grupos que ocasión la República, de Platón. En las
trascripción o trabajaron en los diferentes ámbitos de clases que se realizaron en la facultad de
transmisión del proyecto la ciudad de Porto Alegre y su periferia. Derecho se leyó El Príncipe y la República,
para esta residencia? La preparación para cada clase fue un lo mismo que en el Centro Cultural de
Cuál fue su inserción rito: según los grupos, hubo diferentes Montenegro. En la escuela de Canoas el
en el sistema educativo conjuntos de textos, y tanto el orden profesor de Filosofía Política y la profesora
y/o en el trabajo con de los conceptos como la banda sonora de Plástica leyeron textos de Platón.
comunidades de Río de las clases fueron variando en cada
Grande do Sul? circunstancia. La banda sonora se Las lecturas de los textos se hicieron en
compuso de dos tandas: una clásica1 y otra grupo y en voz alta, intentando que leyera
2 ¿Qué receptividad ha electrónica, siguiendo la secuencia de la la mayor cantidad de los alumnos
tenido su proyecto en rutina y de los temas teóricos. presentes; la República se convirtió en
la comunidad y entre teatro leído, pues distintos alumnos
los colaboradores (los El primer grupo con el que trabajé, en el representaban los personajes de Sócrates
profesores y actores espacio otorgado por el Santander Cultural y de Glucón, Adimanto o Trasímaco;
sociales y las autoridades para esta residencia, fue un grupo de esta experiencia funcionó en todos los
locales involucrados en artistas y de mediadores de la Bienal; era espacios en los que trabajé.
el mismo), participantes un día domingo y hubo 12 o 13 personas.
y alumnos? La lectura principal fue El Príncipe, de Los ejercicios se realizaron intercalando
Maquiavelo. En la Escola de Educação las lecturas y comentarios sobre filosofía
3 ¿Cómo pueden los Física, para los tres niveles –principiantes, política. Se trabajaron especialmente
conceptos artísticos avanzados e investigadores– el texto tres circuitos que recorrían los grupos
contemporáneos tratado fue el “Libro II” de la República de musculares: en el primer circuito se
enriquecer los sistemas Platón. Este texto fue central, pues allí acentuaba en el discurso del profesor
educativos, otros modos Platón define cómo alcanza la templanza la idea de conquista del poder, en el
de sociabilidad y la el gobernante, entre la práctica de la segundo la templanza del gobernante, y
creación de ámbitos gimnasia y el conocimiento de la música. El en el tercero, la conservación del poder
micropolíticos para Príncipe, de Maquiavelo, fue un texto central obtenido.
la experimentación en todos los grupos de la residencia: se
de nuevos espacios de tomaron tres capítulos sobre la conquista Además de los textos mencionados
diálogo? del poder, de la primera parte, y el capítulo se repartió la proclama “Todos somos
XIX de la segunda parte, donde se trata negros”, sobre la revolución haitiana de
4 Anécdotas inesperadas la conservación del poder y en el que 1804 (haciendo un comentario sobre
Maquiavelo advierte sobre el riesgo de el bicentenario de las revoluciones

DIEGO MELERO
durante la puesta en
“ser temido u odiado, en primer lugar por hispanoamericanas, y agregando que no
práctica de la residencia.
el pueblo”. En la clase de la facultad de fueron las primeras de América Latina), y
Antropología, se leyeron fragmentos del fotocopias de la tapa de la edición original
1. Como música, se pasó durante las clases: Tratado sobre el segundo gobierno civil, de en francés de Viaje de Buenos Aires a Porto
Cuartetos para cuerdas, opus 29, de Franz
Joseph Haydn, y la Sinfonía Nº 5, de Dimitri
John Locke, subrayando el comienzo de Alegre, de Arsène Isabelle, escrito entre los
Shostakovich. las sociedades políticas, con el gobierno años 1830 y 1834. Respecto de esta última
116

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obra se invitó a los estudiantes de clase se llevó a cabo en el gran gimnasio
las facultades de Antropología y de cubierto para varios deportes, la profesora
Derecho a buscar en bibliotecas alguna Mónica, del grupo de investigación, y el
versión en portugués, dando pie así a un profesor Mario participaron junto con los
trabajo de investigación. alumnos de las clases de La filosofía política
en el gimasio; la misma disposición tuvo
2 El entusiasmo de los profesores por la profesora Ángela, que dirige un grupo
difundir el proyecto de La filosofía política de principiantes, en cuyas caras se veía la
en el gimnasio fue fundamental, tanto sorpresa durante el entrenamiento. Dos
como el de los alumnos por participar. profesoras de un grupo de estudiantes
Todos ellos hicieron de la residencia avanzados también estuvieron presentes
una experiencia estimulante. También durante la clase, y al terminar me entero
fue muy importante la colaboración y de que los alumnos tenían además un
dedicación, en Canoas, de la profesora examen al finalizar la experiencia. En la
Marília Shmitt Fernández, que organizó ciudad de Montenegro –ya fuera de la
el trabajo en la Escola Arthur Pereira de periferia de Porto Alegre– la directora del
Vargas, y que desde comienzos del año centro cultural armó un grupo de vecinos
funcionó como replicante del autor de para participar de la experiencia de La
La filosofía política en el gimnasio, junto filosofía política…, en un aula de lo que
con la profesora de Educación Física. Los fue una vieja sala de espera de la estación
alumnos de esta escuela investigaron de trenes de la ciudad. Era llamativo el
sobre autores griegos presocráticos, rango de edades de los inscriptos, que
además de Platón y Aristóteles, y iba de los 13 a los 80 años. Siendo una
recortaron frases que pegaron sobre las pequeña localidad de campo, el silencio
botellas de plástico con agua usadas externo inundaba la sala, algunos alumnos
para los ejercicios. Durante la clase, los 60 ni siquiera estaban con la ropa adecuada
chicos preparados para seguir la rutina para la actividad corporal; la única que
hicieron un círculo y leyeron las frases tenía la indumentaria adecuada era la
elegidas; al mismo tiempo un grupo de señora de 80 años.
niños observaba y dibujaba la situación.

Caleb, el profesor titular de cátedra, de


la facultad de Antropología, propuso a
sus alumnos realizar la práctica de La
filosofía política en el gimnasio en su aula,
participando él también con nosotros.
En una clase al aire libre, en el parque
de la Redenção, el profesor Caleb volvió
a participar en una actividad en la que Aula de Filosofia política e ginástica
hubo rutina de gimnasia, lectura y ministrada por Diego Melero para alunos
do curso de Antropologia da UFRGS em
caminata por el parque. En la ESEF (Escola outubro de 2009.
Superior de Educação Física), donde la Foto: Júlia Coelho

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4 La experiencia en la escuela de Canoas es
inolvidable. Llegué y en la entrada estaban
los chicos gritando, ya preparados con las
botellas para la clase; arriba de la puerta
había un cartel que decía “Filosofando
com Diego Melero”; luego estuve en la
sala de profesores, hablando un rato
mientras tomaba un té. Después fuimos
todos a la clase en un “galpão gaúcho”,
donde comenzó la clase con los chicos.
Los 60 alumnos que participaron formaron
un círculo a mi alrededor. Estaban muy
concentrados, en un silencio expectante;
3 Durante la residencia en Porto Alegre, siguieron puntualmente la rutina. En el
La filosofía política en el gimnasio abrió primer cambio de circuito empecé diciendo
un modo de sociabilidad y creó ámbitos algunas cosas sobre las formas de gobierno.
micropolíticos experimentales de diálogo En la segunda tanda de ejercicios la energía
sobre temas que comprometen nuestra se iba multiplicando, y en el intermedio
vida en sociedad. Esta experiencia se llevó comenzamos la profesora Marília Schmidt
a cabo en distintos niveles del sistema Fernandes y yo a leer partes de los diálogos
educativo y en las comunidades, tanto en socráticos. Mientras tanto otros niños
Montenegro como en la experiencia al aire iban dibujando toda la actividad que
libre, en la que además de los convocados realizábamos. Hicimos el tercer circuito
asistieron unos niños de unos 8 años, que de ejercicios con comentarios sobre la
comenzaron a seguir la coreografía de la “integración regional del subcontinente”,
rutina con sus respectivas botellas de agua mencionando la vecindad que nos reunía,
para acompañar los ejercicios. en parte por la misma Bienal del Mercosur,
El capital de trabajo básico de esta y también por el beneficio que nos trae el
microsociedad o ámbito micropolítico intercambio entre los pueblos.
experimental –La filosofía política en Dicho esto empezamos una recorrida por el
el gimnasio– es el propio cuerpo y galpón, caminando hacia un lado y virando
2. Fondo de comercio: es un concepto del
derecho comercial. Según la ley 11.867, que entró pensamiento en acción, acompañados al revés, con música animada, alentándonos
en vigencia en 1934 en la Argentina, se puede por los materiales, que son botellas de como una “torcida” de fútbol. Al final, la
ver su alcance: comprende las instalaciones,
stocks, nombres y enseña comercial, patentes
agua mineral de plástico de medio litro directora de la escuela dijo unas palabras
de invención, etc., así como la clientela. El (descartables) y colchonetas, algo parecido muy elogiosas; con la profesora Marília y
artículo 1º de la ley dice: “Decláranse elementos a lo que sería un “fondo de comercio”2 Roséle (de Educación Física) saludamos

DIEGO MELERO
constitutivos de un establecimiento comercial o
fondo de comercio, a los efectos de su transmisión muy accesible para comprar y de lo más en un podio, como cuando se premia un
por cualquier título: las instalaciones, existencias elemental para poder realizar la actividad. torneo. De pronto apareció una pareja de
en mercaderías, nombres y enseña comercial,
la clientela, el derecho al local, las patentes de Al final de la clase, los participantes beben “paisanos” jovencitos (gaúchos), que me
invención, las marcas de fábrica, los dibujos y el agua, a veces también un poco durante la entregaron maravillosos dibujos hechos
modelos industriales, las distinciones honoríficas
y todos los demás derechos derivados de la
rutina; de esta manera se hacen más livianas durante la clase.
propiedad comercial e industrial o artística”. las mancuernas.
118

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Na página ao lado, aula de Filosofia política
e ginástica ministrada por Diego Melero
para alunos do curso de Antropologia da
UFRGS em outubro de 2009.
Foto: Júlia Coelho

Nesta, 7a Bienal de Artes Visuais do


Mercosul – Pré-Bienal
Aula de ginástica e filosofia política com
Diego Melero – Porto Alegre, Brasil.
Data: 04/10/2009 Foto: Flávia de Quadros/
indicefoto.com

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Relación entre los ejercicios de las Tríceps (Tríceps)
rutinas físicas y los conceptos de La – Mancuerna a dos brazos, parado: útil
filosofía política en el gimnasio en la recta final hacia el poder; muchos
no resisten el último tramo por no haber
Consideraremos que los ejercicios de una desarrollado el tríceps.
rutina física se pueden relacionar con
acciones motorizadas por los conceptos Abdominales (Abdominais)
conquista del poder y conservación del poder, – Superiores: son los que fortalecen al
presentes en El Príncipe, de Maquiavelo3. político ante situaciones desagradables.

Se dividirán los grupos musculares en: Conservación del poder


Piernas
Conquista del poder – Glúteos sobre colchoneta: sostienen la
Piernas espalda y la postura para conservar el poder
– Sentadilla y estocadas (Agachamento obtenido; muy recomendable para los
e avanço): fortalece las piernas y, en gobernantes primerizos.
especial, los glúteos; es fundamental para
disponerse a avanzar hasta el objetivo de Espalda
gobierno. – Remada sentada: el ejercicio que permite
al gobernante seguir adelante, como si el
Espalda (Costas) ejercicio del poder no tuviera fin.
– Remo/ remada: remar con perseverancia
permite llegar y alcanzar el poder; aunque Pecho
el camino sea largo y tormentoso, logrado – Flexiones abiertas sobre el piso: es central
el objetivo se disfruta más. para no desviarse del poder y prestar
atención, ante las sugerencias fallidas de los
Pecho (Peito) ministros que asesoran al príncipe; también
– Press plano con mancuernas (supino reto es un ejercicio que impide sucumbir ante las
x halteres): para abrir la caja torácica del conjuras de caudillos secundarios.
guerrero.
Hombros
Hombros (Hombros) – Remo al mentón, vuelos posteriores y
– Vuelos laterales, frontales: desarrollan los press Arnold (importante para el inventor
hombros, dando presencia física. de la técnica, pues le permite gobernar en
– Vuelos posteriores: permiten tener más California).
fuerza para volar hacia el gobierno.

DIEGO MELERO
Bíceps
3. (Nicolás Maquiavelo. Se trabajaron, sobre la Bíceps (Bíceps) – Alternancias con mancuernas: sirve sacar
conquista del poder: los capítulos IV, V y VI –“De
los principados nuevos que se adquieren con – Rosca direta de pé com as duas garrafas: brazos para mostrar a los opositores; es
las propias armas y virtuosamente”, y sobre la los brazos tienen que estar preparados un indicador de que el gobernante con
conservación del poder: capítulo XIX – “De cómo
huir de ser odiado y despreciado”, de su libro El
para no renunciar al objetivo de tomar el aspiraciones de continuidad en el mando
Príncipe. gobierno ante cualquier obstáculo. no se ablanda.
120

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Tríceps
– Flexiones sobre el piso y francés con
mancuernas (combinados): para definir
medidas de largo plazo en la administración
del Estado.

Abdominales
– Inferiores y laterales: para encontrar la
línea ideológica que el gobernante desea.

Elongación: para no perder la elasticidad


en el momento de forjar pactos de
gobernabilidad.

Aula de Filosofia política e ginástica


ministrada por Diego Melero para alunos
da EMEF Arthur Pereira de Vargas, em
Canoas, em outubro de 2009.
Fotos: Eduardo Lima

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DIEGO MELERO
122

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Gráficos e anotações que compõem a
performance “La filosofía política en el
gimnasio”, que Diego Melero realizou no
fim de semana de inauguração da 7ª Bienal
do Mercosul, em Porto Alegre.

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“A arte é um modo de viajar... Introdução: a forma como se dá a apropriação da
[é] uma massagem na cidade.” Diante do convite para o projeto Artistas cidade e da cultura, criando oportunidades
“O artista tem que ir em busca em Disponibilidade antes de tudo veio para a criação de novas e, muitas vezes,
de um saber escondido.” um sentimento de identidade e desejo improváveis relações interpessoais e/ou
J. L. de colaboração com as marcas que dão interinstitucionais, ao mesmo tempo em
o tom a este encontro: os fios de ouro do que se produz o diálogo de saberes. A
processo criativo postos em evidência referência diz respeito ao Projeto Percursos
no seu diálogo com os mundos no qual Urbanos, que produz atividades de 4 horas
o artista se insere pelo corpo, através dos de duração que acontecem em movimento
sentidos, das vivências, dos entendimentos com o apoio de ônibus urbanos, e que
que o levam a se reposicionar a cada são pensadas de forma diferente para
momento e instaurando, desta forma, um cada público. São desenvolvidas para
processo de comunicação questionador e instituições, em geral centros culturais,
instaurador de novas possibilidades. que as oferecem para seus públicos.
Atualmente, o CCBNB é o principal
A proposta para esta intervenção começará parceiro, com o qual desenvolvemos duas
a tomar corpo após uma série de diálogos metodologias: uma, de investigação das
com outros realizadores e artistas que, com expressões culturais urbanas e outra, que
seus trabalhos, constituirão as estruturas dá mais ênfase no acesso aos serviços
de sustentação dos sentidos da Bienal. e equipamentos culturais. Também
Aos poucos iremos [nos] conhecendo desenvolvemos essas atividades para
e os diálogos acontecerão no devido outros públicos.
momento. Neste momento, apresento
um esboço sustentado por experiências
anteriores, em que os procedimentos ainda
estão vagos, mas o propósito de produzir
deslocamentos sociais e culturais já está
bem definido.

Situação:
Nossas cidades se caracterizam por um
violento apartheid. Mesmo excelentes
iniciativas de organizações e coletivos
culturais estão frequentemente isoladas,
favorecendo a criação de nichos de
JÚLIO LIRA públicos e objetivos que, muitas vezes,

JÚLIO LIRA
ESCUTA NA CIDADE, exacerbam as separações já existentes na
cidade. Tenho realizado dentro do coletivo
RUÍDO NA BIENAL MESA (Mediação de Saberes) um trabalho
ESCUTA NA BIENAL, de levar pessoas e instituições por
RUÍDO NA CIDADE diferentes espaços sociais, re-significando
124

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Proposta: bienal. Serão interferências específicas? Más allá de la idea de paisaje
Realizar uma versão do Projeto Percursos Provavelmente, mas as características como visión, Julio trabaja lo
urbano como atmósfera envolvente
Urbanos com o objetivo principal de de cada percurso serão planejadas e
que debemos desentrañar por
mediar relações de produção e fruição definidas com muita atenção e respeito à medio del recorrido. Rico
de sentidos entre ambiências da cidade cidade e ao trabalho do artista. mecanismo, en el cual el paisaje
de Porto Alegre e ambiências da Bienal y el desplazamiento aparecen
do Mercosul. Escuta na cidade, ruído na Pensei em outras “missões” para os con otro sentido. La manera de
Bienal; Escuta na Bienal, ruído na cidade ônibus que estiverem disponíveis. transitar los lugares que marcan
la memoria citadina es la parte
pode nos servir de lema: queremos criar Vou listar tais idéias, mas devem ser
fuerte del proyecto, se trata del
condições para que espectadores e entendidas como um exercício de encuentro entre la calle y sus
artistas não considerem suas paisagens criação, um alinhavo pronto para o pobladores, la particularidad de
como dadas e, desta forma, promover desmanche: Como se produz uma cada quien y la posibilidad de
situações de rasuras urbanas e criativas. A bienal? / História e presença das bienais inscribir lo incidental: un pasajero
rasura na bienal se dá incorporando não do Mercosul na cidade de Porto Alegre que se suma a la experiencia y
hace que su entorno familiar,
só o espectador, mas o seu mundo, com / Nos jardins da bienal – piquenique e
junto con la cartografía urbana,
seus sons, histórias, cheiros. E vice-versa: bate-papo / O corpo na cidade, a cidade los edificios, se vuelva parte de un
que as obras e idéias dos artistas possam no corpo – a relação da dança com a “nosotros”, incluidos los puntos
funcionar oferecendo sobre camadas de Bienal / Filosofia leva aonde? / Quem fala monumentales con significado
sentidos aos tecidos urbanos. com quem? histórico, que permanecen como
marcas personales, arquitecturas
que circulan como parte de la piel.
Concretamente, esta proposta ainda tem
muito que caminhar, mas já podemos Visibilidade: Francisco Reyes Palma, sobre o
imaginar que existam vários microônibus O registro das relações entre os projeto Percursos Urbanos
e cada um deles possui uma “missão” e produtores de sentido e de suas
uma equipe de dois profissionais. Cada interações nos diferentes espaços e
equipe não estará presa a um percurso. Ao situações pelos quais se movimentarão
contrário, dentro do seu tema de pesquisa podem ser interpretados e
levará os espectadores/passageiros registrados em um mapeamento de
por diferentes investigações/situações. improbabilidades, de encontros e
Digamos que um dos ônibus tem como diálogos. O formato destes mapas precisa
tema exatamente o da sonoridade ser pensado, assim como os demais
proposta pela frase “Escuta na cidade, procedimentos desta proposta dentro
ruído na Bienal; Escuta na Bienal, ruído na dos recursos disponíveis. O levantamento
cidade”. Esta equipe vai criar percursos de de recursos acontecerá após a primeira
oxigenação da cidade por sons ouvidos visita a Porto Alegre.
dentro da bienal, como entrevistas, ruídos,
canções e vai propor andanças na cidade
tendo tais sons como trilha sonora, seja Objetivos:
utilizando tocadores de mídia, seja com a – Criar a possibilidade simbólica da
presença de artistas. E vice-versa, o grupo produção de rasuras na cidade e na
pode ir gravar sons na cidade, propondo Bienal e das criações delas decorrentes;
que sejam ouvidos como trilhas da – Criar fluxos e circuitos entre diferentes

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pontos sócio-culturais (obras, pessoas,
coletivos, organizações, equipamentos e
serviços culturais);
– Atuar politicamente para pôr em
evidência atores e situações que não
recebem o devido reconhecimento social,
colaborando na construção de sistemas
culturais;
– Ajudar os participantes a repensarem os
padrões de convivência contemporâneos;
– Compartilhar com os participantes
a leitura da cidade, como instrumento
semântico;
– Refletir sobre a mobilidade como
instrumento criativo e valor de uma
estratégia de ação cultural.

Fios metodológicos:
Por um lado, procuraremos tentar entender
as estruturas conceituais latentes à Bienal:
como ela se sustenta, como articula os
diferentes segmentos entre si e o mais
importante, como se dá a sua articulação,
a sua organicidade com a sociedade. Outro
aspecto importante de ser observado e
analisado diz respeito à própria criação
desta edição da Bienal do Mercosul:
como foi passar de uma idealização a
uma concretude? Esta pergunta pode
ser referencial em diversos níveis, do
mais abrangente em uma escala política,
da gênese curatorial até o trabalho dos
artistas, passando também pelo esforço
dos montadores e demais trabalhadores
de colarinho azul. Em suma, proponho dois
tipos de curiosidades: uma curiosidade
sincrônica, voltada para a forma como

JÚLIO LIRA
a Bienal funciona; e uma curiosidade
diacrônica, atenta ao processo criativo que
é a construção da Bienal.
Fortaleza, fevereiro/março de 2009
lirajulio@gmail.com 126

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1 ¿Cuál fue la 1 Concentramo-nos na construção de uma deveria ser uma presença mais constante tanto
metodología aplicada rede de saberes, a partir da qual escolhíamos na educação quanto nas políticas públicas.
en la traducción, os temas para investigação e as pessoas que
fariam o trabalho de mediação. Em visitas e 4 Seu Luis chegou cedo. É de uma comunidade
trascripción o
entrevistas preliminares, dedicamos bastante de catadores de lixo que iríamos visitar naquele
transmisión del proyecto
atenção a situações coletivas de invisibilidade, 31 de outubro. Antes que outras pessoas
para esta residencia? separação, desaparecimento, vulnerabilidade chegassem, ele me perguntava com sincera
Cuál fue su inserción e/ou de contraposição, alteração, proposição e curiosidade: O que tem a Bienal a ver com a
en el sistema educativo invenção. O roteiro de cada percurso possui suas minha comunidade? Eu expliquei uma primeira
y/o en el trabajo con singularidades, é criado colaborativamente com vez mal, talvez sem ter entendido sua pergunta
comunidades de Río o mediador. Durante o trajeto, assumimos uma ou subestimado a profundidade que lhe
Grande do Sul? postura dialógica (numa abordagem freiriana) interessava. Ele refez a pergunta: Eu entendo
incentivando todos os presentes a colaborarem que este percurso tenha até a ver com cultura,
2 ¿Qué receptividad ha aportando memórias, conhecimentos, mas com arte? Como este percurso pode ser
tenido su proyecto en impressões. A convivência é estimulada entre arte? Eu tomei fôlego e falei de coisas como a
la comunidad y entre os participantes, e desses com as comunidades crise da representação, do uso de objetos como
visitadas. A inserção sociocomunitária ocorria índices, de artistas que usavam as relações
los colaboradores (los
de três formas diferentes: a. Como comunidade como matéria prima, de outros que moldavam
profesores y actores
visitada; b. Como Mediador representando uma situações. Não soube se respondi bem, se ele
sociales y las autoridades comunidade de saberes; c. Como Participante, ou havia ficado contente. Mais tarde passamos
locales involucrados en “passageiro”, interessado em aproximar-se dos no Parque Harmonia e de lá fomos à Favela
el mismo), participantes temas propostos. onde mora e trabalha. Explicou-nos que serão
y alumnos? deslocados para outro bairro, mas que montaram
2 Notamos, com nitidez, o nascimento e uma estratégia para essa mudança, de forma a
3 ¿Cómo pueden los fortalecimento de uma rede de pessoas ligadas não levarem os problemas da favela para o lugar
conceptos artísticos pelo afeto e interesse pela cidade em que para onde vão. Primeiro, desenvolveriam vários
contemporáneos vivem. Do profissional mais erudito à pessoa projetos ali mesmo, para quando estiverem
enriquecer los sistemas mais simples, na preparação ou na realização mais organizados se mudar para as casas novas.
educativos, otros modos dos percursos, o compartilhar de saberes, de Depois de andarmos bastante e sermos muito
memórias, de tempo, foi sempre generoso. bem recebido pelos moradores, ele deu uma
de sociabilidad y la
Muitas portas foram abertas, produzindo um palavra de despedida em que refletia sobre
creación de ámbitos
fluxo de comunicação que vai além do período nossa visita e afirmava que com arte você vai
micropolíticos para da Bienal.  um pouco além ou muito além daquilo que você
la experimentación   está vendo, daquilo que está ali. Vendo sobre esse
de nuevos espacios de 3 Neste projeto de criação de situações, sentido, a nossa comunidade é arte. Vejam bem,
diálogo? oferecemos a oportunidade de deslocamentos aqui vocês não vão achar violência nunca. (...) A
sociais e geográficos próprios de uma postura gente poderia fazer uma universidade de como se
4 Anécdotas inesperadas experimental. A poética, a abertura para o acaso, viver bem com pouquíssimo dinheiro, aqui ninguém
durante la puesta en a relação mais tranquila com o tempo, o desejo é mau com a vida, sem quase nada, só tem calor
práctica de la residencia. de leitura e reescrita do mundo através do humano. Nesse sentido, eu acho isso arte, como as

JÚLIO LIRA
próprio movimento desencadeia mais vitalidade pessoas conseguem viver com tão pouco, do que a
e criação do que os corpos disciplinados em sociedade acha que é tão importante, e transformar
bancos escolares, com desejos amortecidos. aquilo em coisas boas. Eu vivo aqui há dois anos e
Nesse contexto, o artista como aquele que meio. Eu não tenho o que antes tinha, mas o que
deseja, aquele que reinventa o uso das coisas, hoje eu tenho antes não tinha. Isso é arte, né?
128

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Percurso Urbano “A cidade desejante”.
Mediador Fernando Campos Costa, na Vila
do Chocolatão, outubro de 2009.
Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com

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Percursos urbanos: situações horizontais situação muito adequada para as conversas
de deslocamento e mediação que se realizavam dentro do coletivo. A
primeira interação que eu estimulava era
Sempre às 15 horas, logo na entrada dizer que ali havia um mediador, mas que
da Bienal, iniciávamos o percurso. o microfone rodaria sempre para todos
Convidando as pessoas a formarem um compartilharem as coisas que sabiam,
círculo, pontuávamos o encontro com uma lembravam, sentiam; e pedia que as pessoas
fala sobre os confinamentos cotidianos, se apresentassem dizendo, além do nome,
os apartheids urbanos, as vertigens porque haviam escolhido aquele percurso
da sobrevivência. Falávamos da nossa e em que bairro da cidade moravam.
proposta de promovermos, em outros Informações como essas ajudam as pessoas
ritmos, deslocamentos que vão além dos irem se aproximando, contrapondo-se à
movimentos geográficos, oferecendo expansão e fragmentação de uma grande
a possibilidade de nos colocarmos em cidade. Em seguida, o mediador retomava
outros lugares culturais, econômicos, seu papel e íamos decodificando a cidade
sociais, políticos, existenciais, enfim. Em como quem mergulha pelas páginas de um
seguida, apresentávamos o mediador que, livro escrito em muitos alfabetos. A rasura
por sua vez, apresentava o roteiro que desse livro era o nosso principal objetivo –
havia construído para aquela tarde. Era seja pelo compartilhamento de memórias,
sempre um momento de aproximação, as seja pelos encontros improváveis que o
pessoas ainda recolhendo informações percurso agencia, alterando as pequenas
para saber como se situar. Com frequência, histórias de que se compõe uma cidade.
alguém que não estava inscrito ficava
curioso, aproximava-se e, no final, acabava Cada percurso tem uma espessura e
perguntando se havia vaga. Sempre houve, vibração própria. O projeto “Percursos
e, assim, com participantes de última hora, Urbanos” não é nenhum deles, mas o
começávamos a rodar pela cidade. conjunto desses movimentos por uma
cidade que não tem fim, entre as dobras do
Insistimos tanto para que o ônibus do desconhecido e do acessível. Não importa
percurso fosse com cadeiras baixas, para apenas a imersão que se consegue com
que facilitasse a comunicação entre as um percurso, mas também o panorama,
pessoas e que, assim, não parecesse um o mapeamento que se desenha ao longo
ônibus-cápsula de turismo em que as de vários percursos e os fluxos de energias
pessoas se colocam acima da cidade, que conseguimos direcionar, deslocando
com narizes levantados observando o pessoas, instituições, construindo territórios
pitoresco do mundo. Por conta disso, móveis e efêmeros, plataformas de criação e
a produção conseguiu que as cadeiras contratos.

JÚLIO LIRA
altas e confortáveis fossem retiradas e
substituídas por outras baixas e simples, Cada percurso mereceria a sua análise, a
com a vantagem que o motor do ônibus sua própria história. Em cada um deles, uma
ficava atrás, para o lado de fora do veículo, estrutura e o desejo formal os antecede,
tornando o interior bem silencioso, numa mas os participantes, o roteiro, os lugares
130

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a serem explorados, os acasos, as pessoas a possibilidade de encontro com quem é
visitadas, as paisagens, as portas abertas são diferente (ou com quem difere...). Lembro-
outras. Por isso, aqui, registramos anotações me bem de uma jovem que, dentro desse
de algumas lembranças, na expectativa de mesmo percurso, tentava acomodar sua
que, por trás delas, o leitor possa pensar cultura urbana, sua bagagem de dez anos
sobre o que significa para os participantes, em Londres com as manifestações da
visitantes e visitados, essas experiências. cultura negra que lhe pareciam diminuir a
mulher – e de como isso gerou conversas,
Remeto-me, primeiro, ao Mercado Público pontos de vistas, possibilidades de
Central, onde fomos ouvir uma explicação pensamentos mais elaborados. O campo
sobre o Bará, divindade enterrada no centro. da musicalidade negra, por sua vez (ainda
Lembro de os transeuntes saírem de seu que não percorrido, até o momento
ritmo e se juntarem a nós ouvindo – um somente dialogado), nos fez descobrir que
ou outro aceitando – a sugestão de tocar pessoas importantes, mas de gerações
na pedra pedindo proteção. Naquele lugar diferentes, não se conheciam, e modelamos
de confrontos – muitos dos comerciantes as condições para que tais encontros
não gostam dessa manifestação afro- pudessem acontecer. Assim como no
brasileira –, aquela explanação teológica, percurso sobre o Teatro de Resistência que
com um grupo de pessoas não adeptas era levou o mediador Rafael Guimaraens, autor
um posicionamento pelo respeito e pela de dois livros sobre teatros da cidade, a
escuta. A questão da negritude mereceu conhecer por dentro um terceiro espaço,
especial atenção por ter em Porto Alegre, o Clube de Cultura; assim como Fernando
assim como em Fortaleza, um manto de nos fez transitar por espaços de ocupação
invisibilidade que elabora o discurso de para falar de utopias urbanas e formas de
que na cidade não há negros, ou que concretização.
esses são em número insignificante. A
escolha dos mediadores é pensada de Arte foi outro tema bastante trabalhado, por
forma a tornar audíveis, visíveis, pessoas várias perspectivas. O básico foi relacionar
que pensam e sentem a cidade a partir de todos os percursos com obras da Bienal, seja
outras perspectivas. Como aconteceu em visitando, seja sugerindo a visitação após
uma tarde memorável no Quilombo dos os percursos. Em vários roteiros, a produção
Silva, onde a memória das perseguições, de afetos e conhecimentos a partir de uma
das tentativas de despejos impregna o questão do campo das artes visuais foi
cotidiano agora mais tranquilo de uma mais intensa. Com Claudia Paim, visitamos
comunidade negra. e pensamos os espaços para arte criados
por artistas; com Juliano Machado e Thais
Os roteiros elaborados pelos mediadores Aragão, a partir da cegueira, repensamos o
são como ensaios singulares, autorais, conceito de paisagem utilizando elementos
muitas vezes autobiográficos, que podem relacionais; com Gustavo Türck, conhecemos
remeter ou não a identidades comuns. a linguagem e o contexto do vídeo-ativismo
Não é a concordância ou o diálogo observando a situação específica de um
intragrupal que buscamos, mas justamente quilombo urbano; com Lucas Ribeiro

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(Peixão), nos atrevemos a pensar a cidade sobre isso. O trabalho da mediação, nesse
como playground e os skatistas como artistas caso, não é entre autor e espectador, mas
performáticos. entre sujeitos criadores, praticantes da cidade,
em relação de horizontalidade.
Mais especificamente, quatro situações
mereceriam um estudo à parte, em que Correndo contra o limite do texto, lembro
a discussão do papel do espectador ainda como pessoas e comunidades, sem
na arte poderia ser aprofundada. No distinção de visitantes e visitados, abriram
percurso sobre a prática do skate, Lucas suas portas, reconstruíram – quase sempre
Ribeiro, o mediador, usou a possibilidade coletivamente – suas histórias, até para que
para tornar “esqueitável”, mesmo que de pudessem se ouvir melhor; compartilharam
maneira efêmera, um banco feito de trilhos caminhos singulares de se confrontar com
ferroviários em um museu e uma obra as adversidades, de brincar e festejar, de
da Bienal que havia sido criada para ser se movimentar e se comunicar, de lutar e
grafitada pelo público; durante quase duas chorar as perdas, comemorar os ganhos, de
horas a rapaziada skatista que participou do riscar na areia; no desejo compartilhado,
percurso acrescentou mais sentidos à mostra os planos, os mapas de uma cidade fluída,
da Árvore Magnética, levando seu território reescrita a cada instante. Para os participantes
nômade perceptível nas performances, nas dessas experiências, a cidade que se olha
sonoridades próprias da prática do skate. não será mais a mesma. A percepção das
Dias depois, eu convidaria vários artistas paisagens fica definitivamente contaminada
para uma sessão de intervenções que pela confluência de memórias e afetos, pela
dialogavam com  Silvia Monica Cantante, convivência com o desconhecido, com o
obra Boca de Jarro, de Ana Gallardo.  As deslocamento de perspectivas agenciado
duas situações puderam acontecer após pelos percursos.
conversas e negociações com curadores,
artistas, técnicos, mediadores, realizadas
principalmente por Júlia Coelho e Liane Textos de proposição dos percursos,
Strapazzon, as produtoras dos Percursos. divulgados por diversas mídias
Esse pacto permitiu que tais obras se
colocassem à disposição de determinados 21 de outubro, A cidade como templo –
públicos para fins não imaginados pelos A palavra templo refere-se a uma estrutura
artistas. Acredito que essas ações apontam arquitetônica dedicada ao serviço religioso.
para uma prática nova de se relacionar Ampliando esse conceito, nesta tarde
com as obras de mostras tão importantes observaremos como as vivências de matriz
quanto uma bienal, onde o espectador não afro-brasileiras relacionam-se com o
é mais aquele do século XIX ou mesmo espaço público da cidade de Porto Alegre,

JÚLIO LIRA
recorrente no século XX, contemplativo. ressignificando-o com seus símbolos e ritos,
Ele se transforma em espectador-criador, fazendo do território urbano lugar de culto e
interagindo, imergindo, criando ruídos, religação com universos imateriais. Mediação: 
criando ruídos por vezes, dialogando com a Baba Diba de Iyemo nja, da Comunidade
obra instituída. Espero refletir com cuidado Terreira Ilê Axé Iyemonja Omi Olodo.
132

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Dia 22 de outubro, O vídeo como arma 25 de outubro – Paisagens não-visuais
– Desde suas origens, as possibilidades do – Para ajudar-nos a perceber e repensar
vídeo são exercidas criando um território a paisagem urbana, convidamos cegos
que, ao mesmo tempo, é próprio e para serem nossos condutores, levando-
mesclado com outras linguagens, como o nos a retomar a cidade através da escuta,
cinema e as artes visuais. A politização, a do tato e da atenção sinestésica. Além
apropriação do vídeo como instrumento do espaço urbano, obras da Bienal
de ação e expressão é uma das vertentes serão apreciadas. Em vários momentos,
que tem sido muito produtiva. Esse os participantes serão convidados a
percurso será dedicado a observar o usar vendas.  Tão importante quanto a
modo de operação do vídeo como arma, vivência será o bate-papo com estudiosos
instrumento de transformação, dentro e sobre questões como a configuração da
fora da Bienal. Mediação: Gustavo Türck. paisagem não como algo determinado
Jornalista e membro do Coletivo Catarse de pela natureza, mas pela articulação
Comunicação. de experiências e práticas discursivas.
Mediação: Thaís Aragão e Juliano
24 de outubro, Práticas do Desejo – Machado. Ela, jornalista e pesquisadora
Partindo de um desejo de realização, do som enquanto constituidor de
liberdade e autonomia, artistas criam territorialidades; ele, funcionário público
e administram espaços próprios onde federal, jornalista. Deficiente visual desde
buscam outro tipo de relação  entre as os dez anos de idade.
pessoas e com as proposições artísticas. São
espaços intermediários que se afirmam por
Percurso “A cidade como templo”.
apresentarem singularidades que refletem Mediador Baba Diba de Iemonja, no
o pensamento de seus idealizadores. Mercado Público Central de Porto Alegre,
Nesse percurso, serão visitados o atelier de outubro de 2009.
Foto: Júlio Lira
Rodrigo Lourenço,  a Galeria Subterrânea
e a Galeria Azul. Mediação: Cláudia Paim. Percurso “Práticas do Desejo”. Mediadora
Cláudia Paim, no Atelier Subterrânea,
Artista plástica, doutora em Artes Visuais outubro de 2009.
pela UFRGS. Foto: Liane Strapazzon

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28 de Outubro, Teatro de Resistência
em Porto Alegre – Um tempo em que o
palco era arena de combate. Os temores
nas noites frias e perigosas encontravam a
coragem calorosa na simbiose entre artista
e público, todos sabendo exatamente do
que se tratava estar ali. Um trajeto por
espaços incrustados na paisagem não
só como prédios, mas como histórias e
vivências em que a arte era do espírito e da
consciência. Mediação: Rafael Guimaraens.
Jornalista, tem livros publicados sobre a
memória cultural da cidade.   01 de novembro, Cidade Reconfigurada
– O skate de rua busca explorar a cidade,
vivenciar sua dimensão lúdica e a expressão
corporal de seus praticantes. É uma prática
urbana que se apoia em  interfaces gráficas
como revistas, camisetas, estampas de
pranchas, demarcações de território assim
como  em universos sonoros afins. Talvez
por isso, muitos dos seus adeptos fogem
da categoria de atletas e se veem como
artistas performáticos, especialistas em
reconfigurar a arquitetura e o mobiliário
31 de outubro, A Cidade Desejante urbanos através de uma percepção singular
– É recorrente a imagem, nas cidades do espaço. Neste percurso, iremos investigar
latino-americanas, de pessoas  relegadas a performance do skate, com suas táticas
a condições subumanas de moradia e e críticas à suposta ordem estabelecida
trabalho, já descrentes do valor da voz e pelas instituições. Mediação: Lucas Ribeiro.
das mãos. Sem renda, são, geralmente, Skatista, fanzineiro, jornalista, curador
ignoradas por projetos habitacionais. Nesta independente e galerista.  
tarde, em rota inversa, iremos conhecer
comunidades residenciais  resultantes de
experiências de persistente mobilização
popular. Uma oportunidade de observar
o caminho entre o desejo, o desenho
da imaginação e a prática cotidiana de

JÚLIO LIRA
autogestão e cooperação. Mediação:
Fernando Campos Costa. Técnico atuante
no campo da bioarquitetura e ações
cooperativas. Membro do Casa Tierra,
Núcleo de Amigos da Terra.   
134

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03 de novembro, Como se fosse um da bacia, é acompanhar as discussões
happening – Intervenção na Bienal – A 7ª contemporâneas sobre novos modelos
Bienal, de forma inacabada, em contínua de saneamento e urbanização de arroios.
recriação. Esse é o mote da intervenção Mais do que um passeio, os participantes
que será realizada por Julio Lira e artistas vivenciarão uma prática etnográfica,
convidados, na vídeo-arte A Cantante, da instrumento para pensar águas e afetos
artista Ana Gajardo. O trabalho integra a de Porto Alegre. Mediação: Rafael Devos,
mostra Ficções do Invisível. Expor processos Doutor em Antropologia Social, pesquisador
criativos, alterar sentidos e reafirmar o na UFGRS, com o Projeto BIEV: Antrolopogia
conceito de obra aberta estão entre os Urbana e Visual.
objetivos da atividade. Mediação: Julio Lira
e artistas convidados: Ana Paula Monjeló,
Antônio Augusto Bueno, Fabiano Gummo,
Fernanda Manéa, Gaby Benedyct, Liane
Strapazzon, Marcelo Armani, Sol Casal e
Rodrigo Uriartt.

Dia 11 de novembro, Dos 18 aos 30


Na página ao lado, Percurso Urbano “A
ou a Bienal do Mercosul em 7 tempos cidade desejante”. Mediador Fernando
– Em 1997, a Bienal do Mercosul abre as Campos Costa, no terraço da comunidade
Utopia e Luta, outubro de 2009.
portas para o público pela primeira vez. Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com
04 de novembro, Nas Barcas da Memória Propõe reescrever a história da arte latino-
– Muitos que passam em direção à Zona americana através de um ponto de vista Percurso “A cidade como arma”. Mediador
Gustavo Türck, na comunidade Quilombo
Sul desconhecem que a comunidade da não-eurocêntrico. É ambiciosa. Em 1999, dos Silva, outubro de 2009.
Vila dos Pescadores, localizada na Vila enfrentando dificuldades econômicas, vai Foto: Júlio Lira

Assunção, tem, em sua memória, momentos de Restinga Seca às zonas de interação Nesta, Percurso “Cidade reconfigurada”.
significativos para a história da cidade. – adota os conceitos de “identidade” e Mediador Lucas Ribeiro (Pexão), na
obra de Jose Carlos Martinat, mostra
Mediação: Neca Silveira. Moradora da Vila “diversidade cultural”. Em 2001, explora Árvore Magnética, 7ª Bienal do Mercosul,
Guaíba (Vila dos Pescadores) há mais de o caráter transitório e nômade da arte novembro de 2009.
quinze anos, pedagoga, pesquisou a história contemporânea: vai dos contêineres às Foto: Júlio Lira

da comunidade. performances. Em 2003, vem a marca – o “Como se fosse um happening”, intervenção


ponto de interrogação. Aqui, a arte não de Júlio Lira e artistas convidados na
obra de Ana Gallardo, mostra Ficções do
05 de novembro, Águas e Afetos de responde, pergunta. Em 2005, as histórias Invisível, 7ª Bienal do Mercosul, novembro
Porto Alegre – A ideia deste percurso é da arte e do espaço são divididas em de 2009.
Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com
conhecer de perto a sub-bacia do Arroio vetores, não mais em bandeiras. Dá-se
Dilúvio, é compartilhar memórias e imagens início a um processo de internacionalização Percurso “Águas e afetos de Porto Alegre”.
Mediador Rafael Devos, no Largo dos
antigas, confrontar-se com informações e à transformação física e real do espaço
Açorianos, novembro de 2009.
sobre saneamento e dinâmica ambiental público. Em 2007, na Terceira Margem do Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com

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Rio, deparamo-nos com três fronteiras, uma O Projeto Percursos Urbanos é uma
zona franca, muitas conversas e um projeto iniciativa do coletivo Mediação de Saberes,
pedagógico. Hoje, com o Grito e a Escuta, desenvolvida por Júlio Lira,Thaís Monteiro
ela quer descentralizar, irradiar e percorrer. e Vicente Neto. Há cinco anos é uma
E é isso que faremos! Este percurso será programação do Centro Cultural Banco do
dedicado a percorrer os espaços da cidade Nordeste. Em Porto Alegre, contou com a
a partir da memória das diferentes Bienais conspiração de Claudia Paim, Júlia Coelho e
do Mercosul. Mediação: Mônica Hoff. Pós- Liane Strapazzon.
graduanda em Economia da Cultura (PPGE/
UFRGS), especialista em Pedagogia da
Arte (PPGEDU/UFRGS) e Bacharel em Artes
Plásticas (IA/UFRGS).

Dia 14 de novembro, A Cidade Musicada


– Perto de um curso de um lago, que na
boca de um povo é rio, a fala da gente
desse lugar e suas histórias, longe dos
caminhos conhecidos e oficiais, a invenção
da gíria cotidiana, causos e lendas em
ritos envolvendo a negritude em suas
reconstruções e invenções, o batuque vindo
do couro de cavalo, o arco e a lira, Júlio
Lira e Richard Serraria, canção e poesia,
percurso urbano e percurso humano, o
mesmo braço que toca o sopapo é o braço
de luta, grito e escuta. Mediação: Richard
Serraria. Cantautor, poeta, músico, mestre
em Literatura Brasileira pela UFRGS. 

Dia 15 de novembro, Crimes dos Anos


30, A Cidade (re)visitada. O percurso
mostrará as realidades urbanas e sociais de
Porto Alegre em torno de dois assassinatos
da década de 1930. A peculiaridade dos
crimes é que foram mortes premeditadas
e efetivadas por mulheres, que possuem
vidas comuns e revoltam-se contra os

JÚLIO LIRA
companheiros. Mediação: João Timotheo
Machado. Historiador licenciado pela
UFRGS, educador, pesquisador, escreve
periodicamente para revistas e jornais de
Montenegro.
136

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Não tenho muita clareza
de ‘como’, mas talvez uma
maior interação dos artistas
convidados às Residências no
processo de produção poderia
ser interessante... imagino
uma espécie de processo de
interação, realimentação e
co-aprendizagem: a produção
participando ativamente do
processo pedagógico dos artistas
ao mesmo tempo que os artistas
se envolvem – se interessam
de fato e organicamente – do
processo de produção. Pois é um
aspecto que em maior ou menor
grau faz parte e interfere no
resultado da obra, do trabalho,
sendo processo e meio – canal.
Imagino também uma retomada/
nova viagem aos espaços onde
aconteceram as residências possa
ser bem interessante, não para
repetir os projetos, mas talvez
para novas residências ou para
conferir que tipo de efeito tiveram
os trabalhos nesses grupos.
Imagino também desenhar um
mapa do Rio Grande do Sul e
da América Latina, identificar
as regiões onde as Residências
aconteceram e fazer as relações
com os países (entregar às
pessoas que participaram, a
algumas, pelo menos), e seguir
mapeando, relacionando e
tecendo.

Júlia Coelho, produtora do


Programa de Residências

Percurso “Paisagens não-visuais”.


Mediadores Thaís Aragão e Juliano
Machado, no viaduto Otávio Rocha,
outubro de 2009.
Foto: Júlio Lira

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“Los propios objetos arman las El Gran Trueque es un proceso desarrollado Luego, esta escultura fue estampada
ideas” por primera vez en Santiago de Chile en el con un sello de agua que indicaba “El
Charles Darwin, por G. P. 2008. Este proyecto fue originalmente una Gran Trueque, Nicolas Floc’h”, al que se
demanda del programa francés Nouveaux le adjuntó el nombre de la persona que
Commanditaires y del Centro Cultural lo fabricó. Estas obras firmadas fueron
Matucana 100. La propuesta era realizar presentadas en mi exposición individual
un proyecto en el barrio El Espejo, cuyos en Matucana 100 y se integraron al campo
“Al llegar a Porto Alegre y habitantes vivían en un contexto de gran artístico institucional.
encontrar a la gente y hablar precariedad material.
de sus necesidades y deseos Pueden ser objetos de consumo, pero con
las cosas se aclararon y se Me pareció como un desafío trabajar en las modalidades específicas de El Gran
plantearon de una manera este contexto, pues sabía que no podría Trueque: el coleccionista puede llevarse
ligeramente diferente, pero hacer un proyecto, una escultura por la escultura de su elección a cambio del
que al final no estaba tan lejos ejemplo, sin tomar en cuenta la realidad objeto real que representa. Después, el
de lo que había imaginado.” social del barrio. objeto real es entregado a la persona que
N. F. ha realizado la obra.
Al analizar las necesidades y las Ya sea la obra de arte o su objeto de
condiciones de vida del campamento, en representación, ambos están sustraídos
El Espejo propuse un proyecto basado del sistema comercial dominante. Se
en un proceso que podía operar como cristalizan otras posibilidades.
un verdadero pasillo entre lo imaginario
y lo real. La propuesta se construyó de El proyecto en Chile estaba muy
manera de poder articular los deseos y las relacionado con el contexto y constituía
necesidades delas personas, privilegiando una primera experiencia del proceso.
el momento de la construcción de las
obras, como eje principal de la experiencia,
que iba a implicar a los individuos.

La primera etapa del proyecto fue un


workshop, El taller de los deseos. Consistió
en un trabajo in situ que duró una
semana y que reunió a una treintena
de habitantes del campamento en los
espacios comunitarios de Media Aguas. El
taller de los deseos permitió a los miembros

NICOLAS FLOC’H
de la comunidad realizar objetos que
necesitaban o deseaban, pero a los cuales
no tenían acceso.

Recuperando maderas y otros elementos,


NICOLAS FLOC’H cada participante construyó una escultura
EL GRAN TRUEQUE que representaba un objeto a escala real.
138

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El proyecto de Nicolás propicia
la materialización escultórica del
deseo de posesión e involucra al
coleccionismo como institución del
arte. Frente al mercado instaura
una modalidad de trueque que
disloca la noción de valor, pero
quizá el mayor intercambio se
produce entre los planos del objeto:
el real, el de arte, y el del deseo
transformado en obra de colección.
Sin embargo, el verdadero
producto es el proceso creativo y
sus flujos emotivos. ¿Qué implica
coleccionar algo de una persona
que no es artista?, pero que sin
embargo se adquiere porque hay la
intermediación de un artista que, a
la vez, deja al descubierto el juego
mercantil.

Francisco Reyes Palma, sobre o


projeto El Gran Trueque

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1 ¿Cuál fue la (…) cierta manera el inicio de algo que pudiera
metodología aplicada Al recibir las invitaciones de Camilo Yáñez perdurar, que quedara establecido a partir
en la traducción, y Marina De Caro para trabajar a partir de de esa herramienta del trueque entre
trascripción o este proyecto para la exposición Biografías comunidades.
transmisión del proyecto Colectivas y para el Proyecto Pedagógico, era
para esta residencia? evidente que el proceso iba a modificarse Al llegar a Porto Alegre y encontrar a la
Cuál fue su inserción y desarrollarse en relación con los nuevos gente y hablar de sus necesidades y deseos
en el sistema educativo contextos. las cosas se aclararon y se plantearon de
y/o en el trabajo con una manera ligeramente diferente, pero que
comunidades de Río Inicialmente, pensamos en trabajar en una finalmente no estaba tan lejos de lo que
Grande do Sul? adaptación específica para el Proyecto había imaginado.
Pedagógico y otra para la exposición. Al
2 ¿Qué receptividad ha llegar a Porto Alegre y al encontrar a la Voy a describir un poco el proceso de
tenido su proyecto en gente en las primeras comunidades me construcción del proyecto en Porto Alegre.
la comunidad y entre pareció evidente que iba a ser el mismo
los colaboradores (los proyecto, que lo realizado durante el Al comienzo, antes de llegar a la ciudad,
profesores y actores Proyecto Pedagógico iba a componer la no sabía si todo iba a salir bien, porque un
sociales y las autoridades exposición. proyecto como El gran trueque necesita
locales involucrados en mucha energía, tiene una organización
el mismo), participantes Proyecto Pedagógico compleja y supone un trabajo de
y alumnos? Desde el inicio, por la implicación de la preparación y desarrollo muy preciso.
gente y del artista, El gran trueque tenía de
3 ¿Cómo pueden los manera implícita un aspecto que podemos Trabajé a distancia con Potira Preiss, la
conceptos artísticos llamar pedagógico. Al estar basado en productora de mi proyecto, para definir
contemporáneos un taller, este elemento del proyecto era las comunidades con las cuales íbamos
enriquecer los sistemas evidente. a trabajar, para encontrar un jefe de
educativos, otros modos proyecto para la producción (Gerson) y para
de sociabilidad y la En Chile el proyecto fue desarrollado en encontrar un coordinador por comunidad.
creación de ámbitos relación con deseos personales; esto era Esta investigación de parte de Potira era
micropolíticos para importante para dar forma y empezar el esencial para el éxito del proyecto: el papel
la experimentación proyecto, pero para Porto Alegre se concretó del productor/mediador es clave en este
de nuevos espacios de lo que me parecía imprescindible desde el tipo de propuesta para que la experiencia
diálogo? principio, es decir, trabajar con objetos o sea profunda, fuerte y un éxito tanto para la
deseos comunitarios y que las propuestas gente como para mí.
4 Anécdotas inesperadas de la gente desplazaran al proyecto.

NICOLAS FLOC’H
durante la puesta en Cuando llegué a Porto Alegre me di cuenta
Antes de llegar a Brasil, propuse para rápidamente de que teníamos las mejores
práctica de la residencia.
el Proyecto Pedagógico trabajar condiciones de trabajo que podíamos
entonces sobre deseos comunitarios imaginar: una buena organización y un
cuya materialización pudiera funcionar grupo de producción con la sensibilidad
como una herramienta para trueques requerida e imprescindible para que un
permanentes. Que El gran trueque fuese de proyecto así pudiera existir.
140

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En los tres primeros días, con Potira y El tercer lugar fue la comunidad Utopia e Cada lugar teve suas
Gerson fuimos a encontrarnos con las tres Luta, en el centro de Porto Alegre. Es un particularidades. No Morro da
Cruz, apesar de trabalharmos
comunidades y empezamos la preparación grupo de familias que ocuparon un edificio
com 2 desejos coletivos: uma
del desarrollo del proyecto. Teníamos que en el 2005; el edificio les fue adjudicado banda e um campo de futebol,
hacer el planning, preparar la comida para oficialmente este año. La primera reacción cada criança se mobilizou em
llevar a las comunidades, preparar las de la gente –antes de mi llegada–, cuando realizar um objeto dentro desse
herramientas, encontrar la madera para Potira les presentó el proyecto, es que no conjunto, aquilo que mais a
reciclar –se usó la de la Bienal anterior– y querían trabajar en algo material. Entonces tocava. Ao mesmo tempo que foi
um processo coletivo, também
lo principal: definir con la gente lo que propusieron hacer una maqueta de su
foi um trabalho bem pessoal de
íbamos a hacer en cada comunidad, y en edificio y representar en la maqueta un cada jovem, e isso se percebe nas
relación con eso cómo íbamos a organizar proyecto de mural que tenían para la características de cada obra:
el trabajo. fachada. Querían también mostrar esa o violão que foi composto de
maqueta en la Bienal. Cuando me encontré um braço real e decorado com
Al llegar a la escuela de Lami, el primer con ellos les dije que para realizar ese tachinhas douradas, os pedaços
de couro revestindo parte da bola
día solo encontramos a los profesores, proyecto necesitarían materiales, y que
de madeira, a trama da rede
que estaban muy interesados por había dos soluciones posibles: comprar la nas goleiras, etc. Nicolas sempre
las posibilidades del proceso en el pintura y todo lo necesario –y entrar en un diz que existe um momento,
trabajo con niños. Hablamos de lo que sistema clásico de consumo–, o “fabricar” um instante em que o simples
podría ser importante para la escuela, los elementos, es decir, hacerlos de madera objeto vira uma obra de arte –
alguma coisa que se acrescenta,
e inmediatamente los profesores nos para el trueque y así tener una alternativa
o contorno que fica diferente,
contaron del aislamiento de esa escuela, para la realización efectiva. La propuesta o contraste da madeira, o jeito
que queda a una hora del centro de Porto los convenció, y decidimos juntos hacer la como se prega uma peça a outra,
Alegre. Los buses no llegan cerca de la maqueta con el proyecto y todo lo necesario esse processo de encontrar esse
escuela y el transporte es un problema. para su realización, incluyendo la carta de ponto para cada um dos objetos
Aquí surgió la idea de hacer una van. Dos pedido de autorización al municipio. foi uma relação bem íntima entre
Nicolas e cada um dos jovens.
días después, volvimos a la escuela para
A residência com os jovens do
encontrarnos con los niños y definir con La experiencia del trabajo en las Instituto Murialdo teve também
ellos lo que podíamos hacer. La mayoría de comunidades fue muy fuerte, y diferente forte caráter de construção de
sus propuestas tenían que ver con una van. en cada lugar. Los niños del morro Da auto-estima e capacidades. Os
Cruz comenzaron enseguida a trabajar, y jovens passavam o dia conosco,
La llegada al morro Da Cruz fue diferente. cada uno se encargó de un objeto. Muy iam para casa na hora do almoço
e retornavam à tarde, portanto o
Los adolescentes nos esperaban en rápidamente se sintieron muy orgullosos
tempo de convivência e troca entre
clase: eran treinta jóvenes del barrio, que de lo que habían hecho. En el proceso, yo a equipe e o grupo era grande.
hacían deportes y actividades culturales intento que todos trabajen con el máximo Muitos jovens têm uma situação
en el centro El Murialdo, abajo del morro. de libertad. Ayudo cuando lo necesitan y e um contexto de vida bastante
La organización comunitaria ligada a la les enseño cómo hacer cuando no saben. complexos e muitos se sentiam
iglesia era buena, con una biblioteca y Hacemos para ellos los cortes con máquinas surpresos em estar realizando
algo que seria visto como uma
una guardería en el morro, pero era una peligrosas, pero según las aptitudes de cada
obra de arte.
comunidad con muchas carencias. Los uno intentamos enseñarles el uso de esas
deseos de los jóvenes fueron crear una máquinas. La relación no está basada en la Potira Preiss, produtora do
banda para un grupo y todo lo necesario asistencia permanente sino que busca la Programa de Residências
para un campo de fútbol. autonomía y el aprendizaje, con una gran

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
libertad en la manera de proceder. Doy plataforma de la Bienal para expresarse,
a veces también consejos, para que los y su proyecto es el resultado de eso. En el
objetos guarden una unidad. Ya el hecho de trueque cada uno troca algo con el otro y
trabajar básicamente con madera y objetos cada uno da y recibe.
reales permite una unidad.
Pensaba en la pregunta de una periodista
En la escuela de Lami el trabajo era más sobre la necesidad de firmar los
abstracto al principio, porque se trataba de objetos (cada objeto está marcado con un
un objeto grande, pero los niños entraron sello con “El Gran Trueque, Nicolás Floc’h” y
rápidamente en acción. Los niños también el nombre del autor o de la comunidad que
soñaban con las posibilidades que les lo fabricó). Le respondí que la identificación
permitiría la van (o el bus): decían que de los objetos tiene diferentes papeles:
querían ir a ver exposiciones en la ciudad, primero, El Gran Trueque es una obra
por ejemplo. El bus era la herramienta conceptual, que tiene uno de sus
que les permitiría descubrir otro mundo, y fundamentos en la materialización de
hacerlo era el camino para eso. En relación los objetos. En este sentido, y porque
con el Proyecto Pedagógico, lo importante superviso todo el proceso, esos objetos
en el desarrollo de esta propuesta es que son cofirmados por la gente y por mí. En
la experiencia se transmite directamente segundo lugar, la presencia de una firma les
a los niños. Tuvimos poca relación con confiere un valor necesario para el trueque,
los profesores; era más bien una relación vuelve al trueque posible. Utilizo el mundo
íntima entre los niños y el equipo de del arte y su realidad económica para hacer
trabajo, es decir Potira, Gerson, José (por que una cosa imposible en apariencia se
Lami) y yo. El resultado del trueque podrá torne posible. Esto funciona también con
ser luego una herramienta para el trabajo la relación de los coleccionistas con las
de los profesores, para llevar a los niños a obras. Nadie pierde en el proceso, todo
descubrir nuevos territorios… De la misma es trueque y cada uno con su acción crea
manera, en el morro Da Cruz los educadores valor, pero este proceso también dice
podrán utilizar los instrumentos para mucho sobre nuestra relación con los
trabajar con los niños. objetos o no-objetos y el mundo. La gente
de las comunidades tendrá un objeto, ese
En el centro comunitario entraron objeto será muy especial porque no es
rápidamente en el trabajo con energía. como ninguno, lo «han fabricado», y evoca
El proyecto fue muy importante para la siempre el proceso, la experiencia; cristaliza
comunidad, en el sentido de que permitió lo posible, abre lo imaginario. Este objeto,

NICOLAS FLOC’H
reunir a todo el mundo y compartir algo además de lo que es, recuerda que algo
juntos. Me gustó mucho la propuesta del imposible o absurdo puede ser posible o
centro, porque abrió algo que yo esperaba, real. Para el coleccionista, muy a menudo
es decir, ir más allá de la proposición inicial el valor de adquisición es muy bajo, pero
del trueque y apropiársela. La gente del esta situación misma le hace pensar en su
centro se dio cuenta rápidamente de relación con las obras, y la necesidad y los
que con la propuesta podían utilizar la motivos de su coleccionar.
142

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Pero el proyecto no se cierra con este texto, Na Escola Heitor Villa Lobos, no residência foi uma atividade que
porque tenemos todavía muchas etapas Lami, o tempo da residência teve mobilizou e provocou a convivência
que ser reduzido devido à gripe e o trabalho coletivo das famílias.
por venir: la presencia de la gente de las
suína, o que nos proporcionou Isso ficou evidente na discussão
comunidades en la Bienal y el día de los menos tempo para conviver com sobre o desejo a ser realizado que,
trueques, que organizaremos al final de la o lugar e as pessoas. Os jovens por vontade da comunidade, não
muestra. se intercalavam participando do poderia ser um objeto material,
projeto no período oposto ao período deveria ser algo que expressasse os
Para terminar, deseo para todos una van de aula. O processo de construção valores e o tipo de sociedade que
foi em partes, já que o desejo – uma a comunidade defende. O desejo
que los lleve por muchos caminos reales
Van – era algo grande que precisava escolhido foi uma manifestação
o imaginarios, una fachada de utopías y ser montado. Aqui, o processo das artística e política – a pintura da
luchas, una banda de música que se oiga identidades impressas está nas fachada do prédio com a imagem
mas allá de la ciudad, y unas camisetas que pequenas partes: a buzina trazida dos povos da América Latina em
se tornen el orgullo de los jóvenes. por um menino, o espelho móvel feito Luta. A construção dos materiais
por outro, as placas personalizadas – para a realização dessa pintura foi
foram os detalhes que enriqueceram a forma encontrada para concretizar
e transformaram a Van em uma a subjetividade do desejo dessa
obra. Houve a necessidade de todos comunidade. O trabalho acontecia à
aprenderem a usar as diferentes noite, começava no horário em que
ferramentas, que para as crianças as pessoas voltavam do trabalho
apresentava a dualidade de serem, e, por isso, foi a residência onde se
ao mesmo tempo, objetos de fascínio exigiu uma disponibilidade extra já
e medo já que as ferramentas de que alterava a rotina das pessoas.
corte atraíam muito alguns meninos Como a comunidade localiza-se
que só queriam cortar coisas e ou bem no centro da cidade, a porta
outros com receio de utilizá-las. aberta era convidativa para as
Tenho que destacar a dedicação e pessoas que estivessem passando
a abertura da Regina, diretora da ou indo à comunidade para outras
escola há 18 anos, uma mulher forte atividades. Nem todas as pessoas
e sensível que abraçou o projeto podiam participar todos os dias
desde o início, mobilizada pelo e, como tínhamos que fazer vários
potencial pedagógico do projeto itens dos mesmos objetos (18 latas de
e pela vontade de proporcionar tinta de 18 Litros, 15 pinceis, etc), o
aos estudantes uma experiência grupo foi criando uma metodologia
diferente. de produção das esculturas como
forma de dar conta do trabalho e ao
O diferencial da Comunidade mesmo tempo inserir no processo
Utopia foi o desenvolvimento de um alguém que poderia estar lá só por
trabalho com famílias e a relação uma noite.
com um grupo politizado com uma
forte atuação nas lutas locais. Acredito que o que mobilizou as
A residência só aconteceu nessa pessoas a participar não foi a
comunidade, porque a proposta possibilidade de adquirir algo, mas
fornecia elementos interessantes sim a experiência.
para o momento que a comunidade
estava vivendo como coletivo. A Potira Preiss, produtora do
maioria das famílias tinha recém Programa de Residências
se mudado para o prédio e a

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
NICOLAS FLOC’H
144

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, processo de construção
dos objetos nas três comunidades que
participaram do Projeto: EMEF Heitor Villa
Lobos (Lami), Instituto Murialdo (Morro da
Cruz) e Comunidade Utopia e Luta (Centro).

Nesta, aluno do Instituto Murialdo,


construindo seu objeto de desejo.

Fotos: Nicolas Floc’h

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NICOLAS FLOC’H
146

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, aluno da Escola Estadual
de Ensino Fundamental Heitor Villa Lobos,
Lami, Porto Alegre.

Nesta, EMEF Heitor Villa Lobos, Lami,


Porto Alegre.

Fotos: Nicolas Floc’h

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
NICOLAS FLOC’H
148

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, Joyce, moradora da
Comunidade Utopia e Luta, posando com
os materiais de pintura.

Nesta, Comunidade Utopia e Luta, Centro,


Porto Alegre.

Fotos: Nicolas Floc’h

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
NICOLAS FLOC’H
150

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
A residência me tocou muito...
É um processo bem delicado,
porque para produzir é
necessário mais do que recursos
e materiais, principalmente uma
disponibilidade pessoal de criar
uma relação com essas pessoas
e as comunidades em que elas
estão inseridas; é um processo
de afetividade que não pode
estar atrelado à execução de um
trabalho, mas que deve surgir de
uma vontade genuína de querer
gerar um impacto significativo
no cotidiano das pessoas (e no teu
também). Foi essa troca subjetiva
e afetiva e o observar desses
processos o que mais me mobilizou.
Esse foi o meu desejo dentro da
Grande Troca. Me sinto muito
grata por ter vivido isso, pois
minha pequena utopia também foi
realizada.

Potira Preiss, produtora do


Programa de Residências

Na página ao ladio, alunas do Instituto


Murialdo – grupo JUARTE, posando com o
instrumento construído.

Nesta, alunos do Instituto Murialdo – grupo


JUARTE, posando com o instrumento
construído.

Alunos do Instituto Murialdo, posando com


o instrumento construído.

Fotos: Nicolas Floc’h

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
NICOLAS FLOC’H
152

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Na página ao lado, materiais de pintura
produzidos pela Comunidade Utopia e
Luta.
Foto Nicolas Floc’h

Nesta, Comunidade Utopia e Luta junto


com o artista Nicolas Floc’h assinam as
obras trocadas na obra A Grande Troca na
mostra Biografias Coletivas na Armazén A5.
Foto: Eduardo Seidl / Indicefoto.com

Comunidade Utopia e Luta recebe o


material da obra A Grande Troca, de Nicolas
Floc’h, para renovação da fachada do
prédio. Outubro de 2009, Porto Alegre,
Brasil.
Foto: Flávia de Quadros / Indicefoto.com

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“…como escapar al dominio de Apresentação será exibido publicamente no próprio
los eventos culturales?” O projeto As maravilhas prevê a realização ambiente que o gerou e em redes
de um filme experimental concebido e periféricas dos grandes centros urbanos.
“Viajar para perder o rumo” produzido por artistas dentro do contexto Pretendemos, portanto, que o projeto que
do litoral do extremo sul do Rio Grande ora propomos componha-se não somente
A. S. / M. H. B. do Sul e almeja alcançar não somente como uma nova possibilidade de
o embate entre uma ação artística e a apresentação do resultado de um produto
paisagem peculiar do extremo sul do artístico, mas sim como uma forma de
Brasil, mas também propiciar uma reflexão melhor compreender as linguagens, os
sobre os limites cada vez mais imprecisos artefatos e as instituições sociais que,
da arte como disciplina na atualidade. hoje, pensam dentro de nós como uma
espécie de inteligência a ser disseminada
A proposta de realização de As maravilhas, dentro de uma dimensão coletiva.
apresentada por André Severo e Maria
Helena Bernardes, foi desenvolvida a Apostando, pois, na justaposição de
partir da experiência de seus criadores contextos, na diversificação de meios,
em trabalhos e projetos cuja premissa na interação de linguagens, doutrinas
principal era a de precipitar circunstâncias e práticas, no debate circunstanciado e
de deslocamento contextual e de na interrogação comparticipada sobre
confrontação cultural direta com os limites e fronteiras da experiência
paisagens distantes dos grandes centros artística, As maravilhas guarda o objetivo
de produção e exibição da arte. de exprimir circunstâncias de troca
e envolvimento entre a elaboração
Conforme a perspectiva que ajudou a artística, o ambiente social citadino
estabelecer diretrizes para As maravilhas, e rural, o contato (direto ou indireto)
a produção criativa e intelectual não pode com agremiações consociais como

ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES


ser dissociada da experiência vivida. Nesse uma das possibilidades de ocorrência
sentido, utilizando-se das características contemporânea da arte – compondo
peculiares da paisagem da metade assim, para os artistas e pensadores
sul do estado do Rio Grande do Sul, o envolvidos no projeto e para todos os que
projeto pretende encontrar o espaço e os entrarem em contato com esta proposta,
meios para a realização de um produto um período investigativo caracterizado,
audiovisual capaz de gerar discussões sobretudo, pelo intercâmbio.
sobre a importância, para a formação e
produção artística e cultural abrangente,
de investigações intensivas que resgatem
a um primeiro plano a experiência de
ANDRÉ SEVERO compartilhamento direto entre artista/
E MARIA HELENA autor e público.

BERNARDES O produto audiovisual resultante deste


AS MARAVILHAS confronto de linguagens e de paisagem
154

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Justificativas maravilhas pretende se estabelecer Proyecto peculiar, me sorprendió
como um projeto que incentiva o y tardé en entender pues rompe
“... cultivar os espaços vazios...” muchos esquemas acostumbrados,
aprofundamento da reflexão sobre as
sobre todo porque es un trabajo
Ricardo Basbaum possibilidades do pensamento artístico con el tiempo y la espera. Cuando
se estabelecer, efetivamente, como uma se tienen ejes así de abstractos es
prática cultural no campo social. difícil llegar sin algún desvío,
Se aceitarmos que o pensamento pero se trata de una propuesta que
contemporâneo radicalizou a descrença Nesse sentido, ao passo em que produce espacios de escucha. Su
materia es la lejanía, el límite,
no modelo modernista, podemos aceitar atestamos que a diversidade e riqueza
el vacío, concretados después en
como uma das conseqüências desta deste tipo de experiência podem narrativas y video. Pero tras estos
radicalização o fato de encontramos adicionar uma disposição essencial para puntos de condensación, la voz del
hoje nas práticas artísticas a formação o desenvolvimento da prática criativa, paisaje tan distendida como su
de um campo aberto, uma gleba ampla propomos este projeto, não apenas como desnudez sigue impresionando.
e desobstruída para o exercício da uma tentativa de abordar questões caras Me parece que su aporte es de
tanta riqueza como su indefinición
liberdade de entrecruzar conhecimentos, ao terreno da arte, mas também como
“artística”.
desmaterializar objetos, transfigurar uma possibilidade de refletir sobre o
realidades, criar situações, interferir conjunto mais abrangente do escopo Francisco Reyes Palma, sobre o
ou interagir com o meio ambiente e a humano, com suas linhas de desejo, suas projeto AREAL
coletividade. paisagens de sentido, suas redes móveis,
seus contextos mutáveis.
Partindo deste princípio e apostando, pois,
no intercâmbio entre distintas realidades Desta forma, o que se pode desde já
geográficas e culturais como elementos destacar de As maravilhas é a expectativa
que dão forma e potencializam a reflexão e do estabelecimento de convergências
a criação artísticas, o projeto As maravilhas capazes de ajudar a canalizar a atividade
não almeja simplesmente dar suporte criativa e reflexiva para novas direções e
à realização de um produto audiovisual encorajar a justaposição de pensamento e
hermético e destinado à fruição de movimento.
públicos específicos, mas também
desencadear o compartilhamento coletivo Tendo, como uma de suas metas principais
de experiências calcadas na transformação a ampliação do compartilhamento
permanente do pensamento e do gesto da arte contemporânea para além
artístico que incitam ao fundamento de das possibilidades já assimiladas, As
um envolvimento mais estreito com a arte maravilhas aposta na democratização
e com o outro. dos meios de difusão dessa produção,
preservando seu conteúdo e densidade
Intentando em contribuir para o de informação. Com a exibição de seus
estabelecimento de um entrecruzamento resultados e a promoção de debates
de fronteiras capaz de fazer voltar a públicos As maravilhas não almeja
atenção para os processos de investigação apenas traduzir ou decodificar códigos
e redefinição de conceitos que animam artísticos para públicos diversificados,
e pluralizam a experiência artística, As mas sobretudo estabelecer uma rede

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
relacional entre artistas, intelectuais A produção e realização do filme não
e público em geral abertos ao deverão ser feitas à distância, mas sim
entrecruzamento de idéias, como modo de através de um intercâmbio constante,
refletir o próprio hibridismo verificado na realizado não apenas entre os artistas
produção artística atual – que hoje transita participantes, como também entre esses e
desembaraçadamente por outras áreas do a população local.
conhecimento e modos de produção.
O plano geral de trabalho baseia-se na
colaboração simultânea dos artistas com
Memorial Descritivo a população local; e se desenvolverá
A produção de As maravilhas se dividirá em a partir de encontros que sigam os
três etapas: Etapa de Pré-produção, Etapa deslocamentos indicados e sugeridos
de Produção e Etapa de Pós-Produção. durante a produção do filme.

1. A Etapa de Pré-Produção Para que a troca e a comunicação entre os


1.1. Elaboração de projeto. participantes se efetuem estreitamente
e possa estender-se à interação pública,
1.2. Primeira viagem para o litoral sul
pretendemos que registros fotográficos e
do Rio Grande do Sul para escolha dos
filmados das paisagens e dos contextos,
ambientes para filmagem e contatos
anotações e projetos de artistas, relatos
iniciais com a população local.
de viagem, trocas entre os habitantes das
2. A Etapa de Produção localidades a serem visitadas e ensaios
2.1. Escolha definitiva dos ambientes e dos participantes sirvam como base
planos para filmagem. formal e conceitual para a realização
2.2. Contato com a população local e dos filmes e a estruturação dos debates
definição de redes de apoio. públicos.

ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES


2.3. Realização de ação artística.
Os deslocamentos, neste projeto,
2.4. Filmagem.
constituir-se-ão, portanto, como uma
3. A Etapa de Pós-Produção ação de encontro, criação, disseminação
3.1. Edição das imagens. e entrecruzamento de idéias, informações
3.2. Finalização do filme. e reflexões envolvidas na produção
e concretização da proposição e
3.3. Exibições públicas do filme
composição do ambiente imaterial que
acompanhadas de debates.
possibilitará o processo almejado de
criação em cooperação coletiva.

Deste modo, As maravilhas aposta


em uma abertura e reconfiguração da
experiência artística e do entrelaçamento
de situações heteróclitas na realidade
cotidiana como modo de fazer salientar
156

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
a convicção que nutrimos de que, seja no
campo da arte ou no terreno aberto das
diligências ordinárias, a intensidade da
experiência e do pensamento não pode ser
sedentarizada.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
1 ¿Cuál fue la 1 No momento em que respondemos a 3 Há muito a arte tem se esforçado para
metodología aplicada essa pergunta, nosso trabalho ainda está se apropriar da vida. E, talvez, a arte mais
en la traducción, em andamento, mas podemos antecipar interessante seja aquela que já não é tão
trascripción o que devolveremos os resultados de nossa zelosa de seus procedimentos específicos
transmisión del proyecto investigação na paisagem natural e na ou de sua missão como “Arte” no processo
para esta residencia? troca humana de que pudemos desfrutar civilizatório. Como disse Allan Kaprow,
Cuál fue su inserción na residência através da realização de um gesto artístico pode acontecer
en el sistema educativo uma roda de histórias contadas, a qual silenciosamente enquanto se amarra os
y/o en el trabajo con abriremos na praça central, ou na igreja sapatos numa esquina. Respondendo
comunidades de Río de Tavares, com a coordenação de nosso à pergunta: parece que chegamos ao
Grande do Sul? amigo e guia Sr. João Batista. Também momento de a arte sinalizar para a vida
convidaremos a comunidade a ouvir e a que ela pode se apropriar de si mesma,  de
2 ¿Qué receptividad ha contar histórias da vida comum, da região momentos pequeninos como contar uma
tenido su proyecto en ou do que lhes parecer mais interessante, história ou inventar uma receita, sinalizar
la comunidad y entre retribuindo com as histórias e impressões para a vida o direito à valorização das
los colaboradores (los que colhemos nesse período de residência coisas pequeninas, sempre suscetíveis de
profesores y actores em Tavares. Como encerramento do produzir espanto. A vida não depende só
sociales y las autoridades encontro, apresentaremos o filme da arte para produzir espanto, ao menos,
locales involucrados en Arranco, como outra possibilidade de não depende só de artistas especializados
el mismo), participantes narrativa, para além da oral, causal ou para isso.
y alumnos? linear, uma narrativa de intuições visuais a
partir do contato com essa paisagem. 4 Nosso projeto seria desenvolvido,
3 ¿Cómo pueden los inicialmente, em Mostardas, com uma
conceptos artísticos 2 A região da península não é pequena exploração pelos arredores
contemporáneos particularmente curiosa e nossa presença da cidade, o que incluía o município de
enriquecer los sistemas não desperta muito interesse. Fomos Tavares. Porém, devido a um mal-entendido

ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES


educativos, otros modos apresentados a várias pessoas, mas o na comunicação com a produção, fomos
de sociabilidad y la contato se dá gradual e suavemente, parar em Tavares, na primeira viagem,
creación de ámbitos sem trazer a arte para um primeiro hospedando-nos e partindo de lá para
micropolíticos para plano. As pessoas falam pouco e não explorar outros lugares. Nisso, descobrimos
la experimentación perguntam nada, mesmo uma professora que tudo o que mais nos interessava
de nuevos espacios de da Secretaria de Educação, a quem fomos em Mostardas, pertencia, na verdade, a
diálogo? apresentados e que poderia encaminhar a Tavares, que não recebe o crédito devido
divulgação do trabalho na rede municipal, por abrigar maravilhas como a Lagoa do
4 Anécdotas inesperadas não se mostrou entusiasmada, apenas Peixe em seu território. Errando, acertamos
durante la puesta en passivamente receptiva. Entendemos em cheio, elegendo Tavares, que não
que essa é uma característica da região, conhecíamos até então, como nosso posto
práctica de la residencia.
sua personalidade e composição cultural. central de trabalho.
Nossa presença desliza delicadamente
em meio às pessoas para não perturbar o
relacionamento tímido, mas sensível, que
se forma.
158

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Tavares
Fomos dar lá por acaso.

Iríamos a Mostardas, mas um ruído na


comunicação nos levou a Tavares, pouco
mais ao Sul.

Era um feliz acaso, pois A. e eu não


conhecíamos a cidade e toda a região
nos interessava. Ficou acertado que B.,
proprietário do hotel, nos levaria até a Lagoa
do Peixe em seu jipe.

O dia de sol se confirmou já na saída de Porto


Alegre. Um milagre, depois de tanta chuva.
Três horas de estrada se passaram.

Tavares não chegava nunca.

Quando chegou: ruas retas, algumas


asfaltadas, outras não; uma avenida principal
muito larga, com praça e canteiro no centro;
poucas árvores; quatro construções mais
altas, com dois andares, próximas à praça; a
igrejinha da paróquia azul, de feição colonial,
fica a umas poucas quadras da avenida
central, de onde se afastam uns poucos
quarteirões regulares, com casinhas bem
arrumadas, algumas mistas, centralizadas
em terrenos largos. Todos parecem viver de
forma parecida em Tavares. Ninguém vive
muito melhor ou pior do que seu vizinho.

A maior parte das construções é nova, mas


uma antiga casa de chácara resiste em frente
ao hotel, com pátio, árvores e cachorros.

Montículos de areia fininha brotam junto


à calçada e sob os bancos da praça. Sol
brilhante, céu azul, vento cortante. Uma
cidade da Península, como as demais. A
maior é São José do Norte. A menor, o Bojuru.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES
160

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Boi na Praia, Miraguaia na Soga
Dizem que o gaúcho é campeiro até na beira
do mar, o que não é de todo falso quando se
trata do gaúcho do litoral Sul.

Quando as terras de Santa Vitória do Palmar


a Rio Grande foram transformadas nos
“Campos Neutrais”, a praia foi tomada por
tropeiros sem tropeada, cavaleiros sem
montaria, gaúchos sem raça valente, mas
de muita astúcia, que se alojaram nos
banhados sem nutrir uma migalha de amor
pela beira-mar.

Homens duros, de paladar carnívoro, que


pouca carne viam pela frente, e quando a
viam, ingeriam-na em pedacinhos muito
pequenos e salgados, empurrados com
bastante farinha, que era para fazer render o
manjar, enquanto espreitavam se aproximar
da praia um barco qualquer, carregado com
um mantimento qualquer e que, mais cedo
ou mais tarde, iria soçobrar naquele mar de
névoa e vento.

Os mais fortes e mais bravos galopavam


pelos areais da Praia Grande, soltando o
gado a pastar na costa.

Se o pasto é duro, seco e escasso, a praia


é imensa, quase sem fim, então, de
tantinho em tantinho, o bicho vai
engordando nessa vastidão e o dono só
volta para reunir sua tropa quando ela já
está criada e rendendo bem.

“Vou soltar meu boi na praia”. É assim que,


até hoje, o povo desse litoral se refere a esse
rebanho da areia que se cria por si, enquanto
o peixe, que dá farto no mar, nada livremente
sem se preocupar com rede, com nada.

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E, mesmo quando pesca, o gaúcho praiano Quando chegou a época da escola, a mãe e
não dispensa o laço: “Coloquei o Miraguaia os meninos pequenos mudaram-se para Rio
na soga” – é o que ele diz quando, com um Grande. O pai e o filho mais velho ficaram
laço bem dado, amarra a soga à margem cuidando do farol.
para garantir que o peixe espere vivo na
água e não estrague sob o sol. Porque peixe Contam que esse filho nunca quis ser
é comida fraca, nem vale a pena salgar. faroleiro, que odiava aquela solidão, queria
(“Mas se fosse um quarto de meu boi da ir embora para Rio Grande, estudar e sair
praia”, pensa o gaúcho, “que rico charque pelo mundo. O pai, porém, já tinha tudo
isso iria dar!”). planejado. Ofício de faroleiro se passa de
pai para filho, e pronto. A rotina de pai e
filho era cuidar que o farol não apagasse e
O Filho do Faroleiro esperar pelo barco da Marinha que vinha
Contam que o pai era muito severo. Vivia trazer o rancho, o óleo e outras coisinhas
com a família e cuidava do farol. Queria que necessárias àquela vida parada.
o filho mais velho o substituísse, quando Contam que, um dia, o filho enlouqueceu.
morresse. Era o mais isolado do Sul, esse (Na praia, ninguém gosta desse filho, por
Farol do Albardão. Não tinha nem uma isso talvez exagerem, mas tudo indica que,
vilinha de pescadores junto dele, nem se ele fez o que fez, foi de caso pensado).
daquelas que ficam vazias na maior parte
do ano e, lá de vez em quando, recebem Que o homem era bruto, vá lá. Era faroleiro,
gente que vem de longe para jogar tarrafa, vivia naquele nada e quase não falava. Um
e vai embora quando o tempo vira. Não dia, veio o barco da Marinha. O pai não
tinha nada. desceu, arrumava alguma coisa lá em cima,
não fazia questão de gente. Deixou por
conta do filho. Entregaram o rancho, o óleo

ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES


e um cadeado novo, que o antigo tinha sido
comido pelo sal. O barco foi embora e o
pai ficou lá em cima, arrumando uma coisa
e outra. O filho fechou a porta, passou o
cadeado e se foi embora pela praia. Livre e
solito, “no más”.

Quantos dias ele caminhou e como é


que foi dar em Rio Grande, ainda é um
mistério. Cento e tantos quilômetros de
praia, sem água, sem comida, sem nada.
A mãe desconfiou da história. O pai não
iria mandar o guri estudar na cidade e
ficar sozinho no farol. A mãe ligou para
a Marinha. Mandaram um barco que
encontrou o faroleiro definhando em vida.
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Até hoje não se sabe o que aconteceu fora do território demarcado pelas antigas
com o filho mais velho depois disso. casas de madeira, igualmente arbitrárias,
mas, contudo, fortes, conhecedoras de
Se deu em alguma coisa, se estudou, se uma beira-mar desbravada há tempo,
foi viver na cidade grande, ninguém foi quando os areais dominavam esse
atrás para investigar, ninguém gosta dele território. Quadradas, plantadas na
na praia. planura, essas casas remontam a veraneios
isolados, desprovidos de água corrente e
Certo, mesmo, é que faroleiro ele não é. eletricidade, trajetos duros, percorridos
desde a cidade por carretas e, logo mais,
por carros escuros, de faróis volumosos,
O Areal que terminavam também por se atolar na
Nós decidimos sair a caminhar por praias areia – como as construções de hoje em dia
e cidades que ainda não conhecíamos que desaparecem tranquilamente diante
muito bem, mas que estavam ligadas da conformidade dolorida de seus donos
à paisagem Sul de nosso estado, que, – tempos de onde provém o hábito de
como se sabe, é marcada por campos conservar as fachadas marrons bloqueadas
amplos, planos, vazios e, também, isso por tampões inteiriços durante nove meses
poucos se lembram, compreende a região ao ano, vedando as aberturas contra o
litorânea dos areais. Escapavam à nossa sal que, por fim, terminará por corroer
perambulação os areais do litoral Norte, parcialmente os utilitários domésticos,
gradualmente desaparecidos da reta animados no verão e letárgicos no inverno.
de mar marrom que costeia o estado,
extensão ventosa e de águas frias, mas Preferíamos caminhar ao Sul, onde
que, ainda assim, atrai à sua margem reaparecem as elevações de areia costeando
grande número de pessoas que vêm se o oceano, de um lado, e o inconcebível
expor ao sol e ao vento com seus laçaços volume de água da Lagoa dos Patos, de
de areia. Como se vê do alto, por avião outro. Atraídos pela faixa estreita de terra
ou por imagens de satélite, ressalta-se, que se interpõe entre “o mar de fora” e
nesse trecho, a reta voluntariosa de “o mar de dentro”, como dizem por ali,
construções aglomeradas, casas erguidas iniciamos nossa perambulação por essa
sobre o seco e sobre o charco, o vento zona, ampliando-a para a cercania de
varrendo cômoros e areias movediças campos horizontais que se prolongam rumo
que conformavam, no passado, o areal ao interior do estado, a se perderem de
do Norte. Não raro, há casos em que as vista, diluindo, na distância, os aglomerados
dunas retornam e as casas desaparecem de casas, postes e antenas.
mansamente sob a areia, entre um
veraneio e outro de proprietários aos Piratas dos Neutrais
quais restará, à chegada, confrontar-se Contam que, um dia, veio dar na Praia
com a perda total, sinistro enunciado Grande um cargueiro inglês carregado de
pelas apólices de seguro que porventura porcelanas que tinha como destino um
tenham feito os que ousaram construir porto ao Sul.

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Todas aquelas pessoas – tripulação, oficiais ou estrelas no horizonte, atraindo os navios
e passageiros, trajando roupas finas de para a terra firme.
europeu – foram encontradas na praia em
uma manhã agradável, de sol e tempo seco. A história convenceu a todos sem que
Do navio, parece não ter restado nada, ninguém se perguntasse que luzes eram
embora tenha encalhado em um banco de aquelas, já que, naquela época, não havia
areia, não longe da orla. eletricidade, nem pilha, nem bateria, nem
coisa parecida.
Por conta do mistério, logo se espalhou o
boato de que o naufrágio teria sido obra de Quanto à tripulação, essa mesma é que
piratas que, há muito tempo, comandavam não contradisse a lenda: casacas de botões
aqueles ermos que antecedem a fronteira dourados indicavam um oficial aqui, outro
com o Uruguai. ali; um vestido amarrotado pelo peso da
água, uma calça arregaçada até o joelho,
Eram os Piratas dos Campos Neutrais, que o laço de uma gravata e um suspensório
lá se instalaram, nos tempos da Colônia, distinguiam a dama do marujo, a criança do
quando, para frear a disputa entre um lado cavalheiro.
e outro, Portugal e Espanha decretaram
aquelas terras como “terras de ninguém”. E foi só o que revelaram as ossadas
encontradas na Praia Grande, naquela
Esvaziada e sem dono, a vastidão que manhã. Para saber mais, só se o socorro
começa no Rio Grande e termina no Chuí tivesse chegado a tempo.
ficou à mercê de uma gente desgarrada,
de má índole, que foi sendo atraída para
lá. Gaúchos que já não tropeavam, nem Os Pescadores
guerreavam, vinham até a praia soltar Dois homens sem camisa ignoravam o

ANDRÉ SEVERO E MARIA HELENA BERNARDES


o gado roubado das estâncias, usando vento gelado e discutiam, encostados a
aqueles nenhures para esconder pilhagens uma construção. Passados alguns instantes,
e se refugiar da Lei. os homens partiram correndo em direção
ao mar, passos curtos sincronizados,
Quando o sol se põe nos Neutrais, praia, carregando, a quatro mãos, uma
campo e mar aberto emendam numa só churrasqueira portátil que levaram até um
planura. Na escuridão, o continente parece ponto qualquer da praia, parando ali, por
prolongar a água e, por isso, além do mar um momento, para, rapidamente, retomar
bravo e dos temporais repentinos, os navios a corrida, recuar até outro ponto e colocar
evitam costear a praia. a churrasqueira no chão e, tendo discutido
brevemente após olhar ao redor, reiniciaram
Sobre o naufrágio do cargueiro inglês, a a corridinha em direção a um terceiro
história correu mundo: auxiliados pela noite, ponto, em nada diferente do primeiro, nem
os piratas costumavam amarrar luzinhas no do segundo, mas que fechava o triângulo
pescoço das ovelhas para serem avistadas de locais possíveis para se fazer um assado
de alto mar, como se fossem embarcações à beira-mar. Esse último ponto parecia bom,
164

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indicavam seus sorrisos e, também, o fato
de haverem depositado definitivamente
a churrasqueira sobre a areia, exposta ao
céu e ao horizonte visível por todos os
lados. Eles pareciam tranquilos, embora
não se pudessem ouvir suas vozes por
causa do vento.

A Pescaria
Na volta, quando caminhávamos na
direção Sul, passamos novamente pelos
pescadores que estavam parados à beira
da água, corpos molhados da cintura para
baixo. Sua expressão –alegre diante da
churrasqueira– poucas horas antes era,
agora, de pura frustração: rede, que devia
ser grande o suficiente para prover duas
famílias, estava reduzida a um montículo
drasticamente emaranhado sobre a
areia úmida. O mar horizontal, com suas
ondas baixas, não transparecia tamanha
violência. “Mas foi ele quem fez isso”,
disseram os homens, “O mar é calmo na
superfície, mas por baixo ele é assim”, e
apontaram para a rede retorcida, onde
agonizavam alguns peixes miúdos e um
siri. “Ele está vivo?” – “Sim”, responderam,
arrancando-lhe uma das patas como prova
do que diziam. De mãos vazias, deram as
costas para a cena inutilizada.

Tavares / RS, agosto a novembro de 2009.


Fotos: Projeto Areal

Maria Helena e André. Tavares / RS, 2009.


Foto: Eduardo Saorim.

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“El dibujo está en todas
las actitudes humanas…
el carpintero, el músico, el
geógrafo…. [es un] sistema
transversal a todas las
actividades humanas”

“…el profesor como agente de


cambio”

“Únicamente podemos dar lo


que ya es del otro”

N. P.

NICOLÁS PARIS VÉLEZ


NICOLÁS PARIS
VÉLEZ
LABORATORIO DE
DIBUJO “ARQUITECTURA
PLEGABLE” 166


.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
A partir de ese planteamiento formulo Una de las propuestas más
un laboratorio para que estudiantes complejas y cercana a la
problemática curricular es la de
Descripción y profesores usen el dibujo como
Nicolás, en este sentido entronca
El proyecto pretende constituir un grupo instrumento transversal de aprendizaje con el planteamiento inicial
de experimentación usando el dibujo como y, espontáneamente, experimentar, de Marina De Caro y con mi
herramienta transversal para desarrollar desarrollar ideas y estrategias de presentación donde sugiero que
procesos de mediación que produzcan y trabajo partiendo de sus percepciones / el arte se asuma como elemento
condensen ambientes de diálogo. Un lugar pensamientos y la forma como podrían estructurante de la currícula.

para facilitar la inclusión de estudiantes y comunicarlas y usarlas en el tiempo.


La palabra pedagogía, en términos
profesores en experiencias compartidas de arte, suele satanizarse, por esto
y reflexiones comunes, las cuales están El experimento pretende construir resulta saludable que Nicolás
determinadas por capas que coexisten ambientes definidos por eventos y establezca otros términos y
e individuos que se definen en términos actividades que potencien ideas en un otros límites para repensar sus
del otro. Trabajar sobre los “pliegues” de lugar concreto para especular, analizar y procedimientos. El prefiere tomar
sus conceptos de la pedagogía
esas capas y, como un abeja polinizadora, apoyar códigos de presentación, más que
y no del mundo del arte, de
estimular el intercambio y la fertilización de representación, y facilitar la inclusión de ahí que se refiera al “ambiente
cruzada de las reflexiones en doble vía, sus participantes en diálogos comunes y pedagógico” y no al taller o al
en las que lo importante son los eventos prácticas compartidas. dibujo como herramienta; no
apoyados y los encuentros facilitados. obstante, su proyecto pone en
funcionamiento una elaborada
Así, los ejercicios del laboratorio sirven de
caja de herramientas creativas.
El punto de partida son laboratorios plataformas para incentivar el movimiento
de dibujo abiertos, desmontables y y la exploración de la brecha del diagrama Francisco Reyes Palma, a
susceptibles de réplica para apoyar y la anécdota hacia un aprendizaje respeito do projeto Laboratório de
el desarrollo de ideas e incentivar la significativo. Los diagramas, a partir de la dibujo “Arquitectura Plegable”
construcción de ambientes de diálogo memoria y las narraciones, movilizarán
en las escuelas. Arquitectura Plegable es ideas y estrategias para desarrollar
material gráfico y pedagógico para ser proyectos de aula que partan del entorno
usado como portador de ideas y funciones y los intereses de los maestros y las
en un momento concreto con ejercicios necesidades de sus estudiantes.
que, a partir de superficies bidimensionales,
cambien en términos de apariencia, Los ejercicios de dibujo serán realizados
encuentro y significado. y difundidos por medio de obra gráfica
y material pedagógico móvil que puede
cambiar de escala al ser doblado:
Arquitectura plegable se convierte en
techo, superficie de una mesa o tapete,
transformando los espacios de trabajo
en lugares y redes de encuentro y
Proyecto colaboración que pueden ser usadas como
El dibujo es un rumor. Una herramienta herramienta para entrar a nuevos códigos
para movilizar ideas y construir ambientes y transportar conexiones inesperadas;
de diálogo. en sistemas para ocupar el tiempo y

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
suspender el momento de foco y de juicio, 3. Entender el entorno a partir del
compartir decisiones y responsabilidades, movimiento de otros (profesores y alumnos
especular acerca de lo que es posible y crear de colegios, mediadores y equipo del
situaciones que se reflejen en lo potencial. proyecto pedagógico). Recorrido.
4. Visita y observación de las dinámicas de
Dibujo y material pedagógico móvil, con la los colegios y clases de los profesores que
ciudad como lugar y el tiempo como tema. partiparán en el laboratorio.
5. Elaboración de un diagnóstico y
diccionario gráfico, con el objetivo de
determinar las acciones y ejes de trabajo en
el futuro.
6. Planeación de encuentros y/o talleres.
Encontrar.
7. Definición y publicación de herramientas,
capacitaciones, acompañamiento,
elaboración de obra gráfica y material
pedagógico Arquitectura plegable. Construir.
• Realizar obra gráfica para ser usada
como soportes en talleres con profesores y
Actividades estudiantes.
• Publicar una cartilla para elaborar
y replicar los proyectos de aula. Un
documento pedagógico en continuo
desarrollo y construcción.

Viaje de Residencia

 8. Constituir un grupo de reflexiones y


 trabajo con los maestros de escuela y
1. Elaboración de maqueta de actividades, apoyar la construcción de proyectos de aula
ejercicios y diagramas de la obra gráfica por parte de los profesores, incentivando
(impresiones de apoyo para los ejercicios la generación de ideas para ser
de dibujo) y material pedagógico para el implementadas en el futuro en las escuelas.
desarrollo de los proyectos de aula. Capacitar.

NICOLÁS PARIS VÉLEZ


9. Trabajo en los salones de clase con los
Viaje de investigación estudiantes para apoyar el desarrollo de los
proyectos de aula. Acompañar.
2. Entrevistas (profesores, alumnos, 10. Implementación y desarrollo de obra
mediadores y equipo del proyecto gráfica y material pedagógico Arquitectura
pedagógico) para encontrar la palabra Plegable. Intervenir.
y usarla como productora de imágenes. 11. Realizar encuentros o talleres
Diálogo. experimentales de dibujo en las
168

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escuelas con el apoyo de los profesores. Objetivo de la sesión: Em cada escola, cerca de, 14 a 17
Eventos satélites del laboratorio de dibujo • Desarrollar habilidades de motricidad fina professores candidatavam-se para
participar do projeto. Os motivos
y dirigidos a los niños. Experimentar. y ubicación espacial.
poderiam ser muitos... Uma das
12. Recolectar y disponer los diagramas • Explorar la brecha entre diagrama y professoras, a de matemática, um
resultantes en forma de red y de estudio o anécdota. dia comentou que quando soube
taller plegable. Exponer. • Sensibilizar a los participantes hacia da proposta se inscreveu pela
conceptos tácitos de escritura, estructura y simples curiosidade em conhecer
construcción de narraciones. quem era o louco que se dispunha
a trabalhar com tantos professores
e de tão diversas áreas. Como
Materiales: seria isto? Todas as disciplinas
Colores, lápices, obra gráfica y material trabalhando com desenho?
pedagógico.
As bibliotecas das escolas foram
Dibujo-dibujar >> Desarrollar habilidades transformadas numa espécie
de “consultório pedagógico”,
de dibujo experimental y desinhibir al
onde Doctor Paris recebia os
participante respecto del papel en blanco. professores para uma conversa
individualizada. Naquele
Objetivo de la sesión: ambiente intimista e silencioso
Ejercicios • Usar el dibujo como herramienta de das bibliotecas, Nicolás ouvia seus
históricos, problemas, idéias e
narración y expresión.
desejos.
• Desarrollar confianza hacia el dibujo.
• Identificar una secuencia de trabajo, la cual Ana Lígia Becker, produtora do
puede ser usada para cualquier ejercicio Programa de Residências
relacionado en el futuro.
El laboratorio empieza con la experiencia
directa de los profesores con los ejercicios Materiales:
de dibujo. Luego, ellos mismos adaptan y Papel, colores, lápices, pegamento, borrador,
crean nuevas actividades para sus objetivos algunos elementos bidimensionales y
pedagógicos y de formación, al mismo tridimensionales.
tiempo que construyen un proyecto de aula.
Secuencia de trabajo:
Algunos ejemplos para reconocer el dibujo Calentamientos
como herramienta transversal de trabajo y • Hacer relajación del cuerpo y los ojos.
posibles ejercicios a desarrollar durante la • Revisar los cinco elementos de la forma.
residencia: • Hacer algún tipo de ejercicio físico.
Planear
Planos / diagramas habitados. Con el
apoyo de obra gráfica, se elaboran retículas • Organizar los materiales de trabajo.
y matrices para luego disponer en ellas • Escoger los papeles y herramientas
los elementos básicos del dibujo (línea (colores, borrados, etcétera)
recta, línea curva, punto y círculo) y sus • Describir e imaginar el evento del dibujo
combinaciones. por comenzar.

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• Imaginar toda la escena o composición. personajes principales y secundarios, inicio,
• Proyectar lo imaginado en el papel en nudo y desenlace, para luego entender
blanco. cómo se estructura y cómo se escribe.
• Hacer dibujos preliminares de su idea. Materiales:
Desarrollo Papel plegado, lápices y colores.

• Escoger el punto o tema central del CONSTRUCCIÓN DE LIBRO Y CAJA >>


motivo. Construir contenedores para documentar el
• Proyectar el punto de inicio en el papel en trabajo realizado.
blanco.
• Observar el elemento o los elementos y Objetivo de la sesión:
duplicarlos. • Pensar en términos tridimensionales y
escala a partir del plano.
Toques finales • Explorar la idea de documento y archivo.
• Entender el dibujo como contenedor y
• Agregar los detalles del evento. explorar la brecha entre contenido y objeto.
• Agregar color y texturas.
• Agregar las ideas o toques del entorno. Materiales:
Lápiz, papel, tijera, obra gráfica y material
Códice >> Construir un códice antiguo pedagógico.
en el cual, partiendo de una narración, el
participante dibuja la secuencia narrativa Preguntas >> Desarrollo de esquema de
y desarrolla habilidades de aprendizaje al trabajo para planear las clases a partir de
relacionar imágenes y símbolos. la formulación de preguntas que abran
posibilidades de diálogo e investigación.
Objetivo de la sesión:
• Los participantes como productores de Objetivo de la sesión:
imágenes y conceptos. • Desarrollar herramientas pedagógicas
• Entender la idea de secuencia y proceso para construir ambientes de diálogo.
narrativo. • Explorar el entorno a partir de la
• Los participantes serán guiados por un curiosidad, necesidad e imaginación.
facilitador para que dibujen su versión de la • Entender la narración (respuestas) como
narración (significado propio) en formatos punto de partida de la representación

NICOLÁS PARIS VÉLEZ


plegables. gráfica.
• Apoyar el proceso de aprendizaje de • Desarrollar secuencias de trabajo, las
lectura–escritura partiendo de la narración cuales serán usadas para iniciar proyectos y
y su representación gráfica (dibujo) hasta ejercicios de aula en cualquier asignatura.
llegar a las letras o símbolos.
• Asimilar tácitamente principios de Materiales:
la lectura y escritura, como renglones, Obra gráfica y material pedagógico.
secuencia y continuidad, izquierda-derecha, Secuencia de trabajo:
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1. Pregunta

Observación + lo que sabemos


(marco conceptual) + curiosidad

2. Reflexión 3. Acción

· ¿Qué estamos comparando?


· Reflexionamos acerca de :
· La PREGUNTA · Diseño: ¿dónde y cuándo?
· ¿Qué estamos midiendo?
· La ACCIÓN
· Metodología: ¿cómo estamos midiendo
· Los ÁMBITOS MÁS AMPLIOS que nos
rodean esto?

Cadena de valor >> Desarrollo de un Será un encuentro de varios días en los


diagrama o mapa de recorrido para cuales los visitantes (niños en primera
visualizar un proyecto de aula a partir del instancia), con el apoyo de los profesores,
uso del dibujo y sus posibilidades. pondrán en marcha los ejercicios y
proyectos de aula. Poco a poco, se irá
Objetivo de la sesión: ocupando el lugar de encuentro con los
• Reconocer al profesor como mediador o productos o reflexiones de los diálogos,
facilitador y productor de ideas y proyectos. reflejando el proceso de trabajo y haciendo
• Poner en práctica y evaluar el dibujo como eco a futuro de los posibles desarrollos
herramienta para construir ambientes de de los proyectos de aula: un evento
aprendizaje y de diálogo. determinado por los niños, los maestros y
• Sistematizar y hacer replicables, en el su propia voz.
tiempo, las iniciativas de los participantes.

Materiales:
Obra gráfica y material pedagógico.
Secuencia de trabajo:
• Encontrar el objetivo
• Encontrar los hechos
• Encontrar el problema
• Encontrar la idea
• Encontrar la solución
• Encontrar el plan
Objetivo final
Para el cierre del proyecto se llevará a cabo
un encuentro en el que la obra gráfica y el
material pedagógico se presentan, pero
funcionando como signos de intenciones.

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1 ¿Cuál fue la ¨Arquitectura plegable¨ se construyó desde disciplinas y sus estudiantes, pero además
metodología aplicada experiencias pedagógicas directas con la porque me moví transversalmente por los
en la traducción, Escola Estadual de Ensino Médio Santa Clara turnos y los lugares de trabajo sin alterar la
trascripción o y la Escola Nicolau Müssnich en la ciudad de dinámica normal de las escuelas.
transmisión del proyecto Estrela. La primera es un centro educativo
para esta residencia? de una colonia alemana, y la segunda El proceso con los profesores y sus
Cuál fue su inserción esta ubicada en la periferia de una ciudad estudiantes definió escenarios de
en el sistema educativo satélite a Porto Alegre. observación o posibilidades para
y/o en el trabajo con encontrar nuevas inquietudes, nuevas
comunidades de Río El proyecto artístico se fundamentó sobre la tareas que promovieron ambientes de
Grande do Sul? intención de trabajar conceptos del ámbito diálogo o situaciones que permitieron
escolar y desarrollar material pedagógico entrar en nuevos códigos y transportar
2 ¿Qué receptividad ha con el mismo equipo de trabajo que inesperadas conexiones. Situaciones que
tenido su proyecto en lo replicaría en el tiempo. Diagnóstico, construyeron aprendizajes en doble vía
la comunidad y entre capacitación, acompañamiento y y por libre elección, donde la práctica
los colaboradores (los sistematización fueron palabras que me artística y la práctica docente, en mi caso,
profesores y actores interesó llevar al proceso de la residencia permitió desarrollar nuevas estrategias
sociales y las autoridades para explorar caminos que estimularán a o reforzar sistemas de trabajo desde la
locales involucrados en los profesores y estudiantes a compartir sus pedagogía hacia mi labor como artista. 
el mismo), participantes experiencias a través de representaciones     
y alumnos? gráficas, a modo de herramientas
básicas de comunicación. Laboratorios
3 ¿Cómo pueden los colectivos, conversaciones individuales y
conceptos artísticos acompañamiento en los salones de clase
contemporáneos fueron las etapas para construir ejercicios
enriquecer los sistemas de dibujo que hablarán de sugestiones
educativos, otros modos más que documentos que enseñan un
de sociabilidad y la acontecimiento, desarrollando tipos de
creación de ámbitos trabajos que pueden sobrevivir gracias a sus
micropolíticos para posibilidades orales apoyados en elementos
la experimentación visuales.
de nuevos espacios de
diálogo? Mi trabajo consistió en acompañar a los
maestros en la construcción de proyectos

NICOLÁS PARIS VÉLEZ


4 Anécdotas inesperadas de aula y ejercicios desde experiencias
durante la puesta en significativas o actividades que tomaron
como referente el entorno y las experiencias
práctica de la residencia.
de los estudiantes; proponiendo el dibujo
como un sistema operativo y transversal
para ensanchar el campo de acción en cada
una de las asignaturas. Transversal porque
trabajé con más de 30 maestros de varias
172

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Nicolás não prescrevia “receitas”
Queridos coordenadores pedagógicos e professores, pedagógicas, as construía com
cada professor a partir das suas
Muito obrigado por nos receber e compartilhar um pouco do seu tempo. necessidades e dos estudantes. De
Os pontos seguintes explicam o projeto anteriormente apresentado, permitindo lá, saíam professores animados
compartilhá-lo com seus colegas. com seus exercícios de desenho,
esperando o momento de colocá-
Com o desenvolvimento do projeto Laboratório de Desenho pretende-se: los em prática na sala de aula.
Nesta tarefa também encontraram
1. apoiar o trabalho dos coordenadores e professores no desenvolvimento de parceria com Nicolás.
planos de aula e/ou exercícios de desenho que permitam o desenvolvimento de
idéias/conceitos que constituem o conteúdo de cada disciplina ou área de Ana Lígia Becker, produtora do
conhecimento, partindo do interesse dos professores e das necessidades dos Programa de Residências
estudantes;
2. utilizar o desenho como ferramenta transversal/linguagem comum entre todas as
disciplinas, incentivando a construção de ambientes de diálogo entre as mesmas;
3. propiciar o desenvolvimento de processos de aprendizagem significativa,
compreendendo o desenho como um sistema de pensamento, mais do que uma
técnica de representação;
4. desenvolver materiais gráficos-pedagógicos que permitam replicar/difundir os
exercícios de desenho.

Por quê o desenho?

1. Os elementos básicos do desenho (a linha reta, a linha curva, o círculo e o ponto)


são os elementos básicos utilizados em todas as disciplinas (na escrita, leitura,
matemática, geometria, física, química, geografia, etc)
2. O desenho está presente em todas as atividades humanas (nas atividades do
carpinteiro, do arquiteto, do músico, do geógrafo, etc), no planejamento de todas
as coisas/objetos (de uma cadeira, edifício, música, mapa, etc) ou seja, todas as
idéias nascem com o desenho.
3. Se tudo é planejado com o desenho, tudo pode ser entendido com o desenho.
4. Estamos sempre desenhando, não somente com um lápis e uma folha de papel.
Também desenhamos quando, ao caminhar, deixamos nossos passos impressos
na terra, com nossas palavras quando conversamos, quando dormimos deixando
nosso rosto marcado no travesseiro, etc.

Conforme colocado anteriormente não será possível desenvolver o projeto em todas


as escolas visitadas.
Solicitamos que nos enviem uma lista com os nomes dos professores interessados,
indicando a(s) disciplina(s) e a(s) série(s) com as quais pretendem trabalhar neste
projeto. Logo, nos comunicaremos para acordar com quais escolas construiremos o
Laboratório de Desenho.
É importante dizer-lhes que todas as suas palavras e comentários têm nos auxiliado
muito a desenhar este projeto, os caminhos a percorrer. Obrigado por tudo!

Um forte abraço,
Nicolás Paris
Artista Residente
Programa de Residências: Artistas em Disponibilidade
Projeto Pedagógico – 7ª Bienal do Mercosul

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NICOLÁS PARIS VÉLEZ
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Durante os recreios, os alunos
vinham conversar com ele (tinham
curiosidades), queriam saber mais
dele, entender melhor porque ele
estava ali, aprender espanhol e
ensinar português.

Alguns traziam seus diários


e cadernos de desenho, outros
terminavam o exercício iniciado
em aula e vinham lhe mostrar
depois. Pediam autógrafos, nunca
sem dar o seu ao Nicolás, pois esta
era a condição que ele colocava.

Ana Lígia Becker, produtora do


Programa de Residências

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NICOLÁS PARIS VÉLEZ
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.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Archivo móvil, el cual contenía material
gráfico y todo lo necesario para el
desarrollo del proyecto. Al final del trabajo,
el modulo permaneció en cada escuela
con la obra gráfica convertida en material
pedagógico para ser replicado y tal vez,
seguir creciendo.
Foto: Nicolás Páris

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NICOLÁS PARIS VÉLEZ
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Na página ao lado, ejercicio para el área
de matemáticas y geometría. Usando
diferentes herramientas los estudiantes
se sensibilizaban hacia el concepto de
unidad de medida, y también reconocían
su cuerpo como herramienta y unidad para
relacionarse con el entorno.

Nesta, mesa de trabajo, con resultados del


uso del material gráfico después de un
laboratorio colectivo con profesores.

Resultado de un ejercicio de dibujo en


la clase de matemáticas y geometría. En
grupos de tres estudiantes, dibujaron
espacialmente la proyección de un
volumen, experimentaron con conceptos
de escala, proporción, paralelo y
perpendicular para luego traducirlos a
lenguaje matemático.

Fotos: Nicolás Paris

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NICOLÁS PARIS VÉLEZ
180

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Na página ao lado, profesores trabajando
en los laboratorios de dibujo colectivo,
sobre obra gráfica que luego se convierte
en material pedagógico.

Nesta, material gráfico convertido, por


un profesor, en un ejercicio de dibujo
para el área de geografía. Con el objetivo
de sensibilizar a los estudiantes hacia
conceptos de ubicación espacial y
construcción de mapas pensando en
términos tridimensionales.

Resultado de un ejercicio de dibujo


para el área de portugués. Cada uno de
los estudiantes realizo una baraja de
dibujos con las partes de una oración
(sujeto, acción, lugar y tiempo); luego las
intercambiaron, creaban nuevos eventos
y la representación gráfica la traducían
a representación escrita. Desarrollando
habilidades de narración a partir de sus
propias experiencias.

Fotos: Nicolás Paris

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MESA DE ENCONTROS
ARTISTAS EM DISPONIBILIDADE
a educação como espaço para o desenvolvimento de micropolis
experimentais

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“Yo creo realmente
que los intelectuales
somos artistas (...)
también nos definimos
como productores de arte en
términos de las mediaciones;
producimos conocimiento
o divulgamos o hacemos
Lucas Rubinich que circulen las obras; es
Marcos Villela parte de la existencia de las
obras y en ese sentido yo
Francisco Reyes Palma no me siento tan distante.
Ricardo Resende El mismo proceso de
producir y reflexionar es una
Luis Alarcón
forma muy creativa y muy
& Ana María Saavedra placentera.

De alguna manera creo


que, de las inquietudes que
se me generaron con este
proyecto, una es darme
cuenta de que (sin) el
proceso en su conjunto de
lo que significa hacer arte,
que va desde la galería, al
museo, al libro, al lector (...)
no hay arte: por lo menos
en su base contemporánea
son componentes vitales.
La idea de obra es la que
tiene mayor peso, pero ni
es la única ni todo transita
por ella, y muchas veces ni
siquiera se transita por la
noción de obra y sin embargo
se mantiene la gente activa
en el campo del arte.”

Francisco Reyes Palma


durante a Mesa de Encontros Artistas
em disponibilidade,
Porto Alegre, 2009

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
espacios que reivindican una perspectiva
crítica. La cita, no como argamasa de la
argumentación, sino como pura mostración
de autoridad, genera relaciones que, para
una perspectiva que considera a los objetos
artísticos como objetos de conocimiento en
LUCAS RUBINICH el sentido amplio, puede ser pensada como
oscurantista. Un oscurantismo peculiar, que
Las difíciles relaciones se vale de objetos luminosos transformados
en íconos cristalizados. En las clases
entre el arte y la introductorias en la carrera de sociología
de la UBA, les relato a mis estudiantes
educación una experiencia que ejemplifica de manera
contundente ese tipo de relaciones con la
cultura, expresadas en puros rituales de
¿Es posible lograr experiencias productivas autoridad.1
que integren al mundo artístico
contemporáneo y al sistema educativo? Algunos sociólogos franceses indagaron en
La pregunta es pertinente porque esta los años sesenta la relación que poblaciones
relación ha sido de aprendizaje (necesario) campesinas entablaban con la modificación
de lo consagrado, de incorporación de algo de los rituales religiosos de la Iglesia
hecho por conocer y no como herramienta católica promovida por el Concilio Vaticano
de conocimiento. La propuesta del proyecto II. Específicamente, la promoción de
pedagógico de la 7ª Bienal del Mercosur relaciones más directas con las comunidades
es radicalmente diferente por varios que incluía la realización de la misa en
motivos, pero sobre todo porque cada uno los idiomas nacionales, abandonando el
de ellos contribuye a la desacralización tradicional latín. Lo que indagaron aquellos
del arte y a pensarlo, entonces, como algo investigadores fue la relación de unas
vital, posible de estar implicado en los comunidades campesinas con esos cambios.
aspectos más triviales de la vida cotidiana,
1. Hace unos años, inmediatamente culminada problematizándola, desacomodando nuestros ¿Qué ocurría que esos campesinos, a los
una clase magistral de un intelectual prestigioso
del campo cultural de Buenos Aires, una estudiante conocimientos de receta consabidos, dados que ahora el sacerdote les hablaba en
avanzada se encuentra conmigo y me relata lo por hecho. una lengua que podían comprender, la
que según ella había sido una experiencia de rechazaban? ¿Por qué añoraban el latín,
extraordinaria singularidad . Su relato hablaba de
lo que ella evaluaba como una gran conferencia, I una lengua que no comprendían? Una
plagada de sabiduría. Decía que el conferencista La relación cristalizada con los objetos lectura posible de estos comportamientos
había citado de manera magistral a Derrida, a artísticos y culturales es un elemento es que, entre otras cosas, lo que se está
Deleuze, que había recuperado de una manera
excepcional a Foucault. Que todas esas citas y que tiene fuerte presencia (por supuesto, produciendo en esas situaciones del
más, habían sido de antología. Consultada sobre también coexiste con formas vitales mundo religioso es un ritual instituyente,
el tema específico de la conferencia, contestó y productivas) en diferentes espacios que marca claramente los límites, que
que en realidad no sabía, porque, en verdad, no
había entendido nada, pero que de todos modos del mundo social. El objeto artístico dice sin ambigüedades quién es quién.
estaba fascinada. Más allá de que este relato como fetiche prestigioso, como bien que Hay un intermediario de lo divino que
pueda estar un poco exagerado, es indicador de proporciona distinción a quien se relaciona es el sacerdote, con la potestad que le
algo que efectivamente ocurre en la relación de
zonas de la cultura, en espacios pertenecientes a con él es parte de prácticas sociales que proporciona la escenografía sagrada: el
ese mundo. pueden observarse también en aquellos púlpito, los íconos religiosos con predominio
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de dorados, el escenario (aunque sea en una II
pequeña capilla) majestuoso en relación con La propuesta del proyecto pedagógico de
las viviendas de los campesinos, más alto la 7ª Bienal del Mercosur tiene algunos
que los asientos de los fieles; la vestimenta elementos centrales que se diferencian
del sacerdote, la cruz majestuosa, los del abordaje conservador y subordinado
candelabros, y también otra lengua: la que en relación con el mundo del arte. En
rompe con la trivialidad de lo cotidiano, la principio, los convocados son artistas
que conecta con la divinidad. El sacerdote contemporáneos que trabajan, de diversas
hablando en el púlpito de manera similar maneras, en la construcción de sus objetos
al resto, con las mismas palabras, aunque artísticos. Para decirlo más coloquialmente,
sean otros temas, se percibe como una hay tela y caballete, junto a múltiples
simple persona, desprovista de las luces de elementos y estrategias de construcción de
la divinidad que esa distancia escenográfica un bien artístico. Además, gran parte de
reforzaba y que esa otra lengua ponía los trabajos toman en cuenta la relación
claramente en otro lugar: superior al social que se entabla con quienes de algún
cotidiano, cercano a lo divino. modo están formando parte del hecho
artístico: participando directamente en su
El latín de los mundos culturales construcción, proponiendo una relación
contemporáneos es, a veces, la cita como mano a mano con ese objeto y, sobre
pura cita de autoridad, produciendo no todo, valiéndose de elementos cotidianos,
conocimiento sino majestad, y también el disponibles y, más aún, generando una
objeto de arte contemporáneo prestigiado y disposición hacia la relación con el objeto
consagrado por la institución que recibe la artístico que permite incorporarlo como algo
aquiescencia y admiración pero no por sus posible de ser construido, proponiendo que
características, por su propuesta conceptual, la singularidad no resulta de una genialidad
por la manera en que se inscribe en las distante sino que está cercana en un barrio
tradiciones artísticas y en el mundo estético pobre de Porto Alegre, en una escuela
cotidiano contemporáneo, sino porque gaucha, con cualquiera que pueda estar
se observan solamente sus credenciales dispuesto a imaginar formas diferentes de
consagratorias. combinar materiales, colores, ideas.

En el caso del sistema educativo lo que Y como quienes hacen esta propuesta son
aparece como arte suele ser la autoridad artistas contemporáneos que trabajan
demasiado consagrada, sobre la que no con el cuerpo, con la voz, con videos, con
hay demasiada disputa. Entonces, en materiales que hay a mano, con lápiz, pincel
algunas prácticas docentes de niveles y pensamiento, no hay una propuesta de
primarios y medios se llega con alguna transmisión de lo elemental para que como
dificultad hasta el arte de fines del siglo parte de un proceso se vaya incorporando
XIX y el resto lo ocupa casi exclusivamente una determinada destreza. Acá se pone
y de manera rápida la cita a Picasso. Por todo sobre la mesa. Se pone la obra sobre la
supuesto que hay experiencias productivas mesa y/o se despliegan los procedimientos
que desmienten lo anterior. No obstante, de su construcción o se participa en su
la relación cristalizada con los bienes construcción, pero se está trabajando con
artísticos tiene una extensión y persistencia arte, no con un ejercicio que se quiere
atendibles. parecer al arte.

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Los artistas en su trabajo, facilitado por la pertenecer (aunque no es totalmente así) a
libertad conceptual del arte contemporáneo, grupos subordinados social y culturalmente.
pueden percibir su tarea como algo que tiene No obstante, la complejidad de las sociedades
elementos de la tarea docente, aunque no lo contemporáneas hace que la cultura
es. Se está participando de un hecho artístico de la subordinación posea, de manera
en el que están implicados estudiantes, resignificada, elementos de las culturas
vecinos, profesores, pero es un hecho predominantes. Por lo tanto pretender un
artístico, entre otras cosas porque los que aislamiento de alguna subcultura, resulta,
participan en su construcción son artistas en principio, irreal, y luego problemático en
contemporáneos con reconocimiento. términos político-democráticos. ¿Por qué?
Simplemente porque es imprescindible que
En esta situación queda abolida la los distintos grupos puedan acceder a los
posibilidad de relación paternalista con el bienes culturales diversos y, sobre todo,
otro. El docente, el estudiante, el vecino a aquellos que las culturas en sus zonas
construyen junto con el artista un objeto más dinámicas han producido amparadas
artístico de diferentes características y en la memoria de tradiciones que remiten
el artista implicado es quien participa de a siglos de experiencia. No es posible
un proyecto de la 7ª Bienal del Mercosur. que a algunos grupos les sea negada la
Esta experiencia no es solo un episodio historia del arte porque hay que rescatar
más o menos interesante de un pequeño su especificidad. Es necesario promover
programa de educación popular, es una obra ese rescate, pero de ningún modo aislar a
de la Bienal y esto posibilita otra relación una cultura subordinada en su situación
con el mundo real del arte contemporáneo de subordinación. Lo que hace el Proyecto
reconocido como tal. Pedagógico es producir muy vitalmente el
encuentro de las zonas más prestigiadas del
III arte contemporáneo con espacios sociales
La apuesta del Proyecto Pedagógico que habitualmente no tienen acceso a estos
interviene de manera productiva en los encuentros.
debates sobre políticas culturales y en
aquellos referidos a la relación del arte En el segundo tipo de debate está presente
contemporáneo con grupos amplios de la pregunta de si es que agentes sociales
población. desprovistos del capital de la historia del
arte pueden relacionarse con bienes cuyos
En el primer caso pelea con las miradas elementos están ligados irremediablemente
que sostienen un relativismo cultural a esa historia. Lo que ignoran estas
desproblematizado. Esto quiere decir miradas es que esos grupos desprovistos
dar cuenta de las particularidades de de la historia del arte tienen relación con
cada grupo cultural y trabajar con las diversas formas de las artes (mediáticas,
tradiciones propias de ese grupo. Cuando orales, etcétera) y que entonces pueden
esta perspectiva se exagera y se encierra contar con un capital que permite entablar
en sí misma, termina generando una pura esa relación. Y es más, para una mirada
reproducción de la desigualdad social y democrática es imprescindible dar cuenta de
cultural. En las sociedades complejas hay que ese capital de la industria cultural, de la
multiplicidad de formas artísticas, circulan cultura popular es un capital que posibilita
diversas estéticas; algunas de ellas pueden la relación con estas zonas más dinámicas
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del arte. Y, entonces, que esa relación es es otra cosa, y en el pensamiento del hombre
necesaria para que la mayor cantidad de la ley no redimía nada.
ciudadanos puedan acceder a esos bienes que
la sociedad prestigia y que son la expresión El cura había pronunciado ese sermón
de una historia universal de la cultura en el que mencionó a los estilitas con
con la que todos deben poder relacionarse, la superficialidad de la costumbre,
aunque sea parcialmente, por medio de burocráticamente si se quiere. Y no pudo
una experiencia como las propuestas en el menos que asombrarse cuando uno de los
Proyecto Pedagógico. bárbaros se acercó a consultarle, primero
con prudencia y luego insistentemente,
En esa relación surge, además, otra cosa. sobre las características de los estilitas,
Supe relatar a otros alumnos algunos sobre el tipo de pecado que expiaban, sobre
aspectos del cuento “Aballay”, del escritor cuestiones que podíamos llamar operativas:
argentino Antonio Di Benedetto, cometiendo cómo hacían lo que hacían.
la herejía del resumen, para dar vueltas
sobre estos problemas. Los estilitas montaban a una columna y no
se bajaban más para expiar sus culpas, para
Aballay, en un lugar de los llanos cuyanos a estar más cerca de Dios. El gaucho, luego
fines del siglo XIX o a principios del siglo XX, de reconocer esa forma como una expiación
procesa singularmente un discurso o sermón acorde con lo terrible de la falta, imaginó
que escucha de un cura en una capilla de diversos estilos posibles de emularlos. No
la campaña. En el sermón de la tarde en la habría de encontrar columnas en esos
fiesta de la Virgen, el cura dice algo sobre llanos y descartó los árboles por seguridad.
unos santones que se montan a una pilastra: Encontró al fin en el caballo el lugar ideal.
los estilitas,2 una forma peculiar de los Con dos caballos no descendería más al
anacoretas. suelo y podía dejar claro ante Dios que
no ignoraba y sabía cómo pagar la falta
El pecado se paga, en ese tiempo del cometida. Así fué que decidió montar a un
relato, de distintas maneras de acuerdo caballo y no bajarse más. Y por aquellos
con el sector social y de acuerdo con la que lo vieron y por las mentas que acerca
circunstancia. Un señorito de la época o se de él fueron creciendo y ramificándose se
habría presentado a las autoridades, o habría transformó en un mito para la región. Por lo
relatado lo acontecido en confesión. Quizás misterioso, inexplicable.
en caso extremo se hubiese hecho monje.
Quiero decir con esto que muchas veces
Este gaucho había matado, y ese quizá no explicamos el sermón del cura y construimos
era el pecado, ni mucho menos. La muerte supuestos con base en él sobre el significado 2. Los estilitas eran religiosos, ascetas dedi-
cados a la contemplación que anduvieron
en pelea era cosa aceptada y quizás hasta que tiene para los fieles y las prácticas y por el Oriente cristiano  alrededor del siglo
confería cierta honorabilidad. Pero en este comportamientos que influencia. Eso lo V. Su particularidad era que se subían arriba

caso había matado en presencia del hijo del sabemos hacer sin haber observado, sin de una columna y allí se quedaban en pe-
nitencia para alcanzar una relación especial
hombre. Y era esa mirada infantil la que registrar prácticas, gestos, palabras, sin con Dios. El origen etimológico de la pala-
lo atormentaba. La ley, que no prestaba reflexionar sobre las tradiciones presentes bra tiene que ver con esta acción: los que
se suben arriba de una columna (del griego
demasiada atención a esas cuestiones, podía en la cultura local, con algunos indicadores
stylos: columna). Especialmente anduvieron
redimir a un hombre frente a la sociedad supuestamente duros como escaso por Antioquía y Siria, y a quien se nombra
pagando sus culpas en la prisión. Pero esto fundamento. usualmente es al llamado Simón el estilita.

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Los Aballay aparecen montados Vale dizer que este exercício se inscreve na
permanentemente en sus caballos y nuestra intersecção de diferentes campos de estudo
imaginación construye centauros invencibles e, por isso, exige algumas demarcações e
o agentes portadores de una pobre esclarecimentos preliminares.
racionalidad. Los docentes, los estudiantes,
los vecinos que pueden no tener una Formas Contemporâneas de
relación con el arte contemporáneo, cuando Sociabilidade
la entablan de la manera no paternalista Do ponto de vista do tempo, o contexto da
como propone este proyecto se convierten contemporaneidade será entendido como
indudablemente en creadores activos. o conjunto de condições que perfazem
No son personas que no pueden entablar as formas de sociabilidade inaugurada
esa relación y tampoco míticos cultores pelas transformações ocorridas no
de alguna forma olvidada o del naif. Son mundo do capital e do trabalho a partir
ciudadanos que cuando encuentran una da segunda metade do século XX. O
manera vital y productiva de relacionarte avanço da economia neoliberal, as novas
con el arte lo hacen, democratizando no solo performances do Estado e a emergência
el consumo, sino también la producción. de categorias como a participação,
sustentabilidade, responsabilidade social
e da cidadania constituem esse panorama
de novas formas de subjetivação que
se espalha vigorosamente pelos quatro
cantos do planeta. Vivemos uma época
de paradoxos difíceis de entender e, por
MARCOS VILLELA PEREIRA3 isso, difíceis de suportar (SAFRANSKI,
2005). Durante tanto tempo lutamos
Grito e Escuta: pelos valores e direitos universais que
perdemos a capacidade de relativizar a
Contribuições da existência e a condição humana. Profundas
transformações vêm se processando
Arte para a Prática nas relações de produção, tanto de
bens materiais quanto de sujeitos e
Educacional subjetividades. As bandeiras e as lutas
políticas, ao longo do tempo, abriram
espaço para a diversidade, para a diferença,
O propósito deste ensaio, no âmbito da para a inclusão, para a tolerância, de
reflexão proposta pelo Projeto Pedagógico tal modo que aqueles valores relativos à
da Sétima Bienal do Mercosul para a Mesa universalidade, universalização e totalidade
de Encontros, é explorar a idéia da arte produziram como efeito a emergência
como ferramenta metodológica para a e a proliferação de particularidades e
educação. Sem a pretensão de trazer idéias singularidades inimagináveis. Uma vez
revolucionárias ou inéditas, o objetivo é, que todos têm que ter direito a tudo,
antes, problematizar alguns aspectos desses isso produziu um estado de realidade
dois termos – arte e prática educacional – no que precisa dar conta de abrigar e dar
3. Doutor em Educação, Professor Titular do
Programa de Pós Graduação em Educação na contexto contemporâneo e oferecer algumas visibilidade a absolutamente todas as
PUC/RS. marcos.villela@pucrs.br contribuições para essa reflexão. formas de ser, em todas as instâncias.
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Um outro aspecto relativo a essa ordem de A Educação e a Nova Sociabilidade
contemporaneidade é relativo à velocidade A educação, nesse cenário contemporâneo,
com que as formas de ser que se produzem continua sendo tida como principal instância
rapidamente e, sem deixar de existir, do processo de socialização do indivíduo, mas
vão exigindo e suscitando outras tantas. dá uma guinada muito forte em seu projeto,
Somos efeito de uma importante marca da menos por uma mudança no conceito de
modernidade: a vontade de emancipação e educação do que por um redirecionamento
de revolução que sobrevive há séculos como na idéia de socialização. A implicação do
um forte rumor do tempo presente. De tal sujeito no contexto social que o circunscreve
forma que da revolução e da emancipação corresponde, dentre outros aspectos, ao seu
importa mais o impulso do que o ponto de atravessamento pelos diferentes modos das
chegada: uma vez alcançado o objetivo, já relações de produção ultrapassando a esfera
o tempo presente se infla desse impulso econômica e articulando, como já afirmei, a
revolucionário e emancipatório e um novo cultura, a moral e os mais diversos setores
movimento se instaura. A naturalização da existência cotidiana. As novas formas
desse impulso, auxiliado pela tecnologia, de produção material possibilitadas pelo
só fez acelerar o tempo presente que se capitalismo contemporâneo impregnam
esvai cada vez mais intensamente. De tal o contexto da sociedade e alteram
maneira que os modelos que, até pouco drasticamente os seus rumos.
tempo, tinham a marca da permanência e da
exclusividade ou da unicidade, vão abrindo O lugar da escola e os sentidos da educação,
espaço para a exigência da impermanência, nesse contexto, estão bastante deslocados
da transitoriedade e da pluralidade. Hoje, daqueles que ocupavam há algumas décadas.
pode-se – ou deve-se? – ser de muitas Os conteúdos clássicos da educação escolar
maneiras ao mesmo tempo, dependendo da e as disciplinas tradicionais, por exemplo,
contingência que nos circunscreve. já estão, em grande parte, disponíveis por
outros meios que não as salas de aula. E são
Enfim, vale dizer que as formas mais outros os conteúdos que ocupam agora essa
tradicionais de sociabilidade não deixam posição. E também são outros os sujeitos
de existir, mas abrem espaço para a que transitam por esse lugar, são outras as
emergência simultânea de infinitas outras. infâncias e as juventudes que vão à escola e
Impossibilitados de repetir a clássica que são sujeitos da educação.
interrogação pela verdade única ou pela
alternativa certa, resta-nos, no mínimo, a De certa maneira, esse panorama em nada
pergunta por qual a mais adequada em tal nos surpreende. Entretanto,
momento, em tal circunstância, com tal somos (nós, os adultos professores e
propósito, com tal condição. formadores de professores) deslocados
e surpreendidos por esse deslocamento
E esse esforço, essa experiência da vertigem daquilo que vinha sendo nosso projeto
nos exige inclusive relativizar o relativismo, político e pedagógico mais primário. Nos
ou seja, nos empurra na direção do exercício surpreendemos com uma escola que tem
da ponderação, da análise das contigências tantas tarefas e atribuições diferentes de
e da prudência ante a impossibilidade do “dar aula”, uma escola que, ao lado de
repouso absoluto: mesmo a afirmação de que instruir também forma, educa, distrai,
“tudo é relativo” precisa ser relativizada. entretém, protege, ilustra, articula, concede,

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socializa, vacina, entre tantas outras funções experiencial generalista, uma disponibilidade
que desempenha. Nos surpreendemos com multirreferencial e em todas as direções
crianças e jovens que temos dificuldade de que constitui uma espécie de essência, uma
compreender e que também têm dificuldade exigência a todo sujeito que, efetivamente,
de nos compreender. Nos surpreendemos faz ou queira fazer parte da sociedade.
com sujeitos e instituições que se produzem
de modos que não conhecemos nem O saber é prático, a razão é instrumental.
compreendemos e que se movem em muitas E a sociedade contemporânea se empenha
direções ao mesmo tempo e com uma em vincular fortemente a educação à tarefa
velocidade que nos confunde. Entretanto, de dar lugar, de produzir, de reproduzir e de
todos (eles e nós) pertencemos ao mesmo contribuir para fazer proliferar diferentes
mundo e ao mesmo tempo... todos. Talvez modelos sócio-econômico-culturais,
as nossas referências e representações não reforçando as interpretações que concebem
venham mais coincidindo, talvez ainda a escola como um importante aparato que
tenhamos dificuldade em permitirmo-nos ser assegura, em seu cotidiano, as práticas
atravessados por essas novas relações e essas sociais, políticas e culturais necessárias
formas de sociabilidade e seus efeitos sempre para a produção e reprodução do capital e
inéditos e desconhecidos. das formas de sociabilidade. A normalização
praticada no interior da escola acaba por
A escola de hoje pertence ao tempo presente. fazer crescer a intenção de acabar com
Há algum tempo, a escola era voltada para qualquer desvio ou elemento impeditivo que
o futuro: a trajetória escolar tinha um fim possa obstruir as relações necessárias ao
que não estava nela mesma, mas em uma funcionamento desse modelo de subjetivação.
posição ou uma condição a que se podia A competência é uma norma.
aceder depois de percorrê-la. Estudava-se, ia-
se à escola para ser alguém, para ser alguma É interessante observar a avaliação que
coisa. Hoje, o próprio estar na escola já é um faz Henri Lefebvre (1991), por exemplo, ao
estado de ser, um modo de vida. A escola, conceber o movimento da história como um
de certo modo, está fortemente articulada, movimento de profundas transformações
interfere e sofre efeitos sobre a pluralidade na natureza das relações sociais do dia-
de relações de produção praticadas na a-dia. A passagem do tempo rearranja as
sociedade globalizada. Um exemplo desse relações de produção, e a ordem cotidiana
movimento é a relevância que assume o vai sofrendo alterações provocadas pelas
valor “competência”. A exorbitância de novas práticas. Círculos concêntricos
esforços em torno da construção desse de interferência se instalam e a mútua
conceito, acaba por permitir compreendê- influência vai se processando por saltos:
lo como veículo de uma idéia que não é sociedade, instituições, sujeitos e cotidiano
ele mesmo: subliminarmente à idéia de se interpenetram numa espécie de ciclo
competência é possível perceber um intenso complexo. O processo de homogeneização,
movimento e uma elevada concentração de fragmentação e hierarquização por que
componentes de reforço e sustentação do passa o cotidiano instala uma ordem
modelo neoliberal de relações de produção de suscetibilidade extrema à repetição
de bens e de subjetividade. A competência, compulsória. As relações sociais e de
então, se define como um saber de ordem produção passam a representar um campo
prática que se caracteriza por uma virtude fértil para a disseminação de certo estado
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de massa. E a educação escolar, obviamente, do real. A arte é uma face expressiva da
aparece aí como um dos mais importantes realidade, um efeito sensível (portanto,
agentes desse processo. prático) do conteúdo do real: a arte é um
espelho porque afirma as expressões das
Mais do que nunca, cada sujeito, ao ser práticas. (BERNARDO, 1991:50)
pressionado por certa ordem de saber, norma
ou disciplina que o torna virtualmente A estética, na medida em que é o como da
impotente, descobre em si uma quantidade prática, dá forma ao modo de cada parcela
de poder e de potência criativa que até do que é vivido e possibilita vislumbrar
então não lhe era perceptível ou necessária formações que são inerentes ou subjacentes
(FOUCAULT, 1993: 8). À medida que essa aos fatos. Isto é, a prática consiste em
potência vai sendo entendida sob seu aspecto uma circunstância de experiência do real
positivo, o sujeito favorece o impulso de por um sujeito; no confronto entre uma
emancipação. Essa tensão, gerada no seu exterioridade e uma interioridade, uma
cotidiano, o torna prenhe de intenções e não é a outra e, por isso mesmo, uma
idéias relativas a algumas das conexões reflete a outra, possibilitando ao sujeito
que sustentam as coisas em seu estado um desvelamento de sua subjetividade ao
presente e, de posse dessa referência, o tomar contato com a sua expressão estética.
sujeito pode, mesmo de maneira informal, (BERNARDO, 1991: 49-50)
sabotar o processo fazendo proliferar a
diversidade e a multiplicidade no interior Paul Willis, por sua vez, define estética
daquele campo particular. Isto é, ao mesmo como “a qualidade mais específica que
tempo em que percebe a particularidade caracteriza a mente humana. É a capacidade
de uma dada circunstância, premido pela de tornar consciente através de alguma
interferência tanto daquele princípio social prática concreta ou mediação ativa, de
da universalidade quanto da vontade de suas próprias qualidades de consciência
revolução, o sujeito pode agir de tal maneira do mundo. (...) é a forma de conhecer nossa
que a realidade vai sendo contaminada por própria consciência” (WILLIS, 1990: 10-
“furos” cujo efeito de médio e longo prazo é a 11). Dessa maneira, ele contribui para a
mudança, sistematicamente se estruturando. desconstrução da idéia de estética como
exclusivamente atrelada a atividades
A Arte e a Estética como Expressões da artísticas ou a cânones da Filosofia da
Prática Arte e a faz “articulada como qualidade
João Bernardo trata a estética como o modo criativa em um processo onde os significados
expressivo de qualquer prática. Segundo ele, possam ser carregados.” (WILLIS,1990: 11-
“não existe qualquer prática que, ao mesmo 2) Seu conceito se aproxima da “grounded
tempo em que suscita outras expressões, aesthetic”, buscando agregar aí algumas
não suscite também a expressão estética, práticas e expressões cotidianas não
pois não há prática que não se expresse de comumente reconhecidas como “arte”:
uma maneira e essa maneira é a estética” roupas, objetos e estilos pessoais, seleção
(BERNARDO, 1991:49). Na cotidianidade, e consumo ativo de músicas, revistas ou
cada ação do sujeito realiza-se de alguma TV, rituais de romance (WILLIS, 1990: 1).
forma e a estética revela-se como “espelho” Ao instalar essa compreensão no interior
da prática na medida em que é ela que da prática social e cultural, converte-se a
permite acesso à configuração sensível estética em elemento essencial de construção

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REFERÊNCIAS da subjetividade, concebe-se cada sujeito interiores e exteriores. Parece que a tarefa
BERNARDO, João. Dialética da prática e da ideologia. São
Paulo: Cortez; Porto: Afrontamento, 1991. como inevitavelmente imerso em sua do artista é fazer ver, antecipando-se ao seu
DELEUZE, G. e GUATTARI, F. O que é a filosofia. Rio de prática cotidiana, passível de consciência próprio tempo (PEREIRA, 2009).
Janeiro, 34, 1992.
e domínio das diferentes dimensões que o
EAGLETON, Terry. A ideologia da estética. (trad. Mauro Sá
R. Costa). Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993. configuram. A idéia de produção estética, Que efeitos, então, teria trabalhar a
FOUCAULT, Michel. Microfísica do poder. 11.ed. Rio de neste caso, aparece como recepção criativa, experiência estética aliada à formação e
Janeiro: Graal, 1993.
ativa de textos e artefatos como parte de prática do trabalhador da educação? Que
FOUCAULT, Michel. Que es la critica?: Critica y
Aufklarung”. Trad. Javier De la Higuera. ver Filosof, 11, um processo social que pode incluir sua relações há entre a arte e esse panorama
5-24, Jul-Dez 1995.
própria produção, tanto em novas formas contemporâneo da vida? O universo da arte
GIROUX, Henri. Teoria crítica e resistência em educação.
Petrópolis: Vozes, 1983. quanto em recombinação de já existentes. não é região alheia ou isenta das tensões e
GUATTARI, Felix e ROLNIK, Suely. Micropolíticas: (WILLIS, 1990: 13) Assim, a estética é a contradições produzidas pelas correlações
cartografias do desejo. Petrópolis: Vozes, 1986.
forma de expressão de tudo quanto se possa de forças presentes nas relações culturais
HERMANN, Nadja. Ética e estética: a relação quase
esquecida. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2005. ser, pensar ou fazer, é a prática propriamente ou sociais. Talvez uma questão seja trazer à
LEFEBVRE, Henri. A vida cotidiana no mundo moderno. dita do sujeito. tona componentes e vínculos ativos entre a
São Paulo: Ática, 1991.
arte, a sociedade, os modos de subjetivação e
NEVES, Lúcia Maria Wanderley; SANNT’ANNA, Ronaldo.
Gramsci, o Estado educador e a nova pedagogia da Cada sujeito é um caso possível do infinito as relações de produção, abrindo espaço para
hegemonia. In: NEVES, Lúcia Maria Wanderley (coord). A
nova pedagogia da hegemonia: Estratégias da burguesia
e inumerável conjunto de possibilidades experimentar o trabalho com arte como uma
brasileira para educar o consenso na atualidade. São de ser. Tornar-se quem se é, mesmo que instância de efetiva invenção no interior do
Paulo: Xamã, 2005.
aderindo a estereótipos e modelos, é dar cotidiano da vida.
OELKERS, Jürgen. A educação para o bem: potencial
de legitimação da pedagogia geral. In: Educação. Porto corpo a uma forma singular de existir, única
Alegre, ano XXX, n. 2 (62), mai/ago, 2007.
e irrepetível. Como uma obra de arte. O professor pode ser, também ele, um
PEREIRA, Marcos V. Utopias contemporâneas para
a vida coletiva. In: Travessias. Cascavel, n.2, 2008 propositor. O professor, dentro de seu campo
(Disponível em: http://www.unioeste.br/prppg/ Em cada momento da história da de competência, tem tido a possibilidade
mestrados/letras/revistas/travessias/ed_002/cultura/
utopiascomtemporaneas.pf Acesso em 27/06/2008) humanidade, vemos esforços para apreender de ser um propositor de situações que,
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PEREIRA, Marcos Villela. Prática educacional em arte
qual fazemos parte, alguns com êxito, outros aparecimento do estranhamento, encorajem
como experiência de resistência: inquietações de fim- não. Não havia motivo para que se olhasse a o seu enfrentamento, como forma de realizar
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Pesquisa, Educação e Inserção Social: olhares da Região realidade sob apenas um ângulo, já que era um investimento de fato consistente na
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Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em dos muitos padrões de vida, das infinitas forma de ser, seu modo singular de existir
Educação – ANPED. Caxambú, 2007. experiências de linguagem e das diferentes e emprestá-lo à educação. Não nos termos
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soportar? Buenos Aires: Tusquets, 2005.
experiências e visões de mundo, oriundos do seu conteúdo, mas de sua expressão. Não
WELSCH, Wolfgang. Estetização e estetização profunda do movimento de permanente construção e pelos seus cânones ou objetos, mas pelo seu
ou: a respeito da atualidade do estético nos dias de hoje.
In: Porto Arte. Porto Alegre, v.6, n.9, mai, 1995.
consolidação da sociedade. A arte, ao mesmo funcionamento.
WELSCH, Wolfgang. Mudança estrutural nas Ciências tempo em que consiste em um exercício
Humanas: diagnóstico e sugestões. In: Educação. Porto de infinitas miradas, possibilita infinitas A contribuição que me aproximo de propor é
Alegre, ano XXX, n. 2 (62), maio/ago, 2007.
WELSCH, Wolfgang. Undoing aesthetics. Londres: Sage,
leituras. Os artistas, enquanto produtores de que se pense em como a arte pode propiciar
1997. suas obras e protagonistas ou detonadores à prática educativa uma espécie de alívio, de
WILLIS, Paul. Common culture: symbolic work at play in
de movimentos dialogam com uma série relaxamento das práticas paradigmáticas de
the everyday cultures of the young. Buckingham: Open
Univ. Press, 1990. de determinações – objetivas e subjetivas, resistência que a caracterizam. Enquanto as
192

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formas tradicionais de sociabilidade ainda transformações e enriquecer seu potencial
predominavam, em resposta a certo modo de invenção. Resgatando e retomando alguns
liberal e conservador de funcionamento momentos deste nosso encontro, reitero a
do capital e do trabalho, enquanto ainda idéia de praticar e realizar uma utopia no
se viviam os tempos da Guerra Fria, sentido de tomar o capital pedagógico da
do capitalismo financeiro e trilateral, a arte e fazê-lo impregnar o sistema educativo,
escola cumpria com esmero as funções de gerando propostas pedagógicas replicáveis.
reprodução desses arranjos. Mesmo quando Assumir a arte como forma de conhecimento
se produziam práticas de resistência, e, por isso, abdicar de tentar ensiná-la como
quanto mais oposição se pretendia apor ao se ela tivesse essência, objeto ou conteúdo
modelo hegemônico, tanto mais forte era estáveis ou inativos, buscando, antes,
seu revide. Mas o tempo passou, o modelo conhecer o que as pessoas entendem por
se transformou, a crise entrou em crise, arte. Se a resposta é a desgraça da pergunta,
e o que era sólido começou a derreter. O ao invés de conter, centralizar e fixar os
sentido do trabalho vem mudando, o capital conteúdos ou os objetos da arte, o propósito
vem assumindo outras formas, e tanto o é a infiltração ativa, dinâmica, aberta e
objeto quanto as formas da reprodução e descentralizada do pensamento móvel e da
da resistência vêm sendo drasticamente arte como metodologia. Por fim, a arte não
precisa desalojar ou desorganizar o currículo,
deslocados. Enquanto não sabemos se
mas proporcionar outras formas de organizá-
lutamos contra monstros ou moinhos de
lo e praticá-lo. Grito da arte e escuta da
vento, o mundo vai processando essas
educação, grito da educação e escuta da
mudanças e alcançando modos de funcionar
arte, mobilidade e conversação propiciando
muito diferentes.
o impacto direto de uma sobre a outra na
direção de outros e outros possíveis.
Pensar um caminho para a prática
educacional contemporânea implica
em suscetibilizar o estranhamento e
propor alguns novos arranjos do modelo
institucional. O que podemos é tornar a
propor uma abertura ante a surpresa, ante
o desconhecido, permitir o exercício da FRANCISCO REYES PALMA
invenção e pensar a prática educacional,
de modo que o professor se torne um pouco
artista e um pouco artesão para dar conta de Umbrales y márgenes:
proporcionar esse tipo de abertura. Operar a
arte aí nesse quadro como uma possibilidade una escuela
de contribuir para a experimentação de uma
educação com potencial criativo. A arte como atravesada por el arte4
ferramenta e metodologia para a educação.
Que los artistas generen metodologías
A experiência estética pode proporcionar educativas “replicables” o viables, en
uma noção bastante clara das diferenças. comunidades concretas y con efectos visibles,
Entre o grito e a escuta, entre o som e o según plantea el Proyecto Pedagógico
silêncio, entre a companhia e a solidão, de la 7ª Bienal del Mercosur, sin duda 4. Corrección de estilo: Margarita Esther
o sujeito pode acumular pequenas marca un punto de inflexión en los modos González

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de intervención de las bienales de arte, a Dado que el Proyecto Pedagógico asociado
contrapelo de los aspectos de producción de al Mercosur se configuró para ser “replicado
visibilidad y ampliación de mercados. por asistentes (actores sociales, profesores e
instituciones de las diferentes comunidades)
Investigaciones recientes en neurobiología bajo la supervisión del artista”, se me
proporcionan evidencia en torno al potencial ocurrió traer a colación la memoria reciente
cognitivo del arte, hecho que favorece que de Cursos Comunitarios, en parte porque
las disciplinas artísticas puedan obtener fui testigo privilegiado de su desarrollo,
mayor peso en el currículo escolar. Esta como partícipe del equipo de colaboradores;
perspectiva pareciera dar lugar a un pero sobre todo por la eficacia mostrada en
momento de umbral, especie de utopía del su aplicación, al grado de que esta propuesta
encuentro entre racionalidad e intuición,5 curricular se mantiene vigente pese a que
donde el desarrollo de la neurociencia otorga inició hace treinta y cinco años.7
5. Utópico en cuanto al empeño por
implementarlo pese a tantos escollos, pero ajeno
al arte, por vez primera, una capacidad de
al delirio de la utopía por constreñir el presente amplificar los procesos de cognición, dado Cabe destacar la manera como la
desde un ideal colocado en el futuro. 3. Sea de que se trata de respuestas neuronales que construcción de la propuesta de Cursos
grado o multigrado parcial.
han sido observadas y medidas, lo cual podría Comunitarios estuvo sustentada en una
6. Sea de grado o multigrado parcial.
quebrar la resistencia ante la inclusión de sólida reflexión teórica8 y fue puesta a
7. No olvidemos, además, que la principal
exigencia del maestro es contar con acceso
mayores contenidos artísticos en los planes y prueba en condiciones de trabajo real dentro
a propuestas didácticas desarrolladas como programas escolares. del aula, de tal suerte que posibilitaba
ejercicios aplicables a la situación posible del la organización del trabajo en grupos
aula en lugar de las acostumbradas vaguedades
o supuestos generales de los planes de estudio y
Lo que en torno al arte descubrió la multigrado a partir de ejes de contenidos
los cursos de actualización. neurociencia en años recientes es algo que que se mantienen constantes, junto con
8. Este proyecto fue delineado por Elsie Rockwell hace buen tiempo forma parte del saber ejercicios que proporcionan orientaciones
en el Departamento de Investigación Educativa intuitivo de la comunidad artística o de muy detalladas. Dicha propuesta se
del Centro de Investigación y de Estudios
Avanzados del Instituto Politécnico Nacional.
investigadores que, tras observar los procesos desarrolló en dos manuales9 dirigidos al
El proyecto fue comisionado por el Consejo de enseñanza y construcción del conocimiento joven que funge como maestro, mientras que
Nacional de Fomento Educativo (CONAFE), dentro del salón de clase, desarrollan los alumnos disponían de material didáctico
órgano federal desconcentrado que desde 1971
tiene por responsabilidad atender la educación
propuestas educativas innovadoras. de autoaprendizaje, fichas y cuadernos
en las zonas con mayor índice de marginación. de trabajo con secuencias de actividades
9. El conjunto de materiales tuvo una primera Cursos Comunitarios y ejercicios.10 Para la elaboración de estos
versión entre 1975 y 1978, bajo el título de Manual El Proyecto Pedagógico que por iniciativa materiales didácticos, se consideraron por
del instructor comunitario, México, Secretaría de
Educación Pública–Consejo Nacional de Fomento
de la artista Marina De Caro se desarrolla igual los avances de las didácticas específicas
Educativo; y una segunda, realizada entre 1989 y en esta Bienal, y su inquietud de hacerlo de cada asignatura y el conocimiento
1993, aún vigente, titulada Dialogar y descubrir, extensivo al currículo formal de las aportado por las investigaciones en torno a
SEP–CONAFE, edición que actualiza contenidos
dado el cambio de programas y de textos llevado
escuelas, bien podría dialogar con Cursos la escuela mexicana, en particular el relativo
a cabo por la Secretaría de Educación. Comunitarios, un modelo educativo a las prácticas de enseñanza consideradas
10. Donde la evaluación no es un acto arbitrario experimental proyectado para población en su inserción institucional y social; es
sino un desprendimiento coherente de los rural dispersa en zonas incomunicadas de la decir, la escuela vista como una totalidad en
propósitos del aprendizaje.
república de México donde, de acuerdo con perspectiva histórica y no como maestros y
11. El trabajo del instructor es supervisado no
solo por las autoridades escolares sino por los
los criterios administrativos, la demanda aulas aisladas.11
padres de familia, quienes asumen darle albergue educativa resulta tan magra que no se
y alimentación, mientras que CONAFE cubre un considera la opción de instalar una escuela Si bien en la escuela mexicana resulta
estipendio mensual durante dos años, que luego
se continúa en forma de beca para que el joven
regular en lugares habitados, a lo sumo, por más frecuente contar con un maestro
concluya el ciclo preparatorio. una decena de familias.6 profesional para cada uno de los seis años de
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primaria, en Cursos Comunitarios un joven • Conexión con la comunidad como fuente
instructor es responsable de impartir todas de saberes y experiencias vivas.
las asignaturas del plan de estudios de la • Partir de los tiempos efectivos destinados
educación primaria; es decir, del primero al a la enseñanza como punto clave de
sexto año: situación de multigrado total en efectividad, ya que muchas veces los planes
condiciones de excelencia.12 Dicho instructor y programas especulan con un tiempo
suele tener entre 15 y 21 años de edad; ideal inexistente, lo que anula de raíz
cursa todavía la educación media; y dispone cualquier intento de aplicación o al menos
solo de una capacitación intensiva de ocho la distorsiona al convertirla en un simulacro
semanas; sin embargo, obtiene resultados que en nada favorece los procesos de
equiparables a los del sistema regular e construcción del conocimiento por parte de
incluso a veces los supera.13 los alumnos.
• Incorporar la experiencia de la
Por supuesto que al traer a cuento esta
investigación que recurre a la observación
experiencia distante de educación formal,
directa en los espacios escolares de las
no pretendo que se traduzca a la letra, sino
prácticas de enseñanza o de aprendizaje.
que junto con ella podamos preguntarnos
muchas cuestiones fundamentales asociadas • En el caso de Cursos Comunitarios la
a la viabilidad de los proyectos, imaginar perspectiva teórico-metodológica provino
12. A diferencia de la mayor parcelación en
nuevas respuestas, y considerar la sinergia de los resultados de investigación con asignaturas según el plan de 1993 (español,
que podría ocasionar el poder de afectación perspectiva etnográfica, que permitió matemáticas, ciencias naturales, geografía,
historia, educación cívica y ética, educación
simbólica del arte. considerar los espacios escolares más allá del
artística y educación física), la propuesta de
aula, los tiempos reales disponibles para la Cursos Comunitarios estructura el currículo
Sugiero como materia de reflexión algunos enseñanza o la multiplicidad de las relaciones en cuatro áreas (español, matemáticas,
ciencias naturales, ciencias sociales), y
indicadores estratégicos delineados durante entre la cultura local y la cultura escolar, por
ordena el trabajo grupal multigrado en tres
la construcción de la propuesta de Cursos citar algunos ejemplos. niveles, en lugar de los acostumbrados seis
Comunitarios: • Dentro de la cultura escolar, tener la años en que se desenvuelve el ciclo primario
habitual.
• El modelo es solo un recurso de perspectiva de la cultura magisterial, una
13. La operación del multigrado permite
apropiación y no un código inamovible, tradición fundada en prácticas cuyo carácter interactuar con el grupo completo cuando
es este el sentido de modelo asumido por operativo ha sido construido y transmitido el instructor introduce al tema, luego el
grupo se divide por niveles (primer nivel, 1º
Cursos Comunitarios. por generaciones. De este modo se incorpora
y 2º año de primaria; segundo nivel, 3º y 4º
• Adecuar cada propuesta a las condiciones el saber del maestro, sus modos de año; y tercer nivel, 5º y 6º) para trabajar con
específicas del lugar donde se llevará a cabo apropiación de las propuestas, que siempre apoyo de los materiales de trabajo como
forma de atención indirecta. De ese modo,
el trabajo.14 son heterogéneos.
el instructor puede dar más atención directa
• Cimentar la propuesta en conocimiento • También dentro de la cultura a los pequeños, en tanto el resto trabaja
significativo, el establecimiento de escolar considerar la perspectiva de los por su cuenta, ya sea individualmente, en
parejas o en equipos mayores.
correlaciones y secuencias. administradores, los encargados del
• Tomar en cuenta que un pivote currículo, ante los cuales hay que ganar
14. Algunos estudios de Ruth Paradise dan
cuenta de cómo las comunidades indias
fundamental en los procesos de enseñanza y los espacios. Quizá un nuevo frente de de México disponen de otras maneras de
en los de aprendizaje se deriva de propiciar intervenir en los procesos de aprendizaje
negociación para superar las inercias en
y construyen conocimiento por vías
la constante interacción e intercambio entre torno al aporte del arte en el medio educativo contrapuestas al modelo escolarizado
alumnos con distintos grados de desarrollo, y una inclusión menos subordinada en planes que suele ignorarlas. Ruth Paradise, “El
pues no es solo la relación maestro-alumno y programas, se encuentre en el argumento conocimiento cultural en el salón de clase:
niños indígenas y su orientación hacia la
la que proporciona situaciones de enseñanza neurocientífico de la capacidad del arte como observación”, en Infancia y aprendizaje, núm.
o de aprendizaje. amplificador de los procesos de cognición. 55, España, 1991, págs. 73-86.

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• Asumir la puesta a prueba de las algo a mais no trabalho intelectual para que
situaciones didácticas y de los materiales não fique vazio de comentários e conceitos.
de apoyo, dentro de las condiciones reales
del aula y otros espacios escolares. De Este algo a mais vem, no meu entendimento,
15. Sabemos que la escritura actúa como el lugar lo que se desprenden procesos de ajuste, obrigatoriamente de uma experiência prática.
de la verdad, y que lo que no está impreso en el
libro resulta dudoso, de ahí el principio de código
a veces extremos, hasta asegurar su
implantado por la escritura y su peso para la factibilidad. A minha prática é pautada por uma
memoria. La imagen testimonial, la fotografía en
particular, dispone de un rango de verdad como
• Por último, entre los varios aportes formação que se deu, sobretudo, no espaço
evidencia. de la propuesta curricular de Cursos de exposição, como educador. Depois,
16. Como parte de los procesos de quebrar Comunitarios, resaltaría el empleo como curador, na elaboração de exposições.
hipótesis establecidas, buena parte del esfuerzo acentuado de imágenes, no solo de las
consistió en introducir la noción de que la E, por fim, do outro lado, como o gestor de
sociedad se transforma al paso del tiempo. Véase
llamadas artísticas, sino de aquellas
Eva Taboada y Francisco Reyes Palma, la serie de usadas como soporte de los procesos de museu e, agora, na condição de diretor do
Dialogar y descubrir, que incluye el Manual del cognición, planteamiento que otorga a la Centro de Artes Visuais da FUNARTE.
instructor comunitario nivel I y II, nivel III, y fichas
de trabajo para el nivel II; Cuaderno de trabajo
imagen impresa un valor de contenido y
de Historia y Geografía nivel III, publicados en legibilidad con importancia equiparable Foi na faculdade de artes plásticas, que
la Ciudad de México por el Consejo Nacional al de la palabra escrita,15 y que contempla cursei entre 1983 e 1988, que me percebi
de Fomento Educativo (CONAFE), entre 1989 y “entre” duas situações: entre os colegas
propuestas didácticas de interacción con
1992, con un tiraje de más de 12.000 ejemplares,
y múltiples reediciones posteriores. Esta serie la imagen; es decir, modos lúdicos de que se tornariam artistas e os que
sustituye a la que realizamos en 1978. apoyo para la construcción de nociones seguiriam a carreira de professores de arte.
17. Dichas bibliotecas concentran el material y conocimientos.16 Asimismo, habría
bibliográfico disponible, como las colecciones de Já me colocava ali como um observador
que resaltar los intentos de propiciar un
Libros de Texto Gratuito, así como la Enciclopedia
Infantil Colibrí y los libros editados por CONAFE germen de investigación por medio de las de comportamentos. Acabou que fui
para los escolares. bibliotecas de aula.17 fazer o estágio obrigatório das disciplinas
pedagógicas em um museu de arte, como
se esse fosse o encaminhamento natural
das coisas.

Um das questões que mais me tomava na


época era como transformar a obra de arte
RICARDO RESENDE18 em experiência concreta de fruição para
o público? Parece-me que, para isso, seria
necessário criarmos dispositivos materiais
Por uma dimensão e intelectuais que permitissem transformar
uma experiência singular, a do artista, em
maior objeto de partilha.

A minha contribuição para esta mesa de Mas, como?


encontros não poderia se dar de outra
forma que não a partir de minha própria Nessa Mesa de Encontros, fala-se do “diálogo
experiência. Cada vez mais acredito que, para entre a arte e a educação” e não mais
um trabalho intelectual, a vivência prática é de arte-educação, como se convencionou
fundamental. É impossível escrever um texto chamar o trabalho de formação do público
18. Diretor. Centro de Artes Visuais, Funarte/ a partir do nada, por exemplo. É sempre de arte. “Diálogo” poderia ser traduzido
MinC. Julho de 2009 necessário acrescentar uma referência ou um também por aproximação ou encontro, em
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que se colocam de frente um ao outro, a que todo mundo deve tentar ser um artista
confrontar-se a arte e a educação. em potencial. Sabemos que toda mulher
Desta forma, me parece necessário e homem são criadores, mas suas criações
pensarmos dois caminhos neste diálogo entre aplicam-se em várias direções da vida
arte e educação. O primeiro é o da formação humana, não apenas à criação artística.
do público e o segundo o da constante
qualificação do artista (para alguns, o mais Durante muitos anos, nas visitas guiadas
urgente). No meu entendimento, o professor realizadas nos museus e exposições de arte,
de arte e o “artista-pedagogo” são os atores vigorou a “teoria triangular do ensino de
principais nesse processo. arte” defendida por sua criadora, a Profª
Drª Ana Mae Barbosa, da Universidade de
Quais seriam, então, as novas possibilidades São Paulo, que “combinava trabalho prático
de educação para a arte, atualmente? com história e leitura de obra de arte”.
Aqui, também, se esperava que o público
No Wikipedia, a definição que se pintasse ou fizesse atividades artísticas após
convencionou para Ensino de Arte ou Arte- visitar as exposições, atitude que, muitas
educação é a seguinte: vezes, gerou efeito contrário no público – o
da inibição. Atualmente, este modelo se
“Arte-educação ou ensino de Arte é a mostra insuficiente e, na maioria das vezes,
educação que oportuniza ao indivíduo o inadequado.
acesso à Arte como linguagem expressiva
e forma de conhecimento. A educação em No Século 20, a prática artística se abriu a
arte, assim como a educação geral e plena novas experimentações, extrapolando o seu
do indivíduo, acontece na sociedade de duas próprio campo e seus meios tradicionais.
formas: assistematicamente, através dos meios Essas experiências começaram a se
de comunicação de massa e das manifestações estabelecer na esfera das relações humanas
não institucionalizadas da cultura, como as e interpessoais, que se dão, sobretudo, no
relacionadas ao folclore (entendido como espaço urbano e através da colaboração/
manifestação viva e em mutação, não educação.
limitada apenas à preservação de tradições);
e sistematicamente na escola ou em outras Hoje, com a arte contemporânea, as práticas
instituições de ensino.”19 artísticas se tornaram um campo aberto
a experimentações, visuais e conceituais,
Ou seja, entende-se por ensino de arte o que permitindo que o artista se expresse das
é dado nas escolas de artes para artistas mais diversas formas, inclusive como artista-
e educadores, nas escolas do ciclo básico educador. As artes visuais não se poupam
e o que é oferecido dentro dos museus e de ultrapassar suas próprias fronteiras
exposições como, por exemplo, a Bienal do colocando em risco a nossa compreensão
Mercosul. de arte ou ainda, de sua existência e
necessidade. A cidade, o seu cotidiano e as
E não poderiam existir mais distorções do pessoas são os “temas” da produção artística
que se entende por arte-educação. Uma das na atualidade.
mais graves é aquela que “exige” (ou exigia)
19. Disponível em: http://pt.wikipedia.
que toda criança deve se empenhar em Embora ainda uma ferramenta desconhecida org/wiki/Ensino_de_arte – Acesso em:
saber desenhar e pintar. Outra é a que diz diante de suas possibilidades, os cursos e 25/07/2009.

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oficinas artísticas independentes tornaram- Severo, é uma possibilidade interessante a
se fundamentais para a qualificação ser seguida.
artística e do público. A educação através
da arte poderia, neste sentido, permitir um Esses projetos [de residência] e perguntas
verdadeiro reencontro do ser humano com me ajudam a pensar como poderia ser a
o seu potencial criativo e a sua capacidade política para educação e arte da Funarte.
transformadora, gerando novas possibilidades Temos que trabalhar em uma dimensão
de compreensão da vida e da arte. maior.

Livros, catálogos e jornais especializados em


arte, no meu ver, também seguem na direção
equivocada. Afinal, para quem é produzido
tanto material? No geral, os textos são
complexos e de linguagem difícil. Trata-se
de uma visão estreita do pensamento crítico LUIS ALARCÓN
sobre arte que, na maioria das vezes, não
possibilita o acesso e dificulta a reflexão Y ANA MARÍA SAAVEDRA20
individual e independente sobre o que se está
lendo. Quem leu os textos de Mário Pedrosa
entende o que comento. Considerado um dos Arte disponible
nossos maiores críticos de arte, era dono de
uma linguagem clara e objetiva. El mundo no es, el mundo está siendo.
Paulo Freire
O que aconteceu foi um aumento
Nosotros somos artistas, pero cada hombre que
considerável do distanciamento entre o
trabaja por la ampliación,
público, a obra de arte e o artista. A vala
aunque sea mental, de sus espacios de vida,
ficou mais funda.
es un artista.
C.A.D.A., Colectivo de Acciones de Arte
Até que chegamos à proposta pedagógica
desta 7ª Bienal do Mercosul, que tem o
artista como protagonista das exposições, La experiencia de la Mesa de Encuentro
programas e da própria proposta curatorial. nos ha permitido entender la estructura
Nada melhor e facilitador do que ter o artista interna del proyecto Bienal del Mercosur
como mediador vivo da sua obra e seus que, en cuanto a temas educacionales,
processos. A necessidade de enxergar a arte viene desarrollando y perfeccionando
sob a ótica da História da Arte não parece desde 1997 (“Programas educativos que
mais funcionar. Hoje, os caminhos podem desde el inicio de la Bienal han posibilitado
ser outros, como a sociologia, a filosofia, a el acceso e inclusión de profesores y
física e a antropologia, por exemplo. São estudiantes a un diálogo con al arte y el
áreas recorrentes na formação dos artistas e, mundo contemporáneo. Programas que
também –senão, principalmente–, do público han atendido a un amplio y considerable
20. Ana María Saavedra / Luis Alarcón. www. interessado. público, formado jóvenes como mediadores,
galeriametropolitana.org / Chile, septiembre 2009
organizado talleres, simposios, conferencias
21. Beatriz Bier Johannpeter, directora de
Educación de la Fundação Bienal do Mercosul, Nesse sentido, a proposta de residência dos y cursos gratuitos para el público artístico, y
Material Pedagógico 2008. artistas Maria Helena Bernardes e André para la comunidad en general”21).
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Destacamos el avance producido por la 6ª El arte como una nueva red de vínculos
Bienal del Mercosur 2008, en la que “el sociales
énfasis en la educación fue incorporado
plenamente, de modo que el proyecto Contexto, cuerpos (vitalidad situada), y vínculos
pedagógico forme parte del proyecto sociales como materiales y procedimientos de
curatorial y supere la tradicional división construcción de obra, que problematizan el
entre las perspectivas curatoriales y sistema del arte, remueven cristalizaciones en su
educativas. A fin de potenciar esta intención, interior, y ratifican su potencial político al operar
fue creada la figura del curador pedagógico, con la vida cotidiana, lo disponible, o lo que está
hecho inédito en la historia de las bienales. a mano.
La presencia de este curador, en permanente Lucas Rubinich (Argentina)
diálogo con la curaduría artística, garantizó
que, desde el inicio y en todas las etapas, María Helena Bernardes y André
las necesidades pedagógicas fueran Severo (Brasil), desde el proyecto Arte
consideradas, priorizadas y atendidas.”22 de la conversación (proyecto en tránsito),
proponen el gesto mínimo de conversar, de
Vivimos la experiencia de la Mesa de entablar un diálogo entre dos o más, como
Encuentro como un acontecimiento cultural una forma de arte colectivo, acción que se ve
y social, que vino a traducir los lineamientos radicalizada pues se desarrolla en una zona
que tanto la Fundación como su programa rural, gaúcha y campesina, donde el intento
educativo pregonan: “entender el arte de establecer un diálogo con quien no se
como un instrumento para el ejercicio conoce resulta un procedimiento azaroso y
de la ciudadanía, desarrollar proyectos arriesgado.
culturales y educativos que posibiliten
la universalización del acceso a las artes Es en el encuentro con el señor Batista
visuales, ofreciendo herramientas para que y el paisaje que lo rodea –momento de
el ciudadano se sienta capaz de ver el mundo encuentro entre dos mundos normalmente
de una forma más reflexiva y actuante en separados, vía recolección de historias,
los temas políticos, culturales, ambientales, imágenes, y canciones– que se desencadena
sociológicos, promoviendo la calidad de vida el proyecto de arte, un proyecto que no
y la igualdad de oportunidades”.23 estaba anunciado o programado, y que basa
su existencia en la reaparición y recitado
A partir de la idea de artistas en espontáneo de historias locales, y en su
disponibilidad –concepto acuñado por la circulación futura y masiva.
curaduría pedagógica de la 7ª Bienal del
Mercosur– hemos intentado hacer una Nicolas Floc’h (Francia), con el proyecto
lectura de los proyectos de obra presentados, El Gran Trueque, proyecto para deseos
recuperando una serie de ideas que fueron colectivos, aporta el sentido de entender el
señaladas y discutidas al alero de la Mesa arte como un proceso que centra la mirada
de Encuentro, con el propósito de insistir en en las necesidades, objetos deseados y/o
la posibilidad de un cambio de paradigma deseos postergados de un grupo de personas
para las dinámicas del arte contemporáneo, (como una van, una cancha, un mural), que
22. Beatriz Bier Johannpeter, ibíd.
a partir de la idea de su resocialización en se ven invitadas a la vez que estimuladas
23. Consejo de Administración de la
estrecha relación con la educación, motor de a participar de una experiencia estética Fundação Bienal do Mercosul, Material
dicho proceso. propuesta por el artista (por el mundo del Pedagógico 2008.

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arte) donde finalmente confluyen tanto los “todos podemos hacer canciones”; una
objetos producidos por el grupo para ser invitación a participar de la experiencia,
trocados, como sus deseos, cumplidos en una particular y heterodoxa, de mezclar rock
suerte de absurdo de mercado. y artes visuales, cruce contemporáneo que
ha posibilitado expansiones múltiples por
El arte es posible de entender y utilizar como sobre límites y fronteras de distinto orden.
potencial de afirmación, individual y colectivo;
en la necesidad de una mayor presencia en el Ricardo Basbaum (Brasil), con NBP,
mundo educativo, como campo en expansión nuevas bases para la personalidad, obra
donde múltiples flujos se conjugan dando pie a en proceso y abierta, que no requiere de la
un concepto ampliado de creatividad. presencia del artista, plantea una
Francisco Reyes Palma (México) conexión entre la vida cotidiana y la
idea de participar de una experiencia
Gonzalo Pedraza (Chile), con Colección estética, de manera individual,
vecinal, colección heterodoxa y barrial colectiva o en red; haciéndose cargo
de “obras de arte”, sugiere una serie de de ese objeto anómalo y atópico, que es el
preguntas que vienen a destacar el carácter NBP, objeto que promueve “la inventiva
problematizador del arte. En especial, de la gente”, ya sea en espacios públicos
la pregunta por el poder: el poder del o privados. Experiencia conceptual y
coleccionista, del dinero, del mercado, de dinámica que se reorganiza para el proyecto
la institución arte, de los curadores, de pedagógico de la 7ª Bienal del Mercosur,
su ejercicio permanente de validación y/o construyendo políticas de sensibilidad
segregación artística, etcétera. para un cuerpo docente específico y
aprovechando las condiciones especiales
Colección vecinal es, a la vez, una respuesta que el carácter procesual y dislocador de la
que combina maestramente lo docto y obra habilita.
lo popular, en un ejercicio diagramático
curatorial colectivo, donde la negociación y El carácter especial del arte como vehículo
la acción de nexos locales es fundamental. educacional para la transformación, su
Proyecto a-pedagógico y des-aristocratizador potencial como construcción siempre en acto,
que no enseña sino que absorbe el propio como forma de conocimiento, y su alto impacto
conocimiento del contexto y lo hace circular, abren infinitas posibilidades para resolver
llamando –cual manual de acción– a que infinitos problemas.
cualquier persona pueda ser protagonista del Marcos Villela (Brasil)
mundo del arte.
Diana Aisenberg (Argentina), con
Rosario Bléfari (Argentina), con Oficina Historia(s) del arte: Diccionario de certezas
de canciones, propone un taller para hacer e intuiciones, construye un diccionario
canciones por/para los que no las hacen, que cruza lo culto y lo masivo, diccionario
y en ese camino crear obras visuales vivo (en clave performática) sobre el arte,
(“escribir canciones es también dibujar”). que redefine y multiplica la idea de arte
Una invitación a profesores, artistas y y su léxico, en una recurrente, insistente
público en general a participar de un juego y apasionada pregunta por sus sentidos,
colectivo que combina palabras, sonidos e y en el que palabras, imágenes y sonidos
imágenes, bajo la consigna democratizadora –en una imbricación simultánea, cual
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cadáver exquisito expandido– trabajan en la conducta que trabaja con las contradicciones
construcción de un nuevo tipo de abecedario sociales, y con una pregunta permanente:
colectivo des-aristocratizador y ampliado, ¿qué es arte?
donde ética y estética confluyen y dan voz a Tania Bruguera (Cuba)
quien quiera tenerla.
Las instituciones las hacen las personas.
Diego Melero (Argentina), con Filosofía Ricardo Resende (Brasil)
política en el gimnasio, propone el ejercicio
y la juntura heterodoxa entre el gimnasio Claudia del Río (Rosario, Argentina)
–el adiestramiento físico– y la academia y el Club del dibujo proponen la simple,
de las Ciencias Sociales, construyendo una pero profunda, idea de “estar juntos”,
amalgama viva que mezcla filosofía y arte provocar encuentros entre personas que
donde textos de autores clásicos (como Sade, no se conocen, y el desafío de imaginar
Maquiavelo, Marx, Rousseau, Hobbes, etc.) maneras de construir, vía ejercicio lúdico,
se releen y recuperan en clave gimnástico- esa rara situación de juntarse para
deportiva. Especial interés cobra esta acción algo que no se sabe bien qué es. Club
filosófica, deportiva y liberadora cuando del dibujo, como club social y político,
se sale de la academia en la búsqueda de sin jerarquías, sin sede física (móvil),
interlocutores otros, como la gente común y diseñado para producir acontecimientos,
corriente de un barrio o de una escuela. En donde el dibujo y la acción de dibujar se
ese momento, la producción de pensamiento constituyen en el recurso mayor (siempre
individual, vía elongaciones y flexiones, se disponible) para la acción de transformar
hace pensamiento y conocimiento colectivo. la vida.

Nicolás Paris Vélez (Colombia), a través Francisco Tomsich y Martín Verges


de su Laboratorio de dibujo, propone (Uruguay), por medio de Traspuesto de
un proyecto de obra-acción que basa su un estudio para un retrato común, y como
estrategia en el dibujo y en la focalización representantes de un colectivo de artistas
de su trabajo con profesores de escuelas que no tiene nombre, que se define como
rurales. Proyecto ejemplar y sintomático móvil, múltiple y transdisciplinario
de la apuesta radical de la Curaduría (literatura, artes visuales, música,
Pedagógica de la 7ª Bienal del Mercosur, sociología, etnografía, historia, etc.),
donde el dibujo (el arte) se constituye en señalan las coordenadas básicas de
clave de acción pedagógico-terapéutica que un procedimiento acuñado por el
habilita diálogos, activa voces y genera colectivo (grupo de expedicionarios), que
escrituras. fundamentalmente consiste en habilitar
espacios de trabajo efímero en lugares
El artista que “trabaja políticamente” apunta a explorar y descubrir. La producción y
al desarrollo de un ejercicio de distanciamiento aceleración de un acontecimiento y su
crítico para analizar temas y problemas posterior reelaboración en clave cultural,
candentes del mundo contemporáneo, y la por medio de exposiciones, recitales
posterior articulación de acciones/obras de arte y/o publicaciones únicas (una mezcla
con consecuencias políticas, que trabajan más entre bitácora poética y libro de artista)
allá de la representación, como arte útil que terminan por construir un retrato común
genera cambios sociales. En síntesis, arte de de un lugar específico y sus habitantes.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Júlio Lira (Brasil) y el Colectivo de la sociedad en general. Esas propuestas
Fortaleza, con Recorridos urbanos: artísticas colaboraran desde su práctica y sus
escuchar la ciudad, ruido de la bienal, metodologías a un diálogo con el sistema
suerte de laboratorio de proyectos, educativo regional.
agencia de operaciones, grupo de análisis Marina De Caro
y acción político-cultural, desarrollan Curadora Pedagógica
proyectos que hacen de la movilidad 7ª Bienal del Mercosur
y la reinvención de la ciudad sus
instrumentos básicos. Su modo de acción 1. El arte como un ejercicio democratizador,
se basa en recorrer e intervenir la ciudad en el que las personas son protagonistas del
por medio de la concurrencia de cuerpos proceso de generación de la obra, permite
y disciplinas (danza, artes visuales, hacer reales espacios imaginados, lugares
literatura, etc.), las cuales se constituyen para la creatividad y la concreción de deseos
en un fluido crítico (compuesto por personales o colectivos, propiciando una re-
personas del mundo académico y socialización del arte, vía múltiples formatos
popular), que circula y repiensa desde y recursos, en concordancia con la idea
la acción sus patrones de convivencia, de procesos de transformación graduales
circulación y estratificación cultural, y profundos, y donde las coordenadas
social y política. culturales y educacionales son entendidas
como fundamentales.
Notas sobre arte y educación
Se trata de hacer, comparar, entender, 2. La relación arte y comunidad es posible
en la medida de lo posible, y de utilizar a partir de un estratégico vínculo entre
todo (tanto el pasado como el presente el mundo popular y el mundo docto, vía
que nos rodea) para nuestro beneficio y dos dinámicas básicas: desarrollo de obras
de la sociedad en que vivimos, creando participativas y trabajo continuo
condiciones fértiles para un pensamiento al interior del tejido social.
activo en lugar de una apreciación pasiva.
Luis Camnitzer 3. La articulación de programas de curaduría
Curador Pedagógico en arte contemporáneo, que se realizan
6ª Bienal del Mercosur en simultáneo con un ejercicio de trabajo
comunitario, posibilita el desarrollo de
La 7a Bienal del Mercosur, y su curaduría pensamiento y acción más allá del arte
pedagógica –Artistas en disponibilidad: y del dispositivo de exhibición.
La educación como un espacio para
el desenvolvimiento de micropolis 4. El desarrollo de experiencias estético-
experimentales– propone darle visibilidad, pedagógicas compartidas involucra
a través de un programa de residencias múltiples formas de negociación, más que de
que será realizado en Rio Grande do Sul, a imposición.
propuestas educativas que son desarrolladas
de manera independiente y no formal por 5. El desarrollo de estrategias mínimas
artistas contemporáneos que, interesados en o micropolíticas –en escala humana y
expandir su campo de trabajo, repiensan su posibles de realizar– propone el diálogo y
propia práctica escuchando las necesidades la generación de redes como sus “llaves
tanto de la comunidad artística como maestras”.
202

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
6. La praxis artística requiere ser 12. Obras in situ, como producción de
entendida como un ejercicio crítico-cultural acontecimientos, experiencias estéticas y
que se organiza como desmontaje, revisión conocimiento, promueven relaciones y cruces
y ampliación, tanto de su propia institución encaminados a romper múltiples barreras,
como del territorio específico que se vía cursos comunitarios. Obras in situ,
interviene. como concatenación de múltiples estrategias
de intervención, activan fisuras, tanto al
7. La problematización permanente del arte interior de la institución arte, como de la
de vínculos, tanto en términos éticos como lógica de mercado, entendiendo el proceso
estéticos, puesto que es un arte que trabaja artístico como subjetividad(es) recuperada(s)
con la compleja y frágil relación arte/vida para un abordaje crítico del complejo mundo
(arte que trabaja con cuerpos), se hace contemporáneo.
estrictamente necesari, para empujarlo
más allá de la moda, del populismo, del En síntesis, proponemos la construcción
“arte por el arte”, fortaleciendo su vocación de una idea de arte como investigación,
contrahegemónica y contextual. proceso, negociación y acción por parte de los
agentes participantes, que se convierten en
8. El arte de relaciones, obras in generadores de un proyecto común: cambio
situ u obras producto de la acción de de paradigma que da lugar a la creación de
artistas en residencia –estas últimas una nueva visualidad (cargada de realidad
las más complejas y radicales dentro e imaginación), donde se conjugan gestos
de lo contemporáneo– requieren de la éticos y estéticos, en el entrenamiento para
construcción de un correlato de reflexión la transformación, poniendo en manos de
teórica y la comparecencia de herramientas las personas herramientas para abordar
transdisciplinarias acordes con su dinámica horizontes de futuro.
dislocadora.

9. El arte contemporáneo tiene un


potencial biopolítico que contiene la
posibilidad de apuntar a la superación de
situaciones opresivas y la generación de
cambios sociales. Debe servir para algo, e
ir más allá de la experiencia estética y/o el
desmontaje institucional.

10. El arte contemporáneo, por tanto, debe


asumir una posición y tener una opinión
sobre situaciones de urgencia y conflicto.

11. La Bienal del Mercosur podría


desarrollar una estrategia amplia y
permanente de artistas en residencia;
esto es, pensar en pasar de un paradigma
artístico de mercado a un paradigma
artístico educativo.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
PROYECTO DE INTERCAMBIO
Y RESIDENCIA PARA ARTISTAS
VÍAS EN DIÁLOGO,
UN FUTURO DISPONIBLE

204
204

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Encuentro en Asunción, Paraguay
Laura Mandelik / Javier Rodriguez Alcalá (Paraguay)
Graciela Hasper/ Leopoldo Estol (Argentina)
Enrique Aguerre / Martín Barea Mattos (Uruguay)

Encuentro en Buenos Aires, Argentina


Ana Gallardo / Gastón Pérsico (Argentina)
Jacqueline Lacasa / AMORIR (Uruguay)
Javier Rodríguez Alcalá / Bettina Brizuela (Paraguay)

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
LAURA MANDELIK Conocí a Marina De Caro cuando se reunió en caudaloso y ancho. Ya estábamos todos: Gachi,
Planta Alta con varios artistas del medio en su vino con nosotras y esperamos en la playa
visita a Paraguay como Curadora Pedagógica de Montevideo a los demás: Marina, Javieres,
la 7a Bienal del Mercosur. Gabriela, Leo, Martín y Enrique.

Ahí pudimos conversar en lo que respecta a Listos para zarpar desde el puerto de Asunción
mi producción visual, además de contarle un hasta Chaco í subidos al toc toc toc, lanchón
poco acerca proyecto que tenemos con Bettina desvencijado verde y rojo. Entre el ruido del
Brizuela en Planta Alta. Hablamos también sobre motor, risas y conversaciones íntimas a gritos
la falta de conocimiento de la producción de sobre distintos temas, nos fuimos desplazando
ambos países y de la necesidad de encuentros hasta el pueblo costero de Chaco í, donde los
para estimular la producción con talleres e caminos son de tierra, las casas de madera
intercambios entre artistas. y de colores vibrantes, todo eso frente a
Asunción. Paseamos, mientras nos pasaban
Así, Marina desarrolla este proyecto como personas a caballo, moto o caminando, algunos
apéndice de la Bienal, y comenzó una cadena ensimismados otros preguntando, conversando.
de mails sobre el proyecto que iba creciendo
con los meses. Desde que el proyecto tuvo Yo saqué la cámara de fotos y comencé a
forma y conseguimos financiación de una descubrir ese paisaje tan rico en imágenes y
institución como el Centro Cultural de España tan con ganas de quedarme ahí. Paraguay es
Juan de Salazar, por primera vez para Planta Alta, un país de muchos contrastes, no solo la luz
emocionados comenzamos a realizar reuniones, sino todo, aprendí a disfrutarlo desde que vine
con los Javieres, Bettina y Gaby, para desarrollar a vivir aquí hace quince años, y nunca deja de
los puntos que tocaría Vías en diálogo, un futuro sorprenderme.
disponible e ir bosquejando las actividades que
realizaríamos durante la visita de los artistas Regresando se veía de alguna manera que para
argentinos y uruguayos. todos ese fue un momento de encuentro, de
apreciación entre nosotros y la naturaleza, que
Me sentí muy entusiasmada ya que era la por suerte nos invade.
primera vez que participaba de este tipo de
experiencia. En noches de conversaciones sobre Por eso, participar de esta experiencia me ha
la realidad local, los puntos de vista de cada uno servido para conocer las distintas formas de
fueron un buen preámbulo que se dio entre producción de cada uno dentro de su realidad,
nosotros. Bien, entre otras cosas nos pusimos a saber de otros lugares, de artistas y gestores
realizar un itinerario de posibles visitas a lugares, que fueron nombrados por ellos en las charlas,
para esparcimiento y para disfrutar de los días además de hacerme más consciente de las
en Asunción con los artistas que nos visitarían, posibilidades que existen hoy para desarrollar
además de convocar a artistas que podrían trabajos colectivos con artistas o espacios
sumarse al intercambio. similares, ya que las vías de comunicación han
sido extendidas.
Día 2 : Camino a Chaco í (día libre donde
pudimos ver el horizonte)

El sol y el buen tiempo se mezclaron para darnos


un día radiante, pero frío, por el río Paraguay, Laura Mandelik, Imágenes de Chaco í
206

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
JAVIER RODRÍGUEZ Apuntes (pre) cartográficos planificación, la exclusión social, el deterioro
No resulta sencilla una aproximación a los ambiental, la pobreza y la inseguridad han
ALCALÁ escenarios recientes de producción artística en resultado ser fenómenos dramáticamente
Paraguay, ya que la amplitud del tema conlleva el convergentes.
riesgo de incurrir en dos polaridades negativas.
Por un lado, la simplificación de los procesos, Otras materialidades
con las injustas omisiones que ello implica. Por Paralelamente a estos nuevos referentes
otro, la excesiva pretensión descriptiva, según temáticos y a su abordaje desde otros
ilustra aquella conocida ficción borgiana de los supuestos, desde los 90 se produce también
cartógrafos chinos, cuya obsesión de exactitud una ampliación de los medios expresivos.
en el trazado de un mapa del imperio los llevaría
al despropósito de querer hacer coincidir la Cabría recordar que anteriormente la obra
extensión del mapa representante con la del “deseable” pasaba prioritariamente por
propio territorio representado. formatos tradicionales, al gusto de un
mercado predominantemente conservador,
Desplazamientos / Micropolítica que emergió a su vez del boom económico
Precauciones aparte, podría sin embargo generado por los emprendimientos
señalarse como hipótesis que muchos de los hidroeléctricos binacionales de los 70 y 80.
escenarios contemporáneos de producción En general, la legitimación de la producción
simbólica en Paraguay remiten sus antecedentes de estas décadas preferenció en la obra el
a los inicios de la década del 90, cuando se inicia valor de cambio (económico) por encima
una transición democrática, luego de 35 años de de su valor de uso (simbólico); quizás
totalitarismo. como correlato de un masivo ingreso de
“hidrodólares” que escasamente fueron
Aquel desplazamiento del dictador (ya que no reinvertidos en infraestructura culturalmente
de su sistema) supuso paralelos desplazamientos productiva.
simbólicos. De entre otros: el enunciado
macropolítico “duro”, que sostuvo buena parte Desde los 90, medios expresivos
del discurso artístico de décadas anteriores, anteriormente soslayados –cuando no
se fragmentó en un archipiélago de enfoques obliterados- por la crítica central (v.g.: las
micropolíticos. propuestas objetuales, la fotografía, etc.),
o poco visibilizados (la imagen tiempo, en
Nuevos actores culturales sumaron desde allí general, sea analógica o digital) conviven con
otras preguntas y otros lugares de interrogación. medios expresivos tradicionales (pictóricos,
Por ejemplo: indagaciones de género; dibujísticos, gráficos), o aun tienden a
operaciones de introspección personal que fusionarse entre sí.
buscan articularse con lo social; cruces entre la
visualidad “ilustrada” y la popular –en el marco Curiosamente, esta expansión e hibridación
de identidades inclusivas de la multiculturalidad de lenguajes que se produjo en medio de
propia del medio–, o exploraciones sobre una fuerte retracción económica que afectó
los posibles lugares del sujeto en los nuevos al propio mercado de arte, tuvo como
escenarios urbanos emergentes. No por positivo efecto colateral una producción
casualidad esto último, ya que desde mediados más orientada a la experimentación y menos
de los 80 –y más acusadamente en los últimos obsesionada por los modestos parámetros del
años– el crecimiento urbano carente de mercado de arte local.
208

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Modalidades de Gestión Cultural: dualidad
problemática
El desmantelamiento de la sociedad civil
paraguaya, herencia de décadas de autocracia
política, tendría repercusiones en la esfera
cultural.

Aun en sectores anteriormente tenidos


como contraculturales, ocasionalmente hoy
integrantes de la centralidad oficial (y debido
a un proceso complejo que incluso excluiría
responsabilidades individuales), actualmente
pueden identificarse pulsiones renovadoras que
conviven con un compulsivo pensamiento único
de décadas anteriores.

Proveniente de la esfera política, este imaginario


de vocación hegemónica inercialmente fue
interiores
desplazado al campo cultural y se expresaría hoy Registro de espacios domésticos y
tanto en la vigencia de relaciones prebendarias situaciones cotidianas triviales. Imagen
entre los actores culturales, así como en la seleccionada de la serie fotográfica digital,
toma directa (aprox.) 4,5 x 8 cm cada
subordinación del artista/productor a esquemas imagen. 2006-2008.
de poder de invariado y rancio verticalismo.

Al margen de las acciones de interés


efectivamente resultantes de este
desplazamiento, podría no obstante apuntarse
que las modalidades de gestión predominantes
en Paraguay (al menos las más visibles y
paradigmáticas) durante las últimas dos décadas,
en no poca proporción adolecen de una suerte
de síndrome de Estocolmo en relación al
imaginario que en el pasado buscaron impugnar.

Superar esta problemática dualidad (pulsión


plural / compulsión hegemónica) tal vez también
pase por la restitución de una ciudadanía cultural
en Paraguay, capaz de construir entornos de
mayor pluralidad y eficiencia institucional; de
otros escenarios posibles que favorezcan la
convivencia de postulaciones críticas desde la
obra artística.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
GRACIELA HASPER Bitácora de Graciela Hasper en Asunción Almorzamos tarde, y raudamente salimos
para el Museo del Barro, parando a tomar
El viaje comenzó con la invitación de Marina café con Gabriela1. En el Centro Juan de
De Caro. Viajar a Asunción del Paraguay por Salazar, al caer la noche, se comenzó con la
primera vez en la vida: parpadeo con alegría. segunda jornada de presentaciones públicas
Me impulsó a no perder la oportunidad el iniciada con la exposición de Javier, después
hecho concreto de no conocer varios de mis Leo y Martín. De ahí fuimos a lo de Simone2
países vecinos. que invitó una sopa de pescado y festejamos
intensamente, junto a otros artistas, la noche
Salimos un lunes, Marina, Leo Estol y yo en el de despedida, y parece que algunos no
mismo remise, en el mismo vuelo. Nos fueron durmieron. Al amanecer del jueves no más
a buscar al aeropuerto de Asunción nuestras que desayunar, despedirse cálidamente y
anfitrionas Bettina Brizuela y Laura Mandelik. salir para el aeropuerto.
En el aeropuerto también nos esperaban
Martín Barea Mattos y Enrique Aguerre, que Como aprendizaje: nos une el paisaje, la
ya habían aterrizado desde Montevideo. presencia del río frente a la capital. Estamos
en el mismo territorio. Los artistas que allí
Fuimos todos a refrescarnos a un bar del estábamos hablamos el mismo idioma.
centro. Probamos la sopa paraguaya, una Compartimos una región con similitudes de
sopa sólida. Cuando llegamos a Planta Alta temperamento e historias nacionales con
(galería de arte y centro cultural) subimos las próceres entremezclados. Es increíble que
escaleras y dimos vueltas asombrados por el no estén establecidos los suficientes puentes
extraordinario espacio físico, los diferentes entre nosotros como para asegurar una
cuartos, el bar, la terraza y todas las obras interacción fructífera, pero al conocernos ya
expuestas. Esa misma noche asistimos a la tenemos una ventaja.
inauguración de una muestra en el Centro
Cultural de España Juan de Salazar. En Asunción, Montevideo y Buenos Aires el
río se llama de distintas formas, pero es el
El martes nos llevaron a conocer el Museo mismo.
Etnográfico. Almorzamos cocina peruana y de
allí fuimos a Planta Alta a escuchar algunas
presentaciones de obras por parte de artistas
paraguayos: había en el público más artistas,
que no mostraron su trabajo. Después fuimos
al Centro Juan de Salazar donde iniciamos la
primera jornada de presentaciones públicas:
primero Marina, después yo, y Enrique cerró
la jornada. Javier, que tenía que presentar el
panorama local, dejó su exposición para el
día siguiente.

En la mañana del miércoles tomamos una


1. Gabriela Zuccolillo, artista y crítica paraguaya. lancha para pasear por el río: salimos del orbe
2. Simone Herdrich, artista suiza, actualmente Asunción y fuimos enfrente, a una isla casi
vive en Asunción, Paraguay. desierta. Allí estiramos las piernas y volvimos.
210

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Graciela Hasper, Imágenes de Asunción.
Cortesia da artista

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ENRIQUE AGUERRE En casa participando de actividades muy diversas en los
Tres intensos días en Asunción y un aire de próximos años y diremos: ¿te acordás de aquel
familiaridad acompañaron toda mi estadía en la encuentro en Asunción?
ciudad. Cercanía con las calles y su gente, el aire
fresco, el río, los amigos que nos recibieron en Y todos los que allí estuvimos lo vamos a
su casa, Planta Alta y las charlas interminables recordar.
que nos obligaron a dormir el mínimo
indispensable para encarar las actividades más
formales en buen estado.

No era ansiedad lo que sobrevolaba en cada


encuentro, pero sí cierto sentimiento de
urgencia por intercambiar las experiencias que
cada uno de nosotros genera en sus respectivos
lugares –Asunción, Buenos Aires, Montevideo–
y que conforman un mapa. Claro está que este
mapa es inestable y se configura una y otra vez
a partir de que cada nodo que lo compone se
encienda. Y no hay mejor fuente energética que
el encuentro personal con nuestros pares.

No sé realmente si para los artistas que fuimos


convocados a este intercambio las jornadas
en la Biblioteca Cervantes del CCE Juan de
Salazar fueron tan intensas como la visita en
grupo al Museo Andrés Barbero, o la travesía
en barco por el río Paraguay hasta el Chaco.
Pero sí lo eran para el público asistente y los
artistas locales que se acercaban a conversar
con nosotros. Este programa funcionó en varios
sentidos y dejó complicidades que comenzaron
a ejecutarse en los días siguientes al encuentro.

Descubrimos en estos tres días que los


problemas que nos aquejan como artistas
contemporáneos –ya sea emergentes o con
una trayectoria media– son básicamente los
mismos, que las estrategias para combatirlos se
parecen mucho y que tenemos muchas ganas
de hacer cosas juntos.

Me ha sucedido en ocasiones anteriores y


estoy seguro de que en estas Vías en diálogo,
disponibilidad a futuro volverá a pasar; nos
vamos a encontrar en diferentes ciudades,
212

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“Hasta el anochecer, el barco navegó río
arriba y volvió a inmovilizarse lejos de
las orillas. Yo pasé la noche en un rincón
de cubierta, asistido por el cura que,
después de darme de comer, entre largos
momentos de silencio, me interrogaba con
dulzura pero sin resultado: el cansancio, o
esos acontecimientos inciertos y distantes
que transcurrían, para, al parecer, mis
sentidos, no encontraban, en el fondo de
mi ser, un lenguaje que los expresara.”
Juan José Saer, El entenado (1982)

Fotos: Enrique Aguerre

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
LEOPOLDO ESTOL

214

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
MARTÍN BAREA El poema de viajar al Paraguay o el arte del
problema paraguayo 
MATTOS
PROBLEMA – RBL = POEMA

El Paraguay como se encuentra encerrado entre


países continente
los indígenas encerrados en banderas,
“continentados”, son otro país(aje) encerrado
El poema que vi del indígena con su collar de
pen-drives sonriendo
lo contrapongo
con las miles de banderitas del país paraguayo
adornando al país paraguayo
la bandera es y fue un software adquirido y
construido en el mestizaje (?)
pero software guaraní (!)
no es locura (artista paraguayo)
buscar el camino perdido tras las 4 x 4
restablecer los afluentes del río en el tránsito
romper el marco.

216

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
ANA GALLARDO Concordia que estuviera olvidado por la historia, o que
simplemente fuera importante para él.
El contexto de circulación de la obra y del
pensamiento del artista en la Argentina, el En algunos casos colaboré para establecer ese
contacto entre artista y público, los cambios link, en otros ellos traían su propuesta, pero cada
constantes de las situaciones políticas hicieron uno de ellos tuvo que investigar a ese artista
que muchos de nosotros tomáramos la iniciativa histórico elegido.
de gestionar nuestros propios espacios y
dar así visibilidad a necesidades no siempre Estos encuentros no suceden fácilmente en
contempladas por las instituciones. Buenos Aires; habitualmente estas dos puntas
generacionales no se reconocen, y se pierden así
Personalmente, durante varios años he intentado los vínculos necesarios para poder, por un lado,
generar diferentes espacios de encuentro entre legar, y por otro recibir una herencia y cuidarla.
artistas y espectadores para poder pensar y
reflexionar sobre nuestras prácticas artísticas. Por lo tanto generamos un vínculo, reconocimos
Al coordinar varios espacios de arte y eventos un camino, armamos una grilla en la que se
relacionados con las gestiones de artistas, compusieron diálogos arbitrarios, caprichosos,
siempre estuvo presente la intención de incluir a absurdos, amorosos, pero importantes para
diferentes públicos en estas discusiones. sentar bases sólidas para nuestro trabajo.

Siento que aplico con mucha insistencia las


“políticas de la amistad”, porque es importante
que cada espacio que coordino genere vínculos
afectivos y, desde esa base, poder trabajar.

Cada espacio es propuesto como una sala


de ensayo, un lugar apropiado para poder
experimentar, poner en evidencia las dudas y las
fisuras de nuestras propias prácticas, haciendo
posible todo tipo de lectura.

El último proyecto tuvo lugar en una sala del


Centro Cultural Borges, en pleno centro de
Buenos Aires.

El proyecto Concordia es un plan de trabajo


que intenta poner en diálogo a los artistas
contemporáneos más jóvenes con artistas que
por diferentes circunstancias han dejado de
tener presencia y visibilidad en nuestro medio.
Para esta ocasión se invitó a un artista joven,
siendo esta, en la mayoría de los casos, su
primera exposición individual. El artista joven a
su vez tenía que invitar e incluir en su muestra
a un maestro del arte argentino, un artista
218

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
“¡TELÉFONO!”, Mariela Scafati-Lidy Prati,
Centro Cultural Borges, 2009.
Vistas de la muestra

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
GASTÓN PÉRSICO Vínculos, relaciones, asociaciones entre diversos En tan solo dos jornadas nos permitió entrar
lenguajes y contenidos, pero también entre en sintonía con artistas vecinos. Mutuamente
personas –los artistas con los que colaboro, el nos fuimos contando –cada uno desde sus
público–, están presentes en los proyectos en los realidades cotidianas pero también con una
que me involucro. realidad en común– proyectos, escenas, lugares
de la propia ciudad donde poder compartir con
Por este motivo, al momento de presentar el otro trabajos, ideas, textos, fiestas. Un poco lo
parte de la escena local en el encuentro que hace que nos acerquemos al arte y nos hace
con artistas invitados de la región, elegí participar de él: disfrutar, pensar.
tres nuevos espacios de Buenos Aires, que
comparten algunos factores comunes. Se trata
de espacios pequeños, de aproximadamente
un año de trayectoria, gestionados de forma
independiente, con una amplia concurrencia
de público –cada vez mayor– en sus distintas
convocatorias, inauguraciones de exposiciones,
conciertos –dentro del local o en la vereda–,
lecturas, cursos, proyecciones de películas,
etcétera.

Es esa identidad de lugar de encuentro, casi


como un club de amigos en expansión, lo que
me interesa destacar. Espacios donde es posible
vincularse con el otro a través del arte, la música
o una comida. Creo que en este momento es
algo necesario. Una característica de estos
espacios es la presencia de material impreso,
libros, ediciones. Me interesan los modos
de circulación de este tipo de material, que
permiten expandir los límites de una exposición,
de un local, de una ciudad; sus desplazamientos
configuran otros canales de difusión y circulación
de las ideas.

En países donde la práctica artística depende en


gran parte del impulso de los propios artistas, el
intercambio de experiencias nos muestra cómo
es posible llevar adelante proyectos con recursos
económicos o apoyo particular u oficial escasos,
a fuerza de voluntad y energía.

Es también frecuente la poca comunicación


entre escenas tan cercanas. Vías en diálogo nos
acercó una zona de construcción, un espacio
intermedio de información y comunicación.
220

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Heavy Mental Records.
Grabación del cd interpretado por
los grupos Sacred Thrash (foto),
Insurrección y Exocet.
2006 L
Las letras de los temas grabados fueron
creadas por Gastón Pérsico a partir de
citas tomadas de textos de Foulcault,
Derrida, Debord, entre otros.

Heavy Mental: Foucault.


Acrílico sobre T-shirt. 2005.

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
JACQUELINE LACASA Las vías de acceso a la educación y a espacios
estratégicos de producción serán las que
permitan verdaderos procesos de diálogo
y pensamiento activo en el campo del arte
uruguayo.

Las acciones esquizofrénicas, en términos


deleuzianos, seguramente reafirmen las parcelas
y las demandas de los agentes de producción
artística, y nos alejen aún más de la sana
capacidad de dudar y de creer.

Debemos coordinar los esfuerzos para que


nuestros productos artísticos sean parte de
proyectos de remoción profunda de lo instituido
como cultura única y mítica.

Es un imperativo seguir transformando las


líneas aún estáticas del pensamiento visual en
líneas móviles de luz intelectual. Recordando
a Friedrich Nietzsche: “Tenemos el arte para no
morir en la verdad”.
Jacqueline Lacasa
Montevideo
La uruguaya, 2009. Toma como modelo una obra del
año 1890 pintada por Juan Manuel Blanes y titulada La
paraguaya, y a partir de ella la propia artista encarna
al personaje de La uruguaya, que partiendo de la
emblemática obra recrea ,en forma crítica, el presente
como un campo de batalla

222

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
Desde una experiencia colectiva y conectiva
alonso+craciun <www.alonso-craciun.net>
presentan AMORIR

Los procesos de transformación promovidos


por el capital a escala global y las lógicas sobre
las cuales ese mismo capital toca tierra se
constituyen en centros de referencia obligados
para cualquier debate sobre el espacio, la
política, el arte y la cultura actuales. Desde
la implantación de grandes infraestructuras
y equipamientos productivos, el trazado
concomitante de redes eficientes capaces
de mover los enormes flujos de dinero e
información, hasta las mutaciones verificables
en la subjetividad de la población involucrada
y no involucrada, el proceso de globalización
y las resistencias al mismo suponen una
completa redefinición de variables y una nueva
sistematización, donde “lo económico, lo
político y lo cultural se superponen e invierten
recíprocamente”.

En estos escenarios es donde nuestra modalidad único requiere del arte y sus activos: compromiso Amorir, Montevideo, Uruguay.
de trabajo ampliamente conectiva-colectiva, Espacio del colectivo Alonso – Craciun
militante, actitudes discursivas críticas hacia
Cortesia alonso+craciun
nuestras propuestas artísticas y nuestras y con lo institucional, y pensar un desarrollo
vocaciones ideológicas procuran intervenir. consciente de nuestro tiempo.
Entendemos necesario participar y proponernos
como sujetos políticos en diferentes espacios
y emprendimientos de la cultura. Encuentros
de espacios de arte y cultura de carácter
independiente, donde la comprensión de sus
significados y alcances, desde dónde se formula
y construye y hacia quiénes, resulta central en los
procesos de desarrollo de nuestro pensamiento.
Construir plataformas de prácticas artísticas
y de pensamiento abiertas a la participación
de artistas y ciudadanos con vocación de ser
y estar en determinadas locaciones y lugares,
hace a la pertenencia y a la vitalidad de las cosas
más próximas. Construir en lo educativo, en la
formación en artes visuales, en la relación con
instituciones que cruzan lo social, lo artístico y
lo material nos sitúa en territorios de relación
y comprensión de nuestra época. Construir
tiempos de resistencia al tiempo globalizante

.KXTQ($/2GFCIQIKEQKPFF 
JAVIER RODRÍGUEZ Conjunciones: “Que se queden todos…” vayan todos…”, de algunos años atrás.
Ahora bien, sin ignorar su autonomía y
ALCALÁ Encontramos de interés señalar la diversidad especificidad con respecto a otras esferas, es
de experiencias intercambiadas durante los un hecho que la creciente complejización del
recientes encuentros de artistas y gestores campo cultural también ha generado asimetrías
culturales de Uruguay, la Argentina y Paraguay, entre el nivel productivo de símbolos, el artista,
generados desde el Proyecto Pedagógico de su obra (¿un “viejo arte”?) y la instancia de
la Bienal del Mercosur con el apoyo de los visibilización y legitimación de estos bienes
Centros Culturales de España en Buenos Aires y (¿un “nuevo arte”?); quedando muchas veces lo
Asunción. primero problemáticamente subordinado a lo
segundo.
Descontado el carácter de las obras presentadas
–de por sí anclado a la ineludible singularidad Para evitar equívocos injustos y/o ingenuos,
de cada sujeto/productor– las modalidades no se trata de soslayar disyuntiva y
y escenarios de producción en cada país no excluyentemente la necesidad de cierta
resultaron menos variados; abarcando desde taylorización operativa en la gestión cultural,
experiencias programáticas y estables en el que en el pasado ha existido siempre y que
tiempo hasta postulaciones ad hoc de espacios hoy resulta inevitable dadas las condiciones
y colectivos deliberadamente efímeros. objetivas de producción simbólica.
Pero sí sería deseable introducir –justamente,
Pero mas allá de la heterogeneidad, existiría a modo conjunciones inclusivas–opciones
un denominador común que articularía estas coparticipativas tendientes a una redistribución
experiencias compartidas: el deseo de los más equitativa del plusvalor simbólico de la
actores culturales participantes de propiciar producción artística.
escenarios orientados a conjunciones plurales
–en tanto horizontales– al interior del sistema De estos encuentros destacaríamos –entre
arte de sus respectivos entornos. otras cosas– el avance hacia estas conjunciones,
ya sea que se materializaran en vínculos
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