1 - Currículo ARTE

CURRÍCULO DE ARTE
PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE JUNDIAÍ
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO DO CURRÍCULO DE ARTE ................................................................................... 2

ARTES VISUAIS - 1º ANO ............................................................................................................... 16
TEATRO - 1º ANO ............................................................................................................................. 25
TEATRO - 2º ANO ............................................................................................................................. 26
TEATRO - 3º ANO ............................................................................................................................. 27
TEATRO - 4º ANO ............................................................................................................................. 28
TEATRO - 5º ANO ............................................................................................................................. 29
DANÇA - 1º ANO................................................................................................................................ 31
DANÇA - 2º ANO................................................................................................................................ 32
DANÇA - 3º ANO................................................................................................................................ 33
DANÇA - 4º ANO................................................................................................................................ 34
DANÇA - 5º ANO................................................................................................................................ 36
MÚSICA – 1º ANO ............................................................................................................................. 38
MÚSICA - 2º ANO .............................................................................................................................. 44
MÚSICA - 3º ANO .............................................................................................................................. 51
MÚSICA - 4º ANO .............................................................................................................................. 58
MÚSICA - 5º ANO .............................................................................................................................. 64
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CURRÍCULO DE ARTE
INTRODUÇÃO DO CURRÍCULO DE ARTE
A Arte é uma das áreas de conhecimento humano com objetivos, conteúdos

e saberes próprios. Uma ciência que supõe atos de sentir, pensar, fazer,
compreender, construir e simbolizar, presentes na arte enquanto razão, emoção,
percepção, expressão e representação de mundo. Faz parte do ser e do
experimentar humano, e como patrimônio da humanidade se torna universal.
Por meio da Arte se acessa o conhecimento histórico, social, cultural e
artístico da humanidade. Estudos de Arqueologia e Antropologia demonstram que
todas as civilizações, em diferentes épocas, povos, países e culturas, o ser humano
sempre produziu e vem produzindo arte.
“Ao longo da história o homem, além de criar objetos e instrumentos para
satisfazer suas necessidades de sobrevivência, também expressa sentimentos,
emoções, imaginações, realidade histórico-social de diversas maneiras...”
(BIAVATTI e WIELEWSK, 2016, p. 139). Desta forma pode-se entender que o
processo artístico aciona o campo dos sentidos, da memória, da sensibilidade, da
cognição, da criação entre outros, e a análise dos registros deixados, propicia o
conhecimento acerca do Patrimônio Cultural Nacional e Mundial, por meio dos
elementos constitutivos da própria linguagem da Arte, como a expressividade,
consciência do corpo, elementos do som etc.
Vista como patrimônio cultural da humanidade, é preciso garantir o direito do
aluno ao acesso dos saberes artísticos construído ao longo dos tempos pelo homem
e para tanto a escola tem papel fundamental, pois é no âmbito escolar que se
sistematiza o legado cultural produzido pela Humanidade. “A partir do acesso aos
bens culturais é que o homem se torna humano, se humaniza e se reconhece com
tal” (BIAVATTI e WIELEWSK, 2016, p.142).
A inclusão da Arte no currículo escolar vem se ampliando no âmbito
acadêmico ao considerar a criatividade, a sensibilidade, o olhar estético entre outros
aspectos, importantes para a formação pessoal e social. A estima do papel da
educação no desenvolvimento da criatividade e da autonomia em crianças é
refletida em muitas das colocações de Lev S. Vygotsky, partindo do princípio que a
qualidade das atividades desenvolvidas na escola é fundamental no
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CURRÍCULO DE ARTE
desenvolvimento e construção da inteligência e da imaginação das crianças, sendo

essencial que os professores conheçam as necessidades infantis, as etapas do
desenvolvimento das crianças e de sua inteligência, pois estas estão diretamente
relacionadas à metodologia de ensino, à construção dos espaços físicos e inter-
relacionais das salas de aula e à oferta de atividades significativas aos alunos no
campo social, moral, criativo e intelectual.
A imaginação criadora não surge do nada, mas sim a partir de experiências
anteriores do sujeito, por meio de recombinados e reelaborados formando um todo
novo. Segundo Vygotsky (1987), a imaginação não pode ser considerada um
"divertimento caprichoso do cérebro", mas sim uma função vitalmente necessária,
que se encontra em relação direta com a riqueza e a variedade da experiência
acumulada pelo ser humano. O autor defende que quanto mais o indivíduo
experimenta e assimila e ainda, quanto mais elementos reais se mostram em sua
experiência, mais produtiva será a atividade de sua imaginação.
O ensino da Arte deve ocupar lugar de destaque no currículo escolar, visando
à formação estética, cognitiva, crítica, afetiva e social do indivíduo, na busca pela
formação de sujeitos que possam lutar por uma sociedade mais justa e humanitária.
Esta educação estética, segundo Biavatti e Wielewsk (2016) está relacionada à
compreensão e à apreciação do objeto artístico como criação do âmbito sensível e
cognitivo, que nos mostram a veracidade humana fazendo-nos refletir, questionar e
analisar a nossa própria realidade.
O contato com a linguagem da arte local, do mundo e de diversos tempos
amplia a visão sobre manifestações culturais e seus códigos. De acordo com
Martins, Picosque e Guerra (2011), este contato favorece a criação de vínculos com
realidades diversas, propiciando uma postura de respeito mútuo, de valorização da
diversidade, promovendo integração entre povos.
O mundo contemporâneo é repleto de simbolismos, imagens, propagandas,
embalagens, sinais, cartazes, anúncios luminosos, grafites nos muros e mídias em
geral que ampliam e aceleram a comunicação humana. A ficção e o virtual tomam
conta de nosso cotidiano, disputando a atenção de todos e a contribuição da Arte se
dá de forma inequívoca na ampliação de leitura de mundo.
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CURRÍCULO DE ARTE
A Arte, área das Linguagens no currículo escolar propicia a abertura do olhar

e interpretar o mundo com uma leitura crítica e compreensiva de imagens, sons,
gestos, expressões etc. A apropriação dos códigos não verbais interfere na maneira
que lidamos e nos relacionamos com a vida, com o real e com a imaginação. Assim,
a não assimilação destes se torna uma forma de exclusão social visto que a
linguagem ensina e desenvolve esta leitura sob um olhar mais sensível, crítico e
questionador.
Quando o ser humano consegue organizar sons, silêncios, ritmos, cores,
gestos e movimentos, linha, forma etc., com intenção, atribuindo significado, e
ainda, desenvolvendo uma poética pessoal, transforma-os em música, desenho,
pintura, esculturas, dança, teatro, etc., está se comunicando artística e
esteticamente. Para que se chegue nisto, é preciso aprender conceitos próprios da
linguagem artística. Conceitos estes, historicamente constituídos e desenvolvidos,
vinculados com oportunidades de experiências em fruir, contextualizar e fazer arte,
constituindo a tríade (abordagem triangular) pensada por Ana Mae Barbosa.
A estrutura da abordagem triangular respalda o entendimento metodológico
aqui defendido. Estruturada a partir de três eixos de aprendizagem: a apreciação
(leitura ou fruição), a contextualização (reflexão, nutrição) e a prática
(experimentação, exploração, criação), essa “tríade” de aprendizado está presente
em todas as linguagens artísticas (artes visuais, teatro, dança e música), bem como
em diferentes áreas de conhecimento e temas integradores. Não há hierarquia de
importância entre os três eixos e eles devem estar sempre conectados entre si. (Ana
Mae Barbosa 2005)
Segundo a autora acima, a produção em Arte faz o aluno pensar de forma
inteligente acerca da criação de imagens. Esse fazer permite que se exercite
diversas formas de expressão. É momento de conhecer, testar, analisar, relacionar
e misturar materialidades, suportes e instrumentos diversos em todas as linguagens
da Arte. Mas só a produção, o fazer, não é suficiente para a leitura e julgamento
com qualidade das imagens do mundo que nos cerca. Há que se alfabetizar a
criança para a leitura da imagem. Esta leitura é a contemplação reflexiva de obras
de arte criadas pela Humanidade, gerando processo e capacidade fruidora destas
imagens.
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CURRÍCULO DE ARTE
Assim, a criança vai desenvolvendo capacidade de decodificar a gramática

visual e saberá ler e fruir imagens impressas, cinema, televisão etc. pois cria-se um
caminho para se estabelecer relações com o que já se sabe e o desconhecido. É
momento de nutrição estética. Para tanto, é necessário o pleno entendimento da
Arte que se lê, que se frui. Este pleno entendimento vem através da História da Arte,
do contexto, o que se interliga de maneira orgânica e natural à prática e à leitura. A
História da Arte ajuda a criança a entender algo do lugar e do tempo nos quais as
obras estão situadas, partindo do significado de que qualquer produção de Arte
depende do entendimento de seu contexto.
Sempre articulando esses saberes sobre os valores da Arte historicamente
produzida e sua contribuição para a Cultura às necessidades, interesses e
desenvolvimento da criança que tem de ser respeitados. Esta metodologia,
associada ao pensamento histórico-crítico, corresponde aos fatos mais importantes
que as pessoas podem fazem com a Arte como ver, analisar, produzir, entender seu
lugar na Cultura através do tempo e julgar acerca de sua qualidade.
A produção artística está em todos os lugares e se modifica com o tempo,
refletindo e influenciando a época e as características da sociedade.
A arte não está separada da economia, política e dos padrões sociais que
operam na sociedade. Ideias, emoções, linguagens diferem de tempos em
tempos e de lugar para lugar e não existe visão desinfluenciada e isolada.
Construímos a história a partir de cada obra de arte examinada pelas
crianças, estabelecendo conexões e relações entre outras obras de arte e
outras manifestações culturais. (BARBOSA, 2005 p.19)
A Arte não se define por si só, ela necessita de instrumentos específicos que
contribuam para sua existência. Segundo COLI (2006), sua existência se faz através
dos instrumentos instauradores da Arte em nosso mundo (história da arte, crítica,
museu, teatro, cinema de arte, salas de concerto, revistas especializadas), que
selecionam o objeto artístico, apresentam-no ou tentam compreendê-lo.
Assim, entende-se aqui que aprender Arte envolve não apenas uma atividade
do fazer, tampouco a prática artística pode ser vista como mera aquisição de
códigos e técnicas, mas também a conquista de atribuir significado ao que fazem,
por meio do desenvolvimento da percepção estética. O momento de criação, a
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CURRÍCULO DE ARTE
partir do oferecimento da ampliação de repertório é extremamente importante e

necessário e deve ser garantido na sala de aula.
De acordo com Ostrower, (2009, p.280), “criar representa uma intensificação
do viver, um vivenciar-se no fazer”.
As visitas a museus, galerias, passeios pela cidade, pelo próprio bairro, com
leituras, fruições e análises do Patrimônio Cultural local, são potentes situações de
aprendizagem da linguagem da Arte e da educação estética, oportunizando a
prática social e permitindo que os alunos sejam sujeitos sociais criativos.
A Base Nacional Comum Curricular (2017) estabelece conhecimentos,
competências e habilidades que se espera que todos os estudantes desenvolvam
ao longo da escolaridade básica, orientada por princípios éticos, políticos e
estéticos. Propõe que a abordagem das linguagens articule seis dimensões do
conhecimento (criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão) que, de forma
indissociável e simultânea, caracterizem a singularidade da experiência artística.
Tais dimensões perpassam os conhecimentos das Linguagens Artísticas:
Artes Visuais, Dança, Música e Teatro e as aprendizagens dos alunos.
Essas linguagens articulam saberes que envolvem tanto a experiência e
apropriações de produtos artísticos quanto a aprendizagem de conceitos
específicos, além de abranger práticas de criar, ler, fruir, produzir, construir,
exteriorizar e refletir sobre formas artísticas.
Mais do que objetos de conhecimento, as linguagens são meios para
alcançar o conhecimento. O homem conhece o mundo por meio de suas
linguagens e de seus símbolos e suas relações. À medida que ele se torna
competente nas linguagens verbal e não verbal, torna-se mais capaz de conhecer a
si mesmo, a sua cultura e o mundo em que vive. Pela Arte, o sujeito é levado a
buscar o conhecimento imagético do mundo, como ressalta Ana Mae Barbosa:
Não é possível uma educação intelectual, formal ou informal, de elite ou

popular, sem arte, porque é impossível o desenvolvimento integral da
inteligência sem o desenvolvimento do pensamento divergente, do
pensamento visual e do conhecimento presentacional que caracterizam a
arte. (BARBOSA, 2005 p.5)
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CURRÍCULO DE ARTE
As Artes Visuais
Segundo a BNCC (2017), as Artes Visuais são os processos e produtos
artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a
expressão visual como elemento de comunicação. Essas manifestações resultam
de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de
apropriações da cultura cotidiana.
As Artes Visuais possibilitam explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com
as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas,
ampliando os limites escolares e criando novas formas de interação artística e de
produção cultural, sejam elas concretas ou simbólicas.
Acreditamos que a leitura de imagens facilita a possibilidade de ver, de entender,
decodificar e filtrar o mundo. Todas as formas de Artes Visuais presentes em nosso
mundo hoje como pintura, escultura, fotografia, instalação, performance, desenho,
gravura entre outras, são parte da construção artística e cultural da Humanidade.
Experimentar, fruir e compreender o contexto histórico destas formas é essencial
para que o aluno se desenvolva integralmente, articulando saberes importantes de
sua própria cultura e da cultura de outros povos do Mundo.
As Artes Visuais, segundo Barbosa (2005), desenvolvem a capacidade de
discriminação visual e isso é primordial para a alfabetização. Aprende-se a palavra
visualizando-a. Algumas palavras podem ser confundidas pelo aluno por ter
formações visuais parecidas, por exemplo: bola e lata, onde ambas possuem duas
letras altas e duas baixas, na mesma ordem. Com uma capacidade visual aguçada
e estimulada, o aluno diferencia as palavras. Esse aguçamento visual, estético e
harmônico é visitado e aprofundado na linguagem das Artes Visuais e pode
impulsionar o indivíduo a desenvolver uma leitura de mundo apurada e sensível.
Martins, Picosque e Guerra (1998) defendem que nas experiências das Artes
Visuais, o aluno entre em contato com conteúdo e forma. As temáticas estão
associadas ao conteúdo e a forma está ligada a marca do autor, sua poética
pessoal, seu modo de expressar esse conteúdo.
Acredita-se aqui no caminho entre experimentar, fruir e conhecer o contexto
histórico das Artes Visuais, a poética pessoal vai se armando, se formando e, ao
final do ciclo do Ensino Fundamental I, o aluno deve ser capaz de deixar suas
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CURRÍCULO DE ARTE
marcas visuais com sua identidade, bem como ter um olhar crítico, ativo, sensível e
fruidor para as imagens que compõem o mundo.
O Teatro
“O Teatro instaura a experiência artística multissensorial de encontro com

o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação
ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do
verbal, não verbal e da ação física. Os processos de criação teatral passam
por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos,
improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre
atuantes e espectadores. O fazer teatral possibilita a intensa troca de
experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a
imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a
emoção. (BNCC, 2017, p.198)
O Teatro como linguagem lúdica, propicia o desenvolvimento da oralidade,

dos gestos, da linguagem musical e, principalmente, da linguagem corporal. Seus
recursos podem ser explorados cotidianamente e de forma automática na expressão
do ser humano. A leitura de um conto em voz alta, pode naturalmente trazer a
impostação da voz, a mudança de sua entonação individualizando os diferentes
personagens, levar o corpo a sair de uma postura mais rígida e tornar os gestos
mais expressivos e as expressões faciais mais aprimoradas. Compreendido na
visão do brinquedo e da criatividade, o Teatro carrega significados abrangentes que
oferece vários recursos que podem ser utilizados para a alfabetização, para a
ampliação da parte indutiva e racional através da expressão de emoções, bem
como para o conhecimento de si mesmo e do mundo que nos cerca.
Observamos que cenas da cultura local ou os acontecimentos cotidianos
como campos de atenção e estudo ao serem analisados, refletidos e
ressignificados, proporcionam em consequência, conhecimentos culturais,
históricos, científicos e/ou morais, transmitidos por meio de uma encenação.
Argumenta Ingrid Dormien Koudela consultora do Ministério da Educação
MEC na elaboração do histórico e marcante documento citado na História de
Educação Brasileira, Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) que: "O teatro é um
exercício de cidadania e um meio de ampliar o repertório cultural de qualquer
estudante”. Sob este olhar, crê-se que o contato com a linguagem teatral, entre
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CURRÍCULO DE ARTE
muitos outros aspectos, auxilie as crianças quanto à ampliação do interesse por

textos com estilos e autores variados, a perder continuamente a timidez, a
desenvolver a noção do trabalho em grupo e a improvisar em situações onde é
exigido.
A criatividade dramática proporciona um meio de atividade adaptativa para

a criança que influencia sua descentralização cognitiva, social e moral.
Mais ainda, é uma atividade realizada no contexto das artes, mais
especificamente do teatro. Como tal, ela proporciona prazer estético tanto
quanto um desafio intelectual através do qual a criança, como criador, ator,
platéia e crítico, utiliza seus esquemas cognitivos e afetivos para estruturar
a realidade objetiva. (KOUDELA, 2001, p. 13)
Os jogos teatrais podem ser usados, com objetivos didáticos, para

desenvolver as potencialidades das crianças em seu desenvolvimento, afetivo,
cognitivo e psicossocial, desta forma o teatro como uma ferramenta pedagógica,
pode ampliar múltiplas capacidades preparando-as para a vida.
No contexto da educação, vários autores contribuíram para uma

fundamentação teórica do método de Jogos Teatrais e demonstraram a
importância de sua aplicação com crianças e adolescentes. Significativa
neste debate é a importância atribuída ao teatro no processo educacional,
como um meio para a educação estética. (KOUDELA, 2001, p. 12)
Por meio das aulas de teatro desenvolvidas na escola, os alunos podem não
apenas participar de um universo lúdico, mas também vivenciar a integração, o
conhecimento do outro e formação de novos laços. Os jogos estimulam o
autoconhecimento e a comunicação pois ao se identificarem com os personagens,
os alunos começam a entender mais sobre eles mesmos, sendo capazes de
expressar mais facilmente suas vontades, medos ou dúvidas.
A elevação do autoconhecimento e o estímulo às relações entre os alunos
também tem um papel fundamental para a elevação da autoestima, além de
propiciar maior interesse pela leitura e estimular a criatividade.
As aulas de teatro na escola deixam os alunos mais integrados,
comunicativos, confiantes, criativos e responsáveis, com impactos na infância,
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CURRÍCULO DE ARTE
adolescência e fase adulta, é uma das formas mais efetivas de desenvolver uma
série de habilidades no ambiente escolar.
A Dança
A Dança, segundo a BNCC (2017) é uma vertente da Arte que se forma pelo
sentimento e pensamento do corpo, articulando processos cognitivos e das
experiências sensíveis contidos no movimento expressivo e dançado. O corpo deve
ser observado, entendido e pensado como o suporte para a produção criativa de
movimentos, discutindo e dando significado a relações entre corporeidade e
produção estética cultural.
Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento

dançado ao seu próprio contexto, os alunos problematizam e transformam
percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que
permitem novas visões de si e do mundo. Eles têm, assim, a oportunidade
de repensar dualidades e binômios (corpo versus mente, popular versus
erudito, teoria versus prática), em favor de um conjunto híbrido e dinâmico
de práticas. (BNCC, 2017, p.195)
Assim, entende-se que o desenvolvimento do trabalho com a corporeidade,

com o gesto expressivo e suas diversas possibilidades, auxilia no caminho para o
autoconhecimento, a compreensão de espaço e do outro, articulando saberes
acerca das manifestações artísticas de Dança da própria Cultura e a de outras
regiões do país e do mundo.
De acordo com Strazzacappa (2001, p.69) “o indivíduo age no mundo através
de seu corpo, mais especificamente através do movimento. É o movimento corporal
que possibilita às pessoas se comunicarem, trabalharem, aprenderem, sentirem o
mundo e serem sentidos”.
A linguagem da Dança promove sensibilização corporal e musical,
desenvolvimento da percepção e do processo criativo, bem como o acesso e
conhecimento à história da Dança do país e do mundo, alcançando desta forma,
sentimento de valorização e respeito à Cultura da Dança.
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CURRÍCULO DE ARTE
Sanchez (2009), em sua dissertação de mestrado, discorre sobre a

concepção de dança sob a perspectiva do estudo de movimento do coreógrafo,
bailarino e pesquisador Rudolf Laban, ao qual a presente concepção de dança
deste documento se enquadra. Ela trata da forte influência do estudo de Laban no
trabalho com dança na educação de vários países do mundo. O conceito
contemporâneo de pesquisa de movimento numa perspectiva mais global traz o
improviso, a exploração de níveis, direções entre outros muitos aspectos, dentro do
que chamou de coreologia ou, a ciência da dança. A coreologia engloba o estudo do
sujeito que dança, do espaço e do som. Todos estes elementos articulados formam
a Dança.
O indivíduo deve ter oportunidade de manifestar sentimentos, sensações e
comunicar-se pelo corpo, acessando e desenvolvendo autoconhecimento,
autocontrole, consciência corporal, descobrindo suas múltiplas possibilidades
expressivas e também algumas de suas limitações. Deve poder analisar seus
próprios movimentos em relação a si mesmo, ao outro e ao espaço físico e ainda,
nutrir-se de repertório de movimentos experimentados e fruídos por meio do acesso
à manifestações de dança de diferentes gêneros, lugares e épocas.
A Música
A música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que
ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade
subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e
valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura. A ampliação e a
produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção,
experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros
diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos
alunos. Esse processo lhes possibilita vivenciar a música inter-relacionada
à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua
inserção e participação crítica e ativa na sociedade. (BRASIL, 2017, p.196)
A música é uma linguagem que possui especificidades próprias e vai além da

organização de sons, silêncio e ruídos. Ela também é recurso de expressão, de
comunicação, de gratificação, de mobilização e também de autorrealização, uma
vez que um indivíduo que tem sua aptidão musical desenvolvida torna-se mais
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CURRÍCULO DE ARTE
criativo, capaz de compor, improvisar, interpretar, ou simplesmente realizar a

apreciação musical, vivenciando o prazer da escuta (SEKEFF, 2007).
Para Koellreutter “o objetivo da educação musical é o ser humano” (BRITO,
2015, p.51). Evidencia-se um ensino que considere as potencialidades do
desenvolvimento global do indivíduo (físico, mental, social, emocional, espiritual), e
que amplie a sua sensibilidade, expressividade, imaginação, memória, atenção,
concentração, autodisciplina e o respeito pela diversidade cultural.
Segundo Almeida e Levy (2010) conectar as crianças com a diversidade cultural
musical brasileira e do mundo é proporcionar um “ouvinte adulto aberto” (p.9). A
experiência da diversidade permite a compreensão de um amplo repertório musical,
sem preconceitos, o que beneficia a possibilidade de escolha e supera uma
exposição restritiva baseada em padrões musicais, comumente difundida por várias
mídias da atualidade.
É necessário educar para uma escuta ativa e preparar a criança para viver
em um mundo onde sons e ruídos se confrontam e se completam. Considera-se que
“a paisagem sonora do mundo está mudando. O homem moderno começa a habitar
um mundo que tem um ambiente acústico radicalmente diverso de qualquer outro
que tenha conhecido até aqui” (SCHAFER, 2011, p. 17).
Segundo Schafer (2011, p.18), “a poluição sonora ocorre quando o homem

não ouve cuidadosamente”. Ao ser capaz de identificar sua paisagem sonora, por
meio de uma escuta ativa, a criança perceberá os diferentes sons que estão ao seu
redor e poderá agir sobre estes, criando, compondo ou controlando os sons que
produz.
Para isso, o autor acima citado explicita que se deve pensar uma educação
musical que desperte na criança a sua criatividade, que apresente os sons do
mundo e suas paisagens como forma de composição musical, possibilitando um
fazer musical criativo, dentro do qual possibilidades infinitas de combinações
sonoras possam ser observadas e estruturadas, afinal “os ouvidos de uma pessoa
verdadeiramente sensível estão sempre abertos. Não existem pálpebras nos
ouvidos” (1991, p.276).
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CURRÍCULO DE ARTE
De acordo com as Diretrizes Curriculares da Educação Básica Municipal de

Jundiaí-SP (2016), as composições, improvisações e interpretações são produtos
da linguagem musical e vivenciar propostas criativas permite a compreensão de
diversas ideias musicais, favorecendo também o protagonismo infantil.
Por se tratar de uma linguagem específica, historicamente negligenciada na

Educação Básica do Brasil, a Música e o fazer musical necessitam ser melhor
compreendidos como possíveis para todos.
Longe da concepção europeia do século passado, que selecionava os

“talentos naturais”, é preciso lembrar que a música é linguagem cujo
conhecimento se constrói com base em vivências e reflexões orientadas.
Desse modo, todos devem ter o direito de cantar, ainda que desafinando!
Todos devem poder tocar um instrumento, ainda que não tenham,
naturalmente, um senso rítmico fluente e equilibrado, pois as competências
musicais desenvolvem-se com a prática regular e orientada, em contextos
de respeito, valorização e estímulo de cada aluno. (BRITO, 2003, p. 53).
Vale destacar que na escola a Música pode assumir um papel de destaque

“se tratada como uma área de conhecimento que requer estudo, diversidade, prática
e reflexão” (BELLLOCHIO e FIGUEIREDO, 2009, p. 37) e para promover uma
educação musical de maneira significativa, esta precisa estar inserida nos
planejamentos e no cotidiano da escola, integrando com as demais áreas saberes
fundamentais para o desenvolvimento dos alunos.
Para tal, o educador necessita obter conhecimentos em diversos âmbitos.

Bellochio (2014) argumenta sobre a importância e necessidade da formação musical
e pedagógica-musical na Pedagogia em cursos de formação inicial e continuada,
além da formação acadêmico-profissional já instaurada nesta área. Considerando
que: “a formação musical implica estabelecer relações diretas com música, através
de experiências musicais: cantar, tocar, percutir, entre outras” e a “formação
pedagógico-musical significa estabelecer relações entre o conhecimento musical e
as possibilidades e maneiras de ser ensinado e aprendido” (BELLOCHIO e
FIGUEIREDO, 2009, p. 40).
O desenvolvimento profissional pressupõe uma combinação de estímulos e

influências, entre eles, por parte das secretarias de ensino, das unidades escolares
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CURRÍCULO DE ARTE
e do próprio indivíduo, considerando que as instituições que promovem formação

inicial e continuada são apenas os dispositivos de formação (BELLOCHIO, 2016).
O conceito formação vincula-se com a capacidade assim como com a

vontade. Em outras palavras, é o indivíduo, a pessoa, o último responsável
pela ativação e desenvolvimento de processos formativos. Isso não quer
dizer que a formação seja necessariamente autônoma. É através da
formação mútua que os sujeitos podem encontrar contexto de
aprendizagem que favoreçam à busca de metas de aperfeiçoamento
pessoal e profissional. (VAILANT; MARCELO, 2012, p. 29 apud
BELLOCHIO, 2016, p. 19)
Desta forma, a UGE de Jundiaí, em consonância com as necessidades

formativas e documentos oficiais do MEC, como as Leis 11.769/2008, 13.278/2016
e as Diretrizes Nacionais para a operacionalização do ensino de Música na
Educação Básica/2016, promove, entre outros aspectos, “[...] formação continuada
sobre o ensino de Música para professores das redes de escolas da Educação
Básica” bem como “ [...] a elaboração, a publicação e a distribuição de materiais
didáticos adequados ao ensino de Música nas escolas” (BRASIL, 2016, p.02).
A Música faz parte da vida cultural e social do ser humano, nesta perspectiva,
é uma linguagem artística importante e essencial para a sua formação. Cabe à
escola oportunizar o acesso ao saber musical historicamente construído pela
humanidade, bem como aos campos da sensibilidade, da emoção, dos sentidos, da
cognição, da memória, entre outros, articulando e construindo novos
conhecimentos.
As Artes Integradas
As Artes Integradas estão embutidas em cada uma das Linguagens

Artísticas, no âmbito dos processos de criação, das matrizes estéticas culturais, do
patrimônio cultural e também, da arte tecnológica. A proposta é que o aluno possa
explorar as diversas linguagens podendo acessar numa mesma proposição os
gestos expressivos, as visualidades, as musicalidades e teatralidades e as
14
CURRÍCULO DE ARTE
espacialidades de forma simultânea, articulando estas linguagens com o uso de

novas tecnologias de informação e comunicação, valorizando Patrimônio Cultural
Brasileiro e de outros povos.
Desta forma, o aluno pode explorar as relações entre as linguagens,
entendendo-as e respeitando-as como produções culturais.
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CURRÍCULO DE ARTE
ARTES VISUAIS - 1º ANO
HABILIDADES CONTEÚDOS OBJETIVOS

(EF15AR02) Explorar e reconhecer Conceito de Arte. Explorar e reconhecer elementos
elementos constitutivos das artes visuais constitutivos das artes visuais: ponto,
(ponto, linha, forma, cor, espaço, Elementos constitutivos das Artes Visuais linha, forma, cores e padrões.
movimento etc.). como: ponto, linha e forma.
Explorar e reconhecer elementos da Arte
(EF15AR05) Experimentar a criação em Desenho e grafismo como consequência através da leitura de imagens.
artes visuais de modo individual, coletivo do gesto intencional.
e colaborativo, explorando diferentes Conhecer, explorar e fruir diferentes
espaços da escola e da comunidade. História da Arte: período da Pintura materialidades e suportes em Arte.
Rupestre.
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o Conhecer e apreciar patrimônio cultural e
patrimônio cultural, material e imaterial, Materialidades e suportes (esculturas e manifestações artísticas do Brasil.
de culturas diversas, em especial a gravura).
brasileira, incluindo-se suas matrizes
indígenas, africanas e europeias, de Cor pigmento.
diferentes épocas, favorecendo a
construção de vocabulário e repertório Expressão e intenção no uso da cor;
relativos às diferentes linguagens Artes Integradas - Patrimônio cultural
artísticas. (local/brasileiro).
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CURRÍCULO DE ARTE

(EF15AR02) Explorar e reconhecer Elementos constitutivos das Artes Explorar e reconhecer elementos
elementos constitutivos das artes visuais Visuais: cores, volume e textura, espaço constitutivos das artes visuais: cor,
(ponto, linha, forma, cor, espaço, expressivo, planos (bi e tridimensionais). textura e volume, espaços e planos.
movimento etc.).
Desenho e pintura na História da Arte Explorar e reconhecer elementos da Arte
(EF15AR05) Experimentar a criação em (textura, cor e volume). através da fruição de imagens.
artes visuais de modo individual, coletivo e
colaborativo, explorando diferentes Materialidades e suportes (bi e Explorar diversas materialidades (papeis,
espaços da escola e da comunidade. tridimensionalidade). tela, madeira, chão, corpo etc.).
(EF15AR07) Reconhecer algumas Modalidades artísticas visuais (desenho, Reconhecer, apreciar e experimentar
categorias do sistema das artes visuais pintura, modelagem, instalação e diferentes modalidades artísticas.
(museus, galerias, instituições, artistas, escultura) e processos de criação.
artesãos, curadores etc.). Dialogar sobre produções artísticas
Artes Integradas - Manifestações próprias e dos demais indivíduos.
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o artísticas e culturais locais e de outros
patrimônio cultural, material e imaterial, de povos (indígenas, africanas, europeias, Conhecer, identificar e valorizar o
culturas diversas, em especial a brasileira, asiáticas etc.). trabalho de curadoria e gestão de
incluindo-se suas matrizes indígenas, museus e galerias de arte.
africanas e europeias, de diferentes Figura humana – retratos e autorretratos.
épocas, favorecendo a construção de Conhecer, apreciar e valorizar diferentes
vocabulário e repertório relativos às manifestações artísticas e culturais locais
diferentes linguagens artísticas. e de outros povos (indígenas, africanas,
europeias, asiáticas etc.).
17
CURRÍCULO DE ARTE

(EF15AR02) Explorar e reconhecer Elementos da linguagem visual Explorar, reconhecer e identificar os
elementos constitutivos das artes visuais tridimensional (volume, profundidade, elementos: volume, profundidade, peso,
(ponto, linha, forma, cor, espaço, peso e textura) e Bidimensional: plano, plano, movimento, sobreposições,
movimento etc.). movimento, relação figura-fundo, transparências e textura no entorno e em
profundidade, transparência e obras da História.
(EF15AR05) Experimentar a criação em sobreposições.
artes visuais de modo individual, coletivo Explorar e reconhecer elementos da Arte
e colaborativo, explorando diferentes Materialidades, meios e suportes: através da fruição de imagens.
espaços da escola e da comunidade. escultura na História da Arte
(sobreposições, transparências, pesos). Explorar e criar diversas materialidades
(EF15AR07) Reconhecer algumas (massa, argila, madeira, objetos etc.).
categorias do sistema das artes visuais Artes Integradas - Manifestações
(museus, galerias, instituições, artistas, artísticas e culturais locais e de outros Conhecer, apreciar e valorizar diferentes
artesãos, curadores etc.). povos (indígenas, africanas, europeias, manifestações artísticas e culturais locais
asiáticas etc.). e de outros povos (indígenas, africanas,
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas europeias, asiáticas etc.).
distintas das artes visuais tradicionais e Museu e galeria.
contemporâneas, cultivando a percepção, Conhecer, reconhecer e explorar
o imaginário, a capacidade de simbolizar Arte postal. diferentes materialidades, meios e
e o repertório imagético. suportes.
EF15AR25) Conhecer e valorizar o Conhecer, identificar e valorizar o
18
CURRÍCULO DE ARTE
patrimônio cultural, material e imaterial, trabalho de curadoria e gestão de

de culturas diversas, em especial a museus e galerias de arte.
indígenas, africanas e europeias, de
construção de vocabulário e repertório
relativos às diferentes linguagens
artísticas.
19
CURRÍCULO DE ARTE

(EF15AR02) Explorar e reconhecer Elementos constitutivos das Artes visuais Reconhecer, explorar e criar composições
elementos constitutivos das artes visuais em desenhos, pinturas, esculturas e com elementos das artes visuais: ponto,
(ponto, linha, forma, cor, espaço, gravuras na História da Arte. linha, forma, volume, luz, texturas,
movimento etc.). perspectiva, profundidade, figura-fundo e
Perspectiva e representação de cores, através da cultura popular.
(EF15AR05) Experimentar a criação em profundidade.
artes visuais de modo individual, coletivo Explorar, pesquisar e reconhecer
e colaborativo, explorando diferentes Elementos das artes visuais: bi e elementos das artes visuais: bi e
espaços da escola e da comunidade. tridimensionalidade, dimensões, cores, tridimensionalidade, dimensões, cores,
formas, linhas, luz, texturas, figura, fundo, formas, linhas, luz, texturas, figura, fundo,
(EF15AR07) Reconhecer algumas proporções (e suas comparações nas proporções (e suas comparações nas
categorias do sistema das artes visuais manifestações artísticas construídas ao manifestações artísticas construídas ao
(museus, galerias, instituições, artistas, longo da História). longo da História).
artesãos, curadores etc.).
Manifestações artísticas e culturais locais Conhecer, pesquisar, apreciar e valorizar
(EF15AR04) Experimentar diferentes e de outros povos (indígenas, africanas, diferentes manifestações artísticas e
formas de expressão artística (desenho, europeias, asiáticas etc.). culturais locais e de outros povos
pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, (indígenas, africanas, europeias, asiáticas
escultura, modelagem, instalação, vídeo, Quadrinhos, charges e caricaturas. etc.).
fotografia etc.), fazendo uso sustentável
de materiais, instrumentos, recursos e Curadoria, Mediação Cultural, Museu e Conhecer, experimentar, reproduzir e
técnicas convencionais e não Galeria. criar diferentes modalidades das artes
20
CURRÍCULO DE ARTE
convencionais. visuais com foco em quadrinhos,

caricaturas e charges.
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas
distintas das artes visuais tradicionais e Conhecer, identificar e valorizar o
contemporâneas, cultivando a percepção, trabalho de curadoria e gestão de museus
o imaginário, a capacidade de simbolizar e galerias de arte.
e o repertório imagético.
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação

e as dos colegas, para alcançar sentidos
plurais.
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o

patrimônio cultural, material e imaterial,
de culturas diversas, em especial a
artísticas.
21
CURRÍCULO DE ARTE

(EF15AR02) Explorar e reconhecer História da Arte: Moderna e Valorizar e identificar algumas obras da
elementos constitutivos das artes visuais contemporânea. arte rupestre e contemporânea.
(ponto, linha, forma, cor, espaço,
Artes gráficas. Conhecer, explorar diversas
movimento etc.).
materialidades; tintas naturais, carvão.
Elementos das artes visuais: bi e
(EF15AR05) Experimentar a criação em tridimensionalidade, dimensões, cores, Explorar, pesquisar e reconhecer
artes visuais de modo individual, coletivo formas, linhas, luz, texturas, figura, fundo, elementos das artes visuais: bi e
e colaborativo, explorando diferentes proporções (e suas comparações nas tridimensionalidade, dimensões, cores,
espaços da escola e da comunidade. manifestações artísticas construídas ao formas, linhas, luz, texturas, figura, fundo,
longo da História). proporções.
(EF15AR07) Reconhecer algumas
Patrimônio material e imaterial (noções Valorizar e pesquisa Patrimônio artístico
categorias do sistema das artes visuais conceituais). material e imaterial.
(museus, galerias, instituições, artistas,
artesãos, curadores etc.). Curadoria, Mediação Cultural, Museu e Conhecer, identificar, experimentar e
Galeria. valorizar o trabalho de curadoria e gestão
(EF15AR04) Experimentar diferentes de museus e galerias de arte.
formas de expressão artística (desenho, Artes Integradas- Multimeios (recursos
digitais, fotografia, cinema, vídeo arte, Explorar modalidade de multimeios por
pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
etc.). meio de reproduções e experimentos
escultura, modelagem, instalação, vídeo, criativos.
fotografia etc.), fazendo uso sustentável
de materiais, instrumentos, recursos e
técnicas convencionais e não
convencionais.
22
CURRÍCULO DE ARTE
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas

distintas das artes visuais tradicionais e
contemporâneas, cultivando a percepção,
o imaginário, a capacidade de simbolizar
e o repertório imagético.
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação

e as dos colegas, para alcançar sentidos
plurais.
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o

patrimônio cultural, material e imaterial,
de culturas diversas, em especial a
artísticas.
(EF15AR26) Explorar diferentes
tecnologias e recursos digitais
(multimeios, animações, jogos
eletrônicos, gravações em áudio e vídeo,
fotografia, softwares etc.) nos processos
de criação artística.
23
CURRÍCULO DE ARTE
24
CURRÍCULO DE ARTE
TEATRO - 1º ANO

(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz Expressões corporais e faciais Explorar, reproduzir e criar diferentes
de conta, ressignificando objetos e fatos e (linguagem e comunicação não verbal). expressões corporais, faciais e vocais em
experimentando-se no lugar do outro, ao jogos estruturados e de improvisação.
Gestualidade: O corpo ator.
compor e encenar acontecimentos
cênicos, por meio de músicas, imagens, Possibilidades de movimento. Conhecer e valorizar diferentes
textos ou outros pontos de partida, de manifestações teatrais.
forma intencional e reflexiva. Teatro de sombra com o uso do próprio
corpo, manipulação de bonecos e
fantoches, entre outros.
Repertório não somente como ator, mas

principalmente como apreciador e
expectador.
25
CURRÍCULO DE ARTE
TEATRO - 2º ANO

(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz Expressões corporais, faciais e vocais Explorar, reproduzir e criar diferentes
de conta, ressignificando objetos e fatos e (linguagem e comunicação não verbal). expressões corporais, faciais e vocais
experimentando-se no lugar do outro, ao em jogos estruturados e de
compor e encenar acontecimentos Jogos teatrais e dramáticos que improvisação.
cênicos, por meio possibilitem a composição de
de músicas, imagens, textos ou outros personagens. Explorar possibilidades expressivas e
pontos de partida, de forma intencional e dramáticas com corpo e objetos.
reflexiva. Apresentação dos elementos teatrais
(voz, corpo, personagens, figurino, Conhecer formas de criação de
(EF15AR19) Descobrir teatralidades na cenário etc.). personagens.
vida cotidiana, identificando elementos
teatrais (variadas entonações de voz, Repertório não somente como ator, mas Experimentar elementos teatrais (voz,
diferentes fisicalidades, diversidade de principalmente como apreciador e corpo, personagens, figurino, cenário
personagens e narrativas etc.). expectador. etc.).
26
CURRÍCULO DE ARTE
TEATRO - 3º ANO

(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz Jogos teatrais (atenção, concentração, Explorar possibilidades dramáticas por
de conta, ressignificando objetos e fatos e expressividade, colaboração, relação meio de diferentes jogos teatrais.
experimentando-se no lugar do outro, ao plateia-ator).
compor e encenar acontecimentos Conhecer e apreciar diferentes formas
cênicos, por meio de músicas, imagens, Artes Integradas - Manifestações teatrais teatrais e manifestações brasileiras e de
textos ou outros pontos de partida, de e corporais das matrizes brasileiras. outros povos.
forma intencional e reflexiva.
Repertório não somente como ator, mas Compor cenas diversas, observando e
(EF15AR19) Descobrir teatralidades na principalmente como apreciador e explorando espaços por meio de jogos
vida cotidiana, identificando elementos expectador. coletivos e colaborativos.
teatrais (variadas entonações de voz,
diferentes fisicalidades, diversidade de
personagens e narrativas etc.).
(EF15AR24) Caracterizar e experimentar

brinquedos, brincadeiras, jogos, danças,
canções e histórias de diferentes matrizes
estéticas e culturais.
27
CURRÍCULO DE ARTE
TEATRO - 4º ANO

(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz Jogos teatrais e a criação de Explorar capacidade expressiva por meio
de conta, ressignificando objetos e fatos e personagens. de jogos teatrais na criação de
experimentando-se no lugar do outro, ao personagens.
compor e encenar acontecimentos Artes Integradas - Manifestações teatrais
cênicos, por meio de músicas, imagens, e corporais das matrizes brasileiras e de Conhecer e apreciar diferentes formas
textos ou outros pontos de partida, de outros países. teatrais e manifestações brasileiras e de
forma intencional e reflexiva. outros povos.
(EF15AR20) Experimentar o trabalho principalmente como apreciador e
colaborativo, coletivo e autoral em expectador.
improvisações teatrais e processos
narrativos criativos em teatro, explorando
desde a teatralidade dos gestos e das
ações do cotidiano até elementos de
diferentes matrizes estéticas e culturais.

28
CURRÍCULO DE ARTE
TEATRO - 5º ANO

(EF15AR20) Experimentar o trabalho Jogo teatral com foco em lugar, Explorar e improvisar cenas com foco
colaborativo, coletivo e autoral em acontecimento e personagem (onde, o em: lugar, acontecimento e personagem.
improvisações teatrais e processos quê e quem).
narrativos criativos em teatro, explorando Conhecer e pesquisar espaços de teatro
desde a teatralidade dos gestos e das Teatros e espaços culturais locais como locais.
ações do cotidiano até elementos de lugar de referência.
diferentes matrizes estéticas e culturais. Conhecer, valorizar e apreciar diferentes
Artes Integradas - Manifestações teatrais formas teatrais e manifestações
(EF15AR18) Reconhecer e apreciar e corporais das matrizes brasileiras e de brasileiras e de outros povos.
formas distintas de manifestações do outros países.
teatro presentes em diferentes contextos, Reconhecer, observar, contemplar e
aprendendo a ver e a ouvir histórias Narrativas (histórias, contos, “causos”, explorar a narrativa (histórias, contos,
dramatizadas e cultivando a percepção, o lendas, fábulas, ficção etc.) como roteiro “causos”, lendas, fábulas, ficção etc.).
imaginário, a capacidade de simbolizar e de ações e produções.
o repertório ficcional.
(EF15AR22) Experimentar possibilidades principalmente como apreciador e
criativas de movimento e de voz na expectador.
criação de um personagem teatral,
discutindo estereótipos.

29
CURRÍCULO DE ARTE
30
CURRÍCULO DE ARTE
DANÇA - 1º ANO

(EF15AR08) Experimentar e apreciar Movimento expressivo (foco em direção e Reproduzir, explorar e perceber
formas distintas de manifestações da lateralidade). movimentos expressivos.
dança presentes em diferentes contextos,
cultivando a percepção, o imaginário, a Estrutura corporal. Conhecer diferentes estruturas e
capacidade de simbolizar e o repertório orientações corporais percebendo o
corporal. Orientação espacial. corpo em movimento.
Sequências rítmicas. Conhecer, reproduzir e criar sequências

de movimentos rítmicos.
31
CURRÍCULO DE ARTE
DANÇA - 2º ANO

(EF15AR08) Experimentar e apreciar Movimento expressivo/ Orientação Observar e fazer diferentes formas de
formas distintas de manifestações da espacial (direção, velocidade do movimento explorando diferentes
dança presentes em diferentes contextos, movimento). direções, velocidades e ritmos.
cultivando a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório Aspectos rítmicos (lento, moderado, Explorar aspectos rítmicos em
corporal. acelerado). brincadeiras corporais coletivas e
individuais.
(EF15AR09) Estabelecer relações entre Artes Integradas - Manifestações
as partes do corpo e destas com o todo corporais (teatro, dança, brincadeiras) Conhecer e valorizar manifestações de
corporal na construção do movimento brasileiras e de outros países. dança do Brasil e de outros países.
dançado.
(EF15AR10) Experimentar diferentes

formas de orientação no espaço
(deslocamentos, planos, direções,
caminhos etc.) e ritmos de movimento
(lento, moderado e rápido) na construção
do movimento dançado.

32
CURRÍCULO DE ARTE
DANÇA - 3º ANO

(EF15AR08) Experimentar e apreciar Sequências coreográficas. Elaborar sequências coreográficas em
formas distintas de manifestações da grupos.
dança presentes em diferentes contextos, Artes Integradas - Manifestações
corporais brasileiras e de outros países
cultivando a percepção, o imaginário, a Conhecer e valorizar manifestações de
(teatro, dança, brincadeiras).
capacidade de simbolizar e o repertório dança do Brasil e de outros países.
corporal. Intencionalidade do movimento
expressivo. Conhecer e explorar diversas formas de
(EF15AR09) Estabelecer relações entre dança (cultivando repertório e percepção
as partes do corpo e destas com o todo Aspectos expressivos (amplitude, corporal).
corporal na construção do movimento intensidade).
dançado. Explorar ações corporais com foco em
aspectos expressivos (amplitude-
(EF15AR10) Experimentar diferentes kinesfera*, intensidade).
(deslocamentos, planos, direções, *Conceito de Rudolf Laban

33
CURRÍCULO DE ARTE
DANÇA - 4º ANO

(EF15AR08) Experimentar e apreciar Consciência e expressividade corporal Explorar movimentos em diferentes
formas distintas de manifestações da em diferentes planos (baixo, médio, planos (baixo médio e alto)
dança presentes em diferentes contextos, alto).
cultivando a percepção, o imaginário, a Reconhecer, valorizar, pesquisar e
Manifestações corporais brasileiras e de
capacidade de simbolizar e o repertório outros países (modernas, experimentar manifestações corporais
corporal. contemporâneas, experimentais etc.). brasileiras e de outros países (modernas,
contemporâneas, experimentais etc.).
(EF15AR09) Estabelecer relações entre Aspectos estruturais do movimento
as partes do corpo e destas com o todo (equilíbrio, desequilíbrio). Explorar movimentos corporais em
corporal na construção do movimento diferentes planos com intencionalidade.
dançado.
Conhecer e explorar aspectos estruturais
(EF15AR10) Experimentar diferentes do movimento (equilíbrio, desequilíbrio).
(EF15AR11) Criar e improvisar

movimentos dançados de modo individual,
coletivo e colaborativo, considerando os
34
CURRÍCULO DE ARTE
aspectos estruturais, dinâmicos e

expressivos dos elementos constitutivos
do movimento, com base nos códigos de
dança.
35
CURRÍCULO DE ARTE
DANÇA - 5º ANO

(EF15AR08) Experimentar e apreciar Articulações e apoios. Explorar movimentos que focalizam as
formas distintas de manifestações da articulações do corpo, entendendo e
dança presentes em diferentes contextos, Artes Integradas – Danças e brincadeiras respeitando as limitações físicas.
folclóricas regionais – brasileiras e de
cultivando a percepção, o imaginário, a
outros povos.
capacidade de simbolizar e o repertório Conhecer, identificar e valorizar danças
corporal. folclóricas regionais e de outros povos.
(EF15AR09) Estabelecer relações entre

as partes do corpo e destas com o todo
corporal na construção do movimento
dançado.
(EF15AR10) Experimentar diferentes

(EF15AR11) Criar e improvisar

movimentos dançados de modo
individual, coletivo e colaborativo,
36
CURRÍCULO DE ARTE
considerando os aspectos estruturais,

dinâmicos e expressivos dos elementos
constitutivos do movimento, com base
nos códigos de dança.
37
CURRÍCULO DE ARTE
MÚSICA – 1º ANO

(EF15AR14) Perceber e explorar os Conceito de música. Conceituar o que é música em suas
elementos constitutivos da música (altura, diferentes perspectivas.
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), Fenômeno Sonoro (som, silêncio, ruído,
por meio de jogos, brincadeiras, canções poluição sonora e paisagem sonora). Criar e reproduzir diversas paisagens
e práticas diversas de sonoras com vozes e sons do corpo.
composição/criação, execução e Fontes sonoras diversas (corpo, voz,
apreciação musical. objetos sonoros, elementos da natureza e Desenvolver a capacidade de escuta
instrumentos convencionais, não ativa para sensibilizar-se e promover
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras convencionais e construídos). consciência estético-crítica diante de
diversas, como as existentes no próprio paisagens sonoras, utilizando
corpo (palmas, voz, percussão corporal), Elementos musicais (aspecto rítmico, conhecimentos de ecologia acústica.
na natureza e em objetos cotidianos, aspecto melódico, pulsação, andamento
reconhecendo os elementos constitutivos etc.). Identificar ruídos em diferentes paisagens
da música e as características de sonoras e suas implicações na saúde
instrumentos musicais variados. Propriedades sonoras (timbre, (física e emocional).
intensidade, altura e duração).
(EF15AR16) Explorar diferentes formas Explorar, reproduzir e criar sons de
de registro musical não convencional Notação não convencional (registro diversas fontes (corpo, voz, natureza,
(representação gráfica de sons, partituras gráfico e/ou ortográfico, desenho da fonte objetos, instrumentos convencionais, não
criativas etc.), bem como procedimentos e sonora, onomatopeias, criação de convencionais e construídos).
técnicas de registro em áudio e símbolos etc.).
38
CURRÍCULO DE ARTE
audiovisual, e reconhecer a notação Confeccionar instrumentos musicais

musical convencional. Músicas e danças da Cultura popular e do (convencionais ou não convencionais)
folclore brasileiro. reutilizando materiais.
(EF15AR13) Identificar e apreciar
criticamente diversas formas e gêneros Improvisar e compor utilizando percussão
de expressão musical, reconhecendo e Música popular brasileira (MPB) corporal, a voz, objetos e diversos tipos
analisando os usos e as funções da de instrumentos.
música em diversos contextos de Música tradicional da infância.
circulação, em especial, aqueles da vida Desenvolver percepção da importância
cotidiana. Músicas do mundo. dos sons e dos silêncios no cotidiano e na
música.
(EF15AR17) Experimentar improvisações, Improviso e composição.
composições e sonorização de histórias, Criar e improvisar arranjos rítmicos com
entre outros, utilizando vozes, sons Raízes musicais brasileiras (como: instrumentos musicais e percussão
corporais e/ou instrumentos musicais indígena, africana e europeia). corporal.
convencionais ou não convencionais, de
modo individual, coletivo e colaborativo. Forma musical (frases musicais, Perceber e realizar a marcação de
ostinatos, cânones, gêneros musicais diferentes pulsações musicais (pulsos de
variados, suas características e som e silêncio), vivenciando-as no
contextos, pergunta e resposta etc.). movimento corporal, na exploração de
elementos da natureza, na utilização dos
instrumentos e/ou objetos sonoros.
Vivenciar variações de andamento

musical (corporalmente, com
39
CURRÍCULO DE ARTE
instrumentos, etc).
Desenvolver a escuta ativa e atenta.
Perceber e acompanhar pulsação e

ritmo.
Explorar e tocar objetos sonoros,

elementos da natureza, instrumentos
musicais convencionais, não
convencionais e construídos.
Explorar de forma criativa as

possibilidades sonoras de diversos tipos
de textos, sonorizando: quadrinhas,
poemas, parlendas, trava-línguas, contos
e etc.
Explorar propriedades sonoras diversas

(alturas, timbres, intensidades e
durações) produzindo sons com o corpo,
elementos da natureza, objetos sonoros
e/ou instrumentos musicais.
Diferenciar propriedades sonoras
40
CURRÍCULO DE ARTE
diversas (alturas, timbres, intensidades e

durações).
Pesquisar como o som é produzido,

assim como o material utilizado interfere
no resultado final.
Criar o registro gráfico e/ou ortográfico a

partir do som ou a criação do som a partir
do registro gráfico e /ou ortográfico.
Criar partituras não convencionais.
Realizar sob regência e/ou com apoio de

notação não convencional sonoridades
diversas, explorando propriedades e
elementos musicais.
Reconhecer por meio dos sentidos,

diferentes fontes sonoras e registrá-las
com apoio gráfico e/ou ortográfico
(onomatopeias) elaborando notações
musicais não convencionais.
41
CURRÍCULO DE ARTE
Pesquisar, explorar, improvisar, compor

vocalmente, acompanhar melodias e
letras musicais ampliando os recursos da
voz.
Conhecer e explorar ritmos de diversas

regiões do Brasil.
Identificar o caráter expressivo das

canções.
Apreciar manifestações artísticas da
comunidade escolar, como: capoeira,
maracatu, música caipira, danças
diversas, valorizando o contexto social,
cultural, familiar e da comunidade.
Desenvolver o hábito de ouvir música

com prazer.
Ampliar repertório a partir da apreciação

de diferentes gêneros e estilos musicais
(obras clássicas e populares).
Valorizar a brincadeira musical tradicional

da infância brasileira e de outras culturas.
42
CURRÍCULO DE ARTE
Explorar e vivenciar diferentes gestos,

movimentos, ritmos, danças da cultura
popular brasileira e de músicas do
mundo.
Vivenciar musicalmente gêneros

musicais e ritmos diversificados, por meio
de interações, expressões, gestos,
movimentos e sons, sentindo no corpo a
dinâmica musical.
Expressar e criar peças utilizando

movimentos, gestos, exploração de sons,
objetos sonoros e/ou instrumentos.
Apreciar e vivenciar (canto, dança,

brincadeiras tradicionais) a partir das
raízes musicais brasileiras, por exemplo:
indígena, africana e europeia.
Conhecer diferentes formas musicais e

vivenciá-las utilizando movimentos,
gestos, exploração de sons, canto, etc.
43
CURRÍCULO DE ARTE
Explorar diferentes recursos audiovisuais,

além da socialização das criações das
crianças utilizando gravações da voz,
filmagens, apresentações, dentre outras.
MÚSICA - 2º ANO

por meio de jogos, brincadeiras, canções e poluição sonora e paisagem sonora). Criar e reproduzir diversas paisagens
práticas diversas de composição/criação, sonoras com vozes e sons do corpo.
execução e apreciação musical. Fontes sonoras diversas (corpo, voz,
objetos sonoros, elementos da natureza Desenvolver a capacidade de escuta
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras e instrumentos convencionais, não ativa para sensibilizar-se e promover
44
CURRÍCULO DE ARTE
diversas, como as existentes no próprio convencionais e construídos). consciência estético-crítica diante de

corpo (palmas, voz, percussão corporal), paisagens sonoras, utilizando
na natureza e em objetos cotidianos, Elementos musicais (aspecto rítmico, conhecimentos de ecologia acústica.
reconhecendo os elementos constitutivos aspecto melódico, pulsação, andamento
da música e as características de etc.). Identificar ruídos em diferentes
instrumentos musicais variados. paisagens sonoras e suas implicações
Propriedades sonoras (timbre, na saúde (física e emocional).
(EF15AR16) Explorar diferentes formas de intensidade, altura e duração).
registro musical não convencional Explorar, reproduzir e criar sons de
(representação gráfica de sons, partituras Notação não convencional (registro diversas fontes (corpo, voz, natureza,
criativas etc.), bem como procedimentos e gráfico e/ou ortográfico, desenho da fonte objetos, instrumentos convencionais, não
técnicas de registro em áudio e sonora, onomatopeias, criação de convencionais e construídos).
audiovisual, e reconhecer a notação símbolos etc.).
musical convencional. Confeccionar instrumentos musicais
Músicas e danças da Cultura popular e (convencionais ou não convencionais)
(EF15AR13) Identificar e apreciar do folclore brasileiro. reutilizando materiais.
criticamente diversas formas e gêneros de
expressão musical, reconhecendo e Música popular brasileira (MPB) Improvisar e compor utilizando
analisando os usos e as funções da percussão corporal, a voz, objetos e
música em diversos contextos de Música tradicional da infância. diversos tipos de instrumentos.
circulação, em especial, aqueles da vida
cotidiana. Músicas do mundo. Desenvolver percepção da importância
dos sons e dos silêncios no cotidiano e
(EF15AR17) Experimentar improvisações, Improviso e composição. na música.
composições e sonorização de histórias,
45
CURRÍCULO DE ARTE
entre outros, utilizando vozes, sons Raízes musicais brasileiras (como: Criar e improvisar arranjos rítmicos com
corporais e/ou instrumentos musicais indígena, africana e europeia). instrumentos musicais e percussão
convencionais ou não convencionais, de corporal.
modo individual, coletivo e colaborativo. Forma musical (frases musicais,
ostinatos, cânones, gêneros musicais Perceber e realizar a marcação de
variados, suas características e diferentes pulsações musicais (pulsos de
contextos, pergunta e resposta etc.). som e silêncio), vivenciando-as no
movimento corporal, na exploração de

instrumentos, etc).

ritmo.

46
CURRÍCULO DE ARTE

e etc.


durações).

no resultado final.

partir do som ou a criação do som a
partir do registro gráfico e /ou ortográfico.
47
CURRÍCULO DE ARTE

elementos musicais.


voz.

regiões do Brasil.

canções.
48
CURRÍCULO DE ARTE


com prazer.

Valorizar a brincadeira musical

tradicional da infância brasileira e de
outras culturas.

mundo.

musicais e ritmos diversificados, por
meio de interações, expressões, gestos,
dinâmica musical.
49
CURRÍCULO DE ARTE



Explorar diferentes recursos

audiovisuais, além da socialização das
criações das crianças utilizando
gravações da voz, filmagens,
apresentações, dentre outras.
50
CURRÍCULO DE ARTE
MÚSICA - 3º ANO

reconhecendo os elementos constitutivos etc.). Identificar ruídos em diferentes
da música e as características de paisagens sonoras e suas implicações na
instrumentos musicais variados. Propriedades sonoras (timbre, saúde (física e emocional).
51
CURRÍCULO DE ARTE
(EF15AR13) Identificar e apreciar Música popular brasileira (MPB) Improvisar e compor utilizando percussão
criticamente diversas formas e gêneros corporal, a voz, objetos e diversos tipos
de expressão musical, reconhecendo e Música tradicional da infância. de instrumentos.
analisando os usos e as funções da
música em diversos contextos de Músicas do mundo. Desenvolver percepção da importância
circulação, em especial, aqueles da vida dos sons e dos silêncios no cotidiano e
cotidiana. Improviso e composição. na música.
(EF15AR17) Experimentar improvisações, Raízes musicais brasileiras (como: Criar e improvisar arranjos rítmicos com
composições e sonorização de histórias, indígena, africana e europeia). instrumentos musicais e percussão
entre outros, utilizando vozes, sons corporal.
corporais e/ou instrumentos musicais Forma musical (frases musicais,
convencionais ou não convencionais, de ostinatos, cânones, gêneros musicais Perceber e realizar a marcação de
modo individual, coletivo e colaborativo. variados, suas características e diferentes pulsações musicais (pulsos de

instrumentos, etc).
52
CURRÍCULO DE ARTE

ritmo.


e etc.


durações).
53
CURRÍCULO DE ARTE

no resultado final.


elementos musicais.


voz.
54
CURRÍCULO DE ARTE

regiões do Brasil.

canções.

com prazer.



55
CURRÍCULO DE ARTE
mundo.

dinâmica musical.



Explorar diferentes recursos

audiovisuais, além da socialização das
criações das crianças utilizando
gravações da voz, filmagens,
56
CURRÍCULO DE ARTE
apresentações, dentre outras.
57
CURRÍCULO DE ARTE
MÚSICA - 4º ANO

58
CURRÍCULO DE ARTE
circulação, em especial, aqueles da vida dos sons e dos silêncios no cotidiano e na
cotidiana. Improviso e composição. música.

instrumentos, etc).
59
CURRÍCULO DE ARTE

ritmo.


e etc.


durações).
60
CURRÍCULO DE ARTE

no resultado final.

Conhecer símbolos da notação musical

tradicional, entendendo a relação entre
símbolo, duração do som e altura.

elementos musicais.

61
CURRÍCULO DE ARTE

voz.

regiões do Brasil.
Suscitar reflexões sobre o contexto

histórico, sociocultural e econômico, nos
quais as músicas estão inseridas.

canções.


com prazer.
62
CURRÍCULO DE ARTE



mundo.

dinâmica musical.


63
CURRÍCULO DE ARTE


MÚSICA - 5º ANO

composição/criação, execução e
Fontes sonoras diversas (corpo, voz,
64
CURRÍCULO DE ARTE
criativas etc.), bem como procedimentos sonora, onomatopeias, criação de convencionais e construídos).
e técnicas de registro em áudio e símbolos etc.).
circulação, em especial, aqueles da vida dos sons e dos silêncios no cotidiano e na
cotidiana. Improviso e composição. música.
65
CURRÍCULO DE ARTE


instrumentos, etc).

ritmo.


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CURRÍCULO DE ARTE

e etc.


durações).

no resultado final.

67
CURRÍCULO DE ARTE
Conhecer símbolos da notação musical

tradicional, entendendo a relação entre
símbolo, duração do som e altura.

elementos musicais.


voz.

regiões do Brasil.
Suscitar reflexões sobre o contexto

histórico, sociocultural e econômico, nos
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CURRÍCULO DE ARTE
quais as músicas estão inseridas.

canções.


com prazer.



mundo.
69
CURRÍCULO DE ARTE
Vivenciar musicalmente gêneros musicais

e ritmos diversificados, por meio de
interações, expressões, gestos,
dinâmica musical.




70

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