História da Arte

Diferente de outros animais, o homem raciocina tem sentimentos e desenvolveu habilidades de fazer coisas. (Pegar usando o "Polegar opositor" aos outros dedos). A arte é uma forma de comunicação , com ela o artista s e expressa, deixa sua marca se perpetua. O artista se vale do que produz para contar coisas que se passam na sua alma e na sua comunidade. O valor de uma obra de arte depende de seu significado comunitário. Na terra existem pelo menos dois mundos: O da natureza Existe independente de nós. O da cultura Foi criado por nós. A arte iguala as pessoas. Somos sócios do artista, formamos a comunidade que cria condições para que a arte aconteça. Cultura É o conjunto dos padrões comportamentais de um povo, (fala, religião, folclore, tradições, arte, etc.). É um patrimônio coletivo . TIPOS DE ARTE Pintura Desenho e cor Escultura Dança Poesia Literatura Musica Canto, Letra e Instrumental Cênicas Teatro Televisão Cinema: Filmes e Vídeo arte. Arquitetura Construção Designer Fotografia Interpretação óptica do real Montagem Vídeo arte

subjetiva ou formal Análise objetiva Baseada em um estudo.. ANÁLISE DE UMA OBRA DE ARTE A análise pode ser Objetiva. maneira de pintar). Ex: Barroco. lembranças. É a imagem principal. É a mensa gem que se quer transmitir Conteúdo formal A escola em que foi tratada. Romantismo. (M. Basta olhar para o quadro e dizer o que está vendo. organiza os elementos visuais em um campo.D. ou não.D.. Análise subjetiva Baseada em experiências pessoais. Composição artística ou natural Composição artística é quando os elementos visuais passam pelas mãos do artista. em uma teoria.Composição dos elementos visuais O artista é o ser criador. a composição se torne uma obra de arte. (M.P. e desta forma. CONTEÚDO É aquilo que a obra contém: Mensagem Linha Forma O conteúdo pode ser: Objetivo Subjetivo Formal Conteúdo objetivo Aquilo que serviu de modelo. Composição natural são as que não são feitas pelas mãos do homem. fazendo com que a organização se torne uma composição. Impressionismo. Conteúdo subjetivo É o titulo que o artista ou o observador cria. . Cubismo. maneira de pintar).P.. é a natureza. etc. chega a ser empírica Análise formal Escola que foi tratada. (Vai depender de seu significado comunitário).

Claro/escuro: Luz e sombra. Curvas: o ritmo é violento. Ritmo Objetivo Baseada em uma teoria. Não foram nem modeladas nem moduladas. RITMO DE UMA OBRA DE ARTE O ritmo de uma obra pode ser calmo ou violento. ângulos e curvas (PHVMIAC). Ritmo violento Predomina curvas. Ritmo Subjetivo Depende da reação do observador. Análise objetiva do ritmo através da linha Horizontal e vertical: o ritmo é calmo. Profundidade através da cor Caracterizam-se em: Modelado Modulado Cores em chapas Modelado: Única cor clareia e escurece. . Superposição: Um elemento sobrepõe o outr o. A leitura quanto ao ritmo pode ser objetiva ou subjetiva. Em um mesmo quadro. profundidade dada pela linha. podem existir as três técnicas. Inclinadas e ângulos: existe movimento. Cores em chapas: Profundidade conseguida através de cores em forma de chapas. Diminuição: Formas que diminuem. Modulado: Muitas cores para dar o efeito de profundidade ou volume. ângulos e inclinadas (PCAI). ex: o homem.OBSERVAÇÃO DE DETALHES Efeitos visuais de profundidade Perspectiva: Ponto de fuga. Ritmo calmo Predomina horizontal e vertical e movimenta -se com inclinadas.

Expressão da Realidade Quando representa a realidade das coisas (estilizado). volume e textura. pintar. clássico . Expressão da comunicação Quando há uma abstração.Pode ocorrer que em um mesmo quadro haja árias de ritmo calmo e violento. O ritmo pode ser dado também através da forma. escrever. ou não. Expressão do Real Tudo é tal qual a realidade das coisas (quase fotografico). cor. . etc. Expressão da comunicação. mudar seu estilo. abstrato . Em cada fase o artista pode. Estilo do artista Cada artista tem seu jeito de falar. Expressão da realidade. O BELO NA OBRA DE ARTE Belo como: Expressão do real. É o modo próprio e pessoal de cada um. ESTILO NA OBRA DE ARTE Característica comum e constante Estilo da escola ou da época É o conjunto de características semelhantes e constantes empregadas por vários indivíduos numa determinada época ou escola de arte.

Egito. Rejeita toda imitação da realidade. Japão. . Caráter profundamente religioso e espiritual. Renuncia a profundidade espacial e perspectiva. que antes. Idade Média Final da Idade Média Em 1500 Em 1600 Até 1830 Até 1850 Até 1874 Em 1874 Em 1892 Em 1905 Em 1905 Em 1908 Em 1909 Em 1910 Gótico Humanismo Renascimento Barroco e Rococó Neoclássico Romantismo Realismo Impressionismo. (Alemanha) Fovismo. Não podemos esquecer. Africa. etc.CONTEÚDO FORMAL As Escolas Temos aqui. como na Grécia e Roma antiga. Pintura e escultura são usadas como elementos de decoração. Arquitetura gótica. Deus como centro do universo e medida de todas as coisas. o tratamento arbitrário das proporções e funções corporais. algumas datas aproximadas de escolas e movimentos artísticos a partir da Idade Média. Neo Impressionismo Art Noveau Expressionismo. já se fazia arte em todo o mundo. (França) Cubismo (Analítico e Sintético) Futurismo Abstracionismo Idade Média Características: Teocentrismo.

Características: Á vida religiosa deixa de ser o tema quase exclusivo da arte. (Maria do Amparo Tavares Maleval). Figuras religiosas são tratadas como se fossem humanas. pureza e pecado. espírito e matéria. Deus e Diabo. Características: . Perspectiva que caracteriza a profundidade e a tridim ensionalidade. O nu passa a fazer parte das obras como exaltação do físico. Barroco Arte da contra reforma. passando à espaço de realizações plena do homem. Uma visão mais cientifica do homem. carne e alma. bem e mal. Temas mitológicos. à quem foi devolvido o corpo". O antropocentrismo atinge a plenitude. passa a ser considerado a medida de todas as coisas. Pintura e escultura tornam-se manifestações independentes e os artista passam a representar o mundo de maneira mais reali sta. e o antropocentrismo que tanto veio acrescentar a humanidade com suas conquistas cientificas e culturais. força e expressão. reação á visão antropocêntrica do Renascimento. A vida profana (não pertencente a religião) começa a ganhar importância como assunto de arte. com músculos. alegria e tristeza. céu e terra.Humanismo Período de transição entre o teocentrismo medieval e antropocentrismo renascentista. Características: Valorização da anatomia. Tenta conciliar forças antagônicas como razão e fé. e orientou a arte. Uso de temas clássicos da antiguidad Greco -romana. Conflito religioso. O homem dessa época tenta atingir uma síntese entre o teocentrismo medieval que a igreja tenta reimplantar. O homem e não mais Deus. O mundo deixa de ser um lugar de tentações e pecados. Renascimento Movimento que em oposição ao obscurantismo da idade média trouxe o homem de volta a luz.

Procura provocar emoção no espectador a través de gestos e expressões faciais. Tenta melhorar a figura da pessoa ret ratada. Usa temas nobres. Imitação da antiguidade clássica. Excesso de ornamentação. substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. Idílios teatrais. Contornos mais rebuscados que o do barroco. hierarquia. Temas com fortes cargas religiosas. Ênfase á figura de primeiro plano. Trabalha corrigindo as imperfeições da natureza. XVII e XVIII. Romantismo . Característica: Retrato da nobreza européia do séc. Realidade física dos corpos. Ação e movimento. Ecletismo.Assimetria. Esta arte palaciana se esgota no final do século XVIII Neoclássico Um protesto contra a insinceridade e a sofisticação. Tudo convida a alegria. Rococó Estilo que caracterizou uma época de refinamento e delicadeza embora sempre associada a frivolidade. Características: Arte acadêmica de formas perfeitas. Escolha da cena em seu momento de maior intensidade dramática. Realce nos efeitos de luz e sombra. Roupas elegantes. Monumentalidade e opulência. o virtuosismo e o brilho vazio do Rococó. Cenários bucólicos. Conteúdo emocional intensificado.

Arte acadêmica. Liberdade de gestos. questionando a existência de Deus. cólera. o misticismo.Maneira emotiva de representar a realidade. as diferenças sociais só podem se fundamentar no bem comum . Realismo Analisa o mundo a partir da observação de fatos. O povo torna-se assunto freqüente. Características: Grande dramaticidade. angustia. Impressionismo . O pintor realista não é um desenhista como o clássico e nem um colorista como o romântico. a religião ficam em segundo plano. Artigo primeiro: Os homens nascem e permanecem livres e iguais em direitos. Características: Nitidez da imagem. liberdade. Intensidade de cores. vem a frustração diante da realidade. etc. A espiritualidade. apontando soluções para os problemas do proletariado. ele pinta somente o que vê. Representação do mundo de maneira documental. Charles Darwin publica A origem das espécies que expõe a teoria da evolução d as espécies por seleção natural. ele vê o mundo como se estivesse olhando através de uma vidraça. Em primeiro estágio a euforia. ex: A liberdade. Em segundo estágio. Dinâmica da composição. igualdade e fraternidade transformaramse nas palavras de ordem da época. Declaração dos direitos do homem e do cidadão. Forças históricas são personificadas. 1ª Escola Dramática. Acontecimentos da época: Capitalismo industrial: o proletariado começa a se organizar e acontece o manifesto comunista de 1848. dor. Cheio de subjetivismo. Acontecimentos marcantes: Revolução francesa e Revolu ção industrial. Precisão de contornos. Pinceladas largas.

Os impressionistas são também chamados de plenaristas.G. a segunda escola dramática.) Grande Ruptura Linear Alguns críticos dizem que é a primeira escola moderna.C.G. Van Gogh. P.G. uma ligação entre o que eu vejo e o que sinto. Inspiração Dinamismo do mundo. outros dizem qu e é a ruptura entre o acadêmico e 0 modernismo.C. As três primeiras escolas modernas V.Q.P. e (M. cor. A forma é tratada pela cor.L.R. Pintores influenciados por Van Gogh criaram o Expressionismo. Atitude não emotiva. P. Mistura da tinta na tela.) Fovismo (P. luz.) Cubismo (P. a primeira escola moderna . Tendência á desaparecer a linha. sol.) momento que passa. um elo entre o visível da realidade e o invisível do sentimento. Sombras claras. Evolução) Impressionismo -> Neo Impressionismo -> Expressionismo (V. Paul Cézanne. criando assim o Neo Impressionismo ou Pontilhismo ou Divisionismo (pulverização da matérias). Mistura óptica. Paul Gaugin.(G. pois pintavam em Pleno ar livre.G. Características: . Características: Luminosidade atmosférica muito grande.) Expressionismo Também chamado de DIE BRUC = A ponte. Os impressionistas trabalhavam com pinceladas largas que foram diminuindo até se transformarem em pontos.

não estático Reação a estática do Cubismo. Sem interferência de elementos intelectual. Cubismo Criado por artistas influenciados por Paul Cézanne. Características: Formas limpas e largas. Quero devolver a pintura aquilo que os impressionistas tiraram: peso. estrutura. Fovismo Criado por artistas inspirados por Paul Gaiguin. O objeto passa a ser apenas um pretexto para o desenvolvimento d a criação do artista.Temáticas sociais. Fortemente dramatizado. Expressão com determinação da forma. e solidez da matéria . Decomposição e reorganização da forma segundo a imaginação do artista. . Deformação da imagem visual. Paul Cézanne disse Quero tratar a natureza como se fossem cones. esferas e cilindros. Futurismo Cubismo dinâmico. Chocante e feia em relação ao acadêmico. não se consegue identificar o todo. Elementar. Impulso vital. A decomposição é feita no mesmo plano para poder sugerir o que ele quer transmitir. O objeto retratado é visto de dois ou mais ângulos ao mesmo tempo. A Ruptura da Forma . Cubismo Analítico Cuja decomposição é de difícil identificação. Fovismo vem de Fove = Fera . ingênua e sem elementos intelectuais. Cubismo Sintético Ele sugere a proposta. Efeito decorativo. Cores puras. O Cubismo é. Grande modulação.

. Substituir a imagem figurativa por linhas retas e traços luminosos. Abstracionismo Geométrico É quando as formas e as cores são criadas refletidas ou intelectualmente submetidas a uma disciplina geométrica. Depende do conteúdo subjetivo. Novas tendências do abstracionismo Sensível ou Informal Tachismo Grafismo Orfismo Raionismo Geométrico ou Formal Suprematismo Concretismo Tachismo Do Francês Tachi = Manchas (Abstracionismo por manchas). buscar o que quise r na minha obra de arte.. Porque ela não vai dar mais nada para eles (Kandinsky). Abstracionismo: Sensível (Informal). . para entender a obra. para chegar ao conteúdo f ormal. Abstracionismo Obras cujas formas e cores não tem uma relação direta com a natureza Expressão de um sentimento mesmo que não possua um tema reconhecido. Abstracionismo Sensível É quando formas e cores são criadas impulsivamente. (Kandinsky) Os observadores vão ter que procurar. sobre completa liberdade ou infusão emocional. Geométrico (Formal).Recusa a realidade visual para evitar a impressão de imobilidade.

mas reconheço a proposta plástica. as artes em geral nada significava perante a guerra mundial). Procure saber sobre os Festivais Dadaístas. Inutilizam as convenções dos objetos. Nada mais tem razão ou sentido de ser. Posso não sentir. linha. estanques e desdizes Suprematismo Grande organização de forma sobre forma È o desvendamento do nada Formas sobre formas que não levam a nada Concretismo Que leva ao extremo a organização de formas geométricas. não existe espaço vago no campo visual. Ligação constante do artista com a música. Proclama a falência da razão. (A ciência. volume . A abstração esta no tema e não na forma. e textura é figurativo. diante dos horrores da guerra . Características: Usa o ilógico. Caráter ilógico. Observando a forma. O irracional como conduta da humanidade. Raionismo A presença constante de raios. o direito de justiça. O Dadaísmo evoluiu para o Surrealismo. Intelectuais e artistas refugiados da primeira guerra mundial Expressaram sua decepção. Orfismo Certa ligação com a música muito subjetivo .Grafismo Formado por uma grafia não cognitiva. Surrealismo . Dadaísmo A abstração no tema. Saturação do campo visual. Nega-se a razão e exaltasse o irracional. cor.

Marx Ernest e René Magrite. Tudo que contrariasse a lógica. Pintura Metafísica Pintura acadêmica.. inquietudes. Surrealismo na História Pintores de caráter Surrealista: Ex: Arcimboldo e Bruguel Diferença entre Dadaísmo e Surrealismo Um é anárquico o outro tem princípios e doutrinas Trindade máxima do Surrealismo Salvador dalí. Real e irreal ao mesmo tempo. Pintor do silencio. (Mistura). sinais ou simplesmente grafismos.. Pinta incertezas. O Surrealismo contemporâneo tem caráter próprio de cada artista. Capta o momento de espe ra. Escola de Paris Grupo de artistas da Europa que foram à paris pintar até a década de 1930.. Utiliza o Automatismo pisco puro.Como funciona o nosso pensamento sem interferência do consciente. momento de introspecção. Sonho. imaginações. Estados alucinatórios. A arte hoje . Ex: Miró. sonhos. (subconsciente). descreve o momento da espera em tudo que se cala. São ex: Modigliani e Marc Chagall. A loucura. Ficaram com a tradição e aproveitaram muito ou pouco das escola s modernistas. Aparece durante o Dadaísmo. Procura: Subconsciente. símbolos. Surrealismo Figurativo Representa o simbolismo de sua mensagem através de imagens figurativas Surrealismo Abstrato Representa o simbolismo de sua mensagem através de signos..

Afrescos. (no sentido de transformação). o artista tem que ter a mente aberta para o novo e A mente do observador também deve estar aberta para o novo .O homem tem necessidade de expressão e comunicação (que se da através da arte). Evolução das técnicas Idade Média Pinturas nas paredes. independente da proposta. Toda vez que à uma quebra na estrutura social este homem se modifica e como a arte esta sempre ligada a ele. Entre os olhos objetivos da arte esta os de contestar. Técnica a óleo. . Idade Moderna Aparece à pintura no cavalete. A arte esta sempre evoluindo. ela também vai se modificar. Temperas e Encáustica. A arte hoje envolve o conceito do novo . (Verificamos o mundo como suporte). Acxon Paint Polok joga a tela no chão e joga tinta sobre ela.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful