Fernando Botero

Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un

pintor, escultor y dibujante colombiano, domiciliado en Pietrasanta
Fernando Botero Angulo
(Italia), París (Francia), Ciudad de Mónaco y Nueva York (Estados
Unidos de América).1

Las creaciones artísticas de su autoría llevan impresa una sui

generis e irreverente interpretación del estilo figurativo,
denominado por algunos como «boterismo», el cual impregna de
una identidad inconfundible a las iconográficas obras, reconocibles
no solo por la crítica especializada, sino también por el gran
público, incluyendo niños y adultos por igual,2 constituyéndose en
una de las principales manifestaciones del arte contemporáneo a
nivel global; la original interpretación que da el artista a un
variopinto espectro de temas se caracteriza desde lo plástico por
una volumetría exaltada que impregna a las creaciones de un
carácter tridimensional, así como de fuerza, exuberancia y
sensualidad, junto a una concepción anatómica particular, una Fernando Botero en 2006.
estética que cronológicamente podría encuadrarse en los años Información personal
cuarenta en occidente aplicada a tramas que pueden ser actuales o Nombre de
Fernando Botero
pretéritas, locales pero con vocación universal (mitología griega y nacimiento
romana; el amor, costumbres, vida cotidiana, naturaleza, paisajes, Nacimiento 19 de abril de 1932 (85 años)
muerte, violencia, mujer, sexo, religión y política en Latinoamérica Medellín, Colombia
y Europa occidental, así como bodegones, reinterpretación de obras Nacionalidad Colombiano
clásicas, retratos y autorretratos, entre otras), representadas con un
Familia
uso vivaz y magistral (desde el punto de vista técnico) del color,
Hijos Fernando, Lina Botero Zea, Juan
acompañadas de finos y sutiles detalles de crítica mordaz e ironía
Carlos Botero Zea, Pedro Botero
en cada obra. Es considerado el artista latinoamericano vivo más Zambrano
cotizado actualmente del mundo.3 4
Educación
Itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Alma máter Universidad Nacional de Colombia
Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados
Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Mónaco); así Información profesional
mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Área Muralista, plástico, escultor,
Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia. pintor, dibujante

En 2012 se celebraron una serie de homenajes internacionales con

Género Arte figurativo
motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las Distinciones Gran Cruz de la Orden de Isabel la
celebraciones incluyeron exposiciones de sus obras en museos de la Católica (2007)

Ciudad de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en [editar datos en Wikidata]
Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, Bilbao
en España, Bielefeld en Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479
obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ámbito nacional",5 lo que implica medidas de
protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano. En 2013 se conoció una colección colmada de sensualidad y
erotismo denominada colección Boterosutra6 y en 2015, la más reciente creación artística, que en contraposición a la anterior se
denominó como colección «santas».7
Desde noviembre de 2015 y hasta abril de 2016, se llevó a cabo una de las más importantes exposiciones antológicas realizadas sobre
el artista, en la República Popular China, específicamente en las ciudades dePekín en el Museo Nacional de China y en Shangai en el
China Art Museum.8 9 Igualmente y de forma paralela, se llevó a cabo una exposición de obras del artista, incluyendo la serie
10
Boterosutra, en el Musée Würth de Erstein, Francia, del 25 de septiembre de 2015 al 15 de mayo de 2016.

Índice
1 Comienzos
1.1 Bogotá
1.2 Formación en Europa
1.3 Regreso a Colombia y viaje a México
1.4 Botero y las vanguardias de Nueva Y
ork
2 Fama
3 Estilo y técnicas
4 Donaciones de Botero
5 Vida personal
6 Exposiciones públicas y permanentes en el mundo
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos

Comienzos
Botero nació el 19 de abril de 1932 en Medellín, en el seno de la familia conformada
por David Botero, Flora Angulo y su hermano cuatro años mayor, Juan David. En
1936 nace su hermano menor, Rodrigo, y fallece su padre.11

A partir de 1938 realiza estudios de primaria en el Ateneo Antioqueño y el

bachillerato en la Bolivariana.11

En 1944 asiste a la escuela de torero en la plaza de La Macarena de Medellín, con el

banderillero ‘Aranguito’, a petición de un tío, quien no se imaginaba que su
verdadera vocación era lapintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él
los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un
torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera
exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.

Realizó ilustraciones para un periódico local (El Colombiano), con lo que financiaba
sus estudios, redactó un artículo sobre Picasso, lo que le acarreó la expulsión del
Colegio Bolivariana, plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos fueron
considerados como obscenos, y debió culminar sus estudios en el Liceo de la Jinete, Museo de Israel, Jerusalén,
Universidad de Antioquia. Israel.

Bogotá
Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, se trasladó a Bogotá en 1951 donde tuvo contacto directo con algunos de los
intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realizó sus dos primeras exposiciones individuales y
en la galería Leo Matiz dio un muy buen avance a su carrera . Posteriormente se radicó en Tolú, en la Costa Caribe colombiana,
donde se dedicó a pintar en la pensión de Isolina García, y pagó su estadía con un mural.11 A su regreso a Bogotá, con el óleo Frente
12 13
al mar ganó el segundo puesto en el IX salón nacional de artistas.

Formación en Europa
En 1952 con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras,
Botero llega a Europa en el barco italiano "Uso dimare", que sale desde el puerto de
Buenaventura en el Pacífico colombiano. Llega a España, primero a Barcelona y se
establece luego en Madrid, donde se inscribe en la Real Academia de Arte de San
Fernando11 y para garantizar su sostenimiento, hace dibujos y pinturas a las afueras
del Museo del Prado.

En 1953 pasa el verano en París con el cineasta Ricardo Irragarri, y luego se muda
con él a Florencia, se inscribe en la Academia de San Marcos, donde recibió un
fuerte influjo del arte del renacimiento italiano, estudiando especialmente la obra de
Piero della Francesca, Paolo Uccello, Tiziano, entre otros.11 Su encuentro con el
libro Los pintores italianos del Renacimiento de Bernard Berenson y con la obra de
Paolo Ucello (especialmente con el díptico de la Batalla de San Romano en la
Mano, Paseo de la Castellana Galería Uffizi) serán determinantes para su experimentación con el volumen en la
(Madrid).
pintura, especialmente por la noción de "valores táctiles" y tridimensionalidad que
14
Berenson le adjudica a Ucello y Giotto en sus obras.

Regreso a Colombia y viaje a México

Tras su regreso de Italia en 1955, el artista decidió hacer una exposición en Bogotá
de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese
momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó una
fría recepción.

Luego de esta difícil experiencia,

Fernando Botero y La Camara degli
Sposi (Homenaje a Mantegna), obra
con la que obtiene el primer premio
en el X Salon de artistas
colombianos.
Botero descubre un lenguaje propio que primero se evidencia en objetos de sus naturalezas muertas y que posteriormente empieza a
Botero se casó con Gloria Zea, con
quien en 1956 partió a Ciudad de
México. Nuevas influencias se van
haciendo visibles en su obra,
especialmente la del pintor
colombiano Alejandro Obregón con
su lenguaje moderno y la del
mexicano Rufino Tamayo con su
desbordante color. Por otra parte, la
obra del muralismo mexicano que
tanto le había desvelado en su
juventud ahora parece
desilusionarle, por lo cual decide
Caballo, Medellín.
estudiar sus nuevas influencias y
centrarse durante un tiempo en la
experimentación del volumen a partir de bodegones. A partir de esta indagación
crear en personajes humanos que interactúan con sus objetos.15 Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito
comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el
tiempo y de la belleza contra la muerte.

Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de
Colombia. Este presenta una obra de formato grande, al X Salón de Artistas Colombianos. Concebida con la consciencia de ser una
obra maestra, Botero obtiene con La Camera degli sposi (Homenaje a Mantegna) el primer premio en el salón, consolidándose como
el pintor más importante de este año en Colombia. Ese mismo año expuso en varias galerías de Estados Unidos. En una de estas
exitosas exhibiciones del mismo año, La Camara degli sposi es vendida a un empresario en Chicago, y desde entonces la obra
desaparece. Numerosos críticos e historiadores de arte latinoamericanos han señalado esta como una de las obras más importantes del
arte colombiano por ser un punto de la consolidación del lenguaje pictórico de Botero, y por abrir las puertas a la nueva figuración
que después experimentarían otros pintores jóvenes.16 La obra había causado una gran polémica al ser inicialmente descartada del
salón, luego reintegrada y finalmente premiada. Despertaba una tremenda duda en el público y en los jurados que inicialmente
concibieron la obra como una caricatura de La Cámara de los Esposos del pintor renacentista Andrea Mantegna. Marta Traba tuvo
que mediar para explicar que los artistas hacían recreaciones artísticas en las cuales aludían o hacían homenajes a otras obras que les
17 18
precedían, y que el lenguaje "feista" usado por Botero era una pintura de gran calidad y poder visual.

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en que el decide separarse de su
primera esposa.

Botero y las vanguardias de Nueva York

En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un
pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su
esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorquinos de la
época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción se imponía.

La influencia del expresionismo abstracto ya se hacía evidente desde las obras de

La apoteosis de San Juan, 1962.
Imagen tomada de: Padilla, Christian
(2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949 - 1963.
Fundación Proyecto Bachué.ISBN
978-958-57671-0-2.
1958, producto de los primeros viajes de Botero a Nueva York, donde había podido
ver los formatos enormes de Jackson Pollock, Franz Kline y de Kooning. Este
encuentro marcó la producción de Botero, que sin embargo conservó su lenguaje
figurativo pero experimentó con la pincelada agresiva, la utilización de tonalidades
fuertes y el uso de formatos grandes. Mientras su estudio por el volumen parecía
pasar a un segundo plano por la preocupación por la pincelada y el color, Botero
creó interesantes series como la de la Monalisa (una de las cuales fue adquirida por
el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1962) y la de Los niños de Vallecas en
homenaje a Diego Velázquez.19

Para 1962, su lenguaje expresionista llega a un punto de inflexión, porque está a punto de tomar un rumbo que lo aleja
definitivamente de su preocupación por el volumen. Botero reinicia su experimentación, esta vez interesándose mas por las obras de
artistas pop que están exhibiendo en Nueva York, producto de lo cual su obra retoma las preocupaciones temáticas de sus personajes
figurativos dejando de lado el aspecto formal de la pincelado, y usando colores planos en su pintura. En algunos casos llega incluso a
incluir collages en sus pinturas del año 1963.20

Después de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.

Archivo:Malabarista y
contorsionista (Fernando
En 1963 cambió su residencia alEast Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí Botero).JPG
donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y Malabarista y contorsionista,
delicados. Su pasión porRubens se deja ver en sus obras. en la serie El Circo
A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la
ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre "Abu Ghraib" y
su enorme escultura en bronce titulada "Caballo".

Fama
En 1962 fue organizada en EE.UU.
su primera exposición Una nueva
muestra en el Milwaukee Art
Center recibió críticas ampliamente
positivas. Es así como Botero
empezó un período de muestras y
exposiciones entre Europa, los
Estados Unidos y su patria,
Colombia. En 1969 expuso en
Gato (1990), Rambla del Raval,
París; fue a partir de ese momento
Barcelona.
que Botero empezó un peregrinaje
por todo el mundo en busca de
inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva Y
ork y a Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito.
Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese Pájaro, destruido luego de una
entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo bomba. Parque San Antonio,
apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le Medellín.

costó la vida a Pedrito.

La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese

momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como
huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no
superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.

Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la

escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de
Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito
Botero.
Mujer que fuma, Yerevan, Armenia
Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el
Jardín de Esculturas Cafesjian
Hirshhorn Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se
detuvieron. En 1983 se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo
famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una
nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva
sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras
son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Dubái, Londres, Roma, San Francisco, Chicago, Basilea, Buenos Aires,
Tokio, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Barcelona, el
Aeropuerto del Prat - Barcelona -, Moscú, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, su obra ha pasado por la mayoría de países
europeos y americanos. Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en
varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, la
Rambla del Raval de Barcelona, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia, frente al palacio de Bellas
Artes en Ciudad de México y hasta en las Pirámides de Egipto.
 También tiene escultura urbana en ciudades de España, como en Oviedo con su obra
La Maternidad del año 1996 y en la ciudad de Madrid.21

Estilo y técnicas
Anexo:Obras de Fernando Botero

Su obra se inscribe en un original interpretación del estilo figurativo. Desde sus

inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada
suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al
expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada,
con figuras y contornos más definidos. (Sus obras la mayoría de veces son de gente
u objetos con un aspecto robusto o más grueso de lo normal)

A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante

cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.

En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política

La Maternidad, en Oviedo
colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre "Abu Ghraib" está compuesta por
78 cuadros que tratan de representar
los horrores de la tortura y de la
guerra, relacionada con la invasión
de los Estados Unidos a Irak y los
sucesos de la Prisión de Abu
Ghraib a partir de las declaraciones
de las personas allí torturadas.22

En lo pictórico se destaca el manejo

magistral del óleo, el pastel y la
acuarela, así como el dibujo en Mujer con espejo, Paseo de
carboncillo, lápiz, bistre y sanguina Recoletos, Madrid.

sobre lienzo y papel, y en lo

escultórico, el esculpido del bronce
en diversas pátinas y en mármol de Carrara principalmente.

Pájaro (copia), Parque San Antonio, Donaciones de Botero

Medellín.
En 1976, primera donación de
Botero al Museo de Antioquia,
siete óleos, un pastel y dos
acuarelas.
A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos.
En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la
Biblioteca Nacional de Colombiaen Bogotá.
En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un
caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en
el Parque Forestal.
En 1998 Botero donó al Banco de la República de Colombia, una
importante colección, consistente en 203 obras, 123 obras de su autoría Museo de Antioquia y Plaza Botero,
y 87 de artistas internacionales alMuseo Botero en Bogotá. en Medellín Colombia.
En 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una
donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23
esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal.
En 2004, efectuó una nueva donación. En esta ocasión alMuseo Nacional de Colombia, consistente en las obras de
la serie sobre la violencia, denominadaEl dolor de Colombia, integrada por 23 óleos y 27 dibujos.
 En el año 2007, donó 47 obras de la serie Abu Ghraib, a la Universidad de Berkeley, que se expone en su sede en
California (Estados Unidos de América).
En el año 2012, dona la serieEl Viacrucis al Museo de Antioquia.

Vida personal
En 1954, Botero se casó con Gloria Zea (fundadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá y Ministra de Cultura de Colombia) y
tuvieron tres hijos: Fernando (quien nació en 1956 mientras vivían en Ciudad de México y fue Ministro de Defensa durante el
gobierno de Ernesto Samper, el cual fue acusado de enriquecimiento en el proceso 8000), Lina (1958) y Juan Carlos Botero Zea
(1960). Los Botero Zea se divorciaron en 1960.23 11

En 1964, Botero se casó con Cecilia Zambrano, con quien tuvo un hijo, Pedro (1970), quien falleció trágicamente en 1974 en un
23 11
accidente de tránsito enEspaña mientras la familia estaba de vacaciones. Botero y Zambrano se separaron en 1975.

En 1978, Botero se casó con la artistagriega Sophia Vari. Viven en París y tienen una casa en Pietrasanta, Italia.11

Exposiciones públicas y permanentes en el mundo

Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de
Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich, Escultura plazoleta en
Bamberg (Baviera).
Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays.
Buenos Aires; pintura los viudos en Museo MALBA.
Armenia: Cafesjian Museum, Ereván.
Austria: Moderne Kunst de Viena.
Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, deSantiago de Chile;
Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente
más grande en el mundo de obras del artista, donadas por el mismo
Botero), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, en Bogotá; el Big bird. Singapur.
Museo de Arte Moderno (MamBo) en Bogotá; Museo de Arte del Banco
de la República (Museo Botero) de Bogotá; Parque San Pío en
Bucaramanga; plaza de Santo Domingo (Cartagena de Indias).
Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
Emiratos Árabes Unidos: Esplanada frente al Burj Khalifa de Dubái.
España: Paseo de la Castellana, Plaza de Colón, aeropuerto de Barajas de Madrid, aeropuerto "El Prat" de
Barcelona; así como también el Son Sant Joan de Palma de Mallorca, en el centro de la ciudad de Oviedo; Centro
de Arte Reina Sofía (Madrid), y plazoleta de la Domus, enLa Coruña
Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington;
Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester
(Míchigan); Art Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MOMA, de Nueva York;
Solomon R. Guggenheim y en el Time Warner Center, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover,
Nuevo Hampshire, Universidad de Berkeley, Berkeley (California); Grand Wailea Resort Maui, Botero Gallery
(Hawái), New Orleans Museum of Art,Nueva Orleans.
France: Erstein; Museo Würth .
Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
Italia y Ciudad del Vaticano: Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos; ingreso y plazoletas
de Pietrasanta.
Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, Museo Yamanashi Prefectural, Museo Moderno de
Tokushima, Museo Moderno de Saitama, Museo de Arte Miyagi.
Kazajistán: CAI, Almaty.
México: Explanada de los héroes enMonterrey y Museo Soumaya, México D.F.
Panamá: Trump Ocean Club International Hotel & T ower, Ciudad de Panamá.
Portugal: Casa das Mudas Arts Center, en Calheta (Isla Madeira); Parque Amalia Rodrigues, enLisboa.
Principado de Liechtenstein: Museo de las Artes deLiechtenstein en Vaduz.
Principado de Monaco: Adán y Eva, Jardines deMontecarlo.
Puerto Rico: Museo de Arte de Poncey Museo de Arte de Puerto Rico.
Reino Unido de Gran Bretaña: Broadgate Venus en Exchange square - Liverpool Street Station; Londres, Soho.
Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; el Museo Hermitage de San Petersburgo.
 Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge, near Crockfords o
Twer at Resorts World Sentosa.
Suecia: Vastra Gotaland.
Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo deCaracas.

Véase también
Via Crucis (Fernando Botero)

Referencias
1. http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/fernando- búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto
botero-le-espanta-la-idea-de-la-jubilacion-72944
2. http://www.museoarocena.com/2015-04-15-05-24-
08/botero-80-anos-testimonios-de-la-barbarie
3. http://www.misol.org/noticias/misol-arteria-botero-
sigue-siendo-el-artista-latinoamericano-que-mas-
vende
4. https://arteyartistas.wordpress.com/las-pinturas-
latinoamericanas-mas-caras/
5. «Gobierno declaró bien de interés cultural del ámbito
nacional las colecciones donadas por el maestro
Fernando Botero» (http://wsp.presidencia.gov.co/Prens
a/2012/Abril/Paginas/20120418_12.aspx). Presidencia 19. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
de la República de Colombia. Consultado el 5 de
septiembre de 2013.
6. http://culturacolectiva.com/boterosutra-el-erotismo-
tiene-edad/
7. http://www.eltiempo.com/entretenimiento/arte-y-
teatro/fernando-botero-y-la-exposicion-sobre-
santas/16030273
8. http://www.las2orillas.co/botero-llega-con-sus-santas-
gordas-china/
9. http://www.efe.com/efe/america/cultura/las-gordas-de-
fernando-botero-conquistaran-china-durante-cinco-
meses/20000009-2755765
10. http://www.musee-wurth.fr/wp/index.php/fernando-
botero-collection-wurth-et-prets
11. Ferrero Botero 80 años (http://www.eltiempo.com/Multi
media/especiales/fernando-botero-80-anos/)
12. http://www.elcolombiano.com/BancoConocimiento/B/biografia_fernando_botero/biografia_fernando_botero.asp
13. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949 - 1963. Fundación Proyecto
Bachué. p. 46-48. ISBN 978-958-57671-0-2.
14. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949-1963. Proyecto Fundación
Bachué. p. 52-54. ISBN 978-958-57671-0-2.
15. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
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16. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto
Bachué. p. 105-114. ISBN 978-958-57671-0-2.
17. Padilla, Peñuela (2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto
Bachué. p. 108-114. ISBN 978-958-57671-0-2.
18. López Sorzano, Liliana.«La historia interna de Botero»
(http://www.elespectador.com/noticias/cultura/libros/his
toria-interna-de-botero-articulo-392340). El
Espectador. Consultado el 19 de enero de 2016.
búsqueda del estilo: 1949-1963. Proyecto Fundación
Bachué. p. 150-160. ISBN 978-958-57671-0-2.
20. Padilla, Christian (2012). Fernando Botero. La
búsqueda del estilo: 1949-1963. Fundación Proyecto
Bachué. p. 161-176. ISBN 978-958-57671-0-2.
21. «Copia archivada» (https://web.archive.org/web/20140
811184920/http://www.vivirasturias.com/quehacer/Ovie
do/Qu%C3%A9+hacer%7CPatrimonio+civil%7CEscult
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sturias.com/quehacer/Oviedo/Qu%C3%A9+hacer%7C
Patrimonio+civil%7CEsculturas/es)el 11 de agosto de
2014. Consultado el 16 de agosto de 2014.
22. Exposición de F. Botero en Washington D.C., E.U.A.,
con imágenes de la prisión de Abu Ghraib (http://www.
menendezymenendez.com/2007/11/se-mete-botero-la-
boca-del-lobo.html)
23. El poder en Colombia - Fernando Botero (http://www.di
nero.com/caratula/edicion-impresa/articulo/el-poder-col
ombia/19088)

Bibliografía
Botero: Nuevas obras sobre lienzo, entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed. Ana María
Escallón, Villegas Editores, Bogotá 1997.ISBN 958-9393-42-X
Grandes personajes universales y de Colombia . Océano editores, Madrid 2000.ISBN 84-494-1013-4
Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.

Enlaces externos
 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobreFernando Botero.

Biografía completa de Fernando Botero

vídeo: Documental 52': Fernando Botero, the rebel
Fernando Botero: Biografía y análisis crítico
Exposición de Fernando Botero en Washington USA
Pintores Famosos
Exhibición de sus obras

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