VIOLINO SONATA NO. 2 em A MAJOR, OP.

 100 
Gravação: Itzhak Perlman, violino e Daniel Barenboim, piano (performance ao vivo) [Sony SK
45819] 
Publicado em 1887.

A segunda sonata para violino e piano é mais curta que sua companheira anterior, op. 78 , mas como essa
peça, é em três movimentos. É também o segundo de um grupo de três obras de câmara, incluindo o
violoncelo Sonata, op. 99 , e o Piano Trio, op. 101, todos compostos no Lago Thun, na Suíça, que
parecem projetados para formar um grupo. Os três trabalhos têm algumas semelhanças, incluindo em
todos os casos um final invulgarmente breve. Op. 100 é conhecido como um trabalho amistoso,
particularmente caloroso (de acordo com a marcação do andamento de seu primeiro movimento), mas não
é sem seus momentos mais sombrios, particularmente na primeira seção contrastante do final. No entanto,
representa Brahms no seu estado mais desabotoado e quase pastoral. O segundo movimento é bastante
incomum em sua mistura de dois tempos alternados, criando uma espécie de forma de “duplo rondó”. Isso
é algo que ele havia feito anteriormente em uma escala mais extensa no Quinteto de Cadeias F-
major, op. 88. Como este trabalho, aquele tem três movimentos, e parece quase como se as seções rápidas
do movimento nominal “lento” fossem substituídas por um scherzo perdido, e, de fato, aquelas poções do
movimento são dançantes. Como nas outras duas sonatas de violino , o primeiro movimento não tem
repetição de exposição. A gravação usada neste guia foi feita a partir de uma performance ao vivo de
1989 em Chicago. 

PONTUAÇÃO ONLINE DA PÁGINA 

DE TRABALHO DO IMSLP DO IMSLP (Primeira Edição do Brahms-Institut Lübeck) 
PONTUAÇÃO ONLINE DO IMSLP (Primeira Edição [monocromática] da Biblioteca Estadual de
Berlim - inclui parte do violino)
Pontuação Online do IMSLP (da Breitkopf & Härtel Sämtliche Werke )

1 r Movimento: Allegro amabile (forma Sonata-Allegro). UM MAJOR, 3/4 vez . 

EXPOSIÇÃO 
0:00 [m. 1] --Tema 1. Uma agradável e suave melodia de valsa apresentada pelo piano. Depois de uma
frase regular, o violino adiciona uma resposta curta sobre um arpejo de piano, criando uma frase irregular
de cinco compassos. O padrão é repetido com as duas primeiras barras um degrau mais alto e as últimas
três um degrau abaixo. 
0:15 [m. 11]- O piano tem uma frase mais urgente com síncope discreta nas duas últimas barras. Outra
resposta do violino leva a uma segunda frase de música urgente, as cinco barras sendo completamente
dadas pelo piano. Há um movimento em meio passo e uma síncope mais suave. Um ponto de chegada
está implícito. 
0:31 [m. 21] - O violino agora começa uma nova declaração do tema sobre os arpejos de piano fluindo e
notas de baixo. A primeira frase tem a mesma melodia, o piano fornece uma versão da resposta anterior
do violino. A segunda frase começa como antes, um passo mais alto, mas o violino desvia a melodia e,
em vez de afundar, a afirmação se eleva ainda mais. O piano novamente fornece a resposta curta.
0:46 [m. 31] - Transição. Ele se desenvolve a partir da "frase urgente" anteriormente tocada pelo
piano. As unidades irregulares de cinco barras são abandonadas. As oitavas de violino altas e saltantes são
pontuadas por acordes de piano aguçados. A música começa a se mover em direção a Mi maior para o
segundo tema. Existem duas "hemiolas", onde três barras de 2/4 estão implícitas em duas barras de 3/4,
uma no final de cada frase. 
0:57 [m. 39] --O volume recua um pouco, então o violino, ainda com as pontuadas respostas do piano,
começa uma subida que cresce novamente. Outra hemiola é usada na subida. No topo, o piano começa a
tocar arpejos fluindo enquanto o violino desce e a música se instala na nova tonalidade. O violino leva
sozinho ao segundo tema. 
1:15 [m. 51]--Theme 2. É extremamente vocal em caráter, fortemente reminiscente do tema de uma
música contemporânea ("Wie Melodien zieht es mir", Op. 105, n º 1). O piano apresenta a melodia. É
ricamente harmonizado, com arpejos da mão esquerda em ritmo tripleto (grupos de três), indo contra o
agrupamento hetero da melodia. O violino acrescenta breves comentários ao final das duas frases (E
maior). 
1:29 [m. 59]- A música se torna mais agressiva depois de se desviar para G-sharp menor. O piano toca
acordes muito longos (curtos). Os trigêmeos continuam na mão esquerda. A música é construída em um
nível alto. O piano então se estabelece com três suspiros. O violino está ausente desta passagem. 
1:43 [m. 67] - O violino apresenta o Tema 2, de volta em Mi maior. O piano acompanha com uma mão
direita ondulante em ritmo triplo. Os arpejos da mão esquerda estão em ritmo reto, de modo que as mãos
do piano inverteram seus ritmos. A segunda frase do violino é alterada para que permaneça em E e suba
mais alto. Esta segunda frase também é construída, de modo que a seguinte passagem entre em um nível
mais forte.
1:57 [m. 75] - O violino lidera a música “agressiva”, mas agora é mais heróico no personagem. Os ritmos
pontilhados no violino não são tão nítidos quanto os acordes do piano, e as linhas do violino avançam um
pouco. Esses ritmos pontilhados levam diretamente ao tema final no clímax. 
2:04 [m. 79]- Fechar o tema. O piano toca uma melodia alegre e alegre com oitavas triplas. O violino
acompanha com ritmos mais pontilhados. O violino então pega a melodia, os trigêmeos do piano se
movem para preceder os violinos. A música se acalma, os dois instrumentos se arrastando no material de
fechamento. O violino sai primeiro e o piano termina a exposição, deixando o fechamento esperado em E
maior não resolvido e pendendo antes de uma pausa de um-bar. 
DESENVOLVIMENTO 
2:21 [m. 89]- Declaração do tema 1 no violino que começa em Mi maior. Ele é fragmentado e
rapidamente se modula para longe de E. O piano toca grupos de duas notas harmonizadas e
ascendentes. À medida que o tema é ainda mais fragmentado, os segmentos são colocados mais próximos,
e há outra "hemiola" com vários agrupamentos cruzados obscurecendo brevemente o medidor triplo. 
2:33 [m. 97] - Declaração do tema 1 no piano começando em Lá maior. Também fragmenta e modula. O
violino leva os grupos de duas notas para cima. Como na passagem anterior, os segmentos fragmentados
culminam em uma “hemiola” com ritmos cruzados sugerindo duple meter. 
2:45 [m. 105]- O “motivo da cabeça” do Tema 1 torna-se harmonicamente ativo. A passagem começa em
Fá maior. O violino toca o motivo em silêncio, e a mão esquerda do piano responde em voz alta, o violino
e o piano da mão direita se juntam. Esse padrão se repete começando no Si bemol, com a mão direita do
piano respondendo em oitavas ao invés da esquerda. 
2:54 [m. 111] - O motivo agora é passado entre as duas mãos do piano e do violino, começando em Mi
bemol e intensificando-se grandemente, com harmonias cada vez mais ricas. Isso continua, e a música se
move em direção a B. 
3:02 [m. 117]- O tema de encerramento “heróico” é apresentado em um menor B muito mais escuro. O
violino leva, o piano pontuando com grupos de acordes pontiagudos que começam a tocar. O clima é
muito apaixonado aqui, e o violino acrescenta um novo floreio ao final desta frase do tema musical de
encerramento. 
3:07 [m. 120] - O material da seção de fechamento continua nesta veia apaixonada. É tocada em oitavas
de baixo de piano na tecla de F-sharp menor, que está intimamente relacionada à tecla de início de A
maior. O violino responde com seu novo floreio, ainda se movendo harmonicamente. 
3:13 [m. 124]- O violino e o piano da mão direita alternam com os fragmentos do tema de
fechamento. Estes gradualmente estabelecem-se na chave de C-sharp menor. O baixo do piano bate as
oitavas na nota "dominante" daquela tecla, G-sharp. O violino é posteriormente reduzido a declarações
isoladas dessas oitavas que se alternam com o contrabaixo do piano, e a da mão direita do piano termina
com ritmos pontilhados. 
3:37 [m. 137]- O antigo tema heróico de “oitava de piano” é transformado em uma versão melancólica e
apaixonada, mas silenciosa em C-sharp menor. O piano conduz a afirmação, com arpejos tripletos
arqueados na mão esquerda e o violino. O novo “florescer” é incorporado. O piano arredonda o tema com
dois gestos incompletos de acordes de cadência. 
3:57 [m. 146] - O violino conduz outra declaração melancólica do tema final, ainda em C-sharp menor. O
piano acompanha com gestos curtos em ritmo triplo de ambas as mãos. Apenas uma frase é dada na chave
menor. 
4:05 [m. 150]- Na segunda frase da declaração de violino, a música faz uma virada extremamente doce
para C-sharp major . Os trigêmeos de piano tornam-se mais floridos, alternando terços com notas fixas de
cima e de baixo e movendo-se para acordes no final de cada barra. O tema é estendido com gestos de
cadência e chega ao fim em C-sharp major (o que não havia feito na exposição - ver 2:21 [m. 89]). O final
da seção de desenvolvimento é, portanto, extremamente sereno, em vez de conter a tensão e a preparação
usuais.  
RECAPITULAÇÃO 
4:21 [m. 158]- A reprise começa abruptamente, sem preparação para o súbito retorno ao lar de Lá
maior. A primeira frase do Tema 1 é dada como no começo, mas na segunda frase, a melodia é transferida
para o violino, o piano tomando um papel de acompanhamento com oitavas quebradas na mão direita,
movendo-se para figuras mais sincopadas. O piano pega a resposta do “quinto compasso” normalmente
associada ao violino. 
4:36 [m. 168] - As primeiras quatro barras de 0:15 [m. 11] são tocadas pelo piano, mas este material é
quebrado. A resposta do violino, a segunda frase de música urgente, e toda a declaração de violino do
tema de 0:31 [m. 21] é omitido. 
4:43 [m. 172]--Transição. Começa de maneira semelhante a 0:46 [m. 31], mas agora segue de perto o
material do qual é derivado. A harmonia é alterada para permanecer na tecla inicial. Depois de apenas
uma frase das oitavas do violino alto e saltitante, a música se move para uma versão expandida da "subida
ascendente" do violino. Isso agora é acompanhado por rápidos arpejos de piano que começam com a
batida e se encaixam entre as mãos. 
4:53 [m. 180] - No ponto alto, a transição prolongada se estabelece com rápidos arpejos de piano
mergulhando para baixo e uma linha de violino fortemente sincopada. Como na exposição, o violino
sozinho leva ao segundo tema. 
5:04 [m. 187]--Theme 2, que não foi ouvido há algum tempo, agora jogou na chave de casa de A
major. O piano toca, inclusive como antes do conflito de dois contra três entre as mãos. Como na
exposição, o violino acrescenta respostas curtas ao final de cada frase. 
5:17 [m. 195] - Ritmos pontiagudos agressivos, análogos a 1:29 [m. 59]. A chave para a qual a música se
move é menor. O piano se acomoda com três suspiros e, novamente, o violino descansa. 
5:31 [m. 203] - Declaração de Violino do Tema 2, às 1:43 [m. 67], de volta em Lá maior. Rippling
acompanhamento de piano e maior segunda frase crescente, como antes, com o acúmulo para a próxima
passagem. 
5:44 [m. 211]- ritmos pontiagudos agressivos liderados pelo violino, como em 1:57 [m. 75]. Eles ainda
levam ao tema de fechamento, mas há uma mudança harmônica inesperada no final, preparando D
maior. Como Brahms está na chave de casa na recapitulação, tal mudança é desnecessária, mas acrescenta
variedade. 
5:51 [m. 215] - Fechando o tema na chave “errada” de Ré maior como resultado da mudança inesperada
precedente. Ele procede como esperado para quatro compassos, primeiro com o piano pegando o tema,
depois o violino assumindo. 
CODA 
5:58 [m. 219]- O progresso do tema de encerramento é cortado. O piano e o violino fazem uma transição
para a coda em notas mais longas e mais silenciosas. O violino reproduz uma lenta reminiscência do lead-
in para o tema de encerramento. O piano toca dois arpejos lentos e descendentes sobre um baixo baixo
estático constante na nota A. 
6:12 [m. 227]- A linha de violino agora se torna mais diretamente reminiscente dos ritmos pontiagudos
agressivos que levaram ao tema de fechamento, mas o personagem é completamente alterado pela
apresentação em valores de notas mais longos em um nível muito quieto. A passagem começa em Ré
maior e se funde em outro arpejo de arco descendente, desta vez do violino sobre um longo acorde de
piano e um grave baixo firme na nota D. 
6:25 [m. 235] - A passagem anterior é repetida em um nível mais alto, começando agora em sol maior. O
baixo constante sob o arpejo de arco descendente também está na nota G. 
6:39 [m. 243] - Brahms marcou esta passagem vivace, mas começa em silêncio. Os ritmos pontilhados
são apresentados começando em dó maior e gradualmente recuperando seu caráter agressivo, primeiro no
piano, com arpejos tripletos arqueados na mão esquerda, depois no violino com os arpejos se movendo
para a mão direita do piano. 
6:45 [m. 247]- Uma outra declaração de piano se desenvolve em um ponto alto. Isso também é repetido
pelo violino quando o piano toca brevemente um movimento de baixo grave em ritmo reto antes de tocar
novamente em trigêmeos. A declaração de violino atinge ainda mais alto e começa a se acalmar. O
violino toca em terços com a mão direita do piano, enquanto a música fica cada vez mais silenciosa, ainda
em dó maior. A mão esquerda toca arpejos estáticos para baixo em trigêmeos. Depois, há uma ligeira
desaceleração também, à medida que a harmonia se move gradualmente de volta para a tecla de início de
A. Os arpejos da mão esquerda começam a se elevar de um baixo baixo constante em E, o preparativo
"dominante" de A. 
7:06 [ m. 259]- O tema 1 é serenamente declarado em A major, abrindo como no começo. O tema é então
girado, com um arpejo de violino subindo três vezes, um passo mais alto a cada vez. O baixo do piano
possui E's longos e baixos. Há então outro retardamento e um breve momento de antecipação suspenso. 
7:23 [m. 268]- A música da passagem de transição “vigorosa”, com elementos de 0:46 [m. 30] e 4:43
[m. 172], começa o encerramento florescer. A linha de violino ascendente final é acompanhada pelos
arpejos de piano rápidos e em cauda de andorinha ouvidos na última passagem. O 3/4 metros permanece
sem ambiguidade neste final, ao contrário das versões anteriores deste material. O movimento termina
com um acorde agudo e curto, depois um mais longo e mais baixo. 
7: 49 - FIM DO MOVIMENTO [280 mm]

2 nd Movimento: Andante tranquillo; Vivace; Andante; Vivace di più; Andante; Vivace (ABA'B'A),

alternando seções lentas e rápidas, lembrando uma forma de "duplo rondó". F MAIOR, 2/4 e 3/4 tempo . 
Uma seção - Andante tranquillo, 2/4 vez. 
0:00 [m. 1]- Um belo diálogo contrapontístico começa entre o violino e o piano, com ritmos pontilhados
relaxantes e vagarosos. O piano começa com acompanhamento e o violino segue com a melodia
principal. Os ritmos pontilhados consistem em uma longa nota seguida de dois curtos. O
acompanhamento do piano acompanha esse ritmo depois que o violino o apresenta na
melodia. Movimento para C maior. 
0:19 [m. 5] - Passagem transitória em dó maior. O violino produz uma série de notas retas. O baixo do
piano reitera um ritmo baixo em sincopado, enquanto a mão direita se move mais devagar que o violino,
mas geralmente na mesma direção. Movimento de volta para Fá maior. 
0:37 [m. 9]- Volte a abrir o material, com o piano, ricamente harmonizado, começando agora a melodia
principal. O violino acrescenta novos ecos acompanhantes do ritmo pontilhado e, em seguida, retoma o
tema em si. Ele é desenvolvido e desenvolvido. Os ritmos pontilhados do piano original são ouvidos e a
música torna-se ainda mais silenciosa, movendo-se em direção a um aparente close que é desviado no
final por um movimento enganador para um acorde D-minor “pendurado”. 
B Seção - Viva, 3/4 hora. 
1:11 [m. 16] - Normalmente, a seção B está na mesma tecla que o A seção, talvez para compensar a
mudança drástica no tempo. A passagem de abertura, que se assemelha a uma dança alemã rústica ou
"Ländler", é apresentada com o piano dando a melodia de chumbo sobre oitavas de baixo baixo. O violino
fornece algumas harmonias de acompanhamento na segunda frase. 
1:19 [m. 24] - O violino ocupa a melodia de dança. O acompanhamento do piano é leve, consistindo de
figuras curtas nos downbeats. 
1:26 [m. 31] - O piano introduz uma nova e mais vigorosa melodia. O violino adiciona duas pequenas
decorações a esta nova melodia. 
1:33 [m. 37]- O violino retoma a melodia mais vigorosa, fragmentando-a depois e assumindo-a em uma
nova direção harmônica, para B-plano maior / menor. É dada rica harmonização pelo piano. A melodia,
em seguida, se quebra em pequenos fragmentos de luz passados entre o violino e a mão direita do piano. 
1:38 [m. 43]- O violino começa a tocar grupos de notas de duas notas com vários meios-passos e notas
cromáticas, subindo gradualmente a escala. Estes são então levados pelo piano. A mão esquerda do piano
moveu-se bastante alto e fornece acordes coloridos para harmonizar esses grupos de duas notas. Eles
ajudam a facilitar um movimento de volta para Fá maior. Um arpejo rápido em trigêmeos da mão
esquerda do piano leva à reprise da música de dança. 
1:45 [m. 49]- O violino toca a melodia de dança original, agora com um acompanhamento de arpejo em
cascata do piano, tocado em ritmo de trio. A mão direita suporta os arpejos com acordes na segunda
batida de cada barra. Há agora uma moção no final de D menor, a chave menor relacionada a F. 
1:51 [m. 56] - Uma extensão ao ritmo de dança ganha intensidade. Os arpejos de piano na mão esquerda
invertem a direção e a mão direita também se junta brevemente ao violino na melodia. No clímax, os
arpejos em cascata retornam e a música rapidamente se acalma novamente. Os números de violino são
reduzidos a quatro etapas de subida de duas notas. Um gesto de cadência parado em ré menor é
interrompido.
2:00 [m. 65] - Os arpejos voltam, e agora as figuras de violino de duas notas descem um degrau em vez
de subir. Existem apenas três deles, e então o gesto de cadência “parada” é ouvido duas vezes (a segunda
vez com o violino em um nível mais alto) e interrompido ambas as vezes. É então tocada uma terceira vez
duas vezes mais devagar, o violino ainda mais alto (enquanto a mão direita do piano desce). Isso também
é interrompido, e a chegada total em D menor não é resolvida até que a música lenta retorne. 
A 'Section --Andante, 2/4 time 
2:09 [m. 72] - A antecipação é resolvida com a abertura de um material em Ré maior. Toda a primeira
frase, sem a breve introdução ao piano, é tocada nessa tecla, e o movimento no final é para o análogo A
maior. 
2:26 [m. 76] - Passagem transitória de 0:19 [m. 5] começando em Lá maior. A parte do piano é mais
preenchida, especialmente a mão esquerda, que substitui a repetição da nota baixa sincopada com arpejos
curtos em trigêmeos. Os últimos dois compassos mudam as harmonias e trazem a música para F maior. 
2:44 [m. 80] - Material de abertura, agora novamente em casa, em Fá maior, fiado como em 0:37
[m. 9]. A primeira barra da parte do violino é uma oitava mais alta do que estava lá. 
3:09 [m. 85]Em vez de chegar a um final incompleto, como no final da primeira seção A , a música agora
está ainda mais desenvolvida em uma extensão muito calma, calma e sonhadora, que atinge um clímax
moderado antes de finalmente se acomodar ao esperado. final incompleto em um acorde de Dó menor,
como em 1:11 [mm. 15-16]. Os ritmos do piano e do violino permanecem constantes durante a maior
parte dessa extensão, tornando-se apenas um pouco mais ativos no clímax. A parte do violino no final e
no fechamento incompleto é uma oitava abaixo da anterior. 
B 'Section --Vivace di più, 3/4 tempo 
3:59 [m. 94]- A melodia da dança alemã agora é variada em uma forma quase esquelética, com o piano
tocando acordes em staccato e notas graves (e dois gestos sincopados no final de cada frase)
contra acordes arrancados ( pizzicato ) do violino. 
4:07 [m. 101] - Segundo enunciado da música de dança, agora com o violino arrancando notas únicas,
principalmente nos dois acordes fracos, e o piano tocando figuras mais suaves entre as mãos. 
4:15 [m. 109]- Primeira declaração de sintonia mais vigorosa, com 1:26 [m. 31], mas agora com o violino
à frente. O violino tomando a melodia permite ao piano fornecer harmonias mais completas e mais
sonoras, incluindo novos acordes destacados sob o final nervoso da melodia. O baixo do piano é apenas
ligeiramente variado. 
4:20 [m. 115] - Segundo enunciado de tom mais vigoroso, com o novo turno para B-flat, como em 1:33
[m. 37]. A parte do piano é ligeiramente variada e, em vez de os fragmentos curtos serem passados entre
o violino e a mão direita do piano no final, uma barra inteira deles é tocada pelo violino, depois outra
barra pelo piano. 
4:26 [m. 121]- Em uma variação inteligente da passagem de 1:38 [m. 43], os grupos ascendentes de duas
notas são divididos entre notas de violino arrancadas e oitavas de piano destacadas. A mão esquerda do
piano não mudou. Na última barra, com o movimento de volta para Fá maior, o piano assume o controle e
o arpeggio tríplice rápido da mão esquerda é ouvido. 
4:31 [m. 127] - Melodia de dança original, às 1:45 [m. 49] com arpejos de piano em cascata, mas
novamente uma versão de "esqueleto", com o violino continuando a batida fraca pizzicato notas em vez
de tocar a melodia de dança completa. Os acordes do piano da mão direita que pontuam os arpejos são
movidos da segunda para a terceira batida de cada barra e tocados de uma maneira mais distanciada, mas
o resto da parte do piano não se altera. 
4:39 [m. 134] - O violino retorna às cordas curvadas para o acúmulo de intensidade e extensão às 1:51
[m. 56]. Esta música é inalterada daquela apresentação, incluindo os quatro passos de violino para cima
de duas notas e o gesto interrompido de cadência de parada. 
4:46 [m. 143]- análogo a 2:00 [m. 65], com a mesma harmonia, mas em vez das três figuras de violino
que se movem para baixo, as anteriores que se movem para cima são movidas para baixo uma oitava (a
segunda, que repetiu as notas da primeira, é omitida para que ainda haja três em vez de quatro). A parte
do piano é ligeiramente alterada para acomodar a oitava inferior. Os três gestos de cadência também são
apresentados pelo violino em uma oitava abaixo do anterior e o primeiro em notas diferentes. O piano
toca estas na oitava baixa todas as três vezes, não apenas a terceira mais lenta. Como antes, a chegada é
atrasada com grande expectativa. 
A ”Seção - Andante, 2/4 de tempo 
4:55 [m. 150]- O material de abertura retorna, mas com acordes mais ricos no piano, incluindo o breve
chumbo. Tal como acontece com A ' , começa em D maior. A parte do violino é tocada uma oitava
acima. A passagem é rearranjada e ampliada por três barras para facilitar um movimento anterior de volta
à chave de casa de F. Esta extensão inclui notas de violino sincopadas altas. 
5:33 [m. 157]A passagem “transitória” de 0:19 [m. 5] e 2:26 [m. 76] é muito alterada. Os acordes do
piano são colocados em grupos de dois, e há uma figura de violino ascendente isolada. Não leva a uma
nova afirmação do tema de abertura, mas diretamente ao fechamento incompleto do acorde de Dó menor,
com acordes lentos de ambos os instrumentos.  A ” é, portanto, uma seção abreviada, já que A ' foi um
pouco extendida. 
Coda - Viva, 3/4 tempo 
5:58 [m. 162] - A “coda” baseada na dança Vivaceo material é extremamente breve, com o violino
tocando acordes de pizzicato antes de fazer as últimas duas medidas cadenciais. Em caráter, assemelha-se
à versão “esquelética” de B ' . Os acordes de piano em staccato crescem em uma onda crescente antes dos
últimos três acordes. 
6: 13 - FIM DO MOVIMENTO [168 mm]

3 rd Movimento: Allegretto grazioso (quase Andante) (forma Rondo). MAJOR, tempo de corte [2/2] . 
0:00 [m. 1] - Primeira declaração do tema RONDO ( A ), uma melodia muito quente e cantável tocada no
registro mais baixo do violino. O piano acompanha com acordes que começam na segunda batida de cada
barra, descansando nas batidas. A melodia tem três frases. A segunda frase se move para C-sharp menor,
mas a terceira restaura a chave de casa e chega a uma cadência completa. O piano primeiro toca em
batidas de leve nessa cadência. 
0:20 [m. 12]- Na cadência, o piano introduz uma frase contrastante quando o violino sai. É tocado em
harmonia total e expressiva. Há então uma breve "re-transição" quando o violino entra com figuras curtas
e crescentes contra arpejos de piano. 
0:34 [m. 20] - Reificação da melodia principal do Rondo. O violino corta o downbeat no começo, mas
restaura a linha melódica original. O acompanhamento do piano é mais ativo, com notas mais rápidas
começando com a batida. Mais uma vez, o piano não toca em um downbeat até a cadência. Todas as três
frases da melodia são dadas na íntegra. 
0:53 [m. 32] - PRIMEIRO TEMA CONTRASTANTE ( B ). esteA seção B é mais uma transição do que
um tema. Em comparação com o tema do Rondo, é surpreendentemente escuro e agourento, com arpejos
de piano rápidos em acordes coloridos, muitos deles bastante instáveis “diminuídos em sétimas”. O
violino toca números de curvas sinuosas. O “tema” não fica em uma tecla, movendo-se em duas ondas de
A menor para B menor para menor. É jogado principalmente em um nível quieto, com pequenos clímax
nas mudanças chaves. Quando a música finalmente se ajusta em E menor, os arpejos de piano ondulados
sob longas notas de violino levam a música a um nível muito quieto. 
1:21 [m. 49]- Uma longa transição começa com altas oitavas no piano contra a baixa figuração no
violino. As oitavas do piano se tornam acordes, a mão direita segue a esquerda depois da batida. A
figuração do violino torna-se mais lenta, assemelhando-se ao argumento principal da seção B. Quando a
música atinge seu nível mais suave, os acordes do piano diminuem a velocidade e se tornam sincopados,
ou retidos por batidas fortes. A linha de violinos sinuosos atinge uma cadência em Mi maior nesse ponto,
levando de volta ao tema principal e ao tema Rondo. 
1:44 [m. 63] - Segunda declaração completa do tema RONDO ( A '). Todas as três frases são tocadas na
íntegra pelo violino, mas desta vez o acompanhamento do piano é mais ativo até do que era às 0:34
[m. 20]. Ele agora ondula constantemente entre notas únicas mais baixas e terços superiores, e toca em
downbeats por toda parte. As mãos são largamente dobradas em oitavas para as duas primeiras
frases. Isso quebra na terceira frase, junto com a constante ondulação, mas o piano permanece firmemente
ativo até a cadência. 
2:03 [m. 74]- O piano novamente introduz a frase contrastante, mas ao invés de fazer uma transição para
outra afirmação do tema Rondo, a música ganha impulso, tornando-se harmonicamente ativa e se
desenvolvendo em uma transição completa para o segundo tema contrastante. Arpejos no piano e no
violino desenvolvem fragmentos do tema Rondo. Estes constroem a um clímax completo. No topo, fortes
acordes e arpejos da mão esquerda chegam em F-sharp menor, a relativa pequena tecla para Lá maior. 
2:30 [m. 90] - TEMA CONTRASTANTE SEGUNDO ( C). É baseado em arpejos voltados para
baixo. Estes se movem mais rápido no piano (em ritmo de trinca, ambas as mãos) do que no violino (em
ritmo reto). Duas frases, a segunda alcançando um pouco mais alto no violino (F-sharp menor). 
2:37 [m. 94] - A música menor F-sharp torna-se mais ativa e apaixonada. O piano agora toca arpejos para
cima, ainda em ritmo triplo, e incorporando harmonias de bloco em algumas das notas nos arpejos. A
linha de violino inclui notas de graça expressivas ( appogiaturas ). O nível de volume permanece bastante
suave. Ambos os instrumentos emergem em duas dicas preliminares à abertura do Ctema, retornando aos
arpejos para baixo. 
2:53 [m. 104] - Retorno do tema principal do C. A mão direita do piano retoma o ritmo dos arpejos do
violino, e o violino acrescenta um novo arpejo de trio mais rápido. Além desta variação, é largamente
apresentado como antes. 
3:00 [m. 108] - A música ativa e apaixonada recomeça, mas depois de dois compassos, é cortada. Duas
novas barras retornam aos arpejos de baixo para cima no piano e diminuem, suspirando figuras de duas
notas no violino. Essas barras abruptamente se movem para D maior para o retorno do tema do Rondo. 
3:07 [m. 112]- Movimento abrupto para o tema RONDO ( A ” ) em uma nova chave (D Maior), mas de
uma forma muito alterada. O violino toca figuras triplas decorativas, enquanto o piano toca uma versão
harmonizada de "parada" da melodia que repousa sobre as batidas de até a última barra de cada frase. A
mão esquerda está muito solta e salta para baixo. A segunda frase se move para F-sharp menor (análogo
ao menor C-sharp nas declarações A-major). A terceira frase abandona a versão “parada” e o piano toca a
linha original em oitavas. A cadência é abordada, mas é cortada antes da chegada final. 
3:26 [m. 123] - Movimento abrupto ao PRIMEIRO TEMA CONTRASTANTE ( B '), introduzido por um
ritmo pontilhado. Como antes, é escuro, agourento e instável, passando de D menor para menor. Algumas
das pausas internas entre os arpejos do piano são apertadas. O ritmo pontilhado de abertura continua a ser
incorporado na linha do violino. A apresentação também é mais dramática do que a primeira seção B ,
incluindo vários swells em volume associados ao ritmo pontilhado. 
3:40 [m. 132] - No clímax superior, a música da sequela apaixonada para o Cretornos de tema. O violino
retorna brevemente a ré menor, em seguida, volta para A menor como ele toca a melodia apaixonada. O
piano toca arpejos muito rápidos, encaixando-se entre as mãos. A música, então, rapidamente se
acalma. Os arpejos do piano diminuem a velocidade para os trigêmeos, depois se tornam mais separados à
medida que os acordes são mantidos em certas batidas. O violino é reduzido a dois terços A-menores,
com a primeira nota sobre as linhas de barra antes de subir. 
3:52 [m. 137] - Declaração final do tema RONDO ( A ''), que também serve como coda. O violino corta
o primeiro downbeat, como em 0:34 [m. 20]. O tema permanece na primeira frase enquanto o piano ecoa
sua quarta barra com arpejos tripletos na mão esquerda. Este fragmento é novamente tocado pelo violino
e ecoado pelo piano por um leve acúmulo. O violino, em seguida, alcança alto para jogar uma variante
apaixonada sobre dois contra três ritmo no piano. Isso se acalma antes que outra cadência implícita seja
abortada. 
4:14 [m. 146] - Os arpejos de arco descendente de Csão inesperadamente incorporados antes que o
violino comece a se mover completamente em duplas paradas duplas (duas notas ao mesmo tempo), e o
piano continua a se mover em trigêmeos contra os grupos retos de dois violinos. 
4:23 [m. 150] - O material de C se move para a mão esquerda do piano. O violino pára duas vezes e
depois sobe novamente no material principal do Rondo. Isso atinge um clímax final sobre os trigêmeos
contínuos de piano. O clima quente e pleno continua enquanto os últimos acordes alternam entre violino e
piano antes do último acorde sonoro. 
4: 46 - FIM DO MOVIMENTO [158 mm.] 
FIM DO APARTAMENTO DE SONATA
AO FIM DA PISTA ÀS 5:00