EDITORIAL

O mundo dos quadrinhos

é o mundo todo
Já passamos pela primeira bicicleta, o primeiro beijo, o primeiro salário, a primeira
coleção completa daquela saga brilhando em nossa estante. Eis então que agora
temos a primeira revista sobre quadrinhos pra chamar de nossa. Não é pouca coisa.

Na verdade, é algo que há muito tempo vinha sendo sonhado e planejado e re-
pensado e debatido e... finalmente, concretizado! E essa primeira edição da Plaf
não poderia ser mais emblemática de quem somos e a que viemos. Histórias
em quadrinhos, para todxs nós, é por onde passa a nossa própria história, é o
meio pelo qual somos afetadxs e movidxs de lugar.

Colocar no mundo uma revista que não apenas fale sobre algo que é tão im-
portante para nossa formação cultural e intelectual, mas fazer isso com uma
edição de abertura cuja capa pretende debater o Queer nos quadrinhos é uma
importante marcação de território para a equipe editorial que aqui vos escreve.

E quem somos nós? Duas mulheres lésbicas e um homem gay. Duas pessoas
brancas e uma pessoa negra. Precisávamos pontuar tudo isso? Sim, porque se
crescemos ouvindo que ‘quadrinhos é coisa de menino’ e tudo que há implícito
nessa frase, é preciso, com urgência, romper esses paradigmas que ainda insis-
tem em nos assombrar. Para todxs nós, quadrinhos é sobretudo uma lingua-
gem que nos levará a falar de política, amor, feminismo, existencialismo, memó-
ria, processos de guerra, de paz e, claro, aventuras nunca dantes imaginadas.

E se começamos com uma edição que trata simultaneamente da importância

da representação LGBTQ nas HQs, de como as tirinhas de André Dahmer dão
conta de um “espírito do tempo” sócio-político brasileiro e da necessidade de
haver preservação da memória dos quadrinhos e cartuns, nada disso acontece
à toa. Que venha então essa primeira edição (a primeira!!!) de uma série.

Carol Almeida, Dandara Palankof e Paulo Floro

Editores

Plaf 3
 Nesta Plaf
8 Entrevista:
André Dahmer
O quadrinista que melhor ilustra
SEÇÕES
14 HQPÉDIA
o incômodo dos nossos dias em
uma entrevista sobre HQ e política.
A história de Maria A. Godoy,
uma das primeiras roteiristas

20
de quadrinhos do Brasil.
LGBT HQ
A importância e o impacto 16 INFOQUADROS
Um passeio pelo mundo

8
de lésbicas, gays e trans
através das histórias de Tintim.
(autores e personagens)

18 MAKING OF
nas páginas dos quadrinhos.

HQS
Felipe Nunes comenta
seu processo criativo em

26 ROLÊ POR LONDRES O Segredo da Floresta.

38 ESTANTE
A capital londrina é um espetáculo

INÉDITAS
para leitores de quadrinhos com ofertas
que vão do alternativo mais obscuro Carol Pimentel revisita
ao puro pop. Por Alexandre Figueirôa. seu amor por Watchmen.

39 RESENHAS 44 Sem Título,

28
Thoreau, Carolina de
CICLOS PRODUTIVOS Jesus, Caraíba e Recife de Lu Caffagi
O amor está nos
DAS HQS BRASILEIRAS Assombrado no nosso
detalhes nesta HQ linda

26 20
balaio de críticas.
Nunca se produziu tantos quadrinhos da nossa artista de capa.
no Brasil como hoje. Mas os desafios

48
são muitos. Um passeio pela produção A Persistência da
brasileira de ontem, de hoje e o que Memória, de Raoni
podemos esperar para o futuro.
Assis e Rodrigo Acioli

28
Por Ramon Vitral.
Uma história em quadrinhos
sobre o Ocupe Estelita.

32 52
A SAGA DA RAGU Estranhos Tesouros,
de Renata Rinaldi
A história oral da Ragu, uma das A recompensa da jornada.
mais importantes revistas autorais

55
de quadrinhos do Brasil, criada no
Tum Tum,
Recife. Por Dandara Palankof.
de João Lin
As metafísicas da
batida do coração.

32 58 Saideira, por Caio Oliveira

Um problema de imagem
do sr. presidente.

4 Plaf Plaf 5
 COLABORADORES

Fotos: Divulgação
Ramon Vitral é jornalista e editor
> do blog Vitralizado. Ele lançou este
ano a Série Postal, onde artistas A revista Plaf,
brasileiros assinam uma HQ inédita com periodicidade bi-
em um cartão postal. Aqui ele escreveu mestral, é uma iniciativa
uma reportagem sobre os ciclos da Revista O Grito! e é
produtivos dos quadrinhos nacionais. editada no Recife (PE).

Número 1
Agosto/Setembro de 2017

Editores
Paulo Floro, Dandara
Palankof e Carol Almeida
Produção editorial
Paulo Floro, Fernando
de Albuquerque e
Alexandre Figueirôa
Projeto gráfico
Renata Rinaldi, e diagramação
roteirista e desenhista Erika Simona
>
brasiliense, é uma autora Administração
do selo Pagu, voltada para e contabilidade
mulheres quadrinistas. Daiane Dultra
Ela trouxe uma HQ de Lu Caffagi, nossa artista da capa, é quadrinista mineira. Revisão
Paulo Floro
aventura e descobertas Ao lado do irmão Vitor Caffagi ela assinou os álbuns Turma
e Erika Simona
pessoais para este nosso da Mônica - Laços e Turma da Mônica - Lições (Panini). É
Programação do site
primeiro número. também autora de Mix Tape, lançada de forma independente. Felipe Dário
>
A Plaf tem incentivo
> do Funcultura - Fundo
Pernambucano de Incentivo
Carol Pimentel é à Cultura do Governo do
editora dos títulos Estado de Pernambuco.
mutantes na Panini.
Ela foi a primeira mulher FALE COM A GENTE
a assumir a edição de Envie seus comentários, sugestões
e críticas para nosso e-mail:
uma linha de quadrinhos leitores@revistaplaf.com.br.
mainstream no Brasil. Se quiser sugerir pautas, enviar
Aqui na Plaf ela falou releases, propor parcerias, distribuir
nossa revista em seu ponto de
do seu amor por venda ou qualquer outro assunto
Watchmen. editorial envie e-mail para
contato@revistaplaf.com.br.
>

Foto: Victor Jucá
João Lin é nome veterano
dos quadrinhos pernambucanos Raoni Assis
e um dos responsáveis pela Ragu. é quadrinista e artista
Multiartista, ele ainda é cineasta plástico pernambucano.
e artista plástico. Assina aqui na É autor de diversas
Plaf uma HQ bem experimental exposições individuais
sobre as batidas do coração. e coletivas e comanda
A Casa do Cachorro Preto.
Aqui ele assinou uma HQ
> sobre o Ocupe Estelita, em
NOS APOIE
Nossa revista é financiada por um
edital de cultura, mas planejamos
manter o projeto a longo prazo.
Por isso buscamos apoio de
leitores, instituições e empresas.
Saiba como nos apoiar em
nosso site ou mande e-mail
contato@revistaplaf.com.br.

ANÚNCIO (2)
parceria com Rodrigo Acioli. Editor-executivo
Alexandre Figueirôa
Editores
Paulo Floro e

Também colaboraram nesta edição: Fernando de Albuquerque

Balbúrdia
Endereço para
Felipe Nunes , quadrinista paulista, nos contou seu processo criativo na HQ O Segredo da Floresta; Renata Arruda , jornalista correspondência
carioca, autora do blog Mar de Mármore (mardemarmore.blogspot.com); Germano Rabelo , músico, quadrinista e jornalista
Rua Doutor José Maria,
379. Caixa Postal 6275.
pernambucano; Paulo Cecconi , jornalista e tradutor, participa do blog Balbúrdia (balburdia.wordpress.com); Lielson Zeni , Encruzilhada, Recife – PE
CEP 52041-970
mestre em Letras e roteirista é um dos autores do Balbúrdia; Caio Oliveira , quadrinista piauiense autor de All Hipster Marvel;
e Aristeu Portela , professor de sociologia da UFPE. revistaplaf.com.br
ISSN: 2527-0281

6 Plaf Plaf 7
 ENTREVISTA
O mal estar segundo
andré
dahmer
Q
uando do outro lado da linha
André Dahmer atende à chamada,
sobrevoa sobre ele – e sobre uma
parcela significativa de cariocas –
uma ressaca difícil de ser curada. Trata-se
do dia seguinte à disputa do segundo turno
para prefeito do Rio de Janeiro, quando Marcelo
Crivella ganhou do candidato Marcelo Freixo.
Dahmer não consegue evitar o assunto e
assim a conversa começa (e termina) sendo
uma conversa essencialmente sobre política.
Não apenas aquela com sede em gabinetes
e casas legislativas, mas essencialmente
a política enquanto nosso modo de
relacionamento com o mundo.
8 Plaf
Autor de Malvados
e Quadrinhos
dos Anos 10,
Dahmer fala sobre
esses tempos em
que o absurdo
adquiriu status de
normalidade
por Carol Almeida
Afinal de contas, as tiras assinadas
por esse cartunista, com toda a sua
percepção para catalisar o zeitgeist
de um país, são hoje testemunhos
de um espaço e tempo em que
negar o peso político das coisas
é negar o próprio pensamento.
Se os Malvados, Quadrinhos dos Anos
10 ou Emir Saad serão lidos por
arqueólogos do futuro como hieróglifos
de um momento histórico, ainda não
sabemos. Mas fica a dica para quem
estiver aí a mil anos de agora.
Plaf / Estamos vivendo hoje
no Brasil uma situação em que
o absurdo adquiriu um status
de normalidade e algumas das
tuas tiras mais recentes frisam
isso de uma forma muito enfática...
Exatamente, estamos vivendo
absurdos atrás de absurdos em
um estado de normalidade. “Vamos
nos aposentar mais tarde”, tá
tudo bem. “Podem reduzir nossos
salários”, tá tudo bem. Há meses
que pararam de prestar contas dos
cartões corporativos do governo
aqui no Rio, isso sumiu do portal
da transparência, mas tá tudo bem.
O país está na mão de gente da
pior espécie, mas tá tudo bem,
por que? Porque o PT foi embora.
Me desculpa, mas não acho que
esse é o caminho.
Foto: Divulgação/Companhia das Letras
Plaf / Em uma dessas tiras sobre “esse clima
a normalidade das coisas, há
uma que é feita toda de cabeça do absurdo
pra baixo. E foi um dos quadrinhos
seus que mais circularam. só ajuda o meu
trabalho. Mas
Essa tira rodou muito. Mas rodou
muito no Facebook que, na verdade, eu não estou
é um gueto. O próprio algoritmo
procura afastar o pensamento interessado só
distinto. O Facebook é você falar
com as pessoas que pensam mais no meu trabalho..”
ou menos como você. De modo
que não serve para nada, porque
não existe o debate de rua. É uma
forma sucinta de despolitização.
Não acredito que charge ou qua-
drinho nenhum mude o mundo.
Plaf / Você fala da bolha do
Facebook. No mesmo momento
de fortalecimento dessa bolha,
Plaf 9
/ entrevista / André Dahmer
temos uma Grande Imprensa que
se enfraquece justamente porque
não está disposta a ser um lugar
de debate. De que forma você, que
trabalha essencialmente com aquilo
que é debate coletivo, percebe esse
enfraquecimento da esfera pública?
O espaço público de reunião como
as praças, por exemplo, se acabou.
As praças nos grandes centros urba-
nos não têm mais nem banco para
você sentar, é somente um lugar de
passagem. O espaço público deixou
de ser o lugar de debate das coisas.
Quando a gente vê como a imprensa
foi moldando o golpe, percebemos
que ainda há ali uma força enorme.
O que a Mídia Ninja faz, por exemplo,
fica ali fechado no Facebook, não
vai para TV. Por sua vez, o que faz
uma pessoa como (José) Serra, que
é chanceler do golpe e ministro das
relações exteriores, tendo sido delatado
pela Lava Jato, passa despercebido
por essa imprensa. Existe hoje um
processo seletivo de criminalização
da política, de salvar as cabeças que
interessam para esse projeto de poder.
É assustador. Porque ao mesmo
tempo as instituições começam a
servir a esse aparelhamento ideoló-
gico de caça às bruxas. Tenho medo
do que pode acontecer nos próximos
anos. A repressão à livre expressão,
por exemplo, pode acontecer com
ou sem militares.
Plaf / Todas as suas tiras recentes
são críticas a esse estado de exceção
que vivemos. Nesse sentido, em um
futuro próximo, você acha que pode
haver algum tipo de cerceamento
do teu trabalho?
Sim, pode, mas eu não temo por
mim. Eu temo por aqueles que têm
menos chances de se defender ou
sair do país. É muito sério o que está
acontecendo aqui, o mundo está de
olho no Brasil. Vejo uma neblina para
os próximos dois anos, é impossível
saber o que vai acontecer e é tudo
10 Plaf
muito triste. Tínhamos um caminho
sólido, em 2013, 2014, quem poderia
imaginar uma coisa dessas?
Plaf / Duas das palavras de ordem mais
populares hoje entre os movimentos
sociais são: ocupar e resistir. Quando
uma tirinha sua é publicada na Grande
Imprensa, isso também é uma forma
de ocupar e resistir nos espaços?
Também. Existe, por exemplo,
uma voz dentro da Folha de S.
Paulo, Laerte. Mas o grosso de
desinformação que é produzido é
muito maior que essa dissonância.
Plaf / Tanto você quanto a quadrinista
Laerte são hoje alguns dos maiores
catalisadores desse mal estar que
estamos vivendo. Como se dá teu
processo de ouvir e ver o que te
cerca e processar isso tudo de
uma forma sintetizada?
Vou contar uma história: encontrei com
Jaguar recentemente em Curitiba na
Bienal de Quadrinhos. Ele estava no
mesmo hotel que eu e fomos juntos
no carro pro Centro de Convenções.
No caminho, ele falou: “que bom que
voltou tudo a ficar muito pior, melhor
pra gente que faz cartum e charge,
o Brasil não pode consertar nunca
pra que a gente possa ter trabalho
pra sempre.” Claro que ele falou
isso brincando, mas ainda assim
eu discordo totalmente. Claro que
esse clima do absurdo só ajuda o
meu trabalho. Mas eu não estou
interessado só no meu trabalho. Não
sou da turma do quanto pior melhor.
Plaf / Já li numa entrevista contigo
que havia um processo seu de anotar
e gravar situações na rua que servissem
de munição para as suas tiras. Isso
ainda acontece?
Não tenho anotado e gravado mais
nada, mas a gente vê a quantidade
de desinformação das redes de infor-
“Esses
‘comentaristas’
[de portal de
notícias] são fruto
de analfabetismo
político. Quando
as classes C e D
puderam começar
a comprar suas
coisas, não foi feito mação. E é absurdo porque nada mais
tem a ver com a realidade, parece que
junto com isso uma você vive em outro planeta quando lê
os jornais e os portais. Assustador.
conscientização
política, uma
Plaf / Sobre jornais e portais,
há neles também os chamados
educação que “comentaristas de internet”, cujas
palavras se assemelham muito
tirasse aquelas a alguns dos personagens dos
pessoas do lugar de Quadrinhos anos 10. Esses
“comentaristas” ajudam
consumidoras para teu trabalho?
o lugar de cidadãs.” Esses “comentaristas” são fruto
de analfabetismo político. E essa
é uma das críticas que faço ao
governo Lula. Porque quando as
classes C e D puderam começar a
comprar suas coisas, não foi feito
junto com isso uma conscientização
política, uma educação que tirasse
aquelas pessoas do lugar de con-
sumidoras para o lugar de cidadãs.
Porque o que vemos hoje são pessoas
reproduzindo a fala da grande mídia,
em que todo mundo é bandido, que
querem dar um golpe comunista no
país, que isso aqui vai virar a Venezuela,
essas coisas. Não houve uma forma-
ção crítica. Mais do que já fizeram com
o povo brasileiro em tão pouco tempo
desse governo, confesso que não sei
como não está todo mundo na rua
ainda. E isso acontece porque são
anos e anos sem qualquer tipo
de formação política.
Plaf / Você acredita em algum
horizonte possível?
Minha fé está nessas pessoas
que estavam ocupando as escolas.
Plaf / Como é tua relação com as
reações às tirinhas que você publica
na sua página do Facebook? Isso de
certa forma influencia teu trabalho?
Na verdade, já tem algum tempo
que deixei de ler esses comentários,
até mesmo para conseguir trabalhar,
porque chega um momento em que
você não faz mais nada a não ser
ficar lendo isso. O Facebook uso
apenas para postar essas tiras e
vou embora. Mas sei que ajuda no
debate e a formar opinião. Mas daí
para pessoa formar opinião e agir
de alguma forma há uma distância
enorme. Isso só os estudantes
conseguem fazer.
Plaf / Em algum momento da tua
carreira você já fez alguma tirinha
e o jornal que ia publicar pediu para
você aliviar ou mudar alguma coisa?
Sim, mas não por causa de política. Já
aconteceu coisas bobas como chamar
atenção por palavrão ou nu frontal, mas
realmente não posso me queixar. Porque
a gente sempre escreveu o que quis e a
Folha e o Globo sempre publicaram.
André Dahmer / entrevista /
Plaf / Você já sofreu algum processo
de alguém?
Não, só recebo ameaça de morte,
daquele tipo “eu sei onde você vai
lançar seu próximo livro”, essas
coisas. Mas cachorro que late
não morde. E a grande maioria
das ameaças, que nunca são
de processos judiciais, acontece
sempre quando o assunto é religião.
Outro dia fiz uma tira que vários
me escreveram de forma muito
ameaçadora. Mas eu realmente
não ligo, estou aqui pra discutir
as coisas, ainda mais agora que
o Rio de Janeiro está sob uma
prefeitura da Igreja Universal.
Plaf / Que tira foi essa?
Uma que chamei de “Homens
santos”. Com um diálogo besta
do tipo “a minha vela é maior
que a sua.”
Plaf / Com o atentado à redação
do Charlie Hedbo, na França, em
janeiro de 2015, todo o debate sobre
censura e liberdade de expressão
voltou a surgir. Quase dois anos
passados desse massacre, você
consegue articular algum pensa-
mento sobre esse evento e o
quanto ele coloca em debate
os limites do humor gráfico?
Plaf 11
/ entrevista / André Dahmer
Toda vez que perguntam pra Allan
Sieber, cartunista, quais os limites
do humor, ele diz: o meu limite é
desenhar Maomé. Não concordo
com muitas das coisas que (o
Charlie Hebdo) escreveu ou publicou,
mas concordo menos ainda que
fuzilem essas pessoas. Não existe
humor inocente. Humor é uma das
armas mais ferozes que existe, com
humor você pode machucar mais
gente do que falando sério, mas
não acredito que o fuzilamento seja
o caminho. O Charlie Hebdo tem
uma postura contra os refugiados
que, às vezes, termina se alinhando
a essa guinada pra direita que
vive o mundo. Mas não acredito
em fuzilamento, cadeia ou crime
de opinião. Pode ser que eles não
mereçam ser lidos muitas vezes,
mas nunca exterminados. Aquilo foi
muito triste, o (Georges) Wolinski
era uma pessoa com uma história
e trajetória linda, ética e ilibada,
não merecia de jeito nenhum
morrer assassinado. Quando isso
aconteceu e começaram a me ligar,
eu não acreditava que aquilo podia
ser verdade. Eu realmente queria
que ele estivesse gripado naquele
dia e não tivesse ido à redação.
Plaf / Quem são as pessoas
que te estimulam e te movem
hoje no pensamento crítico?
12 Plaf
“Não acredito
que charge
ou quadrinho
nenhum mude
o mundo.”
O Angeli, pra mim, ainda é o maior
chargista do país. Ele faz um grande
trabalho há muitos anos. Sabemos
que ele teve problemas, que parou
de fazer quadrinhos para se dedicar
somente às charges, mas ele
ainda se firma como um grande,
assim como Laerte, que é outra
pessoa gigante. E as mulheres,
tanto nos quadrinhos quanto na
poesia. Aliás, o movimento das
mulheres hoje no país é um sopro
de esperança mesmo com todo esse
conservadorismo que vemos hoje no
Brasil. Assim como na poesia, em
que as mulheres estão formando
uma geração incrível de poetas.
Plaf / Você também é poeta. Na
literatura, a poesia é uma energia
de alta concentração de linguagem.
Nesse sentido, você nota
semelhanças entre tirinhas,
que também em seus três,
quatro quadros, carregam
essa energia de concentração
de ideias, com o fazer poético?
Sim, é muito parecido. Mas voltando
para a coisa das mulheres, quando
falo das mulheres na poesia é
porque há realmente uma geração
de poetas muito importante que
surge agora. Temos Angélica Freitas,
Alice Sant’anna e a Ana Martins
Marques, que está fazendo grande
poesia e isso é magnífico. Com o
redescobrimento da Ana Cristina
Cesar, temos visto em paralelo
uma produção muito boa de novas
poetas. E nos quadrinhos acontece
a mesma coisa. Posso citar Mariana
Paraizo, mas há várias outras
fazendo trabalhos muito bons.
Plaf / O quadrinista e romancista
(Lourenço) Mutarelli já falou algumas
vezes que costuma preferir a com-
panhia de seus amigos escritores do
que a convivência com as pessoas
que só fazem quadrinhos, porque diz
que esse é circuito muito fechado.
Você comunga dessa opinião?
Meu melhor amigo é o Arnaldo
Branco. Mas preciso confessar:
leio pouquíssimos quadrinhos.
“Tenho medo do que pode
acontecer nos próximos anos.
A repressão à livre expressão,
por exemplo, pode acontecer
com ou sem militares.”
Leio mais poesia, e nesse caso
poesia contemporânea. Acho que
ainda tem a coisa de gueto dos
ambientes de quem faz quadrinhos,
mas talvez menos do que era antes.
Sempre faço a analogia dessas
feiras de antiguidades em que os
feirantes ficam comprando um
do outro, porque a ninguém mais
interessa comprar aquelas coisas.
Claro que temos já em livrarias
seções de quadrinhos longe do
departamento infantil, houve um
crescimento e maturidade para esse
setor de criação, mas a coisa ainda
engatinha. Quando há um sucesso
absoluto é porque foram cinco mil
exemplares vendidos.
Plaf / Um de seus personagens
mais famosos, o Emir Saad,
é a perfeita corporificação de
muitos protagonistas hoje da
política brasileira. Você pretende
em algum momento voltar a
trabalhar com ele?
Trabalhei muito pro G1 com ele
e acho que o formato se esgotou.
Não pretendo mais fazer. Mas
também não quer dizer que eu
nunca mais faça.
Plaf / Há alguma publicação
próxima no prelo?
Tenho contrato assinado com a
editora [Companhia das Letras]
André Dahmer / entrevista /
Biblioteca básica
Principais obras de André Dahmer
Quadrinhos dos Anos 10
(Quadrinhos na Cia / Companhia das Letras, 2016)
para mais um livro. O meu
Uma crítica mordaz à vida moderna.
editor quer uma compilação Dahmer aborda em três ou quatro quadros
de Malvados, e aí é um trabalho o ruído e a dispersão desses tempos.
grande porque são mais de mil
tiras. Mas também queria pensar
nisso com calma, porque queria
um livro só de charges.
Plaf / Entre a ideia que você
tem pra fazer uma tirinha e ter
essa tirinha finalizada demora
quanto tempo?
Depende, tem tira que eu faço Vida e Obra de Terêncio Horto
em cinco minutos, tem outras (Quadrinhos na Cia / Companhia das Letras, 2014)
que até terminar o terceiro Dahmer faz de Terêncio Horto um crítico
quadrinho demora seis, sete ácido sobre a vida e a morte. Através do
dias. A questão é que eu estou personagem ele traz suas impressões
com 42 anos, sei que já fiz muita sobre música, pintura e literatura.
coisa ruim na vida e não quero
mais fazer, então a tendência é
que eu tenha cada vez mais
cuidado pra não errar e é muito
fácil errar com tirinhas, porque
isso é trabalho diário. Mas de
forma geral, acredito que hoje
sou mais tranquilo em relação
àquilo que faço. Não trabalho
para ganhar muito dinheiro, para
ter fama, não é isso que eu quero.
A Cabeça é a Ilha (Desiderata, 2009)
O que quero é não sentir vergonha
Este livro sobre solidão, desencontro
no final da minha vida sobre as
e incompreensão traz um dos interesses
decisões que tomei.
de Dahmer, que é explorar a estranheza
diante do mundo.
Carol Almeida é doutoranda em Comunicação Sites
pela UFPE e editora da Plaf. Assina o blog Fora malvados.com.br e andredahmer.com.br
de Quadro (www.foradequadro.com).
Plaf 13
 HQPÉDIA Maria Aparecida Godoy / HQpédia /

Imagens: Reprodução Guia dos Quadrinhos

A B C D E F G HI J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

MESTRA
DO TERROR

Maria Aparecida Godoy A obra de Godoy

ficou marcada
por unir elementos
Roteirista de Drácula, foi pioneira do folclore ao terror.
Fez sucesso com sua
entre mulheres quadrinistas visão do Drácula e
assinou histórias na
lendária revista Calafrio.
por RENATA ARRUDA

O
Fotos: Reprodução Ladies Comics
mercado dos quadrinhos atualmente passa por uma transição em
que busca cada vez mais pensar e discutir não apenas a questão
“Tudo o que eu Em 1997, ela foi homenageada com o prêmio
Ângelo Agostini na categoria Mestre do Quadri-
da representação feminina nas histórias, como também a parti- podia fazer naquela nho Nacional, honraria concedida a artistas bra-
cipação das mulheres no processo criativo. No Brasil, é apenas a partir sileiros que estejam há mais de 25 anos ligados
do finalzinho dos anos 1980 e início dos anos 1990 que quadrinistas, época era continuar aos quadrinhos. Depois disso, há ainda registros
roteiristas e ilustradoras passam a ser reconhecidas em premiações e
é desde então que começam a surgir artistas autorais inspiradas pelas
exercitando a imagi- de uma história assinada por ela (“Noturno nº
13”) na edição comemorativa de 20 anos da
publicações independentes. Mas e antes disso, quem eram as mulheres nação, Escrevendo revista Calafrio, publicada em 2002 pela editora
que conseguiam superar o preconceito de gênero e trabalhar em uma Opera Graphica, e uma HQ eletrônica publicada
área tão predominantemente masculina? histórias mesmo em 2009 pela editora Nona Arte. Desde então,

Rastrear as mulheres pioneiras nos quadrinhos brasileiros não é tarefa

que elas não tivessem a autora parece ter sumido do mercado.

fácil. São poucos os registros disponíveis e muito dos trabalhos e da oportunidade de O que pode ter levado Cida Godoy a interromper
história dessas mulheres foram esquecidos com o tempo. Nos últimos sua produção em quadrinhos? Fazendo uma
anos, iniciativas promovidas pelos sites independentes Lady’s Comics e chegar ao público.” breve pesquisa, é fácil descobrir que ela agora faz
Minas Nerds têm se esforçado para recuperar a memória dessas precur- parte da coordenação da Pastoral Afro Achiropita
soras que se aventuravam em um meio em que muitas vezes precisa- que, de acordo com o site, “busca resgatar as ra-
vam assinar sob pseudônimos para serem reconhecidas por seu público. ízes do povo afro-brasileiro, valorizar sua cultura
e preservar sua dignidade”. Também há registros
Uma das precursoras dos quadrinhos brasileiros é Maria Aparecida Godoy, de um site pessoal em que ela declara estar se
a Cida Godoy, cujo início da carreira nos quadrinhos é bem interessante: dedicando “a investir na pesquisa de materiais,
natural de Guaratinguetá, interior de São Paulo, ela começou sua trajetória técnicas, cores e estampas étnicas para produzir
escrevendo argumentos para revistas em quadrinhos de terror, entre elas acessórios afro-brasileiros, de modo artesanal”.
Calafrio e Mestres do Terror, se baseando nas narrações que ouvia quando Há algo de belo em saber que agora ela se
criança. De origem humilde, não havia condições para que a família de Cida dedica a resgatar e preservar as raízes do povo
pudesse comprar um aparelho de televisão durante sua infância, de forma afro-brasileiro. Faz sentido para uma mulher
que eles tinham apenas o rádio e, para se divertir, reuniam-se todas as
noites contando “histórias de assombração” uns para os outros.
Ficha Em 1968 Rodolfo Zalla, então diretor de arte
na editora Taika, gostou tanto da história
Enquanto Cida estava no auge de sua carreira, o
país atravessava um período de tensão devido
que iniciou sua carreira resgatando histórias.

“A Vingança da Escrava”, que decidiu comprá ao golpe militar de 1964 e logo chegou o mo- Mesmo sem publicar quadrinhos atualmente,
Quando Cida estava no ensino fundamental, a escola em que estudava -la e aproveitá-la na revista Estórias Negras, mento em que a censura imposta pelo regime Cida Godoy não rejeita seu passado de precur-
pediu para que os alunos fizessem uma pesquisa visitando as cidades publicada pela Gráfica Editora Penteado alcançou os quadrinhos de terror, fazendo com sora: ela esteve presente no 2º Encontro Lady’s
do Vale Paraíba para recolher narrativas folclóricas locais. “Conversando Nome: Maria Aparecida Godoy (GEP). Não demorou muito para que a que essas publicações fossem paralisadas. Comics e deu entrevista para a revista Risca,
com roceiros, matutos, benzedeiras e tropeiros da região, eu pude perce- argumentista tivesse o volume de trabalho “Tudo o que eu podia fazer naquela época era falando sobre sua vivência como roteirista nos
Natural de Guaratinguetá, SP.
ber como aquela gente simples possuía uma imensa riqueza de relatos aumentado, sendo requisitada para escrever continuar exercitando a imaginação, escrevendo anos 1960, em plena ditadura militar. Se antes
surgidos da superstição, do medo e do profundo respeito pelo sobrena- para várias revistas avulsas. histórias mesmo que elas não tivessem oportu- era Cida quem resgatava histórias do folclore
tural”, disse ela em 1988. É de tudo isso que vai brotar o seu interesse Carreira: 1968 - 1993 nidade de chegar ao público. Vim para a capital brasileiro, agora cabe a essa geração manter
por histórias de terror e suspense, pelas quais era apaixonada. Principais trabalhos: Histórias de Com desenhos de Nico Rosso, as histórias [de São Paulo] e trabalhei como desenhista na viva na memória a contribuição dessa artista
de Drácula assinadas por Cida Godoy Sabesp, mas continuei esperando uma nova que conquistou seu espaço sendo uma mulher
Tendo como base os causos que ouvia em casa e com o material de sua pes- Drácula em “Mestres do Terror” faziam sucesso, principalmente devido à chance nos quadrinhos”, disse ela à Calafrio, negra em um mercado com número reduzido de
quisa em mãos, Cida passou a escrever diversos contos de horror baseados e contos na revista Calafrio. sua originalidade – em um de seus textos, revista que passou a publicar suas histórias a mulheres, e principalmente, de mulheres negras.
no folclore brasileiro e começou a enviá-los para editoras da cidade de São ela chegou a promover um inusitado encontro partir dos anos 1980. A revista publicada pela
Paulo na esperança de que alguma se interessasse por seus textos – afinal, as entre o conde vampiro e ninguém menos editora D-Arte circulou até 1993 e pouco se Renata Arruda, jornalista carioca. É autora
revistas do gênero faziam muito sucesso naquela época, fim dos anos 1960. que Joana D’Arc. sabe sobre a produção de Cida após isso. do blog prosaespontanea.blogspot.com.br.

14 Plaf Plaf 15
 INFOQUADRO

Tintim RÚSSIA
[Tintim no País dos Sovietes,
publicado originalmente em 1929]
O álbum que deu fama a Tintim em toda a
Europa. Publicado em um jornal conservador,
o Le Vingtième Siècle, a história é marcada
por um tom bem anti-comunista, falando

ao redor do
diretamente ao coração dos leitores. Tintim
é enviado para a União Soviética para

EUA investigar as políticas do governo

"bolchevique", apresentados como
[Tintim na América, publicado vilões inescrupulosos.
originalmente em 1932]
Nesta história Tintim ajuda

mundo
a prender o mafioso Al Capone,
sendo esta a rara vez em que Hergé
utiliza uma personalidade
verdadeira como um personagem.
O álbum descreve a América
dos tempos da Lei Seca, no
início do século passado.
em uma aventura que lidava com questões
por PAULO FLORO
PALESTINA
/ ISRAEL
[Tintim no País do Ouro Negro,
publicado originalmente em 1948]
O personagem vai para o Oriente Médio
de embates entre Palestina e Israel. Nos
anos 1970 a história foi alterada para
ser ambientada no fictício estado de
Khemed como forma de evitar
controvérsias políticas.

Q uando pensamos em um personagem

cosmopolita dos quadrinhos, Tintim, de
Hergé, é nossa referência mais ligeira. Ao
lado de seu cãozinho Milu e do Capitão
Haddock, o jornalista internacional esteve
na antiga União Soviética, nos EUA (onde
ajudou a prender Al Capone), na China
lutando contra a Guerra do Ópio, nos Andes,
no Congo, Índia, Egito e até na Lua.
Criado pelo quadrinista belga Georges
Prosper Remi, conhecido mundialmente
como Hergé, em 1929, o personagem
apareceu pela primeira vez em Petit
Vingtième, suplemento infanto-juvenil do
jornal Le Vingtième Siècle. Foram ao todo
23 aventuras completas, além de uma
nunca finalizada. Tornou-se um fenômeno
mundial e ajudou a estabelecer a produção
franco-belga como um importante polo
das HQs mundiais.
A trajetória de sucesso de Tintim não pode
mais ser visto longe das controvérsias que
envolve a visão colonialista de seu autor.
Em uma de suas primeiras histórias, Tintim
no Congo, o personagem aparece em uma
sala de aula onde ensina História às crianças.
“Sobre a pátria de vocês, a Bélgica”, diz ele
em determinado trecho. Isso sem falar do
modo estereotipado com que retrata os
congoleses. O livro ganharia duas revisões
para amenizar seu conteúdo, uma em 1946
e outra em 1970. A aula fortemente
paternalista, por exemplo, foi mudada
para uma simples conta de matemática.
A mais recente edição brasileira contém
a versão integral acompanhada de uma
explicação do editor.
Em No País dos Sovietes, o personagem
exibe sua faceta extremamente anti-
comunista. O mais viajante dos heróis
dos quadrinhos, Tintim chamou atenção
para muitas realidades e geografias
ao redor do mundo, sempre com uma
perspectiva bastante europeia. Como
lembra o texto da The Economist sobre
os 80 anos do personagem, em 2008,
Hergé tentava passar para o personagem
parte de suas convicções. Além de neo-
colonialista, o autor ainda expressou
pelos últimos incas vivos. Se arriscando na
seu anti-semitismo mais de uma vez
Cordilheira dos Andes eles são perseguidos
em textos. Além disso ele nunca visitou
nenhum dos países que seu protagonista
viajou nos quadrinhos.
Tintim, ainda bem, acabou sendo maior
que seu autor. Virou ícone cultural europeu,
quase um contraponto ao Superman norte-
americano, e fez sucesso em outras mídias
como ótimo desenho dos anos 1980-90
(exibido aqui pela TV Cultura) e um longa-
metragem dirigido por Steven Spielberg,
vencedor do Globo de Ouro.
Separamos seis aventuras famosas
de Tintim pelo mundo.
CHINA
[Tintim em O Lótus Azul,
PERU publicado originalmente em 1936]
[Publicado originalmente Em Xangai, Tintim é envenenado e preso.
em O Templo do Sol, de 1949] Ele consegue fugir e salva a vida de seu
Tintim parte para o Peru em busca amigo chinês, Tchang. O jornalista francês
de um amigo que teria sido sequestrado Roger Faligot diz que a obra confirma as
acusações de que Hergé foi um agente
secreto do comunismo chinês. O que é
curioso para um autor bastante
por nativos - obviamente malignos -
ligado à extrema-direita
além de enfrentarem rios infestados
por jacarés e serem atacados do entre guerras
por cobras. CONGO na Europa.
[Tintim no Congo, publicada
em 1930 e lançada no Brasil
inicialmente como Tintim na África]
Tintim viaja para o Congo (hoje República
Democrática do Congo) então um país sob o
TINTIM NO BRASIL jugo imperialista da Bélgica. O autor foi acusado
de racismo e de colonialismo por mostrar os
Tintim começou a ser publicado no Brasil entre
1960 - 1970, pelas editoras Flamboyant e congoleses idiotizados e semelhantes a
macacos. A história foi alterada duas vezes Paulo Floro é pesquisador
Record. A Companhia das Letras reeditou os
para amenizar seu conteúdo e chegou e crítico de quadrinhos
24 álbuns oficiais no início dos anos 2000.
A Globo Livros iniciou a publicação dos álbuns, a ser proibida de ser vendida à e é um dos editores
desta vez com o conteúdo original sem crianças na Inglaterra. da Revista O Grito!
retoques e mudanças, a partir de 2016. revistaogrito.com

16 Plaf Plaf 17

O segredo da floresta
Felipe Nunes
conta o processo
criativo da HQ que
saiu pela Stout Club/
Panini com roteiros
de Thedy Corrêa
“ A
sequência tinha como
referência um diálogo
dos irmãos na floresta
e o momento de encontrar o lenço. A
partir daí, tinha o espaço de três páginas
pra preencher com uma narrativa, e essa
etapa do processo certamente foi a mais
complicada do livro. O roteiro vinha até
mim com essas definições e precisava me
virar como podia pra construir uma narra-
tiva. Pra isso, pensava em câmera girando,
interação personagem/cenário/objeto
ou o ritmo de cada sequência, tentando
explorar esses quadros que vazam pra
ambientá-las melhor e construir clima.
Depois que acharam que a ideia podia
ficar legal, comecei o lápis. Meu processo
tem sido bem mais complicado do que
já foi, por alguns motivos. Meu lápis é
naturalmente bem sujo, cheio de traços,
não costumo apagar SEMPRE que erro e
isso acaba virando uma salada bizarra que
dificultava muito na hora de passar a arte
final, por não saber direito que linha era
a certa (hahaha) e pelo sebo que o grafite
fazia no papel. Decidi começar a usar um
sulfite tosco, normal, pra fazer o lápis. Mas
também A3, ao contrário de muita gente
que chega a fazer no A4 e ampliar.
18 Plaf
MAKING OF
1
Essa é a etapa mais complica-
da, em princípio. Precisei olhar
algumas fotos do banco de dados
pra construir a floresta e dediquei
um tempo pra definir os volumes de preto
e branco, mesmo que no rascunho. Gosto
de pensar nessa parte ainda na constru-
ção pra não me arrisca com a arte-final
e me perder no resultado.
Desse ponto, depois de pronto, escaneio,
transformo em CMYK e mantenho ape-
nas o Cyan (aquele azulzinho delícia),
pra daí diagramar nas proporções, con-
sertar algo e reforçar os requadros. Daí
imprimo num Canson decente, a uns 20-
30% de tinta. Nesse ponto, ainda consigo
fazer pequenas alterações com lápis antes
da arte final, caso eu ache necessário.
O segredo da floresta / Making of /
3
A arte final eu faço com um pincel n.0 (e às vezes
alterno com um pincel n.2, que usava pra tudo
até esse quadrinho, e uma caneta nanquim 0.8)
e nanquim normal (alterno entre o Talens de 50
paus ou aquele Acrilex tosqueira de 3, hahaha! Ambos
funcionam superbem.
Depois de escaneada em CMYK, costumo usar o canal
do Magenta ou do Amarelo (o que tiver menos resquício
daquele fantasminha azul), transformo em tons de cinza,
trato os Levels e aplico um Threshold, pra deixar a imagem
apenas em preto e branco, sem pontos de cinza. Pro meu
desenho, isso funciona, porque não trabalho com aguada
e com pinceladas fracas de propósito.
2
A partir desse ponto, limpo a página e mando
pra Fabi [Marques], que foi quem fez as cores.
Geralmente, tento passar um direcionamento
do que acho que caberia na página, às vezes eu
e o Rafa [Rafael Albuquerque, co-argumento]
darmos alguns palpites do que pode ficar massa.
Os balões também não ficaram sob minha
responsabilidade, então, esse quadrinho tem
sido pra mim um processo de desapego com
o material final.
Tudo fica mais fácil nessa divisão de etapas e é uma maneira diferente de trabalhar, já que sempre
Felipe Nunes
estive acostumado a cuidar de toda a parte gráfica sozinho. A experiência do gibi me ajudou muito a
é quadrinista, autor
entender melhor o que faço, principalmente com os pontos e as sugestões que o Albuquerque levanta
de Klaus (Balão Editorial)
com relação à narrativa, aos enquadramentos. Ele tem uma visão bem diferente de quadrinhos da
e Dodô (Panini).
dos Gêmeos, por exemplo, e é muito bom ter essa ótica pra acumular possibilidades.
Plaf 19
 CAPA
Divulgação/DC Comics/Panini
a hq é
QUEER
Representação importa.
Como autoras e autores de
quadrinhos estão abordando a
diversidade em um ambiente
historicamente pautado pelas
fantasias de homens brancos
heterossexuais e cisgêneros
Batwoman
trouxe visibilidade
lésbica para os
por Carol Almeida,
quadrinhos dandara palanfof
mainstream e Paulo floro
20 Plaf
M
ary trabalha numa loja de quadrinhos
na pequena cidade de Fort Wayne,
Indiana, Estados Unidos. Sua rotina
consiste fundamentalmente em lidar
com os clientes de sempre: meninos e homens que
aparecem por lá buscando história de meninos e
homens em missões heróicas, hercúleas e, claro,
heteronormativas. Mas naquele 3 de dezembro
de 2016, Mary percebeu que havia entrado na
loja uma adolescente, aparentemente confusa,
buscando quadrinhos que possivelmente ela não
conhecia. A menina procura por alguma história
com a Supergirl. Mary logo descobre que o interesse
na heroína da DC Comics não surgia à toa. A série
de TV da personagem havia acabado de mostrar, em
sua segunda temporada, uma personagem central
(Alex Danvers, irmã da protagonista) saindo do
armário e se identificando como uma mulher lésbica.
Plaf 21
/ capa / A HQ é Queer A HQ é Queer / capa /

Imagens: Divulgação
1 2 3 4

1. Antes um personagem
de segundo escalão, Estrela
Polar ganhou capa de gibi
e jornais pelo mundo com
o seu casamento.
Ao perceber que a atendente da loja é também
lésbica, a jovem adolescente começa a ter uma crise
de choro e revela que já havia pensado várias vezes
em suicídio, mas que a personagem de Alex a fez rever
sua condição. Mary tira dinheiro de seu próprio bolso
e dá de presente à menina quadrinhos da DC Comics
LGBTs de colante de seus heróis casados naquele momento. chamado Renascimento, ela primeiro
Com a qualidade das histórias e as vendas passou a estrelar o clássico título Detective
A simples existência de uma personagem como a em queda, o título foi cancelado. Comics ao lado do Batman. E agora, mais
Batwoman, identificada como lésbica desde a criação de Séries de TV, filmes, uma vez, retorna em seu título solo. Quase
A história nos diz que, entre essa produção como se cumprisse o ciclo iniciado na
livros, e histórias
sua versão contemporânea é um testemunho irônico do
quanto o universo das HQs, por tanto tempo, não apenas mainstream, ou seja, das HQs comerciais criação de sua primeira versão, naqueles

2. Wimmen’s Comix
com personagens queers que poderiam ajudar aquela
jovem leitora a não se sentir tão só no mundo: a super-
obedeceu como legitimou o código de conduta moralista
dos chamados comics norte-americanos: a Batwoman
em quadrinhos das grandes editoras, xs personagens queers
sempre estiveram, e ainda se encontram,
tempos de caça às bruxas.

foi uma importante voz

queer em um cenário
de quadrinhos ainda
muito machista.
3. Anita Costa Prado e
as tiras lésbicas de Katita.
4. Apolo e Meia-Noite:
beijaço e relação gay estável
em um campo bem hétero,
os gibis de super-heróis.
heroína lésbica Batwoman, o vigilante gay Meia-Noite
e a detetive, também lésbica, Renee Montoya. Mary se
despede da menina, entra no banheiro da loja e começa
ela mesma a chorar. Pela sua cabeça repassa toda
sua própria infância e adolescência sem referências
substanciais – fosse nos quadrinhos ou na TV –
de personagens queers.
O relato acima foi narrado no Twitter pela própria
atendente da loja e ganhou grande repercussão depois
que Chyler Leigh, a atriz que interpreta a personagem
de Alex Danvers na série Supergirl, republicou a história
em sua conta no Twitter e mandou uma mensagem
privada – que logo se tornou pública – para Mary,
agradecendo a ela por ter contado o que se passou.
O encontro entre essa atendente e a jovem desconhecida
original foi criada na década de 1950 - junto com a
primeira Batgirl - justamente para abafar as famosas
precisam assumir à margem das narrativas centrais. Não
poderia exemplificar isso de forma melhor
Lembrando que os mesmos ataques a
Batman e Robin que levaram à criação
acusações do psiquiatra Frederick Wertham de que as a responsabilidade senão pedindo que você consiga visualizar
alguma superprodução hollywoodiana com
da primeira Batwoman também foram
dirigidos à Mulher-Maravilha - vista por
histórias de Batman e Robin ajudariam “a fixar tendências
homoeróticas”. Contando assim, parece piada, mas não é. de encarar a onda um/a super-herói(na) gay, lésbica ou trans- Wertham como “a contraparte lésbica
gênero no papel protagonista. Nesse mundo do Batman”. E hoje temos o mesmo Greg
Pois a versão contemporânea da Batwoman, cujas de ódio e intolerância de poderes, colants e heteronormatividade, Rucka, atualmente roteirista do gibi da
histórias foram publicadas no Brasil na revista A Sombra os personagens LGBT já transitaram pelo Amazona, afirmando a quem quiser ouvir
do Batman, da editora Panini, consolidou a heroína como ofensivo (o Estraño, da própria DC, que que, numa ilha aonde reinam a felicidade
um dos maiores símbolos da nova representação feminina merecidamente foi para um limbo do qual e a harmonia, habitada exclusivamente
e LGBT nos quadrinhos de super-heróis: uma mulher forte, nunca retornou), pela fetichização (Granizo, por mulheres, é simplesmente inconcebível
independente, cuja origem (desenvolvida pelo roteirista dos Gen13, grupo publicado pelo selo que elas não se envolvam amorosa e
Greg Rucka) mostrava a vivência de sua homossexualidade Wildstorm, da Image, posteriormente sexualmente umas com as outras -
comprado também pela DC) e pela inclusive a própria Diana, o que pode ser
e o desejo de nunca precisar se esconder como componentes
essenciais na construção da personagem e de sua história. irrelevância - Estrela Polar, primeiro super- percebido claramente logo na primeira
Kate Kane (esse é seu nome “civil”) foi expulsa do exército, herói assumidamente gay, sempre foi edição de sua fase no título. Melhor do que
sua maior vocação, por não se submeter à política do um personagem de segundo escalão. isso: hoje temos a roteirista latina e lésbica

Foto: Elena Seibert

é um recorte bastante emblemático e ilustrativo de
como o slogan “representação importa” ainda tem um
peso que não pode ser negado por quem produz e cria
entretenimento e cultura pop no mundo. Porque se a
situação lá fora está cada vez mais tensa para quem
levanta a bandeira de (qualquer) diversidade, séries de TV,
filmes, livros, música e, claro, histórias em quadrinhos,
precisam agora assumir a responsabilidade de encarar
a onda de ódio e intolerância que vem por aí. E no que
diz respeito às HQs, tanto quando se fala em quem lê
e quem faz, a luta parece ter alguns obstáculos extras,
afinal de contas, estamos lidando com um ambiente
historicamente pautado pelas fantasias de homens
brancos heterossexuais e cisgêneros.
exército norte-americano de manter seus oficiais
compulsoriamente no armário. Mas o Estrela Polar entrou nos X-Men.
Seu casamento estampou não só a capa
Seu título solo estreou na fase seguinte da DC Comics, do gibi como também jornais no mundo
conhecida como Novos 52, com roteiros e desenhos a cargo inteiro. Os Jovens Vingadores, da Marvel,
de J.H. Williams III - e as críticas não paravam de incensá- tinham como principal casal da equipe o
lo como um dos melhores gibis da casa, naquele momento. mago Wicanno e o metamorfo Hulkling.
Até Williams e o restante da equipe resolverem abandoná- O Homem de Gelo, um dos primeiros
lo, diante da negativa da editora em permitir que ele casasse X-Men, depois de anos de especulações -
a personagem com sua namorada, a policial Maggie Sawyer. Alison Bechdel às vezes de incentivo, às vezes maledicentes
Apesar das acusações de ter dado um passo pra trás no Mais famosa autora
- foi tirado do armário pelo roteirista Brian
caminho rumo à diversidade que os quadrinhos de super- Michael Bendis. E a Batwoman mostrou
LGBT no mundo
heróis vêm tomando nos últimos anos, a editora se defendeu, o quão marcante foi o impacto que causou
hoje, surgiu da cena nos leitores: com a nova fase da DC, o
afirmando que não queria ver nenhum
alternativa dos EUA.
Gabby Rivera como responsável hoje pelas
HQs da primeira protagonista lésbica e
igualmente latina: America Chavez,
a super-heroína pavio curto da Marvel.
Há ainda um longo caminho a percorrer e
sabemos que a cultura de massa ainda é
essencialmente conservadora. Mas esse
é o atual estado das coisas: cavamos um
grande espaço. Que é cada vez maior (sem
ignorar, é claro, o quanto pesa nisso tudo
a tal lógica de mercado). Mas seguimos
adiante - e o que defendemos aqui é que
nenhum passo seja dado para trás.

22 Plaf Plaf 23
/ capa / A HQ é Queer
A era de ouro
dos quadrinhos LGBT
Mas é preciso aprofundar o debate para muito
além da questão da representatividade queer
nos meios de massa. Porque mais importantes
que a criação desses personagens por artistas
e roteiristas que continuam a ser os mesmos
homens heterossexuais de sempre, estão as
autoras e autores queers de quadrinhos que
sempre correram em paralelo, com distribuição
independente, pequenas tiragens e zero censura
de mercado. E com as infinitas possibilidades de
distribuição e circulação que a internet, pode-se
afirmar: estamos vivendo a Era de Ouro dos
quadrinhos LGBTQs no mundo inteiro.
Para usar o exemplo dos Estados Unidos, antes
de falar dos comics (os quadrinhos das grandes
editoras), é preciso falar dos comix (os quadrinhos
independentes) verdadeiramente queers e de
como eles sedimentaram espaço para a produção
contemporânea. E essa história começa, ironica-
mente, a partir de uma cena underground bastante
machista e misógina, em uma das cidades mais
queers de todo o mundo. No final dos anos 1960,
São Francisco, costa oeste dos Estados Unidos,
assistiu ao surgimento de uma produção de
quadrinhos que se tornou referência para vários
artistas do mundo. Nomes como Robert Crumb,
Rick Griffin e Victor Moscoso se firmaram como
grandes artistas dessa geração. Mas se os
quadrinhos que eles faziam eram, com frequência,
reproduções extremamente machistas, que
objetificavam a mulher página sim, página sim,
eles abriram várias novas possibilidades para
quem queria produzir algo fora do mainstream.
E foi aquecida por essa cena de São Francisco
que surgiu uma outra cena, a dos quadrinhos
queers: primeiro com as revistas feministas It
Ain’t Me, Babe e Wimmen’s Comix e pouco depois
com a primeira edição da Come Out Comix,
organizada pela artista Mary Wings. O sucesso
dessas edições fez com que aparecesse, em
1980, uma famosa antologia de quadrinhos
queers chamada de Gay Comix, que viria a se
tornar uma série referencial para os quadrinhos
LGBTQ até 1998, assim como a revista erótica/
pornô Meatmen, que praticamente publicou
todos os quadrinistas gays que produziam na
época, nos EUA. Havia, nesse momento, um ethos
punk do faça-você-mesmo que rendeu um sem
número de zines com personagens queers,
escritos e desenhados por artistas queers.
Foi nesse período que surgiu, por exemplo, uma
das quadrinistas mais premiadas dos Estados
Unidos, Alison Bechdel, autora das premiadas
HQs Fun Home e Você é Minha Mãe? e das
24 Plaf
ROCKY & HUDSON Adão Iturrusgarai fez humor com o estereótipo do machão.
HQs de temática queer afrouxam a
mentalidade conservadora da sociedade.
famosas tiras Dykes to Watch Out For (de quem
Laerte, aqui no Brasil, se diz fã devota). Foi a
partir de uma dessas tiras que surgiu aquilo
que passou a ser conhecido como “teste de
Bechdel” - um conjunto de perguntas usado
primeiramente no cinema, e hoje em quase
toda mídia de massa, para identificar histórias
que subrrepresentam mulheres em cena.
Muitos dxs quadrinistas queers que produzem
hoje foram formados por essa geração de artistas
dos anos 1980, 90 e 00. E graças à facilidade
de distribuição que a internet os proporciona
conseguem atingir mais rapidamente seu público
alvo. Pessoas que leram Bechdel, Estranhos
no Paraíso, de Terry Moore (sim, um homem
hétero e cristão, mas que terminou fazendo uma
das histórias queers mais amadas de todos os
tempos), a cartunista Jennifer Camper e Jerry
Mills, autor de Poppers, uma das primeiras
tiras a trazer personagens gays longe dos
estereótipos, estão agora produzindo tiras e
séries em quadrinhos com os mais diversos
estilos e com as ainda mais diversas histórias.
É preciso reforçar que uma quadrinista trans
como Julia Kaye tem uma tira divertida e super
bem-humorada sobre o cotidiano de uma garota
trans, ou que uma artista como Sarah Graley
fez uma HQ chamada Kim Reaper sobre uma
adolescente ceifadora de espíritos malignos que se
apaixona por uma menina de sua escola, para que
jovens meninas como aquela que entrou na loja
de quadrinhos querendo amenizar sua depressão
possam ter outras ‘supergirls’ a quem recorrer.
A HQ é Queer / capa /
Mário César, autor independente que dedica que faz uma provocação metafísica ao imaginar
Foto: Marcello Casal Jr/Agência Brasil
sua carreira a explorar o lado mais íntimo a divindade como uma mulher negra voluptuosa.
dos relacionamentos gays. Ainda no terreno da produção independente,
temos Lizzie Bordello e as Piratas do Espaço,
Ciranda da Solidão, de sua série EntreQuadros, de Germana Vieira, HQ de space opera que traz
traz uma perspectiva da solidão das pessoas aventura, ação e romance, com uma diferença
LGBT. São cinco histórias com drama, comédia essencial: a diversidade de personagens bem
e romance que se destacam por trazer os representados e complexos. Deus (de novo!)
quadrinhos gays para um espectro particular,
A experiência brasileira um cotidiano muito próximo do leitor comum.
é uma mulher negra cheia de sex appeal e fã
de filmes pornôs.
Essa representação do seu, do nosso mundo,
Assim como nos EUA, foi no quadrinho com seus problemas, choros e risos exemplificam Ao contrário do que pregam algumas parcelas
underground que os queers brasileiros a importância da representatividade. Os gibis de de leitores - e também de profissionais -, a
encontraram expressão. Com um número César dizem “queremos nos ler mais” e chamam exigência de maior representatividade LGBT,
de publicações ainda insignificante, o meio atenção do silenciamento que existe nas HQs com representações que espelham as lutas e
independente tem se notabilizado por lançar brasileiras para quadrinhos como esses. as diversas identidades presentes nessa minoria,
autores dedicados a essa temática. Em cumpre um papel importantíssimo: afrouxar a
plena ditadura militar, Henfil abordou Laerte Coutinho tem sido outra voz importante, mentalidade conservadora e violenta da nossa
o tema na edição 7 da revista Fradim, fazendo de suas tiras atuais um ensaio aberto sociedade. É oportuno jogar aqui o dado de que
quando transformou o personagem-título das diversas questões que permeiam o cotidiano o Brasil é o país que mais mata homossexuais
em homossexual; uma forma de provocar Hugo, de Laerte Assim como a autora, do Brasil atual - onde o preconceito e a violência e travestis no mundo inteiro, segundo a Anistia
o machismo do ativismo político da época, o personagem (tirinha acima) também fez contra pessoas trans e gays/lésbicas é uma Internacional (no levantamento de 2013).
então marcado por muita virilidade. a transição de gênero. triste realidade. Ao fazer de seus quadrinhos e Em um artigo publicado no livro Questões de
de sua persona pública um canal para discutir o Sexualidade nas Histórias em Quadrinhos, o
A partir dos anos 1980, com a explosão estado atual da luta por direitos LGBT no Brasil, pesquisador e quadrinista Henrique Magalhães
da popularidade do quadrinho alternativo Laerte tornou-se uma trincheira de resistência. deixou bem claro o valor desse papel social. “(...)
brasileiro, autores como Angeli, Glauco No início dos anos 2000, Anita Costa Prado Em um amálgama entre criadora e personagem, os quadrinhos de temática homossexual podem
e Laerte passaram a abordar diferentes lançou a personagem Katita, tratando do ela decidiu fazer a transição de gênero de Hugo, florescer em resposta à mudança de costumes, ao
facetas da homossexualidade, quase sempre preconceito contra lésbicas e desmontando o espécie de alter-ego que assumiu desejos e relaxamento dos preconceitos e da mentalidade
como uma forma provocativa de criticar a imaginário cheio de estereótipos das mulheres inquietações da autora. Desde que assumiu sua conservadora da sociedade. A conquista dos
repressão sexual e menos como uma legítima homossexuais na sociedade. Entre 2006 e 2007, transsexualidade, seus quadrinhos passaram direitos à cidadania pelos homossexuais tirou-os
expressão identitária. Angeli criou Nanico, um a pequena SM Editora, de Jaú, São Paulo, por uma fase mais onírica e experimental, da marginalidade em que viviam desde tempos
ativista revolucionário que decide se assumir publicou Jack The Fag, de José Salles e Manu inovando na linguagem, mas sobretudo no tema. remotos e criou a possibilidade de afirmação a
gay após anos no armário. Adão Iturrusgarai, Tom, onde a homossexualidade é abordada Ainda inédito em livro, essas histórias trouxeram que muitos almejam.” Da menina que entra numa
em 1985, fez piada com os clichês de do ponto de vista da marginalidade. Na mesma temas cruciais para a discussão da representação, comic shop em busca de personagens lésbicas
masculinidade com Rocky & Hudson. Nos época, a paraibana Marca de Fantasia lançou como a saída do armário, visibilidade trans, à atual geração de artistas queers buscando
anos 1990, Marcatti, conhecido por sua o álbum Vidas Solitárias, com roteiros de desejos reprimidos, relacionamentos gays/ espaço no mercado editorial, o sentimento
assinatura escatológica, também abordou Marcelo Marat e desenhos de Emanuel Thomaz. lésbicos e aceitação do corpo. atual é o mesmo: queremos nos ler.
a homossexualidade. Ele lançou ao lado do Salles mira seu texto contra o recalque social,
poeta marginal Glauco Mattoso o álbum As a hipocrisia e aborda com transparência e Outra gama de trabalhos interessantes colocou
Aventuras de Glaucomix, o Pedólatra, onde sensibilidade a violência e marginalidade que a bissexualidade em destaque. Entre eles, Dandara Palankof, Carol Almeida
relata um passeio semi-autobiográfico pelo permeiam o universo LGBT. Vale destacar o Garota Siririca, divertido gibi de LoveLove6; e e Paulo Floro são editores da Plaf.
universo fetichista homossexual. trabalho de resistência que faz o paulista Deus, personagem de Rafael Campos Rocha,
Plaf 25
/ viagem /
London,
london
P ara os fãs de quadrinhos, nada melhor do
que aproveitar um passeio pela cidade de
Londres para conhecer as lojas especializadas
no gênero. Embora as revistas de super-heróis
das grandes editoras Marvel e DC Comics ainda
dominem as vendas e ocupem boa parte das
estantes das livrarias, os títulos das editoras
independentes se mostram cada vez mais
criativos. A ampliação dos temas explorados
com histórias de famílias, dramas adolescentes,
diários de guerra, adaptações literárias, questões
de gênero e lutas sociais despertam a atenção
e tem ampliado o público consumidor.
Isso pode ser percebido ao entrarmos numa loja
como a Gosh! Comics, na Berwick Street, no Soho
londrino, onde sempre topamos com uma
significativa quantidade de homens e mulheres
jovens interessados na diversidade de títulos
oferecidos pelo estabelecimento. Encontramos
publicações de editoras como a Image, IDW,
Boom! Studios e Dynamite. A loja funciona há
25 anos, tem uma ótima sessão de álbuns
europeus e revistas independentes e realiza
regularmente lançamentos de novas obras
com a presença dos autores.
Mas é na megastore Forbidden Planet, na
Shafterbury Avenue, no centro de Londres, onde
podemos comprovar melhor o quanto os quadri-
nhos estão em alta hoje entre os britânicos.
A rede possui lojas em outras cidades do Reino
Unido e é a maior revendedora britânica de
HQs e quadrinhos recentes. Nela é possível
encontrar ainda uma grande variedade de
livros de ficção científica, DVDs, brinquedos,
games e mangás. A loja investe nos últimos
lançamentos, mas dispõe de um bom acervo
de obras cult, sobretudo dos autores ingleses.
Menos procurada, porém tão interessante
quanto suas congêneres, uma visita na Mega
City Comics localizada na Inverness Street, no
bairro boêmio e cult de Camden Town é uma
boa pedida. Criada em 1981, inicialmente
funcionando apenas como uma empresa de
26 Plaf
ROLÊ Diversidade de títulos - e de público - nas lojas londrinas. Abaixo, o Cartoon Museum.
vendas por correspondência, a Mega City é
ideal para colecionadores, pois embora tenha
revistas recentes, seu forte são as edições
antigas de quadrinhos de super-heróis.
DIvulgação
Quadrinhos americanos
e britânicos clássicos são
também a especialidade
da 30th Century Comics.
Ela é bastante visitada por
colecionadores por conta
do seu catálogo com 100
mil itens estocados num
edifício de dois andares,
situado em Putney, no
Sudoeste de Londres.
Os interessados podem
também pesquisar no site da loja onde encon-
tram publicações que vão de 1900 a 1980.
E para encerrar o tour, próximo ao monumental
British Museum, na singela Little Russel Street,
existe um espaço cultural bem mais modesto,
mas não menos curioso. Trata-se do The Cartoon
Museum, cuja coleção abrange os cartoons e
London, London / viagem /
Foto: Wikimedia Commons
Dos indies à cultura nerd,
passando por museus Forbidden Planet,
com HQs dos anos 1900, esse monumento
Londres é um multiverso
O professor de sociologia da Universidade Federal
para leitores de quadrinhos Rural de Pernambuco (UFRPE) Aristeu Portela
por alexandre fiqueiroa é um aficionado dos quadrinhos. Ele esteve em
[de londres] Londres recentemente e conta para a Plaf! como
foi sua visita Forbidden Planet.
Fotos: Alexandre Figueirôa/Plaf
por aristeu portela
A primeira impressão que tive foi um assombro com sua monu-
mentalidade. Acredito que tenha sido a maior loja de quadrinhos
(se é que podemos resumi-la a isso) que já visitei, e aquela que
mais bem incorpora o entusiasmo atual em torno da cultura nerd,
com os produtos mais variados oriundos de filmes, desenhos
animados, videogames, séries de TV e, claro, quadrinhos. É certo
que em qualquer comic shop você vai encontrar, além das HQs
propriamente ditas, livros, camisas, action figures, jogos e toda
parafernália correlata, mas ali essa cultura me pareceu no ápice
da sua valorização (e mercadorização) – não à toa, a área desses
“produtos correlatos” corresponde à entrada da loja e, quando
visitei, era de longe a mais movimentada de todas.
Mas é ainda no setor de quadrinhos que eu acho que está o grande
atrativo da Forbidden Planet. Fiquei muito entusiasmado com a
variedade de HQs disponíveis, e não tive como evitar a impressão de
que não conseguiria dar conta sequer de vislumbrar tudo. Ainda que
o foco da loja pareça (mas posso estar enganado) ser os quadrinhos
comics britânicos do século 18 até os dias atuais. das grandes editoras estadunidenses (Marvel, DC, Dark Horse...),
Trimestralmente, o museu apresenta exposições descobri por lá uma pequena surpresa, como uma seção toda dedi-
temáticas e quando esta reportagem foi feita cada a autores oriundos da revista 2000 AD, que durante boa parte
estava em cartaz Future Shock: 40 Years of da minha adolescência foi um sinônimo de quadrinhos britânicos.
2000 AD, celebrando
os quarenta anos deste Foi nessa seção que mais aproveitei meu tempo, folheando
fenômeno editorial cultu- autores muito queridos como Alan Moore, Grant Morrison e Jamie
ado no mundo todo e que Delano. Cresci me entretendo com esses nomes da chamada
tem como principal atração ‘invasão britânica’ dos quadrinhos estadunidenses, e não à toa
displays com oito páginas escolhi para levar comigo histórias da revista que formou boa
da arte original de cada parte deles, a 2000 AD. Quando comecei a me formar como leitor,
década da publicação. ainda na infância, o personagem de Juiz Dredd sempre evocava a
ideia de tramas (e desenhos) audaciosas e perturbadoras, pouco
Ainda esse semestre convencionais. Como não tive oportunidade de ler muitas histórias
haverá no The Cartoon dele, escolhi justamente edições que compilaram suas primeiras
Museum, a exposição histórias na revista 2000 AD, escritas no final dos anos 1970.
The Inking Woman com
trabalhos de cartunistas e autoras de comics Apesar de ter adorado a loja, me incomodou apenas a pouca
inglesas. O visitante tem ainda no local loja com atenção ao que poderíamos chamar de “quadrinhos independen-
revistas, livros a acessórios do universo das HQs tes”. Comparado com o restante das seções, extremamente bem
e se ele tiver um tempinho pode aproveitar detalhadas em termos de dados e subdivisões, essa me pareceu
os workshops oferecidos tanto para adultos de pouco destaque, não só em número como também em termos
quanto crianças onde poderá aprender a criar TEMPLOS Forbidden Planet, no topo, tornou-se referência de informações relativas a origens dos autores, lançamentos etc.
mangás, personagens de animação, histórias de megastore de entretenimento. Em seguida, a Gosh, espaço Isso, claro, pode ser reflexo do enfoque mais mainstream da loja,
de ficção científica e seu próprio comics. preferido dos indies e a Mega City Comics, amada por colecionadores. o que não é nenhum problema em si.
Plaf 27
 / mercado / / mercado /

Os Ciclos Produtivos das

HQs
1

Brasileiras
Há algo extraordinário
A
o refletir sobre a atual cena brasileira de histórias em quadrinhos,
o quadrinista Rafael Coutinho lembra uma conversa com um colega
em curso no mundo francês sobre a dinâmica de um dos principais mercados de HQs do mundo,
a França: “Ele me disse que, caso o autor não tome cuidado, pode ser engolido
dos quadrinhos por lançamentos e eventos por todo o país, o ano todo, com pequenos cachês
e regalias que dão a sensação de serem ótimos, mas que o tiram da mesa;
nacionais um ano ou dois se passam e você não produziu nada. Estamos começando
a ver isso aqui; é possível se perder nessa boa fase”.
3
por RAMON VITRAL A comparação feita por Coutinho se refere a um sentimento compartilhado
por quadrinistas, editores, críticos e lojistas brasileiros: há algo extraordinário
em curso no mundo dos quadrinhos nacionais.

O próprio Coutinho é um personagem emblemático nesse cenário. Cachalote,

1. Detalhe de
Topografias, coletânea
de histórias de Julia
Balthazar, Barbara
Malagoli, Lovelove6,
Mariana Paraízo,
Puiupo e Taís Koshino;
2. Cachalote, de Daniel
Galera e Rafael Coutinho;
3. Uma Noite em
L’Enfer, de Davi Calil.
parceria do quadrinista com o escritor Daniel Galera, foi publicada pela Companhia
das Letras em 2010. Depois, ele publicou entre 2011 e 2015 a trilogia O Beijo
Adolescente por sua editora, a recém-encerrada Narval Comix. Ainda em 2015,
também pela Narval, ele fez parte do grupo que organizou O Fabuloso Quadrinho
Brasileiro de 2015, com alguns dos trabalhos mais significativos publicados
em solo nacional naquele ano.
Tendo publicado por grandes editoras, de forma independente e via financiamento
coletivo, o quadrinista acredita que o modelo tradicional, restrito a grandes
editoras, redes de livrarias e bancas de jornal, está enfraquecido: “Agora
me parece que tanto as editoras quanto os autores independentes estão
na mesma corrida”.

28 Plaf Plaf 29
/ mercado / Os ciclos produtivos das HQs brasileiras
DIVERSIDADE Mercado
tem hoje produções para todos
os gostos. Acima a visão de Bianca
Pinheiro para Mônica em volume
da “Graphic MSP”, abaixo página
da coletânea Topografias, toda feita
por mulheres e por fim Xula, revista
organizada por Luciana Foraciepe.
30 Plaf
“O mercado independente brasileiro
ainda está se consolidando. Já evoluímos
muito, mas a estrutura ainda é frágil”
Douglas Utescher, da Ugra.
A quadrinista brasiliense Taís Koshino também
está nessa corrida. Ela criou o Selo Piqui em 2011
e, após alguns anos publicando apenas seus
próprios trabalhos, passou a investir em projetos
de outros autores. Em 2016 Koshino publicou
a antologia Topografias, com quadrinhos
produzidos por ela e mais cinco artistas: Julia
Balthazar, Bárbara Malagoli, Paula Puipo,
Mariana Paraizo e Lovelove6.
Koshino conta que sua primeira experiência
no meio foi na Rio Comic Con 2011: “Era uma
só fileira de editoras independentes, com umas
dez pessoas, a maior parte homem; de mulher
tinha a Rachel Gontijo de Araújo d’A Bolha e
a Cynthia B. Percebemos que se quiséssemos
continuar publicando, deveria ser mesmo por
meio da autopublicação”.
Nos últimos anos, as convenções e o público
que as prestigia cresceram de forma significativa.
O Festival Internacional de Quadrinhos de Belo
Horizonte (FIQ) e a Bienal de Quadrinhos de
Curitiba são amostras da quantidade de títulos
independentes e autorais lançados nos últimos
anos no Brasil. Segundo levantamento do
jornalista Paulo Ramos, no FIQ de 2015 foram
257 novas publicações, quase o dobro das
136 da edição de 2013.
Uma das autoras com histórias publicadas
na Topografias, a quadrinista carioca Mariana
Paraizo, também conhecida como Mazô, esteve
presente no FIQ de 2015 com dois trabalhos.
Por conta própria, ela lançou a biográfica
O Ateneu, além de ter editado junto com Gabriel
Carvalho a coletânea Jornal Altamira. A quadrinista
faz parte de uma aclamada geração de autores
independentes que ainda não passou pelo
processo de edição: “Nunca fui editada, e sei
que minha própria edição já deixou a desejar.
Se eu soubesse exatamente no que pequei,
não teria necessidade de ter um editor.
Ao mesmo tempo, eu nunca peguei uma
história pronta e levei numa editora”.
Os ciclos produtivos das HQs brasileiras / mercado /
Imagens: DIvulgação
Foraciepe diz ter aplicado na versão impressa da Maria
Nanquim a mesma linha editorial de sua origem virtual:
“Fico muito feliz quando algumas pessoas me falam que 5 locais
descobriram autor x ou y na página ou por causa dela. Para conhecer (e comprar)
Tudo começou como um hobby e ainda é assim”. a produção autoral brasileira
Dona da Mino, a editora Janaína de Luna já lançou obras
de autores internacionais consagrados, como o catalão Joan
Cornellà e o norte-americano James Kochalka, e de brasileiros
como Davi Calil e Bianca Pinheiro. Os últimos são também Ugra Press
autores de títulos do projeto Graphic MSP, uma ponte
Loja física e online com
entre o universo independente e o grande público por dar
lançamentos nacionais e
a quadrinistas a oportunidade de darem suas interpretações
a personagens criados por Maurício de Sousa. estrangeiros, além de manter
títulos próprios como a UGritos,
No caso do Altamira, ela e seu sócio conseguiram série de gibis com histórias
Para Janaína, embora muitas vezes o trabalho do editor
bancar o projeto de distribuição gratuita
se resuma à função de “publicador”, a tarefa vai muito curtas vendidas a preços bem
com apoio de patrocinadores e publicaram
além da seleção de títulos ou de decisões gráficas: “É de baratos. /ugrapress.com.br
obras inéditas de artistas como L.M. Melite,
fundamental importância uma pessoa que tenha uma
Eloar Guazzelli e Fábio Zimbres: “O Altamira
visão geral da obra, que trabalhe o texto e a narrativa
dizia muito a respeito do que eu acreditava
gráfica com o autor. É alguém necessário para uma HQ Itiban Comic Shop
que os quadrinhos também podem ser.
mais coesa e mais bem lapidada”. A loja fica em Curitiba, mas
Continuo achando que tem muita coisa pra
fazer, inclusive temos mais três ou quatro Rafael Coutinho: entrega em todo o Brasil através
A profissionalização de quadrinistas e editoras independentes
edições já conceituadas pra realizar um dia,
têm impacto direto nas lojas de HQs, que também são parte “o modelo tradicional, de sua loja online. Mantém
um blog com entrevistas e
mas foi uma experiência muito exaustiva e eu
ainda tô na graduação, então acabei deixando
dessa cena. A Ugra, do casal Douglas e Daniela Utescher, teve
início em 2010 com a publicação de um anuário de zines
restrito a grandes matérias dos lançamentos.
mais para frente”.
e a criação do selo Ugra Press. Após virar editora, loja online editoras, redes de Itibancomics.wordpress.com
Além das empreitadas independentes dos
e feira, a Ugra também é desde julho de 2015 uma loja física
livrarias e bancas
quadrinistas, nos últimos anos também é
na Rua Augusta em São Paulo. Catarse
crescente o número de novas editoras de jornal, está A plataforma de crowdfunding
“O mercado independente brasileiro ainda está se
focadas em quadrinhos autorais. A Balão
consolidando. Já evoluímos muito, mas a estrutura ainda enfraquecido.” tornou-se um espaço interes-
Editorial, surgida em 2010, foi a responsável
é um pouco frágil. Por essa razão, procuramos nos manter sante para saber em primeira
pela publicação de Lobisomem Sem Barba, em
muito próximos dos editores e autores, tentando entender mão projetos interessantes
2014, que deu ao quadrinista Wagner Willian
as necessidades deles e explicando as nossas”, afirma de quadrinhos. Muitas obras
o segundo lugar no Prêmio Jabuti em 2015.
Douglas Utescher. importantes da produção
Um dos sócios-fundadores da Balão, Guilherme recente foram financiadas
Mesmo pontos mais tradicionais do ramo, como a
Kroll reflete sobre o nem sempre valorizado por lá. Catarse.me
curitibana Itiban, criada há 27 anos pela empresária Mitie
papel do editor no meio independente:
Taketani, têm se beneficiado da agitação recente da cena
“A contribuição da editora varia caso a caso.
Determinados livros pedem uma intervenção
brasileira de quadrinhos. Taketani reconhece a crescente Maria Nanquim
profissionalização do mercado, mas destaca um desafio a
maior, uma participação do editor desde Página do Facebook com mais
ser superado: “Ainda não conseguimos fazer esse universo
a concepção; em outros apenas precisamos de 100 mil curtidas e que reúne
estourar a bolha, atingir um público maior, que consiga
entrar para discutir a gramatura do papel trabalhos de autores nacionais.
acompanhar esse crescimento”, diz a lojista.
ou que tipo de texto colocar como aparato”. facebook.com/mariananquim
Para alguns dos atores da cena brasileira de quadrinhos, é
A publicitária Luciana Foraciepe, por exemplo,
não fazia ideia dos rumos que sua vida tomaria
necessária a adaptação a um contexto de crise econômica
e polarização política acentuada. “Sem dinheiro, não tem
Social Comics
a partir de 2012 ao criar a fanpage especializada Maior plataforma de quadri-
produção, então, sim, crise financeira pode prejudicar as HQs
em tiras de humor Maria Nanquim. Quatro anos nhos online do Brasil, o Social
no futuro próximo”, diz Kroll, da Balão. Para ele, os quadrinistas
após sua estreia no Facebook, ela possui mais
têm um papel político a desempenhar: “Os quadrinhos são Comics tem aumentado seu
de 96 mil curtidas e tem dois livros publicados.
parte integrante da produção cultural do nosso país e também catálogo de quadrinistas
No início de 2013 ela lançou a revista Xula,
por meio deles podemos atingir uma maturidade intelectual brasileiros. A partir de uma
reunindo trabalhos de Bruno Maron, Calote,
cada vez maior para combater ideias retrógradas”. assinatura mensal o usuário
Ricardo Coimbra e Bruno di Chico. Pouco mais
de um ano depois, ela publicou o Dinâmica pode ler quantos títulos quiser.
de Bruto, primeira coletânea impressa dos socialcomics.com.br
Ramon Vitral é editor do vitralizado.com
trabalhos de Maron.
Plaf 31
/ história /
A saga da
A história oral da publicação
pernambucana que fez
história ao trazer uma
sofisticação e experimentação
estética até então inédita
no mercado de quadrinhos
por DANDARA PALANKOF
32 Plaf
N
uma sexta-feira pela manhã, sol a pino
como de costume, íamos Paulo Floro
(também editor da Plaf) ao volante,
eu no banco do carona, e Christiano Mascaro,
no banco de trás, para o ateliê de João Lin,
em Ouro Preto, Olinda. Matamos os pouco
mais de vinte minutos do Bairro do Recife
Antigo tentando conciliar as indicações de
caminho dadas por Lin com aquelas que o
Waze nos informava. E aí então, ôpa, volta,
a entrada era aquela – e chegamos.
Queríamos conversar com os dois designers,
ilustradores, artistas plásticos e quadrinistas
para que eles pudessem nos contar como
vieram a criar aquela que continua sendo
a publicação mais importante das histórias
em quadrinhos pernambucanas – e uma
das mais relevantes do Brasil: a Ragu.
Lin mora em enorme terreno, uma chácara
na zona rural de Olinda, sem áreas asfaltadas
e que aparenta ter sofrido o mínimo possível
de intervenções na abundante vegetação
nativa; estradinhas de terra cortando a grama
sob enormes e frondosas árvores. A área é
compartilhada por várias casas – “aquela ali é
de um dinamarquês, vem pra cá só no verão”,
aponta Lin em certo momento. Já a dele fica
em um dos pontos mais altos do terreno, um
sobrado de dois andares que abriga o estúdio/
ateliê no pavimento mais alto.
Enquanto subíamos as escadas e Lin nos
mostrava a casa, percebia que os dois, num
daqueles clichês da vida, eram completamente
diferentes – e que talvez por isso tenha
funcionado tão bem como a dupla que criou
a Ragu: Mascaro, mais alto, é mais falante,
ALondon,
saga daLondon
Ragu //história
chapéu /
Fotos: Paulo Floro / O Grito!
gesticula mais, emenda ideias; Lin, mais baixo,
de gestos mais suaves quando verbaliza
baixinho aquilo que parece ter pensando
por um bom tempo. As diferenças e
complementaridades entre os dois ficam
evidentes até mesmo em suas respectivas
trajetórias. Caminhos diferentes que, numa
encruzilhada fortuita, criaram algo único.
Mascaro é formado em Jornalismo e também
estudou pintura na Universidade de Montreal.
Foi editor de arte do jornal Diário de Pernambuco
durante 17 anos – hoje, exerce essa mesma
função na Folha de Pernambuco, onde também
publica suas tiras. Participou da coletânea
espanhola ConSecuencias e assinou uma das
histórias do livro MSP 50, primeiro de uma
série em que quadrinistas reinterpretavam
personagens da Turma da Mônica.
Plaf 33
/ história / A saga da Ragu
CERTO OLHAR
João Lin e Mascaro,
os fundadores da Ragu,
no ateliê de Lin em Ouro
Preto, Olinda. A ideia era
deslocar as atenções
para o Nordeste, chamar
atenção para a produção
local diversificada.
“Não é porque a revista
é produzida em Per-
nambuco que a gente
tem que fazer quadrinho
de cangaço”, diz Mascaro.
Suas ilustrações estamparam as páginas de
revistas como Playboy, Exame, SuperInteressante
e Caros Amigos. Além disso, tem um trabalho
de pintura, em suas palavras, “quase autista”.
Já Lin começou seu caminho nas artes
através do teatro de rua. Foram dez anos
em um projeto “popular, engajado e político”.
Depois disso, passou a experimentar com
a escultura em concreto – trabalho, segundo
ele, mais comercial, voltado para os edifícios
que são obrigados por uma lei municipal
do Recife (aqueles com mais de mil metros
quadrados) a terem uma obra de arte em
seu terreno. Desistiu porque pagavam mal.
Depois disso, passou a se dedicar mais ao
desenho, ilustrando também revistas de
circulação nacional e livros infantis – mas
sem deixar de lado a experimentação, fosse
em forma de vídeos ou de poemas. E agora,
se aventura na música.
Mesmo a ligação com os quadrinhos se deu
de forma diferente. “Eu sou o que sou por causa
dos quadrinhos”, afirma Mascaro, empolgado.
Foi com as páginas dos gibis – passando,
conforme crescia, da Turma da Mônica à Metal
Hurlant – que se deu sua primeira experiência
de transcendência artística.
“Meu trabalho como designer, como diagramador,
aprendi tudo com os quadrinhos.” Lin, por sua
vez, não era leitor de quadrinhos e nunca deu
bola pra turma de Maurício de Sousa.
34 Plaf
Mas foi a geração da Circo – Laerte, Angeli
e Glauco – que chamou sua atenção para
os gibis, “e por causa da questão política”, ele
ressalta. “Era um pensamento político que ia
além da democracia representativa e chegava
à política do cotidiano. Foi quando vi que era
possível fazer esse tipo de discurso através do
desenho” – apesar de o humor hoje não ser
uma característica de seu trabalho. Quando
conheceu Mascaro, passou a ter mais contato
com as influências estrangeiras, como as
antologias da Drawn & Quarterly. Mas conta,
com um leve sorriso despreocupado, que ainda
hoje não é um leitor voraz de quadrinhos.
A saga da Ragu
Mas vamos do começo: os dois se
conheceram em 1999, através de um
amigo em comum – Romildo Araújo Lima,
ou simplesmente Ral, editor do Diário de
Pernambuco. Foi ele quem, aos poucos,
construiu a ponte que viria a unir Lin e
Mascaro, constantemente falando sobre
como iriam apreciar o trabalho um do outro
e precisavam se conhecer. Na época, Lin
trabalhava no Diário como ilustrador, mas
acabou se mudando para Natal – sendo
substituído justamente por Mascaro. A
insistência de Ral foi criando o interesse
mútuo pelo encontro, que aconteceu
quando Lin voltou ao Recife.
“Além da
retomada
da publicação,
Ragu planeja
versões digitais
das edições
antigas e um
selo para HQs
mais longas.”
mascaro
E Ral tinha razão: os encontros promoveram
a troca de ideias que geraram a admiração
mútua e a vontade de juntos criarem algo
novo no cenário de quadrinhos – apesar
de nunca terem realmente se aventurado
no campo. Mascaro havia produzido
histórias, em suas próprias palavras,
“tosquinhas”, durante a adolescência, para
fanzine; enquanto Lin tinha experimentado
apenas algumas poucas histórias de uma
página voltadas para exposições em salões
de humor. Feito de muita instiga, nascia
a Ragu, subsidiada pelo Fundo Pernambu-
cano de Incentivo à Cultura (Funcultura,
para os íntimos).
A primeira edição – na verdade chamada
de Ragu 0 - foi lançada em março de 2000
e teve uma tiragem de mil exemplares.
A revista teve, no total, oito números.
Os quatro primeiros números da Ragu
foram financiados pelo Funcultura (da zero
à três, lançadas trimestralmente até março
de 2001). Já os números 4 (dezembro de
2002) e 5 (junho de 2003) foram financi-
ados através do Sistema de Incentivo à
Cultura da Prefeitura do Recife. Os números
6 (janeiro de 2007) e 7 (agosto de 2009),
mais robustos – principalmente o 7,
um calhamaço de 240 páginas em capa
dura –, foram novamente financiados
pelo Funcultura, em projetos apresen-
tados separadamente.
A saga da Ragu / história /
A partir do quinto número, a revista passou
a contar com mais páginas – para atender às
reclamações de que a revista demorava para
sair e, quando saía, era lida em 10 minutos.
Pulou das habituais 40 para 80 páginas, nos
números 4 e 5; o seguinte, contou com 100
páginas; e a célebre sétima edição, 240.
O sexto número foi o primeiro a contar
com uma colaboração estrangeira, com
a publicação de duas histórias do alemão
“
Hendrik Dorgathen. Mascaro conta que
no livro pelo qual tomou conhecimento do
trabalho de Hendrick, havia o contato dele.
Ele então enviou uma das edições da Ragu,
com um convite a Dorgathen para participar
da edição seguinte da revista. A resposta: A Ragu foi meu
um CD contendo várias histórias para serem caminho de volta
publicadas. A robustez da Ragu 7, inclusive,
se deve entre outros fatores à vontade de
para os quadrinhos.
contar com mais autores estrangeiros – Trabalho com diferentes mídias,
principalmente de países latino-americanos como cinema e desenho de
como Peru, Bolívia e Cuba, com quem Lin
havia travado contato durante a participação humor, e conforme a dança
em diversos festivais, como o Viñetas con das crises setoriais da arte no
Altura. As exceções ficaram por conta dos
Brasil, vou fazendo correções
espanhóis Braz e Vásquez.
de rota. Passei os anos 1990
O tamanho da sétima edição, aliás, pegou mais voltado para o audiovisual
o público de surpresa, tendo grande repercussão
– o que fez com que seja quase impossível depois da quebra do ramo
encontrar um exemplar hoje em dia. Além editorial, no Plano Collor. Então,
da vontade de contar com mais autores
foi com alegria que, no começo
estrangeiros, também havia a vontade de
poder dar espaço a histórias mais longas do século 21, dois coletivos que
sem que a revista acabasse com menos faziam quadrinhos de qualidade
trabalhos por causa disso. A vontade de
fazer ainda mais experimentações, é claro, me trouxeram de volta a essa
também falou alto na hora de definir a linguagem: a Graffiti, de Belo
quantidade de páginas. “Ali, sim, a gente Horizonte; e a Ragu no Recife.
teve a pretensão de fazer uma edição
fuderosa”, disse Mascaro. E conseguiram. Além de fazer quadrinhos
novamente, em bases dignas,
A Ragu surpreendia por seu cuidado com
o acabamento gráfico, numa época em
conheci grandes amigos que não
que o quadrinho brasileiro independente tinha por acaso são grandes artistas
dificuldades para se destacar nesse aspecto
gráficos. Só tenho a agradecer.
pelos altos custos envolvidos na produção.
“Olhando hoje, a gente percebe que as revistas Inclusive, no momento estou
tinham um design um pouco limitado”, afirma. voltando a La Paz, cidade na
qual criei a arte que foi capa de
“Tínhamos muito esse retorno, de que a
revista apresentava um diferencial gráfico.” uma edição especial da Ragu
Esse desejo levou às diversas experimentações e que é um dos meus grandes
que se encontram nas páginas da Ragu: jogos
de texturas, filtros, fotografias. A ideia era orgulhos profissionais.”
subverter as expectativas. Tudo pautado pela
liberdade, tanto estética quanto temática. Eloar Guazzelli
Plaf 35
 / história / / história /

A ideia era mostrar também que

A Ragu surpreendia PROJETOS PARALELOS
Foto: Victor Jucá

Pernambuco possuía artistas gráficos

de qualidade; tentar desequilibrar um
pouco a balança da produção nacional
de quadrinhos, pendendo majoritariamente
para Rio de Janeiro e São Paulo, deslocar
um pouco das atenções para o Nordeste:
marcar território. “Não é porque a revista
é produzida em Pernambuco que a gente
tem que fazer quadrinho de cangaço”,
Mascaro ri, enquanto os dois se lembram
das reações de espanto de leitores e
artistas ao tomarem contato com a Ragu
e descobrirem que se tratava de uma
revista pernambucana.
Lin ressalta que fazer a revista nos
moldes em que eles imaginavam só
foi possível graças à aprovação nos
editais de incentivo promovidos pelo
Funcultura. “Esses mecanismos são
por seu cuidado Ainda em 2003, Mascaro e Lin começaram
a sentir que a Ragu já não cabia mais em si
com o acabamento – talvez eles não coubessem mais em si
gráfico, numa mesmos, nem apenas em uma revista. E o
projeto começou a se desdobrar. O primeiro
época em que “spin-off” foi a Ragu Cordel, em 2003 – feito
sem grande aporte financeiro. As duas edições
o quadrinho eram formadas de pequenas caixinhas
contendo livretos (a primeira, com seis; a
brasileiro segunda, publicada em 2011, com doze).
independente Dois anos depois, em 2005, a Ragu criou
tinha dificuldades mais pernas. Antes do boom de adaptações
literárias em histórias em quadrinhos,
para se destacar causado pela inclusão massiva de obras do
gênero no Programa Nacional de Bibliotecas
nesse aspecto Escolares, Mascaro e Lin já haviam percebido
o potencial dessas histórias – inclusive
Estudos da Ragu
A Ragu foi tão impactante para
a cultura pernambucana que
despertou a atenção da academia
e, em 2011, virou tema de uma
dissertação de mestrado em
sociologia. Em “A revista Ragu
como um campo de críticas,
reflexão e disputa no campo
dos quadrinhos”, André Pereira
de Carvalho expõe as questões
sociopolíticas e as manifestações
culturais que transparecem nas
histórias publicadas no gibi,
tomando-a como exemplo de
destaque na construção do discurso
ideológico do quadrinho brasileiro
contemporâneo.

“
A Ragu foi a porta
de entrada para outras
histórias. Sempre tive
vontade de fazer meus quadrinhos
e sempre rabiscava nos cadernos
e nos mataborrões, mas demorei
pra imaginar um mercado ou algo
do tipo. Foi minha mãe quem me
mostrou minha primeira Ragú
– era a número 2, com capa de
Mascaro e uma dedicatória de
França, o poeta. Era impecável.
Tudo muito foda. Essa capa de
Mascaro me persegue até hoje.
Meu traço foi seguindo nessas
linhas. É importante valorizar
essas iniciativas. Deixar sempre
essas portas entreabertas pra galera
ficar brechando nossos rabiscos
desnudos. Esse olhar atento ao
entorno, esses respiros fora da
bolha, esses temperos de fora das
panelinhas. A gente vive disso.”
Raoni Assis
muito importantes”, reforça Mascaro.
“Estamos há anos-luz de mercados
como o europeu ou o argentino, e se
não houver esses incentivos, nunca
vamos chegar lá.” Lin ressalta que a
maioria da produção experimental,
em qualquer expressão artística, tem
a necessidade de apoios dessa natureza.
“É preciso, sim, que haja um modo de se
fazer esse tipo de projeto que não careça
de incentivos; mas também é preciso
que esse tipo de projeto surja através
de incentivos. Ambos devem coexistir e
não podem negar um ao outro”, conclui.
Apesar disso, eles afirmam que o projeto
era despretensioso. O mais importante
era o tesão de fazer uma revista em
quadrinhos: criar seu material, receber
o de outros artistas, trabalhar o processo
de edição de um novo número. E ao longo
do tempo, a Ragu construiu um invejável
leque de colaboradores – artistas novos
e veteranos, que já eram admirados tanto
por Lin como por Mascaro. Quadrinistas
e ilustradores como Eloar Guazzelli, Jaca,
Henrique Kipper, Fábio Zimbres, Lelis,
Cau Gomez, Osvaldo Pavanelli… além
da prata da casa, claro, como Greg, Raoni
Assis, Clériston, Flavão, entre outros.
“Ver esses caras empolgados em participar
da Ragu foi um dos maiores retornos que
a gente teve. Foi nosso grande mérito”,
afirma Mascaro, claramente orgulhoso.
“Não sei se o Guazelli vai lembrar,
mas um dia ele me disse ‘olha, voltei
a fazer quadrinhos por causa da Ragu’”.
Nós perguntamos. Ele lembra, sim (dá
uma olhadinha no box na página anterior).
Mas a maior dificuldade enfrentada
pela Ragu abre espaço, nessa história,
para um pouco de lugar comum: a
distribuição – um problema que insiste
em perdurar, seja ou não para revistas
independentes, que dependem de um
serviço monopolizado, caro e deficiente.
Tentando contornar esse empecilho,
a primeira parceria da Ragu para ser
distribuída fora do estado foi com
a Mapas e Mapas, de Minas Gerais.
“A gente mandou muita revista pra
eles, mas não teve o controle disso.
E acabamos levando um cano”,
conta Mascaro.
Depois, uma tentativa com a paulista
Via Lettera, que segundo Mascaro,
nunca prestou contas quanto às
vendas. Já a Opera Graphica, para
eles, foi quem mais ajudou a aprimorar
o alcance da revista. Mas Mascaro
especula que nenhuma das distribuidoras
e editoras realmente apostaram muito
na revista, já que ela não tem um
formato necessariamente comercial.
“Acho que essas parcerias aconteceram
mais no sentido de ocupar um espaço
que parecia crescente, de um quadrinho
brasileiro autoral em formação; porque
viável comercialmente, realmente, o
projeto não é; daí, se der certo, já tá
com um pé dentro”, especula Mascaro.
já tendo produzido algumas para a própria
Ragu. Assim, os dois criaram a Domínio
Público, juntamente com o jornalista
Mário Hélio (um dos fundadores da
Continente, revista pernambucana de
cultura). Foi ele o responsável pela seleção
dos textos a serem adaptados e, nas
palavras de Mascaro, pelo “embasamento
literário que deu estofo ao projeto”.
Cada história contava com um pequeno
texto assinado por Hélio, contextualizando
a adaptação. A revista teve dois números
que, em 2008 e 2010 (adaptações
de contos nacionais e estrangeiros,
respectivamente), ganharam uma nova
roupagem pela editora DCL e passaram
a integrar o PNBE. A vantagem: tiragens
maiores – mas que não necessariamente
se traduzem em qualquer ganho financeiro,
visto que os exemplares são adquiridos
pelo governo a 25% do valor de capa.
Apesar disso, o maior intuito de Lin e
Mascaro com a Domínio Público era criar
algo diferente das adaptações literárias
em quadrinhos que começavam a circular –
hoje, temos o conhecimento de que a maioria
delas tem um nível artístico baixíssimo;
histórias feitas tão somente para surfar
o hype da pretensa “facilitação dos
clássicos” que fez desse tipo de histórias
em quadrinhos a preferência de compra
para o PNBE – e uma boa fonte de renda
para as editoras. A ideia da Domínio era tomar
o rumo contrário: fugir do usual, do piloto
automático, do “careta”. Certas adaptações
nem mesmo contam com texto. Outras
tiveram suas histórias originais livremente
adaptadas por Mário Hélio.
O FUTURO
O impacto da revista, que teve histórias
premiadas (“Labirinto”, de Lin, e “Um Mate
Simples”, de Mascaro, que saíram no nº 3,
ganharam o primeiro e o segundo lugares,
respectivamente, no XII Salão Carioca de
Humor, em 2000) e virou objeto de estudo
acadêmico (mais um box, bem ali) é sentido
até hoje. Ambos contam que sempre são
perguntados sobre o retorno da revista, seja no
Recife ou em outros estados. Se não houvesse
a Ragu, talvez eu e Paulo Floro não teríamos
escutado tanto “onde estão os quadrinhos
de Recife?” no último FIQ-BH, em 2015.
Vivemos, então, um momento em que o
mercado nacional de quadrinhos está mais
aquecido do que nunca – novos autores,
novas editoras, vários estilos, de todo lugar
do país. Não seria esse o momento da Ragu
voltar? A resposta, claro, é sim. E os planos
são muitos. O principal desafio para Lin e Mascaro,
hoje, é reconfigurar a Ragu, aproveitando esse
momento de maior atenção à nona arte. Além
disso também está nos planos a disponibilização
de versões digitais das edições anteriores.
Outro projeto para a vindoura retomada da
Ragu é o lançamento de livros solo. Até então,
todos os projetos sob o guarda-chuva que se
tornou a Ragu foram trabalhos coletivos. Uma
das ideias para o futuro da Ragu, portanto,
é abrir o leque mais uma vez, comportando
histórias que desenvolvam ainda mais
a autoralidade. Livros com histórias mais
longas, tanto de Lin e Mascaro quanto de
outros autores, pernambucanos ou não, que já
participaram da Ragu. Retomar projetos mais
simples, como a Ragu Cordel, também está
nos planos dos dois criadores.
Dois criadores indubitavelmente talentosos,
várias ideias promissoras. Sorríamos a cada
ideia que Lin e Mascaro soltavam, pensando
no quanto o quadrinho pernambucano precisa do
retorno e do crescimento de um projeto marcante
e singular como a Ragu. Perguntamos, então,
a quantas andavam esses processos. Lin, com
a serenidade que demonstrou a todo o tempo,
sorriu levemente e, apontando para a própria
têmpora com o indicador, soltou: “ainda aqui”.
Mascaro, mais pragmático, complementou
afirmando que os projetos estão prontos.
Falta, agora, o mais difícil: a captação de
recursos. Algo que vem sendo tentado desde
2015 quando, mais uma vez, a Ragu tentou
a aprovação no Funcultura – dessa vez, no
intuito de publicar a Ragu Lilith, adaptações
em quadrinhos de poemas da pernambucana
Cida Pedrosa; mas o projeto, inexplicavelmente,
foi rejeitado. Mas eles continuam buscando
caminhos e a Ragu há, sim, de voltar; para
re-ocupar o lugar de destaque que lhe é de
direito no quadrinho nacional.
Dandara Palankof é tradutora
e pesquisadora de quadrinhos.
escreve no balburdia.wordpress.com.

36 Plaf Plaf 37
 ESTANTE // WATCHMEN, de Alan Moore e Dave Gibbons
“
P
or onde começar a
falar daquelas coisas
que a gente mais ama?
Esse é um desafio tremendo para quem
trabalha com Histórias em Quadrinhos.
Vou aproveitar o espaço para contar
uma coisinha para vocês antes de chegar
ao meu quadrinho “do coração”. Quando
eu era pequena, adorava passear com meu
pai aos domingos na antiga brasília branca
que ele tinha. Aos domingos, geralmente,
ele a levava a um posto de gasolina para ser
lavada e, enquanto esperávamos pelo serviço,
íamos à banca de jornal que ficava perto do
posto. Cada domingo eu podia escolher uma
revistinha nova e esperava ansiosa a mão
dele descer do balcão para me entregar a
revista que tinha escolhido e dois chicletes
que sempre vinham de “brinde” do paizão.
Sempre que penso em HQs me lembro do
cheiro dos domingos de manhã! Ou seja, o
amor vem de longa data e poder trabalhar
com elas hoje em dia é um prazer enorme.
Com o passar dos anos reli muita coisa
e me apaixonei por outras que ainda não
conhecia. Sou graduada em física e astronomia
também está no meu rol de paixões. Durante
a faculdade, as coisas apertaram muito e foi
a época em que me afastei das leituras que
tinham me acompanhado até então. Anos
depois, um amigo sempre insistia para que
eu procurasse um certo quadrinho, Watchmen;
e eu, relutante, não ia atrás… antes eu tivesse
escutado esse amigo mais cedo! Watchmen era
tudo que eu amava: HQs e Astronomia/Física.
Eu, literalmente, “comi a revista”! Não
conseguia parar de ler. Era muita informação
que me remetia aos estudos de física e que
38 Plaf
Um clássico
bem revisitado
Nos EUA, Watchmen foi
originalmente publicada como
uma série em 12 partes e depois
recebeu diversas republicações
em vários formatos. No Brasil,
também teve diferentes versões.
A primeira foi publicada em 1986,
pela editora Abril, em seis partes.
A mais recente é uma edição de
luxo pela Panini, de 2016.
me faziam compreender a história em um
nível mais profundo. A passagem do tempo
para os humanos em contraste com a
passagem do tempo para o Dr. Manhattan,
a forma como ele trabalha a narrativa de
forma digressiva no capítulo IV (Relojoeiro).
Os detalhes escondidos nas paredes em
símbolos de radiação, as minúcias na revista
que o garoto lê enquanto o jornaleiro passa
por situações adversas, o frasco do perfume
que é retomado nas últimas páginas. As
questões pessoais de cada personagem e
os pensamentos de cada um deles sendo
descritos pelo ma-ra-vi-lho-so Moore e
belissimamente ilustrados pelo Gibbons.
Tudo ia bem até que cheguei no capítulo 5:
Temível Simetria. A leitura fluiu até a última
página do capítulo quando de repente um
estalo me veio à mente. OPA! Tem algo
diferente aqui! Comecei a virar as páginas
apressadamente – sabe quando você segura
a revista pela lombada e “espreme” as
Watchmen
Minha paixão por física
e astronomia tornou a
leitura da obra ainda
mais incrível
por CAROL PIMENTEL
páginas entre o indicador e o polegar? Assim!
– e meus olhos pareciam estar me pregando
uma peça… Existia sentido naquelas imagens,
mas um sentido que meu mais íntimo sentido
captou e que minha mente ainda não era
capaz de absorver… Tinha que folhear com
calma. Fui e voltei várias vezes. Até que comecei
a contar os quadros e comparar a primeira
e a última, a segunda e a antepenúltima e
assim por diante, até que… BUM! Cheguei à
única página dupla da revista. Não conseguia
me conter. Não é possível que alguém tenha
pensado nessa simetria… E é claro que sim!
O Mestre Moore havia pensado – afinal,
era o nome do capítulo. E tudo fez sentido.
Walter Kovacs, o vigilante conhecido
como Rorschach, tem uma história de tirar
o fôlego. Mal podia respirar depois de ler
a ficha psiquiátrica dele. O que era aquilo?
Quanta frieza… Como uma criança suportou
tudo aquilo? Neste ponto deixei a leitura
de lado novamente, pois a história dele me
deixou mal. Essa distância durou pouco,
pois a curiosidade era ainda maior e eu
precisava saber como aquilo tudo terminaria.
As histórias me conquistaram de uma
forma impressionante!
Foi assim que me apaixonei por este título.
Tenho ele em várias versões e sempre que
viajo para algum lugar diferente procuro
em outras línguas… virou uma mania,
sabe? E de vez em quando eu olho
para elas, só para tirar da estante
e ver se descubro mais alguma
coisa. Vocês já leram? O que
estão esperando?
Carol Pimentel é editora
da Marvel Comics no Brasil.
RESENHAS
Thoreau:
um filósofo para ser revisto
N
esses tempos de violência desenfreada,
desrespeito aos direitos humanos, opressão
do Estado, destruição ambiental e aquecimento
global, conhecer um pouco da vida de Henry
David Thoreau (1817-1862) é um sopro de
esperança, um gerador de forças para dizer “não”
ao que vivemos hoje. Esse é o maior mérito
da HQ Thoreau: A Sublime Life, escrita por
Maximilien Le Roy com arte de A. Dan.
Ela resgata, numa perspectiva contemporânea,
aspectos marcantes do filósofo, poeta e
naturista mais conhecido como o pai da
desobediência civil e cujas ideias também
inspiraram fortemente os movimentos
ecológicos surgidos no século passado.
Thoreau teve uma profunda influência
nos grandes movimentos pacifistas e de
desobediência dos séculos 19 e 20. Mahatma
Gandhi descobriu os textos do autor norte-
americano na prisão, e os trabalhos de Martin
Luther King com os afro-americanos contra
a segregação racial tiveram como base o
seu pensamento. O filósofo buscou em sua
trajetória viver suas ideias na experiência
cotidiana e o melhor relato de suas vivências
podem ser constatadas em livros como Walden,
ou a Vida nos Bosques quando ele recolheu-
se, por meses, a uma pequena cabana por ele
mesmo construída para experimentar como era
estar em contato permanente com a natureza.
por alexandre figueirôa
Defensor dos povos indígenas e abolicionista,
no ensaio Desobediência Civil Thoreau relata
o seu posicionamento diante dos acontecimentos
do seu tempo e defende sua crença na objeção
consciente contra governos cujas leis não
respeitam o que ele considerava princípios
morais universais. Ele acreditava na ação
individual contra esse estado de coisas e
recusava-se a pagar impostos que, segundo
ele, financiavam a guerra dos Estados Unidos
contra o México e a escravidão.
Os autores, os franceses A. Dan e Maximilien
Thoreau:
Le Roy, conduzem o leitor colocando-o como
observador dos episódios chaves da vida de A Sublime Life
Thoreau e que foram constituindo a riqueza Dan e Maximilien Le Roy.
de seu pensamento. Há preferência pelos
[NBM Publishing, 88
cenários que evocam as paisagens de bosques
e lagos, e boa parte da graphic novel mostra páginas, R$ 64,90 em
Thoreau junto a natureza, fazendo trilhas média, importado]
pelo campo, evocando a tese de que acima
de tudo ele era um naturista, alguém cujo
principal desejo era uma existência em
harmonia com o meio-ambiente.
Le Roy já escreveu diversas HQs de não-
ficção, entre as quais uma biografia do
filósofo Nietzsche. No final, há um ótimo
ensaio de seis páginas escrito por Michel
Granger, especialista da vida e trabalho
de Henry Thoreau.
Plaf 39
/ resenhas /
Encontro com
a literatura
periférica
Por GERMANO RABELLO
E ntre os grandes escritores brasileiros,
poucos pertenceram efetivamente
à classe pobre. Ou, ao menos, poucos
escritores pobres foram reconhecidos.
Num país em que a educação é um
privilégio, Carolina Maria de Jesus
(1914-1977) é um caso raro: mulher,
negra, favelada, escritora. Nunca tive
contato com a literatura dela e nem
tinha ouvido falar do seu nome até
um ano atrás. Estes detalhes pessoais
servem para ilustrar que a memória da
escritora não é algo universal. Ela não
faz parte do cânone literário brasileiro,
muito pelo contrário. Como na vida,
foi alguém que correu por fora, uma
periférica. Está sendo resgatada pelo
grande interesse social de sua obra,
justamente nestes anos em que as lutas
das chamadas minorias ditam a pauta
das tendências artísticas, nas vertentes
da discussão de gênero e raça, na luta
por descolonizar a visão de mundo.
Então, faz bastante sentido que sua
biografia em quadrinhos tenha sido
publicada em 2016. Parece que o
jogo virou nesse período de intensas
inquietações; um bom momento para
a publicação de Carolina, HQ de Sirlene
Barbosa (roteiro) e João Pinheiro
(desenhos). Além dessa convergência
ideológica, o mercado editorial tem
favorecido bastante que os novos
talentos encontrem acolhimento para
seus projetos. O ilustrador João Pinheiro
40 Plaf
surgiu com força há alguns anos, com uma
produção bem peculiar, e duas biografias
de escritores no currículo: uma sobre Jack
Kerouac e outra sobre William Burroughs,
ambos emblematicamente ligados à
contracultura norte-americana e à geração
beat. Sirlene, a roteirista, é estreante na
área. Tem proximidade com a obra de
Carolina Maria, já que suas pesquisas
como doutoranda em comunicação pela
PUC-SP incluem a literatura negra.
A HQ acompanha as andanças de Carolina
Maria pela cidade. Em busca de papel que
possa vender para reciclagem, em busca de
comida para os filhos. O desenho de João
Pinheiro, rico em detalhes de ambientação,
dos cenários urbanos, dos barracos, nos
leva junto com ela. “Anda, anda... faz de
conta que está sonhando”. A lembrança
dos filhos e o apego à literatura são as
suas motivações. A fome a sua inimiga, a
ser combatida diariamente. As sombras e
sujeiras das ruas estão reproduzidas aqui.
A linha nervosa, grossa, sem se preocupar
com o acabamento perfeito. O tipo de
narrativa que pela força da temática e de
algumas reflexões, me fez querer fechar o
livro algumas vezes. Pela contundência.
Os depoimentos diretos sobre o cotidiano
da miséria, escritos por quem vivenciou,
costumam ser mais frequentes em outras
artes, mais ligadas à oralidade. Sabemos
um pouco da vida nos morros e favelas
através do samba, da música popular.
/ resenhas /
Carolina também gravou um disco, com
o mesmo título de seu livro mais famoso.
Foi considerada a “vedete da favela”. Mas
logo percebeu que o meio literário era mais
aristocrático. Eles a queriam exotizada,
em um papel imutável. Quando ela lançou
outro livro, “Casa De Alvenaria”, já falava
sobre outra realidade – e a partir daí
começou a gradual perda de interesse
sobre sua figura pública e sua literatura.
Toda essa história é narrada na HQ.
E é uma história emocionante. Ainda
assim, percebo um desnível – o gibi é
muito menos rica do que a história da Carolina
própria Carolina Maria de Jesus. O roteiro Sirlene Barbosa (roteiro) e
de Sirlene é correto e satisfatório para João Pinheiro (desenhos)
uma estreante. No entanto, como se
faltasse elaboração de linguagem fica a [Veneta, 128 páginas,
meio caminho entre um documentário 2016, R$ 39,90]
e uma ficcionalização, perdendo o que
ambos têm a oferecer. A quadrinização
de João Pinheiro não consegue encontrar
um ritmo próprio, ao contrário do que
acontece no seu trabalho anterior, sobre
o escritor William Burroughs, que tem
uma narrativa visual bem característica,
ousada. Aqui, várias páginas e quadros
são confusos, e em alguns momentos
personagens secundários parecem ter
a mesma fisionomia da protagonista.
É importantíssima a publicação desta
obra e a retomada do interesse em torno
de Carolina Maria de Jesus. A edição
primorosa da Veneta é mais um passo
nessa caminhada.
Plaf 41
/ resenhas / / resenhas /

Celebrando o Recife Esses tempos mortos e iguais

Por LIELSON ZENI
assombrado A heart that’s full Você é Um Babaca, Bernardo, é um elemento que Lourenço
Por PAULO FLORO trata disso tudo: desses tempos entendeu que nos quadrinhos
up like a landfill mortos e iguais, mas que Alexandre só pode existir como espaço.
A job that Lourenço, autor de Robô Esmaga,
consegue nos mostrar que ali tem As nove janelas do começo
Q uando dirigia o jornal A Província, em 1929, o escritor
e sociólogo Gilberto Freyre pautou uma reportagem
sobre as assombrações e registros sobrenaturais do
slowly kills you motivo pra memória. desenvolvem rotinas de dias
diferentes, mas muito parecidos;

A nossa vida não é uma grande É uma relação entre vivência e quando vem uma página quase
Recife. O resultado foi uma série de matérias que foram
aventura. Os dias são uma tempo. Tempo sempre vai apagar toda branca, há compressão do
publicadas no periódico e que instigaram uma busca
corrente de rotinas com pequenas tudo, nem as rochas resistem, tempo e de percepções; quando
mais profunda e que mais tarde resultaram no livro
diferenças. Vez ou outra, um pico porque achamos que memórias uma imagem é quebrada em frente Você É Um
Assombrações do Recife Velho, de 1955.
de emoção: emprego novo, paixão, serão eternas? e verso, entendemos que o espaço Babaca, Bernardo
uma tarde com amigos. Seguem que separa os personagens é invencível.
Não era uma investigação vazia baseada em pura Alexandre S. Lourenço
daí diversos dias similares de Nessa vontade de nos salvar do
curiosidade do autor de Casa Grande & Senzala.
novo, até que as coisas maneiras tempo vem a escrita, o desenho Lourenço entendeu que o tempo não [Mino, 132 páginas,
O que Freyre fez foi resgatar um imaginário que
de antes virem triviais e nem e a expressão humana, por exemplo. consegue ser igual e nos convence 2016, R$ 58]
remonta à época do Império e que foi alimentado
nos lembramos mais. E o tempo, aquele de quem corremos, disso pela repetição.
através da tradição oral da população local. O Papa-
Figo, sobrados mal assombrados, o Boca-de-Ouro, Algumas
histórias que são alimentadas por gerações e que assombrações
são conhecidas por grande parte dos recifenses.
do Recife
Esse novo livro dos escritores André Balaio, André Balaio, Roberto
Roberto Beltrão e do desenhista Téo Pinheiro Beltrão e Téo Pinheiro

Colin e uma HQ legitimamente brasileira

adapta para os quadrinhos sete contos do livro [Global Editora, 74
de Freyre. Balaio e Beltrão, assim como Freyre,
páginas, R$ 49 / 2017]
são apaixonados por essa atmosfera de mistério
e terror que é parte da personalidade literária de
Recife. Eles mantém o site Recife Assombrado, que Por Paulo cecconi
publica HQs e contos com o tema e já lançaram a
HQ A Rasteira da Perna Cabeluda, onde resgatam

U
outra lenda fantasmagórica da cidade. Téo Pinheiro m pouco sobre Colin: ele no Brasil e não conseguiu. Tentou a natureza que nunca poderiam
segue como o principal colaborador dessa empreitada amava o Brasil, abominava publicar na Europa e não deu certo. ser confundidas com uma reles
e chega aqui com um traço mais sofisticado que os super-heróis estrangeiros e não Não só isso como, segundo o próprio tentativa de educação panfletária,
trabalhos anteriores lançados pelo grupo.
obteve o devido reconhecimento Colin, só recebeu de volta os originais Caraíba não é só um dos gibis
pelo seu trabalho em vida. Por isso, da primeira história. Tudo bem. mais lindos do autor, como um
A ambientação do Recife do início do século passado
a divulgação de suas obras ainda Também segundo ele, Caraíba é dos mais importantes.
funciona como um elemento importante na narrativa
é muito importante, e Caraíba um gibi para o público brasileiro.
uma vez que essas histórias estão intrinsecamente
faz parte da coleção. A edição da Desiderata traz
ligadas às transformações urbanas e sociais na
Caraíba era um caçador dos três histórias do projeto original
capital pernambucana. Com contos curtos, a
A natureza e o folclore brasileiro bons, conhecedor das matas, de Colin (dos anos 1980), em
adaptação fez uso de diálogos ligeiros e
eram temas recorrentes nos gibis que trabalhava para um traficante formato álbum, o que valoriza
poucos recordatórios e explicações,
do Colin, abordados em álbuns de peles. Um dia, encontra o Curupira a arte do autor, com painéis
ajudados pela narrativa de Pinheiro.
Fez falta um melhor trabalho de edição, como Mapinguari (Opera Graphica) e muda completamente de atitude. grandes e espaçosos, além de Caraíba
o que inclui um letreiramento que dialogasse e O Curupira (Pixel), mas é Caraíba, Vira o protetor da floresta amazônica. vários textos e curiosidades.
Flávio Colin
com o tema e ajustes na diagramação dos publicado pela Desiderata, cinco
anos após sua morte, um dos gibis Com a arte de Colin no auge O reconhecimento era algo [Desiderata, 120
balões, entre outros detalhes. Mas tais
falhas não chegam a comprometer a que mais merece destaque. de sua estilização, o costumeiro distante de Colin em vida. Eu páginas, 2007]
relevância do gibi. Uma obra importante impacto que causa, seu domínio adoraria que sua existência
para apresentar a tradição sobrenatural Caraíba representou muita luta e narrativo, a notória expressividade póstuma tivesse maior
recifense para novas audiências. decepção para Colin. Tentou publicar de seus desenhos e histórias sobre visibilidade.

42 Plaf Plaf 43
44 Plaf Plaf 45
 Lu Caffagi é quadrinista mineira. Lançou a HQ independente Mix Tape (2011) e é autora de Turma da Mônica - Laços
e Turma da Mônica - Lições (Panini), ao lado do irmão Vitor Caffagi e Quando Tudo Começou (Nemo), com roteiro de Bruna Vieira.

46 Plaf Plaf 47
48 Plaf Plaf 49
 Raoni Assis é artista plástico com diversas exposições individuais e um dos fundadores d’A Casa do Cachorro Preto,
em Olinda. Fez parte da coletânea independente Tô Miró, com adaptação da obra de Miró da Muribeca para as HQs.

50 Plaf Plaf 51
52 Plaf Plaf 53
 Renata Rinaldi é cartunista, ilustradora e quadrinista. É parte do coletivo Mandíbula, formada por autoras
brasileiras.
Publicou sua HQ D.A.D.A., com roteiro de Roberta Araújo, no selo Pagu, da plataforma Social Comics.
54 Plaf Plaf 55
 João Lin é quadrinista e artista visual pernambucano com atuação em pintura, videoarte e intervenção urbana.
Foi um dos fundadores da Ragu, uma das mais importantes publicações de quadrinhos autorais do Brasil.
56 Plaf Plaf 57
 SAIDEIRA

Caio Oliveira é quadrinista piauiense. É autor de Super-Ego, Panza e Alan Moore - Mago Supremo.
Veja mais HQs na página dele no Fb: facebook.com/caioscorner
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