OS DIAS DA FOTOGRAFIA E

A HISTÓRIA DA
FOTOGRAFIA
DIA MUNDIAL DA FOTOGRAFIA

O dia mundial da fotografia é comemorado em 19 de Agosto pois nesta data, em 1839, foi
feito o anúncio oficial da invenção da fotografia pelo governo francês.

A técnica fotográfica, em si, já existia.

Na Grécia antiga, por exemplo, já existiam relatos sobre câmaras escuras e suas
reproduções de imagens. Mas foi somente em 1839 que a primeira câmera fotográfica com
um sistema moderno de fotografia permanente foi refinada e mostrada.

Ela se chamava daguerreotype, nome vindo do seu criador Louis-Jacques-Mandé Daguerre.

A primeira notícia sobre fotografia apareceu
no jornal Gazette de France, em 06 de janeiro
de 1839 – um pouco antes do governo
francês anunciar a descoberta de Daguerre.
Embora existam controvérsias dizendo
que outros inventores também criaram a
fotografia (inclusive um francês radicado
no Brasil, Antoine Hercules Romuald
Florence) o anúncio da invenção de
Daguerre é que marca o dia mundial da
fotografia.
DIA NACIONAL DA FOTOGRAFIA

Já o dia nacional da fotografia possui bem menos fontes. Inclusive existem várias
datas comemoradas ao redor do país.

A data considerada na maioria dos calendários oficiais é dia 8 de janeiro. Alguns

documentos mostram que o Daguerreotype chegou aqui no dia 16/01/1840. De
qualquer forma, foi em janeiro de 1840 que a fotografia chegou ao Brasil e por isso
nosso dia nacional do fotógrafo é comemorado em 8 de janeiro.
Acima a primeira foto tirada no Brasil com o Daguerreotype, de Louis Compte.
OS ELEMENTOS FORMAIS NA
FOTOGRAFIA
Abaixo veremos os 7 Elementos Formais das Artes Visuais que nos auxiliam a entender
a estrutura de uma Fotografia.

Para que uma imagem seja formada pelo menos alguns desses elementos estarão
sempre presentes.

É importante lembrar que os Elementos, em si, são como as letras do alfabeto: não
levam significado algum. Somente depois que os juntamos de alguma forma é que
podemos passar uma mensagem.
LINHA

O que é:
A Linha é normalmente o primeiro Elemento Formal citado em qualquer aula de Arte. Fica fácil
saber o motivo: linhas são a base para todo tipo de representação visual.
Quando falamos de Fotografia estamos falando de uma arte visual em duas dimensões.
Nas duas dimensões linhas que não existem na vida real
(como as linhas de uma escultura) passam a existir.

Dá pra dizer que não existe fotografia sem linha, pois é ela que delimita tudo que está no
quadro. No exemplo abaixo você vê algumas das linhas de uma foto:
As linhas podem também ser sugeridas, ao invés de óbvias delimitações. No exemplo
abaixo, por exemplo, as linhas que formam as parreiras são complexas, mas a organização
delas no quadro sugerem duas linhas simples convergentes:
O QUE AS LINHAS PODEM NOS DIZER

A forma como usamos as linhas (sejam as literais ou as sugeridas) ajudam a passar uma
mensagem/sensação com a imagem.

Por exemplo: o uso de linhas retas trazem uma sensação de modernidade, humanidade (no
sentido de algo feito pelos humanos) e ordem. Já o uso de linhas curvadas e irregulares
trazem uma sensação mais orgânica e natural.
Exemplo de linhas (sugeridas) retas que trazem a sensação de ordem.
TEXTURA

O QUE É

Por estarmos lidando com uma imagem em duas dimensões só conseguimos ter
controle sobre uma textura aparente na Fotografia.

É possível ter este controle usando outros elementos (como cor e luz.) Depois,
quando você faz a impressão da foto, é possível usar uma textura verdadeira
dependendo do tipo de papel escolhido.
O QUE A TEXTURA PODE NOS DIZER
Ao fotografar uma parede como esta acima o objetivo é dar destaque à textura.

A ideia é representar bem como ela é áspera e velha.

Por isso podemos usar uma iluminação lateral e mais dura para dar destaque a cada
ranhura.
Mas ao fotografar um bebê, por exemplo, é bem provável que você não queira dar
destaque à textura de sua pele, afinal bebês são suaves e delicados e não ásperos e
velhos.

Por isso, no caso dos bebês, a tendência é evitar o uso de texturas muito marcadas.
Normalmente isso é feito com o uso de uma iluminação mais difusa.
COR

O que é

Para a fotografia, no entanto, precisamos saber um pouquinho mais do

que aprendemos pintando com tinta guache.

Muita coisa é colocada em prática observando o Círculo Cromático:

O QUE A COR PODE NOS DIZER

A Cor é um dos Elementos mais poderosos e versáteis existentes.

Podemos dizer algo usando somente uma cor, ou usando uma combinação de cores.
Podemos dizer algo usando cores mais frias ou mais quentes.

Podemos dizer algo combinando cores complementares ou análogas. Por fim, podemos
usar somente uma escala de cinza e esta ausência de cores vai dizer algo diferente.
LUZ E SOMBRA

O que é

Em inglês este quarto item se chama “Value”.

Mesmo sem ter uma palavra este elemento é bem fácil de

entender: é simplesmente o jogo de claro e escuro na
imagem.
O QUE LUZ E SOMBRA PODEM NOS DIZER

Você também pode usar luzes e sombras com mais ou menos contraste para buscar novas
sensações “no meio do caminho”.

É interessante lembrar também que as fotos em Preto e Branco dependem totalmente deste
elemento, já que não possuem cor.
VOLUME

O que é

O volume é a representação de um objeto 3D.

Assim como a textura, na Fotografia nós simulamos a

terceira dimensão de um objeto com volume utilizando
outros elementos (como a luz e a sombra.)
O QUE O VOLUME PODE NOS DIZER

Com a utilização dos outros elementos

podemos evidenciar o volume de um objeto
ou diminuí-lo.

Se você fotografa uma Bola com uma luz

totalmente regular é possível que ela mais
pareça um círculo do que uma bola.
FORMA

O que é

Ao contrário do Volume a forma tem duas dimensões.

Um quadrado é uma forma, assim como um círculo ou um rosto.

É fácil notar as formas ao analisar fotos de silhuetas, mas ela está lá

mesmo quando não é tão óbvia. A forma pode ser definida com linhas,
cores ou luzes e sombras.
O QUE A FORMA PODE NOS DIZER

A forma é muito importante, pois afinal define aquilo que estamos fotografando.

Se fotografamos uma pessoa de um ângulo mais alto a tendência é que a linhas fiquem
convergentes para baixo e esta pessoa pareça mais magra pela forma que foi criada na
imagem.

Se fotografamos uma mulher grávida de perfil a barriga vai ficar mais evidente e a foto
ficará mais explicativa.
ESPAÇOS

O que é
Os espaços são as áreas de uma imagem. Normalmente
temos o fundo e o assunto, que chamamos de Espaço
Negativo e Espaço Positivo.

O espaço positivo é o assunto principal, enquanto o

espaço negativo nos ajuda a conduzir o olhar para este
assunto.

Na fotografia é bem comum utilizar a baixa profundidade de campo,

“embaçando” o espaço negativo para facilitar a visualização do assunto.
O QUE O ESPAÇO PODE NOS DIZER

O uso dos Espaços é muito importante na composição de uma Foto.

É com ele que definimos como o olhar da pessoa que está vendo nossa imagem vai
“navegar” por ela. De preferência parando nos assuntos principais e entendendo a
mensagem que queríamos passar.
 OS PRINCÍPIOS DAS
ARTES NA FOTOGRAFIA
EQUILÍBRIO

O que é

A primeira coisa que precisamos em uma

foto é que ela seja equilibrada.

Uma foto deve ter informações que se

complementem e se completem.

Uma foto desiquilibrada parece estranha aos olhos, como

se estivesse faltando ou sobrando algo.
CONTRASTE

O que é

O contraste é o uso de iluminação ou cores

para definir mais drasticamente o olhar do
observador pela foto.
RITMO
O movimento é o que faz a gente viajar o
olhar pela foto da forma que o fotógrafo
planejou.

Não é legal olhar para uma foto e empacar.

O ritmo permite que o observador olhe a foto e

pare para ver mais, viajando por todos os
elementos.
ÊNFASE

O que é

É o destaque dado para o assunto principal da

foto.

Sempre existe algum assunto principal, e o

melhor que você pode fazer é evitar de dar
ênfase a qualquer outra coisa.

Podemos fazer isso usando cores, luzes e sombras e profundidade de campo.

REPETIÇÃO

O que é

O uso de elementos parecidos em cor ou

formato para passar uma mensagem ou
formar uma linha.
PROPORÇÃO

O que é

A proporção é o que distribui os

elementos no quadro de acordo
com a sua importância e
tamanho.

Com o uso da proporção damos ênfase a um assunto.

UNIDADE

O que é

Uma foto tem que parecer

completa e com elementos que
dizem algo. Tudo que está no
quadro tem que ter alguma
função na composição.

O maior erro nas fotografias é este: muitos elementos não dizem nada ou não adicionam nada
à foto, deixando a foto sem Unidade.
ANTES DE FAZER UMA FOTO PRECISAMOS NOS PERGUNTAR:

O que esta foto deve contar?

Com isso conseguimos definir o que enfatizar e como fazer isso.

Por exemplo:

O pôr do sol, tem todo dia e mato tem em quase todos os lugares.
Isso não nos conta nada e não é estranho que a foto não tenha ênfase, pois não existe
nada para enfatizar.
LEMBRANDO QUE A ANÁLISE DE QUALQUER OBRA DE ARTE SOMENTE
COM BASE NOS PRINCÍPIOS E ELEMENTOS FORMAIS É EXTREMAMENTE
TÉCNICA,
E NEM SEMPRE
(NA REALIDADE, QUASE NUNCA) SÓ ISSO DEVE SER CONSIDERADO.

MAS CONHECER ESSES PRINCÍPIOS É ESSENCIAL PARA SABERMOS

COMO CRIAR IMAGENS QUE ALÉM DE TECNICAMENTE BEM COMPOSTAS
TAMBÉM TENHAM UMA BOA MENSAGEM.