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Curso Livre de Teatro – Granada

JUSTIFICATIVA

O presente projeto tem como proposta inserir um curso livre de práticas teatrais na cidade
de Cordeirópolis, sendo uma alternativa aos cidadãos de exercerem não apenas
linguagens artísticas mas também criar um espaço para debates sobre questões
sociopolíticas de interesse e grande importância em nossa sociedade atual. A importância
de envolver esses debates com a expressão artística se dá pelo espaço em que a arte
teatral vem se consolidando nos últimos anos, assim como outras tantas áreas,
preocupadas em exercer a liberdade de expressão, o respeito ao próximo e a diversidade,
contribuindo para os debates da sociedade contemporânea, principalmente nos campos
das minorias sociais.
O teatro oferece aos cidadãos a possibilidade de pôr em prática seus pensamentos e
seus interesses, desenvolvendo a partir dele ações que podem alterar estruturalmente e
de variadas formas o espaço em que se vive. A arte é um grande agente modificador da
sociedade e possibilita o crescimento pessoal e intelectual dos indivíduos que aplicarão
seus conhecimentos tanto a nível pessoal quanto a nível social. No caso da cidade de
Cordeirópolis, por se tratar de uma cidade ainda em desenvolvimento e com poucos
habitantes, trazer linguagens artísticas significa proporcionar educação, entretenimento e
cultura para os mais diversos tipos de cidadãos, possibilitando assim criar um espaço de
interesse e crescimento pessoal e profissional em áreas ainda pouco exploradas no
município.
Na prática dramática, a imaginação, as ideias e os sentimentos são representados
através da ação. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral
habilita os participantes a criar formas que tornam mais conscientes as suas ideias e
sentimentos, consolidando assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo.
OBJETIVO

O curso é tem como objetivo apresentar aos alunos as diversas linguagens que compõe
os saberes teatrais, desenvolvendo a partir desses conhecimentos um espetáculo com
apresentação aberta ao público ao fim de cada módulo. Esses módulos serão divididos da
seguinte maneira:

Módulo 1 – Amarelo – Iniciante

Primeiro Semestre:

História Do Teatro I – Abordagens sobre as origens do teatro, de seu surgimento pré


histórico, seu desenvolvimento no Tragédia do Teatro Grego e na poética de Aristóteles
até a chegada do teatro itinerante da Comédia Dell’Arte.

Jogos e Improvisação Teatral I – Aulas práticas desenvolvidas a partir de dinâmicas em


grupo para o primeiro contato com a arte da improvisação teatral e a criatividade, baseado
em “Jogos para Atores e Não Atores” de Augusto Boal.

Expressão Corporal I – Aulas práticas desenvolvidas a partir de dinâmicas de ocupação


cênica de espaços e dança, a fim de desenvolver o primeiro contato do ator com sua
consciência de expressão corporal.

Expressão Vocal I – Aulas práticas e teóricas sobre o uso da voz no teatro, baseadas em
exercícios vocais e de respiração.

Prática de Montagem I – Aula prática de desenvolvimento de uma cena curta baseada


nos aprendizados do semestre com apresentação aberta ao público. Os alunos
desempenham todos os papéis necessários para uma montagem cênica, da direção a
contrarregragem, a fim de iniciarem um desenvolvimento prático na montagem de um
espetáculo.
Segundo Semestre:

História do Teatro II – Abordagens do teatro no período do Romantismo até o Realismo


e Naturalismo. Esses conteúdos abordam os temas do surgimento do drama e da busca
pela naturalidade da representação cênica.

Expressão Corporal II – Aulas práticas desenvolvidas a partir de dinâmicas de ocupação


cênica de espaços e dança, no objetivo de preparar e aprimorar o corpo do ator para seus
objetivos cênicos.

Interpretação I – Aulas práticas e teóricas de interpretação teatral, abordando leituras de


peças, criação de cenas performáticas e a abordagem das linguagens teatrais
desenvolvidas pelos teóricos em teatro a partir do Século XX. Neste primeiro módulo da
Interpretação, abordaremos a linguagem teatral de Stanislavski, Meyerhold e Bertold
Brecht.

Prática de Montagem II - Aula prática de desenvolvimento de uma cena curta baseada


nos aprendizados do semestre com apresentação aberta ao público. Os alunos
desempenham todos os papéis necessários para uma montagem cênica, da direção a
contrarregragem, a fim de iniciarem um desenvolvimento prático na montagem de um
espetáculo.

Módulo II – Violeta – Intermediário

Primeiro Semestre

História do Teatro III – Abordagens do teatro do Início do Séc XX, quando o teatro
começa a se desenvolver em diferentes linhas de pensamento e representação, trazendo
a abordagem de debates político-sociais e começa sua estruturação em escolas por
métodos desenvolvidos por teatrólogos até o desenvolvimento do teatro contemporâneo.

Expressão Corporal III – Abordagem do corpo cênico, o movimento como linguagem.


Abordaremos a expressão cênica e a performance como objeto de estudo e meio de
comunicação.
Dramaturgia – Abordagem da linguagem do teatro como gênero textual e
desenvolvimento de cenas curtas escritas.

Prática de Montagem III – Aula prática de desenvolvimento de uma cena curta baseada
nos aprendizados do semestre com apresentação aberta ao público. Os alunos
desempenham todos os papéis necessários para uma montagem cênica, da direção a
contrarregragem, a fim de iniciarem um desenvolvimento prático na montagem de um
espetáculo. Neste módulo, as cenas curtas serão as cenas desenvolvidas no segmento
de Dramaturgia abordado no bimestre.

Segundo Semestre:

Teatro Brasileiro – Abordagem do cenário do teatro brasileiro, seus principais grupos e


teóricos e seu desenvolvimento em seu papel na sociedade contemporânea.

Interpretação II - Aulas práticas e teóricas de interpretação teatral, abordando leituras de


peças e a abordagem das linguagens teatrais desenvolvidas pelos teóricos em teatro a
partir do Século XX. Neste segundo módulo da Interpretação, abordaremos a linguagem
teatral de Eugênio Barba, Peter Brook e Jersy Grotowsky.

Encenação: Montagem de proposta cênica de média direção, proposta e desenvolvida


entre os alunos e que aborde as linguagens trabalhadas no Módulo II.

Módulo III – Verde – Avançado

Primeiro Semestre:

Interpretação III - Aulas práticas e teóricas de interpretação teatral, abordando leituras de


peças e linguagens teatrais desenvolvidas pelos teóricos em teatro a partir do Século XX.
Neste terceiro módulo da Interpretação, abordaremos a linguagem teatral de Antonin
Artaud, Pina Bauch, Marina Abramovich e Heiner Müller.

Criação em Performance: Desenvolvimento de cenas performáticas com foco no


trabalho corporal e apresentações em espaços não convencionais.
Encenação: Início da montagem de um espetáculo teatral na íntegra, escolhido ou
desenvolvido pelos próprios alunos do curso com encenação aberta ao público ao fim do
módulo.

Segundo Semestre:

Encenação II: Conclusão da montagem de um espetáculo teatral na íntegra, escolhido ou


desenvolvido pelos próprios alunos do curso com encenação aberta ao público como um
trabalho de conclusão do curso.